움 브리아 르네상스는 이탈리아 르네상스의 근본적인 쇠퇴 중 하나였습니다. ‘르네상스 예술’은 15 세기 전반기에 움 브리아에서 등장했으며 일류 플로렌스 예술가들의 작품을 남겼습니다. 그러나 Urbino 르네상스의 결정적인 영향력을 통해 페루자와 다른 지역에서 독특하고 독립적 인 언어를 개발할 수있는 예술 학교가 태어났습니다. Pietro Perugino, Bernardino Pinturicchio, Raffaello Sanzio (출생시 Urbino이지만 Umbrian 교육)와 같은 예술가 덕분에 Umbrian 스타일이 한반도의 가장 중요한 중심부에서 발산되어 정복되었습니다. 피렌체에서는 로마에서와 같이 움 브리아 예술가들이 놀라운 성공을 거두어 16 세기의 “현대적 방식”의 정의에 근본적인 공헌을했습니다.

외부 기고
여러 정치 단체로 분열 된이 지역은 르네상스 시대의 맛을 고스란히 따라 잡았습니다. 어쨌든, 수동 흡수의 첫 번째 단계가 종종 있었고, 나중에 뉴스에 적극적으로 참여했다. 최초이자 가장 중요한 예들 중에는 Baglioni의 Perugia가 있었는데 이미 30 년 동안 Domenico Veneziano와 Piero della Francesca (1437 ~ 1438 년의 프레스코 화의 잃어버린 사이클)에서 일했다. 1448 년 오르 비에 토의 산 브리 지오 채플 (1448)과 베노 조 고 졸리 (1453), 베토 조젤리코 (1439), 베토 조제 졸리 아 1452 년까지 Montefalco에서 도전 작품을 쓴 Angelico와 함께); 세기 중반 이후 Piero della Francesca (Sant’Antonio의 Polyptych, 약 1460-1470)와 Filippo Lippi (Spoleto 대성당에서의 이야기, 1466-1468)의 숙박이있었습니다.

페루자 (Perugia)의 건축물에는 Agostino di Duccio, Porta San Pietro 및 San Bernardino의 성사가 있습니다. 후자는 건축과 조각 사이의 융합에 대한 섬세한 예입니다.

첫 번째 교사
세기 중반이되기 직전에이 지역에 성숙하고 활동적인 화가들이 몇 명 있었으며 Giovanni Boccati, Bartolomeo Caporali, Benedetto Bonfigli와 같은 혁신적인 요소를 필터링 할 수있었습니다. 후자는 페루자 (Perugia)의 예배당 (Chapel of the Priors)에서 St. Ercolano와 St. Ludovico의 이야기와 벽화를 만들었습니다.

Foligno에서 Perugia와의 유대 관계를 잃은 새로운 언어는 Bartolomeo di Tommaso (Terni의 San Francesco에서 Paradisi 예배당을 장식 한 저자이기도 함)의 작품에서 세기 중반에 항상 부분적으로 등장합니다. Nicolò Alunno (Campis의 Santa Maria에있는 Cappella Trinci)와 Cappella Delle Casse의 익명의 건축가이며 Campis의 Santa Maria에도 있습니다.

이 모든 주인공들은 르네상스 참신에 대한 밀착성이 제한적이라는 것을 보여줍니다 : 한편으로는 수치가 더 큰 기념비와 진실성을 얻고, 조명의보다 정확한 사용과, 서술 에피소드의 경우에는 흐르는 스타일이 다른 한편으로는 고딕 스타일은 골드 배경과 고풍스런 공간으로 장식 된 부유 한 사람들처럼 처음에는 제한된 시각을 사용합니다.

“보테가 델 1473”
아마도 샌 베르나르 디노 이야기의 여덟 판에 대한 최초의 르네상스 작품에 영향을 준 것은 아마도 피에로 델라 프란체스카의 결정적인 존재 였을 것입니다. 페루자 (Perugia)의 동성애자 명사 (homonymous oratory)에있는 유물을 포함하는 틈새 시장을 위해 만들어진 틈새 시장을 위해 제작 된 1473 년 예술가 팀이 “Bottega del 1473″이라는 이름으로 제작되었습니다. 그 중에는 베로 키오 (Verrocchio)의 워크숍에서 최근 피렌체 (Florence)의 교육 기간에서 돌아온 지역 예술가 인 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino)가있었습니다.

