Urbino Renaissance

Die Renaissance in Urbino war eine der grundlegenden Deklinationen der frühen italienischen Renaissance.

Während der Herrschaft von Federico da Montefeltro, von 1444 bis 1482, entwickelte sich am Hof ​​ein fruchtbares und lebendiges künstlerisches Klima, dank des kulturellen Austauschs mit zahlreichen Zentren auf der Halbinsel und auch im Ausland, insbesondere den flämischen. Die kulturelle Bewegung in Urbino war innerhalb des Hofes um ihren edelsten Prinzen erschöpft, und obwohl sie sehr fortschrittliche und avantgardistische Lösungen entwickelte, erzeugte sie keine echte örtliche Schule, nicht einmal für ausländische Künstler. Trotzdem wurde die Sprache von Urbino aufgrund der Bewegung der Künstler weit verbreitet, was sie zu einer der wichtigsten Deklinationen der italienischen Renaissance machte. Zu den Grundmerkmalen seiner humanistischen Kultur wurde der unverwechselbare Ton gemacht von Maß und Strenge, die Protagonisten wie Piero della Francesca, Luciano Laurana, Giusto di Gand, Pedro Berruguete, Francesco di Giorgio Martini, Fra Diamante hatte.

Nach Angaben des französischen Historikers André Chastel, war die Renaissance Urbinate, genannt “Mathematiker”, eine der drei grundlegenden Komponenten der Renaissance der Ursprünge, zusammen mit der Florentiner “philologisch und philosophisch”, und der Paduaner, “epigraphisch und archäologisch “. Von den dreien war der eine “enger mit den Künsten verbunden”.

In der Annäherung an das sechzehnte Jahrhundert sah die Stadt, während sie eine Insel der kultivierten Kultur blieb, eine Verarmung ihrer Vitalität in der bildenden Kunst. Dennoch wurde in Urbino eines der großen Genies der reifen Renaissance geboren und machte die ersten Schritte: Raffaello Sanzio. Aus kultureller und literarischer Sicht blieb Urbino lange Zeit eine der anregendsten Landschaften in Italien, wie Baldassarre Castiglione bezeugt, der sein Cortegiano am Hofe von Guidobaldo und Elisabetta da Montefeltro absetzte.

Historischer und kultureller Kontext
Federico da Montefeltro, ein erfolgreicher Wegbereiter, ein sehr talentierter Diplomat und begeisterter Kunst – und Literaturgenosse, war verantwortlich für die Umwandlung des Herzogtums Urbino von der Hauptstadt eines wirtschaftlich depressiven Gebietes in eines der fruchtbarsten und raffiniertesten künstlerischen Zentren der Zeitraum.

1444 übernahm Federico nach dem Tod seines Bruders Oddantonio die Macht in einer Verschwörung.

Zu dieser Zeit war er unter den am meisten Gefragten ein Kapitän des Glücks, aber er hatte auch eine seltene humanistische Ausbildung in Mantua erhalten, kuratiert von Vittorino da Feltre. Vom Meister nahm er das Interesse an der Mathematik auf, die einen großen Teil seiner kulturellen Interessen und seiner künstlerischen Verpflichtungen und infolge der Architektur, die auf Arithmetik und Geometrie basiert, geprägt hätte. Daraus entstand die Interpretation von André Chastel von Urbino als einem Hof ​​des mathematischen Humanismus, den er in Piero della Francescahs größtem Interpret hatte und dessen Einfluss sich auf das Werk von Bartolomeo della Gatta beziehen kann, der einzige in Urbino, der Piero zu verstehen schien .

Federico bemühte sich um die anstehenden politischen Probleme und begann eine Neuordnung des Staates, die auch eine Umstrukturierung der Stadt nach einem modernen, komfortablen, rationalen und schönen Fußabdruck beinhaltete. All seine Bemühungen, in fast vierzig Regierungsjahren, waren auf diesen Zweck ausgerichtet, der dank seiner außerordentlichen Begabungen, kombiniert mit beträchtlichem Vermögen, aus der vollen Verwirklichung zu einem Hauch kam. Der Bezugspunkt dieses ehrgeizigen Kulturprojekts war sofort Florenz und seine mit dem Humanismus und der Renaissance verbundenen Neuheiten. Mit der toskanischen Stadt wurde bereits 1444 ein Bündnis und ein Klima des gegenseitigen Schutzes geschaffen, das den Austausch von Künstlern und Persönlichkeiten erleichterte.

