O renascimento da Úmbria foi uma das declinações fundamentais do renascimento italiano. A arte renascentista surgiu na Úmbria na primeira metade do século XV, com a permanência de alguns artistas florentinos de primeira classe que deixaram suas obras. No entanto, foi somente a partir de meados do século que, através da influência decisiva do Renascimento Urbino, nasceu uma escola artística, primeiro em Perugia e depois em outras localidades, capaz de desenvolver uma linguagem característica e independente. Graças a artistas como Pietro Perugino, Bernardino Pinturicchio e Raffaello Sanzio (Urbino de nascimento mas em formação Umbriana), o estilo da Úmbria irradiava nos mais importantes centros da península, conquistando-os. Em Florença, como em Roma, os artistas da Úmbria reuniram sucessos surpreendentes, chegando a fornecer uma das contribuições fundamentais para a definição da “maneira moderna” do século XVI.
Contribuições Externas
A região, fragmentada em várias entidades políticas, teve tempos diferentes de adesão ao gosto da Renascença de centro para centro. De qualquer forma, muitas vezes houve uma primeira fase de absorção passiva, gerando apenas uma participação ativa nas notícias em um momento posterior. Entre os primeiros e mais significativos exemplos havia a Perugia dos Baglioni, para a qual já na década de trinta trabalhavam Domenico Veneziano e, talvez, Piero della Francesca (ciclo perdido de afrescos, 1437 – 1438). A uma curta distância, Domenico di Bartolo (Políptico de Santa Giuliana, 1438), Beato Angelico (Pala di Perugia), 1438, e afrescos na abóbada da Capela de San Brizio, em Orvieto, 1447) e Benozzo Gozzoli (já na região com o Angelico, então autor de obras desafiadoras em Montefalco, até 1452); depois de meados do século, houve as estadias de Piero della Francesca (Políptico de Sant’Antonio, por volta de 1460-1470) e Filippo Lippi (Histórias da Virgem na Catedral de Spoleto, 1466-1468).
Na arquitetura de Perugia, há importantes contribuições de Agostino di Duccio, da Porta San Pietro e do oratório de San Bernardino, este último um exemplo delicado da fusão entre arquitetura e escultura.
Os primeiros professores
Pouco antes de meados do século, já existem alguns pintores maduros e ativos na região, capazes de filtrar alguns elementos inovadores em seu próprio estilo: Giovanni Boccati, Bartolomeo Caporali e Benedetto Bonfigli. Este último criou um ciclo de afrescos com Histórias de São Ercolano e São Ludovico na Capela dos Priores em Perugia.
Em Foligno, tendo perdido os seus laços com Perugia, a nova língua aparece, sempre parcialmente, em meados do século, nas obras de Bartolomeo di Tommaso (também autor da decoração da capela Paradisi em San Francesco in Terni), por Nicolò Alunno (Capela Trinci em Santa Maria in Campis) e o arquiteto anônimo da Capela Delle Casse, também em Santa Maria in Campis.
Todos estes mestres mostram uma adesão limitada às novidades da Renascença: se por um lado as figuras adquirem maior monumentalidade e verossimilhança, com um uso mais acurado da iluminação e, no caso dos episódios narrativos, um estilo fluente, por outro permanecem alguns góticos estilos, como os ricos adornados com o fundo dourado e uma espacialidade arcaica, com um uso inicialmente limitado de perspectiva.
O “Bottega del 1473”
Foi provavelmente a presença determinada de Piero della Francesca que influenciou o primeiro trabalho inconfundivelmente renascentista, as oito tábuas das Histórias de San Bernardino. Criado para um nicho contendo relíquias ou uma estátua do santo no oratório homônimo em Perugia, eles foram criados por uma equipe de artistas em 1473, que geralmente é batizada de Bottega del 1473. Entre eles estava o jovem Pietro Perugino, um artista local que retornou recentemente de um período de treinamento em Florença, na oficina de Verrocchio.
O denominador comum do grupo foi a prevalência das arquiteturas aéreas, sintonizadas com cores claras e claras derivadas da escola urbana, que organizam o espaço povoado por figuras esguias, quase secundárias. A exuberância das decorações das festas arquitetônicas e a aparência esguia e etérea de algumas figuras são herdadas da escola local. Afinal, é uma redução do rigoroso estilo pierfrancescano a formas mais coloquiais e cativantes, o que garantirá aos pintores da Úmbria um sucesso extraordinário.
Perugino
Perugino foi o primeiro a desenvolver esse estilo “doce e doce” que teve uma fortuna notável nas últimas décadas do século XV. Suas pinturas religiosas, com sua caracterização indefinida de personagens e lugares, em sintonia com um tom lírico e contemplativo, eram particularmente apropriadas às práticas de visualização interior dos episódios evangélicos sugeridos pelos manuais de oração contemporâneos. Muito ativo em Florença e em Perugia, onde ele manteve uma loja ao mesmo tempo, ele estava entre os protagonistas em Roma da primeira fase da decoração da Capela Sistina.
Seu estilo é caracterizado por uma luz suave e suave, um claro-escuro que destaca a redondeza das formas, cores suaves mas delicadamente sombreadas, ausência de drama nas ações, paisagens idílicas e arquitetura teatral de fundo. Essas características são totalmente visíveis em algumas obras publicadas por seu ateliê florentino, como a Pietà (1483-1493 circa) ou a lamentação sobre o Cristo morto (1495), onde o assunto parece exigir uma iluminação emocional maior.
