Die umbrische Renaissance war eine der grundlegenden Deklinationen der italienischen Renaissance. Die Renaissance-Kunst erschien in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts in Umbrien, mit dem Aufenthalt einiger erstklassiger florentinischer Künstler, die ihre Werke verließen. Aber erst seit der Mitte des Jahrhunderts, durch den entscheidenden Einfluss der Urbino Renaissance, wurde eine Kunstschule geboren, zunächst in Perugia und dann in anderen Orten, in der Lage, eine charakteristische und unabhängige Sprache zu entwickeln. Dank Künstlern wie Pietro Perugino, Bernardino Pinturicchio und Raffaello Sanzio (Urbino von Geburt an umbrisch ausgebildet) strahlte der umbrische Stil in den wichtigsten Zentren der Halbinsel aus und eroberte sie. In Florenz wie in Rom versammelten sich die umbrischen Künstler zu erstaunlichen Erfolgen, um einen der grundlegenden Beiträge zur Definition des „modernen Stils“ des 16. Jahrhunderts zu leisten.

Externe Beiträge
Die Region, in mehrere politische Einheiten zersplittert, hatte unterschiedliche Zeiten der Einhaltung des Renaissance-Geschmacks von Mitte zu Mitte. In jedem Fall gab es oft eine erste Phase der passiven Absorption, die erst zu einem späteren Zeitpunkt eine aktive Beteiligung an den Nachrichten erzeugte. Unter den ersten und bedeutendsten Exemplaren befand sich die Perugia der Baglioni, für die bereits in den dreißiger Jahren Domenico Veneziano und vielleicht Piero della Francesca (verlorener Freskenzyklus, 1437 – 1438) arbeiteten. Eine kurze Strecke später Domenico di Bartolo (Polyptychon von Santa Giuliana, 1438), Beato Angelico (Pala di Perugia), 1438, und Fresken im Gewölbe der Kapelle von San Brizio in Orvieto, 1447) und Benozzo Gozzoli (bereits in der Region mit dem Angelico, dann Autor von anspruchsvollen Werken in Montefalco, bis 1452); nach der Mitte des Jahrhunderts gab es die Aufenthalte von Piero della Francesca (Polyptychon von Sant’Antonio, ca. 1460-1470) und Filippo Lippi (Geschichten der Jungfrau in der Kathedrale von Spoleto, 1466-1468).

In der Architektur von Perugia finden sich wichtige Beiträge von Agostino di Duccio, der Porta San Pietro und dem Oratorium San Bernardino, letzteres ein feines Beispiel für die Verschmelzung von Architektur und Skulptur.

Die ersten Lehrer
Vor der Mitte des Jahrhunderts gibt es bereits einige reife und aktive Maler in der Region, die in der Lage sind, einige innovative Elemente in ihrem eigenen Stil zu filtern: Giovanni Boccati, Bartolomeo Caporali und Benedetto Bonfigli. Letzterer schuf einen Freskenzyklus mit Geschichten von St. Ercolano und St. Ludovico in der Kapelle der Prioren in Perugia.

In Foligno erscheint die neue Sprache, die ihre Verbindung mit Perugia verloren hat, immer wieder in der Mitte des Jahrhunderts in den Werken von Bartolomeo di Tommaso (auch Autor der Dekoration der Paradisi – Kapelle in San Francesco in Terni) Nicolò Alunno (Cappella Trinci in Santa Maria in Campis) und der anonyme Architekt der Cappella Delle Casse, ebenfalls in Santa Maria in Campis.

Alle diese Meister zeigen eine begrenzte Anlehnung an Renaissance-Neuheiten: Wenn einerseits die Figuren größere Monumentalität und Wahrhaftigkeit erlangen, mit einem genaueren Gebrauch der Illumination und im Falle von erzählenden Episoden ein fließender Stil, bleiben andererseits einige gotisch Stile, wie die Reichen, die mit dem goldenen Hintergrund und einer archaischen Räumlichkeit geschmückt sind, mit einem anfänglich begrenzten Gebrauch der Perspektive.

Die „Bottega del 1473“
Es war wahrscheinlich die entschlossene Anwesenheit von Piero della Francesca, die das erste unverkennbare Renaissance-Werk beeinflusste, die acht Tafeln der Geschichten von San Bernardino. Sie wurden für eine Nische mit Reliquien oder einer Statue des Heiligen im gleichnamigen Oratorium in Perugia geschaffen und 1473 von einem Team von Künstlern geschaffen, das gewöhnlich unter dem Namen „Bottega del 1473“ geführt wird. Unter ihnen war auch der junge Pietro Perugino, ein Künstler, der vor kurzem aus einer Ausbildungszeit in Florenz in der Werkstatt von Verrocchio zurückgekehrt war.