Friedrich rief an seinem Hof ​​Leon Battista Alberti, Paolo Uccello, Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini, der die architektonische Abhandlung für ihn schrieb, und den Mathematiker Luca Pacioli an. Großes Interesse fand auch die flämische Malerei seit den siebziger Jahren, so sehr, dass der Herzog mit ihm wie Pedro Berruguete und Giusto di Gand zusammenarbeitete, die einen glücklichen Dialog zwischen der “realistischen” nordischen figurativen Tradition entwickelten. und das italienische “synthetische”. Giovanni Santi, der Vater von Raffael, schrieb einen poetischen Bericht über die Hauptdarsteller dieser Zeit.

Der Palast wurde auf der Form diskutiert, die die “ideale Stadt” auf der Perspektive auf dem historischen und moralischen Erbe der “berühmten Männer” haben sollte.

Berühmt die Bibliothek des Herzogs, organisiert von dem Humanisten Vespasiano da Bisticci, reich an Codes mit wertvollen illuminierten Seiten.

Federico, durch die Beschreibungen von Baldassare Castiglione in Il Cortegiano, führte die Charaktere des sogenannten “Gentleman” in Europa ein, das bis zum 20. Jahrhundert in Mode blieb.

Architektur, Stadtplanung, Skulptur
Das erste Renaissancegeschäft in Urbino war das Portal der Kirche San Domenico, die 1449 ähnlich wie ein römischer Triumphbogen von Maso di Bartolomeo in der Stadt auf die Fürsprache von Fra Carnevale, einem Maler von Urbino, geschaffen wurde der Workshop von Filippo Lippi, einer der drei berühmtesten Florentiner Maler seiner Zeit (mit Beato Angelico und Domenico Veneziano). Maso war ein florentinischer Architekt, Bildhauer und Goldschmied, bereits in der Werkstatt von Donatello und Michelozzo ausgebildet, mit denen er in der Prato-Kathedrale gearbeitet hatte.

Palazzo Ducale und die Stadt
«[Federico] baute nach Meinung vieler einen Palast, der schönste in ganz Italien; und von jeder Gelegenheit, die es so gut versorgte, daß kein Palast, sondern eine Stadt in Gestalt eines Palastwesens erschien. »

(Baldassarre Castiglione, Il Cortegiano, I, 2)
Das ehrgeizigste Projekt von Federico da Montefeltro war der Bau des Palazzo Ducale und gleichzeitig die städtebauliche Anordnung von Urbino, wodurch es die Stadt “des Prinzen” wurde.

Vor Federicos Intervention erschien Urbino als eine kleine Stadt, die auf zwei zusammenhängenden Hügeln lag, mit einer länglichen und unregelmäßigen Form, die von Mauern umgeben war. Die Hauptstraßenachse schneidet die Stadt entlang des unteren Teils zwischen den beiden Hügeln, die von einer Seite in Richtung Meer und die andere in Richtung Apennin führt, nach Perugia und Lazio. Die herzogliche Residenz war ein einfacher Palast auf dem südlichen Hügel, zu dem eine benachbarte Burg am Rande der Klippe in Richtung der Porta Valbona hinzugefügt wurde.

Die erste Phase: Maso di Bartolomeo
Um 1445 schloss sich Frederick zunächst den beiden alten herzoglichen Gebäuden an und rief florentinische Architekten (unter der Leitung von Maso di Bartolomeo) auf, die einen Zwischenpalast bauten. Das Ergebnis war das dreistöckige Gebäude der Jole, in strengem, einfachem und typisch toskanischem Stil. Der Innenraum wurde mit einigen einfachen alten antiken Akzenten in den Einrichtungsgegenständen, wie Friesen und Schornsteinen geschmückt, die sich auf die Feier des Herkules und der militärischen Tugenden konzentrierten.

