El Renacimiento de Umbría fue una de las declinaciones fundamentales del Renacimiento italiano. El arte renacentista apareció en Umbría en la primera mitad del siglo XV, con la estancia de algunos artistas florentinos de primera clase que dejaron sus obras. Sin embargo, fue a partir de mediados de siglo que, a través de la influencia decisiva del Renacimiento Urbino, nació una escuela artística, primero en Perugia y luego en otras localidades, capaz de desarrollar un lenguaje característico e independiente. Gracias a artistas como Pietro Perugino, Bernardino Pinturicchio y Raffaello Sanzio (Urbino de nacimiento pero que entrena a Umbría), el estilo de Umbría irradiaba en los centros más importantes de la península y los conquistaba. Tanto en Florencia como en Roma, los artistas de Umbría obtuvieron éxitos increíbles, llegando a proporcionar una de las contribuciones fundamentales a la definición del «Estilo moderno» del siglo XVI.
Contribuciones externas
La región, fragmentada en varias entidades políticas, tuvo diferentes momentos de adhesión al gusto renacentista de centro a centro. En cualquier caso, a menudo hubo una primera fase de absorción pasiva, generando solo una participación activa en las noticias en un momento posterior. Entre los primeros y más significativos ejemplos se encontraba el Perugia de los Baglioni, para el cual ya en los años treinta trabajaban Domenico Veneziano y, tal vez, Piero della Francesca (ciclo perdido de frescos, 1437-1438). Una corta distancia más tarde Domenico di Bartolo (Polyptych de Santa Giuliana, 1438), Beato Angelico (Pala di Perugia), 1438, y frescos en la bóveda de la Capilla de San Brizio en Orvieto, 1447) y Benozzo Gozzoli (ya en la región con el Angelico, autor de obras desafiantes en Montefalco, hasta 1452); después de mediados de siglo hubo las estancias de Piero della Francesca (Políptico de Sant’Antonio, alrededor de 1460-1470) y Filippo Lippi (Cuentos de la Virgen en la Catedral de Spoleto, 1466-1468).
En arquitectura en Perugia hay importantes contribuciones de Agostino di Duccio, la Porta San Pietro y el oratorio de San Bernardino, este último un delicado ejemplo de fusión entre arquitectura y escultura.
Los primeros maestros
Justo antes de mediados de siglo ya hay algunos pintores maduros y activos en la región, capaces de filtrar algunos elementos innovadores en su propio estilo: Giovanni Boccati, Bartolomeo Caporali y Benedetto Bonfigli. Este último creó un ciclo de frescos con las Historias de San Ercolano y San Ludovico en la Capilla de los Priores en Perugia.
En Foligno, habiendo perdido sus lazos con Perugia, el nuevo idioma aparece, siempre parcialmente, a mediados de siglo, en las obras de Bartolomeo di Tommaso (también autor de la decoración de la capilla Paradisi en San Francesco en Terni), por Nicolò Alunno (Capilla Trinci en Santa María en Campis) y el arquitecto anónimo de la Capilla delle Casse, también en Santa María en Campis.
Todos estos maestros muestran una adhesión limitada a las novedades renacentistas: si por un lado las figuras adquieren mayor monumentalidad y verosimilitud, con un uso más preciso de la iluminación y, en el caso de los episodios narrativos, un estilo fluido, por el otro algunos siguen siendo góticos estilos, como los ricos adornados con el fondo de oro y una espacialidad arcaica, con un uso inicialmente limitado de la perspectiva.
El «Bottega del 1473»
Probablemente fue la presencia decidida de Piero della Francesca lo que influyó en la primera obra inconfundiblemente renacentista, las ocho tablas de las Historias de San Bernardino. Creado para un nicho que contiene reliquias o una estatua del santo en el oratorio homónimo en Perugia, fueron creados por un equipo de artistas en 1473, que comúnmente se conoce con el nombre de «Bottega del 1473». Entre ellos se encontraba el joven Pietro Perugino, un artista local que regresó recientemente de un período de formación en Florencia, en el taller de Verrocchio.
El denominador común del grupo era el predominio de las arquitecturas aireadas, sintonizadas a colores muy claros y claros derivados de la escuela urbana, que organizaban el espacio poblado por esbeltas figuras casi secundarias. La exuberancia de las decoraciones de las fiestas arquitectónicas y la apariencia delgada y etérea de algunas figurillas se heredan de la escuela local. Después de todo, es una reducción del riguroso estilo Pierfrancescan a formas más coloquiales y cautivadoras, lo que garantizará a los pintores de Umbría un éxito extraordinario.
Perugino
Perugino fue el primero en desarrollar ese estilo «dulce y dulce» que tuvo una notable fortuna en las últimas décadas del siglo XV. Sus pinturas religiosas, con su caracterización indefinida de personajes y lugares, en sintonía con un tono lírico y contemplativo, fueron particularmente apropiadas para las prácticas de visualización interior de los episodios del Evangelio sugeridas por los manuales de oración contemporáneos. Muy activo en Florencia y en Perugia, donde mantuvo una tienda al mismo tiempo, fue uno de los protagonistas en Roma de la primera fase de la decoración de la Capilla Sixtina.
Su estilo se caracteriza por una luz suave y suave, un claroscuro que resalta la redondez de las formas, colores suaves pero delicadamente sombreados, ausencia de dramatismo en las acciones, paisajes idílicos y arquitectura teatral del fondo. Estas características son totalmente visibles en algunas obras publicadas por su taller florentino, como la Pietà (1483-1493 circa) o la Lamentation over the Dead Christ (1495), donde el tema parece requerir una mayor iluminación emocional.