Der gemeinsame Nenner der Gruppe war die Vorherrschaft der luftigen Architekturen, die auf sehr klare und klare Farben aus der städtischen Schule abgestimmt waren, die den Raum mit schlanken, fast nebensächlichen Figuren bevölkern. Die Überschwänglichkeit der Dekorationen der architektonischen Parteien und die schlanke und ätherische Erscheinung einiger Figuren werden stattdessen von der örtlichen Schule geerbt. Es ist schließlich eine Reduktion des rigorosen Pierfrancescan-Stils auf mehr kolokale und fesselnde Weisen, die den umbrischen Malern einen außerordentlichen Erfolg garantieren werden.

Perugino
Perugino war der erste, der diesen „süßen und süßen“ Stil entwickelte, der in den letzten Jahrzehnten des fünfzehnten Jahrhunderts ein bemerkenswertes Vermögen hatte. Seine religiösen Gemälde mit ihrer unbestimmten Charakterisierung von Charakteren und Orten, die mit einem lyrischen und kontemplativen Ton stimmten, waren besonders geeignet für die Praktiken der inneren Visualisierung der Evangelienepisoden, die von den zeitgenössischen Gebetshandbüchern vorgeschlagen wurden. Sehr aktiv in Florenz und in Perugia, wo er gleichzeitig ein Geschäft betrieb, gehörte er zu den Protagonisten in Rom der ersten Phase der Dekoration der Sixtinischen Kapelle.

Sein Stil ist geprägt von einem weichen, weichen Licht, einem Helldunkel, das die Rundung der Formen betont, weichen, aber zart schattierten Farben, dem Fehlen von Dramatik in den Aktionen, idyllischen Landschaften und theatralischer Architektur des Hintergrunds. Diese Eigenschaften sind in einigen Werken seiner Florentiner Werkstatt, wie der Pietà (1483-1493 circa) oder der Beweinung Christi (1495), sichtbar, wo das Thema eine stärkere emotionale Beleuchtung erfordert.

Sein Meisterwerk gilt als Freskenzyklus im Audienzsaal des Collegio del Cambio in Perugia (1496 – 1500), wo er das Thema der Konkordanz zwischen heidnischer Weisheit und christlicher Lehre entwickelte, das damals sehr in Mode war. In den sechs Lünetten, die unter einer außergewöhnlichen grotesken Decke mit Rundungen der Personifikationen der Planeten aufgestellt sind, stellte Perugino die Szenen der Geburt Christi und der Verklärung dar, sowie Gruppen von Propheten und Sibyllen und Personifikationen von Überlieferungshelden und weisen Männern des Altertums. Die Charaktere sind auf dem ersten Stock in ausgeglichenen und künstlichen Posen vor dem Hintergrund von vereinfachten Ansichten ausgerichtet.

Pinturicchio
Pinturicchio, Mitarbeiter von Perugino, arbeitete 1481 mit dem Meister von Città della Pieve in der Sixtinischen Kapelle und blieb dann nach dem Abzug der anderen Freskogemeister in Rom. Dank des zeitweiligen Mangels an etablierten Meistern erhielt er bedeutende Aufträge von bedeutenden Persönlichkeiten der römischen Kurie, was ihm einen enormen Erfolg verschaffte, der ihn Ende des Jahrhunderts zu einem Maler für Innozenz VIII. Und Alexander VI.

Pinturicchio und seine zahlreichen Anhänger umbrischer Künstler arbeiteten in der Bufalini-Kapelle in Aracoeli (1484-1486), im Palazzo dei Penitenzieri (Decke des Semides, 1490) und in verschiedenen Kapellen in Santa Maria del Popolo (ab 1484), wo er entfaltete seinen lebhaften ornamentalen Geschmack und eine einfache Erzählweise, mit einer progressiven Suche nach szenografischen Effekten.

Sein Stil, der durch die üppigen Kompositionen von Perugino erweitert wurde und sich durch eine üppige Dekoration mit altmodischen Vergoldungsmotiven auszeichnete, war in den Augen von Papst Alexander, geb. Rodrigo Borgia, besonders erfolgreich, wahrscheinlich weil er ihn an den Überschwang des Katalanischen erinnerte Kunst in seiner Heimat. Er gab den ambitionierten dekorativen Zyklus des Appartamento Borgia (1492 – 1494) in Auftrag.

Der Höhepunkt seiner Kunst wurde in den Geschichten von Papst Pius II. In der Piccolomini-Bibliothek in Siena (1502-1508) erreicht, wo der Künstler jedoch Raphaels Cartoons verwendete.