Die zweite Phase: Luciano Laurana
In den sechziger Jahren wurde das Projekt des Gebäudes geändert, um es zu einem Verwaltungssitz und einem Platz für berühmte Persönlichkeiten zu machen. Ab etwa 1466 gingen die Arbeiten an einen neuen Architekten, den Dalmatiner Luciano Laurana, über. Der neue Innenhof war der Dreh- und Angelpunkt der neuen Struktur, die die früheren Gebäude miteinander verband. Der Hof hat harmonische und klassische Formen, mit einem Portikus mit Rundbögen, Oculi und korinthischen Säulen im Erdgeschoss, während das Erdgeschoss von Pilastern und Architravfenstern geprägt ist. Entlang der ersten beiden Stränge verlaufen Inschriften in römischen Kapitellen, der klassische epigraphische Charakter, ebenso wie die klassischen, für die aus Flavius-Exemplaren kopierte Präzision die Kapitelle.

Aus diesem Kern wurde der Palast dann in die Stadt und in die entgegengesetzte Richtung erweitert. Die Fassade in Richtung Stadt hatte eine “offene Buchform” (in “L”) auf dem Piazzale Duca Federico, die von Francesco di Giorgio Martini speziell eingerichtet und später an der Nordseite vom Dom geschlossen wurde. Das Gebäude wurde so zum Dreh- und Angelpunkt des städtischen Gefüges, ohne zu zerreißen und mit seiner Anwesenheit sogar die benachbarte religiöse Autorität zu unterwerfen.

Die Frontseite, die Valbona übersieht, wurde stattdessen mit der so genannten “Fassade der Torricini” vervollständigt, leicht gedreht nach Westen verglichen mit den orthogonalen Achsen des Gebäudes. Es verdankt seinen Namen den zwei Türmen, die die hohe und schmale Fassade flankieren, aber in der Mitte durch den aufsteigenden Rhythmus von drei überlappenden Logen, die jeweils das Triumphbogenmuster wiederholen, aufgeweicht werden. Die Torricini – Fassade blickt nicht auf das bewohnte Gebiet, sondern nach außen, weshalb eine größere stilistische Freiheit möglich ist, ohne sich um die Integration mit früheren Bauten kümmern zu müssen, zudem ist ihre imposante Präsenz auch aus der Ferne gut sichtbar ein Symbol des herzoglichen Prestiges.

Die dritte Phase: Francesco di Giorgio
Im Jahr 1472 übernahm Francesco di Giorgio Martini die Arbeiten und vervollständigte die “L” -Fassade. Er kümmerte sich um die privaten Räume, die Loggien, den hängenden Garten und vielleicht die zweite Etage des Hofes sowie die Verbindung mit den darunter liegenden Strukturen die Wände. Am Fuße der Klippe gab es tatsächlich einen großen offenen Platz, Mercatale genannt, als Marktplatz, wo Francesco di Giorgio die spiralförmige Rampe schuf, die Wagen und Pferde erlaubte, das Gebäude und die “Daten” zu erreichen. oder die großen Ställe auf halber Höhe.

In den von Francesco di Giorgio kuratierten Innenräumen gibt es eine Geschmacksveränderung, die durch eine üppigere und abstraktere Dekoration gekennzeichnet ist. Trotz dieser Unterschiede gelang dem Palast das fast übernatürliche Ziel, die verschiedenen Teile in einem asymmetrischen Komplex auszubalancieren, der durch die Unregelmäßigkeiten des Bodens und der bereits vorhandenen Gebäude bedingt ist, in denen die Strenge der einzelnen Teile das Fehlen einer einheitliches Projekt.

