作家のトーマス・モアは、彼の架空の島を「ユートピア」と命名する際に、ギリシャ語の「良い場所」と「場所がない」を結び付けました。それでも、ユートピアの探求と憧れは絶え間ないヒューマニストの努力です。可能性と希望に基づいて、ユートピアの原則と私たち自身よりも優れた世界のモデルは、絶えず再想像されており、何世紀にもわたって私たちの意識を悩ませ続けています。

主にシンガポール美術館のコレクション、アーティストのコレクション、新しいコミッションから引き出された後、ユートピアはユートピアをどこに置いたのか、そして私たちが目指したユートピアになろうと試みたのかを尋ねようとします。順番に、これらの症状は、私たちの最も奥深い憧れと現代の現実の両方の鏡として機能します。

アジア現代美術の理想を再考する
「ユートピアの後」は、ユートピアをどこに配置したか、そしてどのようにユートピアを目指したかを問うことを目指しています。順番に、これらの症状は、私たちの最も奥深い憧れと現代の現実の両方の鏡として機能します。

イアン・ウーによる湖を渡った（2009）
作品のタイトルで暗示されているように、水域の交差はしばしば通過儀礼の隠phorであり、このもつれた、長く失われたエデンの未知の深さへの再入を示唆しています。

Ella Amo ‘Apasionadamente y Fue Correspondida（…（2010）by Geraldine Javier
庭にいる女性のイメージは、美、豊fer、そしてFall落の強力な比phorです。このポトレイトは、一度に他の2つを含みます：アーティストと女性の両方の複雑さを交渉する彼女自身の困難を投影するハビエルの自画像、さらに斜めに、庭の最初の女性、イブの表現、痛みが約束された原始の母親。

森が語る（I）（2014）ドナ・オング
窓から眺める窓のように壁に投影されます。これらは昨年の夢でした。遠い国からの航海が出発する新しい世界のロマンスと約束。

ドナ・オングからの手紙（II）（2015）
植民地時代の紳士の学習机を思い起こさせます。その表面には、航海、発見、研究のテーマをほのめかしたさまざまな道具が散らばっています。

パンドラの箱（2013-2015）by Maryanto
かつては美しい景観が産業によって破壊されてきましたが、残っているのは黒焦げの黒ずんだ地球であり、人類の貪欲さの証です。

Jitish Kallatによる併合（2009）
彫刻の形は、インドの田舎に住む多くの人々にとってエネルギーと光の源である謙虚な灯油ストーブを参照しています。しかし、ここでは黒焦げの形、産業廃棄物と使用済み資源を暗示する黒くされた形、その表面は捕食者と獲物の致命的なコイルに付随する存在のための絶え間ない日々の闘争のall話を描いています。

ジュロンウェストストリート81（2008）byシャノンリーキャッスルマン
都会の住人の隣人意識を若返らせようとしているが、同時に反映しているのは、現代のシンガポールの混雑した圧縮された都市構造というディストピアの現実である。

クリス・チョン・チャン・フイによるブロックB（2012-2014）
近隣の人口統計と聴覚のテクスチャーは、多文化メランジュ-ことわざのるつぼ-を反映しており、それは現代マレーシアの社会生活です。

キャビネット（2008）by Gao Lei
これらのタブローのシュールな魅力は、急速なグローバル化と未確認の都市化の時代に年齢になった若い中国人の世代全体が経験した喪失感を物語っています。

Made Wiantaによる大気汚染（2014）
絡み合ったオートバイの排気管の記念碑的なアラベスクは、バリを苦しめている環境問題に関する彫刻的な声明です。彫刻の正式な輪郭は、森林の起伏のある曲線と閉所恐怖症の密度を呼び起こします。工業材料の都市ジャングルとして復活した消失した原始エデンです。インフラストラクチャの進歩が人口増加に追いつかず、反ユートピアSFの悪夢のような地形をゆっくりと、しかし確実に思い出させ始める世界各地の都市センターの急速な発展。

Sembawang（2013）by Tang Da Wu
このインスタレーションは、アーティストヴィレッジとそのかつての故郷の歴史を神話化したもので、主要な地形要素の詳細と、それらを取り巻く神話や伝説が収められています。

Sembawang Phoenix（2013）by Tang Da Wu
この作品は、もともとはセンバワンのインスタレーションの伴奏として発表されたもので、口語では「トックトック鳥」と呼ばれる鳥類の画像です。「深い傷跡の不死鳥」を意味する中国語の文字と、彫刻が置かれているダイヤモンド形の鏡は、生き返りまたはルネッサンスの灰から出てくる生物の涙を表しています。

Mewujudkan Angan（Realizing Dreams）（2010-2011）by Yudi Sulistyo
アーティストの接地された飛行機械は、空を指揮したいという私たちの欲求だけでなく、技術に対する現代の執着と信頼に疑問を投げかけ、これらのパワーと野心の投影が虚ろで幻想的であることを明らかにします。

シェンシャオミンによるサミット（2009）
この設備は、2000年代後半の金融危機への対応として考えられました。資本主義の終わりの予言と、既存の世界秩序の崩壊が、延する悲観と暗gloによって。

プロペラグループによる共産主義のテレビコマーシャル（2011-2012）（Tuan Andrew Nguyen、Phunam Thuc Ha＆Matthew Charles Lucero）
マスメディアの視覚的言語を利用して私有財産の概念を嫌うシステムを販売することで、TVCCは転覆の豊富な研究であり、世界の2つの主要な政治イデオロギーの間に存在する矛盾と交渉を暗示しています。社会主義国では、公式の信条は、市場指向の経済の活況とともに生き延び、その結果、これらの対立するものがゆっくりと、しかし確実に一方から他方へと変化し始める世界が生まれます。

MA-NA-VA-REH-愛、喪失、そして前ヌーピティアルズ…（2012-2014）by Anurendra Jegadeva
中心的な例えは、2つの結婚形態を結び付けます。1つ目は、アーティストの両親間の婚up、そして象徴的なレベルでは、マレーシアを独立国家として誕生させた政治的操作と妥協です。

Mon Boulet（2011）by Svay Sareth
2011年の6日間以上、アーティストのSvay Sarethはシェムリアップの自宅からプノンペンまで歩いた。彼は歩くと体重が80Kgの金属球を後ろに引っ張りました。彼が行った旅は、戦争の恐ろしさやその多くが十字砲火に巻き込まれた人たちの生活に与える強力な無言の証言だけでなく、痛みを伴う過去を受け入れようとする試みと見ることができます。

座る（2004）カミン・ラートチャイプラサート
アートワークは、それぞれが瞑想的な姿勢で座っている366個の彫刻された置物で構成され、その数は（跳躍）ええの合計日数を指します。この瞑想的な繰り返しは、一定の静けさを促進し、自分自身の中を見ることにより、世界と和解するときに自己認識と平和をもたらします。

ボンバ（2011）by Kawayan De Guia
雨が降っているきらびやかな「鏡」爆弾の大規模な設置は、現代の時代の時代精神を呼び起こします：悲惨な過剰と快楽主義と創造-壊滅的な暴力と破壊の中で。魅惑的で威men的であると同時に、ボンバは世界を終わらせるための無謀なパーティーであり、死に挑むディスコです。

シンガポール美術館
シンガポール美術館（SAM）は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。

シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。

SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。