Sua obra-prima é considerada o ciclo de afrescos na Sala das Audiências do Collegio del Cambio em Perugia (1496 – 1500), onde ele desenvolveu o tema da concordância entre a sabedoria pagã e a doutrina cristã então muito em voga. Nas seis lunetas, colocadas sob um teto extraordinariamente grotesco com rodadas das personificações dos planetas, Perugino representava as cenas da Natividade e da Transfiguração, bem como grupos de profetas e sibilas e personificações de heróis virtuosos e sábios da antiguidade. Os personagens são alinhados no primeiro andar, em poses equilibradas e artificiais, no contexto de visualizações simplificadas.
Pinturicchio
Pinturicchio, colaborador de Perugino, trabalhou com o mestre de Città della Pieve na Capela Sistina em 1481 e depois ficou em Roma depois da partida dos outros mestres do afresco. Aqui, ajudado pela falta temporária de mestres estabelecidos, ele ganhou comissões de prestígio de figuras importantes da Cúria Romana, recebendo um enorme sucesso que o levou a se tornar, no final do século, um pintor de Inocêncio VIII e Alexandre VI.
Pinturicchio e seus numerosos seguidores de artistas da Úmbria trabalharam na capela Bufalini em Aracoeli (1484-1486), no Palazzo dei Penitenzieri (Teto dos Semides, 1490) e em várias capelas em Santa Maria del Popolo (a partir de 1484), onde ele implantou o seu gosto ornamental animado e uma veia narrativa fácil, com uma busca progressiva por efeitos cenográficos.
Seu estilo, ampliado pelas sumptuosas composições aprendidas por Perugino e caracterizado por uma decoração super abundante de motivos dourados antiquados, foi particularmente bem sucedido aos olhos do Papa Alexandre, nascido Rodrigo Borgia, provavelmente porque ele lembrou da exuberância do catalão. arte em sua terra natal. Ele encomendou o ambicioso ciclo decorativo do Appartamento Borgia (1492 – 1494).
O ponto culminante de sua arte foi alcançado nas Histórias do Papa Pio II na Biblioteca Piccolomini em Siena (1502-1508), onde no entanto o artista usou os desenhos de Rafael.
Luca Signorelli
Luca Signorelli, originário da Toscana, é muitas vezes associado à escola da Úmbria para a formação que ocorreu após Perugino, que tomou seu lugar na Capela Sistina após sua partida em 1481. Sua obra-prima afinal está na Úmbria: a decoração de afrescos de a Capela de San Brizio na Catedral de Orvieto, iniciada em 1499. O tema escolhido é o do Apocalipse, com cenas emocionantes e expressivas, em que há uma conexão direta com os distúrbios causados pela queda da situação política e social. nos anos noventa do século XV e os presságios catastróficos sobre a abordagem do meio do segundo milênio. De fato, algumas alusões, como a Pregação do Anticristo, lembram os eventos recentes relacionados à queda de Savonarola em Florença (como reiterado pelos costumes contemporâneos).
Na ressurreição da carne, a massa de corpos nus que ressuscitam é uma exaltação energética que é um prelúdio para a celebração épica da beleza do corpo humano de Michelangelo.
O jovem Raffaello
A primeira atividade de Raffaello Sanzio também está ligada aos centros da Úmbria, originalmente de Urbino e mencionada pela primeira vez como um “mestre” em 1500 (cerca de dezessete anos de idade), para um retábulo destinado a Città di Castello. Na mesma cidade ele pintou outras mesas para várias igrejas, incluindo uma Crucificação (1503) e um Casamento da Virgem (1504). Alguns anos depois, ele criou uma Coroação da Virgem para a Capela de Oddi em San Francesco al Prato, em Perugia. Em todas essas obras, as dívidas com Perugino são evidentes, com a retomada de seus modelos e esquemas composicionais, porém atualizados com um desenho mais cuidadoso do dado natural de expressões e atitudes.
Por exemplo, na Crucifixion Gavari acima mencionada, as figuras estão mais firmemente inseridas na paisagem, com um arranjo de “cunha” ao pé da cruz, e as pernas de Cristo têm uma visão adaptada para uma leve visão da esquerda da pintura, levando em conta a posição natural do espectador no local original. Estas atenções à ótica estão certamente ligadas à cultura figurativa de Urbino, que formou a base da linguagem do jovem artista.
Em 1503, por ocasião da provável viagem a Roma para testemunhar a coroação de Júlio II, Rafael realizou um díptico hoje desmembrado, com o Sonho do Cavaleiro e as Três Graças, que repropõe o antigo tema da comparação entre virtus e voluptas. , reinterpretada na chave moderna como harmonização mútua, e não como oposição diametral irremediável.
Em 1504, enquanto o artista está em Siena para ajudar Pinturicchio na Biblioteca Piccolomini, ele chega ao eco da sensação em Florença pela Batalha de Anghiari: Raffaello então parte, preparando-se para uma mudança de época.
Outros mestres e difusão
O sucesso extraordinário do estilo da Úmbria no início do século XVI foi a origem de uma ampla difusão do que também é chamado de “Stile Perugia 1500”. Além dos grandes mestres, há algumas figuras cujos trabalhos estão em grande parte perdidos ou em grande parte ainda a serem explorados, como Piermatteo d’Amelia, Tiberio di Diotallevi e Pietro Galeotto, aos quais são adicionados artistas com um perfil incerto como Andrea d’Assisi. e Sante de Apolônio.
Em Citta di Castello, o senhorio dos Vitelli trouxe à cidade artistas como Luca Signorelli, Giorgio Vasari, Bartolomeo della Gatta, Giovanni da Piamonte (colaborador de Piero della Francesca), etc.
O estilo da Úmbria era então popular em esculturas de madeira, em marchetaria, em tecidos em faiança, especialmente a Majólica Deruta, e cerâmica feita com a técnica de brilho típica de Gubbio.