Luca Signorelli
Luca Signorelli, ursprünglich aus der Toskana stammend, wird dennoch oft mit der umbrischen Schule für die Formation in Verbindung gebracht, die nach Perugino stattfand, der nach seiner Abreise im Jahre 1481 seinen Platz in der Sixtinischen Kapelle einnahm. Sein Meisterwerk ist in Umbrien: die Fresken von die Kapelle von San Brizio in der Kathedrale von Orvieto, begonnen im Jahre 1499. Das gewählte Thema ist das der Apokalypse, mit angeregten und expressiven Szenen, in denen es einen direkten Zusammenhang mit den durch den Zusammenbruch der politischen und sozialen Situation verursachten Störungen gibt in den neunziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts und die katastrophalen Vorboten auf die Annäherung der Mitte des zweiten Jahrtausends. In der Tat erinnern einige Anspielungen, wie die Predigt des Antichristen, an die jüngsten Ereignisse im Zusammenhang mit dem Fall von Savonarola in Florenz (wie von den zeitgenössischen Bräuchen wiederholt).

In der Auferstehung des Fleisches ist die Masse der nackten Körper, die wieder auferstehen, eine energetische Erhöhung, die ein Vorspiel zu der epischen Feier der Schönheit des menschlichen Körpers von Michelangelo ist.

Der junge Raffaello
Die erste Aktivität von Raffaello Sanzio ist auch mit den umbrischen Zentren verbunden, die ursprünglich aus Urbino stammen und im Jahre 1500 zum ersten Mal als „Meister“ (etwa 17 Jahre alt) für ein Altarbild für Città di Castello erwähnt wurden. In der gleichen Stadt malte er andere Tische für verschiedene Kirchen, darunter eine Kreuzigung (1503) und eine Hochzeit der Jungfrau Maria (1504). Ein paar Jahre später schuf er eine Krönung der Jungfrau für die Oddi-Kapelle in San Francesco al Prato in Perugia. In all diesen Werken sind die Schulden mit Perugino offensichtlich, mit einer Wiederaufnahme seiner Modelle und Kompositionsschemata, aktualisiert jedoch mit einer sorgfältigeren Gestaltung des natürlichen Datums der Ausdrücke und Einstellungen.

Zum Beispiel sind in der oben erwähnten Kreuzigung Gavari die Figuren fester in die Landschaft eingefügt, mit einer „Keil“ -Anordnung am Fuß des Kreuzes, und Christi Beine haben eine Ansicht, die für einen leichten Blick von der linken Seite des Gemäldes angepasst ist Berücksichtigung der natürlichen Position des Betrachters am ursprünglichen Ort. Diese Aufmerksamkeit für die Optik ist sicherlich mit der figurativen Kultur von Urbino verbunden, die die Grundlage der Sprache des jungen Künstlers bildete.

Im Jahr 1503, anlässlich der Reise nach Rom, um die Krönung von Julius II. Zu erleben, realisierte Raphael ein heute zerstückeltes Diptychon, mit dem Traum des Ritters und der Drei Grazien, die das antike Thema des Vergleichs zwischen Virtus und Voluptas wieder herstellen , neu interpretiert in modernen Schlüssel als gegenseitige Harmonisierung, und nicht als unwiderruflich diametral Opposition.

Als der Künstler 1504 in Siena ist, um Pinturicchio in der Piccolomini-Bibliothek zu helfen, erreicht er das Echo der Sensation in Florenz für die Schlacht von Anghiari: Raffaello geht dann ab und bereitet sich auf eine epochale Veränderung vor.

Andere Meister und Diffusion
Der außerordentliche Erfolg des umbrischen Stils des frühen 16. Jahrhunderts war der Ursprung einer breiten Verbreitung dessen, was auch „Stile Perugia 1500“ genannt wird. Neben den großen Meistern gibt es einige Figuren, deren Werke weitgehend verloren gegangen sind oder noch weitgehend erforscht sind, wie Piermatteo d’Amelia, Tiberio di Diotallevi und Pietro Galeotto, zu denen Künstler mit unsicherem Profil wie Andrea d’Assisi hinzukommen und Sante von Apollonius.

In Citta di Castello brachte die Herrschaft der Vitelli Künstler wie Luca Signorelli, Giorgio Vasari, Bartolomeo della Gatta, Giovanni da Piamonte (Mitarbeiter von Piero della Francesca) usw. in die Stadt.

Der umbrische Stil war damals in Holzschnitzereien, in Intarsien, in Stoffen aus Majolika, vor allem der Majolica Deruta, und in der für Gubbio typischen Technik des Glanzes beliebt.