그룹의 공통 분모는 날씬한 거의 이차적 인 인물로 채워진 공간을 조직하는 도시 학교에서 파생 된 매우 명확하고 선명한 색상으로 조정 된 통풍이 잘되는 건축물의 보급입니다. 건축 파티의 장식의 화려 함과 일부 인형의 날씬하고 미묘한 모습이 지역 학교에서 상속됩니다. 결국 엄청난 Pierfrancescan 스타일이 더욱 예식적이고 매혹적인 방식으로 축소되어 Umbrian 화가들에게 엄청난 성공을 보장합니다.

페루 기노
페루 기노 (Perugino)는 15 세기 마지막 수십 년 동안 놀라운 “운 좋고 달콤한”스타일을 개발 한 최초의 인물입니다. 서정시적이고 명상적인 음색과 조화하여 등장 인물과 장소에 대한 한정되지 않은 특성을 가진 그의 종교적 회화는 현대의 기도서에 의해 제시된 복음 에피소드의 실내 시각화 관행에 특히 적절했다. 피렌체와 페루 기아에서 동시에 활발한 활동을 해오면서 동시에 상점을 운영 한 그는 로마의 시스 티나 성당 (Sistine Chapel) 장식의 첫 번째 단계의 주역 중 한 명입니다.

그의 스타일은 부드럽고 섬세한 음영의 색상, 동작의 드라마 부재, 목가적 인 풍경 및 배경의 연극 건축물을 강조한 부드러운 부드러운 빛, chiaroscuro가 특징입니다. 피에타 (1483-1493 경) 나 죽은 그리스도에 대한 애도곡 (1495)과 같이 피렌체 워크숍에서 발표 한 일부 작품에서는 이러한 성격을 완전히 볼 수 있습니다.

그의 걸작은 페루자 (1496-1500)의 콜레 지오 델 캄비 오 (Collegio del Cambio) 관객 홀 (Hall of Audiences)에서 프레스코 화의 순환으로 여겨지며, 유행에 이르기까지 이교도의 지혜와 기독교 교리의 일치 성을 주제로 개발했습니다. 페루지노 (Perugino)는 행성의 인격화를 둘러싼 특별한 기괴한 천장 아래에 놓인 6 개의 행성에서, 성탄절과 변형의 장면과 선지자와 시빌의 집단, 그리고 베르 투아 보브 (Virtueabove) 영웅과 고대인의 인격화 된 인물을 묘사했다. 인물들은 1 층에서 균형 잡힌 자세와 인위적 자세로 단순한 배경을 배경으로 정렬됩니다.

Pinturicchio
페루 기노 (Perugino)의 공동 작업자 인 Pinturicchio는 1481 년에 시스 티나 예배당 (Sistine Chapel)에서 Città della Pieve의 주인과 함께 작업 한 후 다른 프레스코 주인들의 출발 후 로마에 머물렀다. 여기에 일시적인 주인공 부족으로 도움을받은 그는 로마 궁전의 중요한 인물로부터 권위있는 위임장을 받았다. 세기의 끝에서 무고한 제 8과 알렉산더 6 세의 화가가 된 엄청난 성공을 거두었 다.

Pinturicchio와 그의 수많은 Umbrian 아티스트들은 Aracoeli (1484-1486)의 Bufalini 예배당, 1490 년 Semides의 천장 (Penides), 1484 년부터 산타 마리아 델 포폴로 (Santa Maria del Popolo)의 여러 성당에서 일했다. 그 활발한 장식적인 취향과 쉬운 내러티브 정맥을 배치하고, 장면의 효과를 점진적으로 조사했습니다.

그의 스타일은 페루 기노 (Perugino)가 배운 화려한 작곡으로 넓어졌으며 구식 금박 모티브의 매우 풍부한 장식으로 특징 지어졌으며 특히 카탈로니아 어의 열정을 상기 시켰기 때문에 Rodrigo Borgia 출생의 교황 알렉산더 (Romano Borgia)의 눈에는 특히 성공적이었다. 고국의 예술. 그는 Appartamento Borgia (1492 – 1494)의 야심 찬 장식주기를 위촉했다.

그의 예술의 절정은 시에나 (1502-1508)의 피콜로미니 도서관 (Piocolomini Library)의 교황 비오 2 세 (Bius Stories of Stories of Stories)에서 이루어 졌는데, 작가는 라파엘의 만화를 사용했다.