Su obra maestra se considera el ciclo de frescos en la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio en Perugia (1496 – 1500), donde desarrolló el tema de la concordancia entre la sabiduría pagana y la doctrina cristiana entonces muy en boga. En las seis lunettes, colocadas bajo un techo grotesco extraordinario con rondas de las personificaciones de los Planetas, Perugino representó las escenas de la Natividad y la Transfiguración, así como grupos de Profetas y Sibilas y Personificaciones de virtuosos sobre héroes y sabios de la antigüedad. Los personajes están alineados en el primer piso, en poses equilibradas y artificiales, en el contexto de vistas simplificadas.
Pinturicchio
Pinturicchio, colaborador de Perugino, trabajó con el maestro de Città della Pieve en la Capilla Sixtina en 1481 y luego se quedó en Roma después de la partida de los otros maestros del fresco. Aquí, ayudado por la falta temporal de maestros establecidos, obtuvo prestigiosos encargos de figuras importantes de la curia romana, recibiendo un enorme éxito que lo llevó a convertirse, a finales de siglo, en un pintor para Inocencio VIII y Alejandro VI.
Pinturicchio y sus numerosos seguidores de artistas de Umbría trabajaron en la capilla de Bufalini en Aracoeli (1484-1486), en el Palazzo dei Penitenzieri (Techo de las Semides, 1490) y en varias capillas en Santa Maria del Popolo (desde 1484), donde desplegó su alegre sabor ornamental y una veta narrativa fácil, con una búsqueda progresiva de efectos escenográficos.
Su estilo, ensanchado por las suntuosas composiciones aprendidas por Perugino y caracterizado por una decoración super-abundante de motivos de dorado pasados de moda, fue particularmente exitoso a los ojos del Papa Alejandro, nacido Rodrigo Borgia, probablemente porque le recordaba a la exuberancia del catalán arte en su tierra natal. Él comisionó el ambicioso ciclo decorativo del Appartamento Borgia (1492 – 1494).
La culminación de su arte fue alcanzada en las Historias del Papa Pío II en la Biblioteca Piccolomini en Siena (1502-1508), donde, sin embargo, el artista utilizó las caricaturas de Rafael.
Luca Signorelli
Luca Signorelli, originario de Toscana, sin embargo, a menudo se asocia con la escuela de Umbría para la formación que tuvo lugar después de Perugino, que tomó su lugar en la Capilla Sixtina después de su partida en 1481. Su obra maestra está en Umbría: la decoración al fresco de la Capilla de San Brizio en la Catedral de Orvieto, iniciada en 1499. El tema escogido es el Apocalipsis, con escenas excitantes y expresivas, en las que hay una conexión directa con los disturbios causados por la caída de la situación política y social en los años noventa del siglo XV y los catastróficos presagios sobre el enfoque de mediados del segundo milenio. De hecho, algunas alusiones, como la Predicación del Anticristo, recuerdan los recientes acontecimientos relacionados con la caída de Savonarola en Florencia (como lo reiteran las costumbres contemporáneas).
En la Resurrección de la carne, la masa de cuerpos desnudos que resucitan es una exaltación energética que es el preludio de la celebración épica de la belleza del cuerpo humano de Miguel Ángel.
El joven Raffaello
La primera actividad de Raffaello Sanzio también está vinculada a los centros de Umbría, originarios de Urbino y mencionada por primera vez como un «maestro» en 1500 (unos diecisiete años), para un retablo destinado a Città di Castello. En la misma ciudad pintó otras tablas para varias iglesias, incluyendo una Crucifixión (1503) y una Boda de la Virgen (1504). Unos años más tarde creó una Coronación de la Virgen para la Capilla Oddi en San Francesco al Prato en Perugia. En todas estas obras, las deudas con Perugino son evidentes, con una reanudación de sus modelos y esquemas de composición, actualizados sin embargo con un diseño más cuidadoso del datum natural de expresiones y actitudes.
Por ejemplo, en la Crucifixión Gavari antes mencionada las figuras se insertan más firmemente en el paisaje, con una disposición de «cuña» al pie de la cruz, y las piernas de Cristo tienen una vista adaptada para una pequeña vista desde la izquierda de la pintura, tomando en cuenta la posición natural del espectador en la ubicación original. Estas atenciones a la óptica están ciertamente relacionadas con la cultura figurativa de Urbino, que formó la base del lenguaje del joven artista.
En 1503, con motivo probablemente del viaje a Roma para ser testigo de la coronación de Julio II, Rafael realizó un díptico hoy desmembrado, con el Sueño del Caballero y las Tres Gracias, que repropone el antiguo tema de la comparación entre virtus y voluptas , reinterpretado en clave moderna como la armonización mutua, en lugar de una oposición diametral irremediable.
En 1504, mientras el artista está en Siena para ayudar a Pinturicchio en la Biblioteca Piccolomini, llega el eco de la sensación en Florencia de la batalla de Anghiari: Raffaello se va, preparándose para un cambio que hace época.
Otros maestros y difusión
El extraordinario éxito del estilo de Umbría de principios del siglo XVI fue el origen de una amplia difusión de lo que también se llama «Stile Perugia 1500». Además de los grandes maestros, hay algunas figuras cuyos trabajos están en gran parte perdidos o en gran parte por explorar, como Piermatteo d’Amelia, Tiberio di Diotallevi y Pietro Galeotto, a los que se agregan artistas con un perfil incierto como Andrea d’Assisi. y Sante de Apollonius.
En Citta di Castello, el Señorío de los Vitelli trajo a la ciudad a artistas como Luca Signorelli, Giorgio Vasari, Bartolomeo della Gatta, Giovanni da Piamonte (colaborador de Piero della Francesca), etc.
El estilo de Umbría era entonces popular en tallas de madera, en marquetería, en telas de mayólica, especialmente en la mayólica Deruta, y cerámica hecha con la técnica del lustre típico de Gubbio.