San Bernardino
Vor dem Palast befand sich Francesco di Giorgio Martini, um einige Probleme zu untersuchen, die sich aus den am Hof ​​entwickelten Reflexionen ergaben. Ein Beispiel dafür ist die Kirche San Bernardino, die zwischen 1482 und 1491 durch die testamentarische Verfügung des Herzogs erbaut wurde, der dort begraben werden wollte. Der Architekt verwendete einen lateinischen Kreuzplan mit einem einzigen Schiff, mit einem von einem Tonnengewölbe abgedeckten Ziegeldach, das auf dem Presbyterium mit einer rechteckigen Basis (leicht abgeflacht an der Seite des Querschiffs, die sonst wie ein Quadrat wirkt) gepfropft war, ursprünglich drei halbrund Apsiden wurden geöffnet (die hinter dem Hauptaltar wurde dann abgerissen und durch eine rechteckige Nische ersetzt. Die Wirkung war die der “tricora”, der spätantiken Inspiration, die aber mit einer für die urbane Kultur typischen räumlichen Schärfe realisiert wurde Das Innere ist von kahlen Wänden, die von den vollen und leeren Volumen und mit wenigen Details von raffinierter Kostbarkeit, wie dem Grau, artikuliert werden, gekennzeichnet Leisten an den strukturellen Verbindungen (von Brunelleschis Gedächtnis) oder die Säulen auf hohen Sockeln, die die Kuppel stützen und das Ablesen des Gewichts auf dem Boden erleichtern n in römischen Großbuchstaben verläuft über den gesamten Umfang und ähnelt stark dem Ehrenhof des Palazzo Ducale.

Militärfestungen
Während seiner Zeit in Urbino verfasste Francesco di Giorgio Martini auch den Vertrag über Architektur, Ingenieurwesen und Militärkunst, in dem die verschiedenen Architekturtypen mit einer großen Anziehungskraft auf Illustrationen des Künstlers selbst in Betracht gezogen wurden. Das Studium von Denkmälern und grundlegenden Texten der antiken Architektur wurde mit einer elastischeren Haltung aktualisiert, offen für konkrete Lösungen von Problemen und für den Experimentalismus. In der Praxis wurde diese Haltung in der Schaffung zahlreicher militärischer Festungen gefunden, die Federico zur Verteidigung des Herzogtums in Auftrag gegeben hatte. Obwohl viele dieser Gebäude zerstört oder stark verändert wurden, bleiben San Leo, Mondavio und Sassocorvaro nahezu intakt, die zeigen, wie die offensiven und defensiven Funktionen speziell für die Orographie der Fundorte integriert werden, mit oft brillanten empirischen Intuitionen, die die komplexe geometrische oder zoomorphe Pflanzen, die im Vertrag enthalten sind. Die Spulen sind oft als freie Ansammlungen von elementaren Festkörpern (wie zylindrischen Türmen) zusammengesetzt, ideal für die passive Verteidigung der Projektile. Wenige und subtil raffiniert sind die formalen Dekorationen, wie die Schnur-Kurs-Gesimse, die elastisch um die Umfänge oder die verdickten Konsolen, die die Gehwege tragen, die die glatten Trennvorhangwände bevölkern, umwickeln.

Malerei und Einlage
Die örtliche Schule der Malerei wurde anfangs von Fra Carnevale, einem Schüler von Filippo Lippi und verschiedenen vorübergehenden Lehrern beherrscht, unter ihnen Paolo Uccello, der zwischen 1467 und 1468 in Urbino wohnte, um die Predella der Profaned Host zu malen. Laut Vasari war er jedoch in der Stadt seit der Zeit von Guidantonio da Montefeltro Piero della Francesca anwesend, dessen erste dokumentarische Spuren in der Stadt bis ins Jahr 1469 zurückreichen.

Piero della Francesca
Piero della Francesca gilt zu Recht als einer der Protagonisten und Förderer der Urbiner Kultur, auch wenn er nicht aus der Region der Marken kam, weder von der Geburt noch von der Ausbildung, sondern aus der Toskana. Aber in Urbino erreichte sein Stil ein unübertroffenes Gleichgewicht zwischen dem Gebrauch strenger geometrischer Regeln und dem gelassen monumentalen Atmen seiner Bilder. Seine Beziehung zum Gericht von Federico da Montefeltro ist nicht vollständig geklärt, insbesondere in Bezug auf die Häufigkeit und Dauer seiner Aufenthalte, als Teil eines Lebens voll von schlecht dokumentierten Bewegungen. Mindestens ein Aufenthalt in Urbino zwischen 1469 und 1472 wird als plausibel erachtet, wo er seinen bereits in den Grundzügen skizzierten Stil aus den ersten künstlerischen Versuchen mitbrachte und in der perspektivischen Organisation der Gemälde, der geometrischen Vereinfachung, die die Kompositionen und auch diese einbezieht Einzelfiguren, das Gleichgewicht zwischen zeremonieller Unbeweglichkeit und Erforschung der menschlichen Wahrheit, die Verwendung eines sehr klaren Lichts, das die Schatten aufhellt und die Farben durchdringt.