루카 시그 네 렐리
Luca Signorelli는 토스카나 출신이지만 1481 년에 출발 한 후 시스 티나 예배당에서 그의 자리를 차지한 페루 기노 (Perugino)를 따라 형성된 형성을 위해 움 브리아 (Umbrian) 학교와 종종 연관되어있다. 그의 위대한 작품은 결국 움 브리아 (Umbria)에있다. Orvieto의 대성당에있는 San Brizio의 예배당은 1499 년에 시작되었습니다. 선택한 주제는 흥분되고 표현적인 장면이있는 Apocalypse의 주제입니다.이 장면에서 정치적 사회적 상황의 붕괴로 인한 교란과 직접적인 관련이 있습니다 15 세기의 90 년대와 2 천년 중반의 접근에 대한 파국적 인 presages. 사실, 적 그리스도의 설교와 같은 일부 암시는 피렌체의 사 보나 롤라 가을과 관련된 최근 사건을 상기시킵니다 (현대 관례에 의해 되풀이 됨).

육체의 부활에서 다시 태어난 나체들의 덩어리는 미켈란젤로의 인체의 아름다움을 서사시로 축하하기위한 서곡 인 정력적인 승진입니다.

젊은 라파엘로
Raffaello Sanzio의 첫 번째 활동은 우르비노 (Urbino) 출신의 움 브리아 (Umbrian) 센터와 연결되어 있으며 Città di Castello로 향하는 제단을 위해 1500 년 (약 17 세) “마스터”로 처음 ​​언급되었습니다. 같은 도시에서 그는 십자가 처형 (1503)과 처녀 결혼 (1504)을 포함하여 여러 교회를 위해 다른 테이블을 그렸다. 몇 년 후 그는 페루자의 산 프란체스코 알 프라 토 (San Francesco al Prato)에있는 오디 채플 (Oddi Chapel)을위한 처녀 자리 대관식 (Coronation of the Virgin)을 만들었습니다. 이 모든 작품에서 Perugino와의 부채는 분명하지만, 모델과 구성 체계의 재개와 함께 표현과 태도의 자연스런 자료에 대한보다 신중한 설계로 업데이트되었습니다.

예를 들어, 앞서 언급 한 십자가에 못 박힌 개바리에서, 십자가 밑에있는 “쐐기”배열과 함께 그 형상이 더욱 세 심하게 삽입되었고, 그리스도의 다리는 그림의 왼쪽에서 약간의 시야를 보았고, 원래 위치에있는 뷰어의 자연스러운 위치를 고려해야합니다. 광학에 대한 이러한 관심은 분명히 젊은 예술가의 언어의 기초를 형성 한 Urbino의 비 유적 문화와 관련이 있습니다.

1503 년, 줄리어스 2 세의 대관식을 목격하기 위해 아마 로마 여행을 떠났을 때, 라파엘은 기사와 꿈의 비교로 고대의 주제를 재창조 한 기사와 꿈의 꿈을 깨고 깨달았다. 현대적인 열쇠에서 상호 조화로 재 해석되어 지는데, 그것은 반역 할 수없는 지름길이다.

1504 년, 시에나에있는 피 톨리 치니 (Pinturicchio)를 피콜로미니 도서관 (Piccolomini Library)에서 돕기 위해 피렌체에서 앤지 아리 전투를 위해 피렌체에 감동을 일으켰습니다. 라파엘로가 떠난 후 획기적인 변화를 준비했습니다.

다른 주인 및 확산
16 세기 초의 움 브리 안 스타일의 특별한 성공은 “Stile Perugia 1500″이라고도 불리는 것을 널리 보급 한 원인이었습니다. 위대한 주인 외에 Piermatteo d’ Amelia, Tiberio di Diotallevi 및 Pietro Galeotto와 같이 Andrea d’ Assisi와 같이 불확실한 프로필이 추가 된 예술가 등 일부 작품의 대부분이 손실되거나 대부분 여전히 탐험 될 인물이 있습니다 및 Apolonius의 Sante.

Citta di Castello에서는 Luca Signorelli, Giorgio Vasari, Bartolomeo della Gatta, Giovanni da Piamonte (Piero della Francesca의 공동 작업자) 등과 같은 도시 예술가들에게 가져온 Vitelli의 영주

움 브리아 양식은 나무 조각, 상감 세공, 마졸리카의 직물, 특히 마졸리카 데 루타 (Majolica Deruta)와 구 비오의 전형적인 광택 기술로 만든 도자기에서 널리 사용되었습니다.