Eine der ersten Arbeiten, die vielleicht mit den Urbino-Förderern zusammenhängt, ist die Flagellation, ein emblematisches Werk mit mehreren Leseebenen, das weiterhin Forschung und Studien anregt. Der Tisch ist in zwei durch den goldenen Schnitt proportionierte Teile geteilt: rechts im Freien, drei Figuren im Vordergrund, während links, unter einer Loggia, die Szene der Geißelung in der Ferne stattfindet . Der sehr präzise perspektivische Rahmen koordiniert die beiden Gruppen, die scheinbar nicht miteinander verwandt sind, während die Farben sich im klaren Licht, das aus verschiedenen Quellen stammt, aufeinander abstimmen und gegenseitig hervorheben. Die arkane Festigkeit der Charaktere wird durch ungewöhnliche Elemente der Ikonographie verstärkt, in denen theologische Fragen und Fakten aktueller Ereignisse vermischt sind.

Im Doppelporträt der Herzöge von Urbino (um 1465) erkennt man bereits einen Einfluss der flämischen Malerei (es ist Ölgemälde), in den in extremer Ferne getauchten Landschaften und der Liebe zum Detail in den unmittelbaren nahen Darstellungen der Herzöge. Bemerkenswert ist das Studium des Lichts (kalt und lunar für Battista Sforza, warm für Federico), vereint durch eine starke formale Strenge, einen vollen Sinn für Lautstärke und einige Tricks, wie der rot-rote Rahmen von Federicos Kleidung, die die Porträts isolieren sie über den Betrachter hängen lassen.

In der Madonna von Senigallia (um 1470), in einem Raum im Palazzo Ducale, verschmilzt Piero auf wundersame Weise eine klare und vereinfachte Komposition mit der Verwendung von Licht auf poetische Weise. Auch hier finden wir Verweise auf die Flamen, wie das kleine Zimmer im Hintergrund, wo sich ein Fenster öffnet, in dem ein Sonnenstrahl filtert und Reflexionen im Kopf des Engels vor ihm auslöst.

Aber die Forschung über die Harmonie zwischen der räumlichen Strenge und der leuchtenden Wahrheit fand ihr bestes Ergebnis im Pala di Brera (1472), bereits in San Bernardino, wo Federico da Montefeltro selbst als Auftraggeber kniete. Figuren und architektonisches Setting sind eng miteinander verbunden, tatsächlich sind die Figuren in einem Halbkreis angeordnet, der den Raum der Apsis einnimmt, in dem die Szene angesiedelt ist. Die verwendeten Pigmente sind nicht viele, aber die Verwendung von verschiedenen Bindemitteln ermöglicht es, unterschiedliche Effekte zu erzielen, während die Farbtöne beibehalten werden. Der Raum ist tiefgründig und das Licht ist seine abstrakte und unbewegliche Protagonistin, die Formen und Materialien in den unterschiedlichsten Wirkungen definiert: von der dunklen Deckkraft der armen Stoffe der Heiligen bis zu den Reflexen der glänzenden Rüstung von Federico.

Das Studiolo und die Bibliothek
Das Studiolo von Federico da Montefeltro (1473-1476) ist praktisch das einzige der Innenräume des Palazzo Ducale, das seine ursprüngliche Dekoration weitgehend erhalten hat. Es gibt ein prächtiges Ornament, mit fortlaufenden Bezügen zwischen der realen Architektur und dem illusionistischen, die in den berühmten Holzintarsien (von Baccio Pontelli, Giuliano da Maiano und anderen Künstlern für die Zeichnungen) und in den hier einmal erhaltenen Gemälden dargestellt sind.

Ursprünglich war der obere Teil mit einem Fries mit 28 Porträts berühmter Männer der Vergangenheit und Gegenwart geschmückt, die von Giusto di Gand und Pedro Berruguete in zwei Registern angeordnet und heute zwischen dem Louvre und der Nationalgalerie der Marken aufgeteilt sind . (Wer hält sie in einem anderen Raum).

Die Porträts, die sowohl bürgerliche als auch kirchliche, christliche und heidnische Persönlichkeiten umfaßten, wurden von einem leicht abgesenkten Standpunkt und dem einheitlichen Hintergrund, der dank der Perspektive die Wirkung einer echten Galerie erzeugte, intensiviert.

Die schillernden Farben und die durchgängigen Bezüge zwischen realer und fantastischer Architektur mussten im Betrachter eine Wirkung von großem Staunen hervorrufen. Die Intarsien werden verschiedenen Autoren wie Giuliano da Maiano und für die Zeichnungen Botticelli, Francesco di Giorgio Martini und dem jungen Donato Bramante zugeschrieben. Hervorzuheben sind jedoch die Intarsien von Baccio Pontelli, die sich auf die komplexen perspektivischen Konstruktionen geometrischer Objekte spezialisiert haben, die einen kontinuierlichen Austausch zwischen Realität und Fiktion schaffen und den sonst winzigen Raum erweitern.

Die abgebildeten Objekte verweisen auf die Symbole der Künste, aber auch auf die Tugenden (die Festung Fledermaus, das Schwert der Gerechtigkeit usw.), als ob die Übung des ersten den Weg zu den Tugenden selbst eröffnet hätte. Ein Porträt von Federico war anwesend und klärte die Allegorie des Ganzen, die den Herzog als Protagonist der tugendhaften Parabel der ethischen und intellektuellen Bedeutungen der Dekoration hervorhob, die das Thema der nachdenklichen Einsamkeit, Ethik und Kontemplation als Nahrung des Handelns vertrat.

Der natürliche Zweig des Studiolo war die Bibliothek von Federico da Montefeltro, die heute in der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek aufbewahrt wird, wo es eine Reihe von Gemälden an den Wänden mit den freien Künsten gab, symbolisiert durch weibliche Figuren auf Thronen, die stark verkürzt von der Bass, auf der Höhe von Stufen in einem Raum, der sich idealerweise von einem Bild zum nächsten fortsetzte. Die Künste wurden in der Tat dargestellt, Federico und andere Hoffiguren ihre Insignien zu liefern, sie als ideale Vasallen investierend.

Erbe und Einfluss
Das raffinierte und äußerst raffinierte Klima des Hofes von Federico betraf im wesentlichen den Palast, in dem er erschöpft war und den Ausbau einer echten örtlichen Schule nicht begünstigte. Beim Tod des Herzogs erlitten die künstlerischen Aktivitäten eine unleugbare Verhaftung, aber dank der Rückkehr von ausländischen Künstlern, die zugestimmt hatten, gab es eine große Verbreitung der Sprache von Urbino, mit fruchtbaren Ausarbeitungen. Die offensichtlichsten Beispiele sind die von Piero della Francesca und den Kuratoren der Intarsien des Studiolo eingeführten Entwicklungen in der Beziehung zwischen der realen und der gemalten Architektur, die von Melozzo da Forlì gesammelt wurden, der es nach Rom und von dort in die Neuzeit exportierte Perugian Schule, vor allem in den Anfängen von Pietro Vannucci, bekannt als Perugino.

Das in der Herrschaft des Montefeltro geborene Klima blieb jedoch eine Säule in der lokalen figurativen Kultur und beeinflusste die Bildung von zwei der wichtigsten Interpreten der vollständigen Renaissance, ursprünglich aus Urbino: Raffaello und Bramante.

Das sechzehnte Jahrhundert
Mit dem Aussterben des Montefeltro blieb Urbino ein glänzender Renaissancehof, der dank Della Rovere nicht mehr an der Spitze der Avantgarde stand. Der mit großer Eleganz und Geschmack ausgestattete Hof war Tizians Auftraggeber, der zum Beispiel die berühmte Venus von Urbino schuf. In den ersten Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts erreichte die Produktion der berühmten historischen Keramik ihren Höhepunkt, mit Künstlern wie Francesco Xanto Avelli und Niccolò Pellipario, bekannt als Nicola da Urbino, folgten in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die blühenden Geschäfte von der Fontanaand der Patanazzi. Zu dieser Zeit wurde die Stadt dank Federico Barocci zu einem Zentrum an der Spitze der gegenreformierten Bildproduktion.