كان عصر النهضة أومبريا واحدا من التناقضات الجوهرية في عصر النهضة الإيطالية. ظهر فن عصر النهضة في أومبريا في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، مع إقامة بعض الفنانين الفلوريين من الدرجة الأولى الذين تركوا أعمالهم. ومع ذلك ، فمن منتصف القرن فقط ، من خلال التأثير الحاسم لنهضة أوربينو ، ولدت مدرسة فنية ، أولا في بيروجيا ثم في أماكن أخرى ، قادرة على تطوير لغة مميزة ومستقلة. بفضل فنانين مثل Pietro Perugino ، Bernardino Pinturicchio و Raffaello Sanzio (Urbino بالميلاد لكن التدريب Umbrian) ، أسلوب Umbrian المشع في أهم مراكز شبه الجزيرة ، قهرهم. في فلورنسا كما في روما ، جمع فنانو أومبريا نجاحات مذهلة ، قادمين لتقديم واحدة من المساهمات الأساسية لتعريف “الطريقة الحديثة” في القرن السادس عشر.

المساهمات الخارجية
كانت المنطقة ، المجزأة في كيانات سياسية متعددة ، أوقات مختلفة من الالتزام بمذاق عصر النهضة من مركز إلى آخر. على أي حال ، كان هناك في الغالب مرحلة أولى من الاستيعاب السلبي ، مما أدى إلى مشاركة نشطة فقط في الأخبار في وقت لاحق. من بين الأمثلة الأولى والأكثر أهمية كان هناك بيروجيا من Baglioni ، التي سبق لها أن عملت في الثلاثينات من القرن الماضي ، Domenico Veneziano وربما ، Piero della Francesca (حلقة مفقودة من اللوحات الجدارية ، 1437 – 1438). على بعد مسافة قصيرة دومينيكو دي بارتولو (بوليبتيخ سانتا سانتا ، 1438) ، بيتو أنجيليكو (بالا دي بيروجيا) ، 1438 ، واللوحات الجدارية في قبو كنيسة سان بريزيو في أورفيتو ، 1447) وبنوزو غوزولي (في المنطقة بالفعل مع Angelico ، ثم مؤلف الأعمال الصعبة في Montefalco ، حتى 1452) ؛ بعد منتصف القرن كانت هناك إقامة Piero della Francesca (Polyptych of Sant’Antonio ، حوالي 1460-1470) وفيليبو ليبي (قصص العذراء في كاتدرائية سبوليتو ، 1466-1468).

في العمارة في بيروجيا هناك مساهمات مهمة من قبل Agostino di Duccio ، و Porta San Pietro وخطابة سان برناردينو ، وهذا الأخير مثال دقيق على الانصهار بين العمارة والنحت.

أول المعلمين
فقط قبل منتصف القرن هناك بالفعل بعض الرسامين الناضجين والنشطين في المنطقة ، قادرين على تصفية بعض العناصر المبتكرة بأسلوبهم الخاص: Giovanni Boccati ، Bartolomeo Caporali و Benedetto Bonfigli. خلقت هذه الأخيرة دورة من اللوحات الجدارية مع قصص القديس إركولانو وسانت لودوفيكو في كنيسة من Priors في بيروجيا.

في فولينيو ، بعد أن فقدت علاقاتها مع بيروجيا ، تظهر اللغة الجديدة ، بشكل جزئي ، في منتصف القرن ، في أعمال بارتولوميو دي توماسو (مؤلف أيضًا زخرفة كنيسة الفردسي في سان فرانسيسكو في تيرني) ، Nicolò Alunno (Cappella Trinci in Santa Maria in Campis) والمهندس المجهول لكابيلا Delle Casse ، أيضًا في Santa Maria in Campis.

كل هؤلاء الأساتذة يظهرون تماسكا محدودا مع مستجدات عصر النهضة: إذا كانت الأرقام من ناحية تكتسب المزيد من النصب التذكاري و verisimilitude ، مع استخدام أكثر دقة للإضاءة و ، في حالة الحلقات السردية ، نمط متدفق ، من ناحية أخرى تبقى بعض القوطية الأنماط ، مثل الأثرياء المزينين بالخلفية الذهبية والفضاء القديم ، مع استخدام محدود للمنظور في البداية.

“بوتيجا ديل 1473”
ربما كان ذلك هو وجود بيرو ديلا فرانشيسكا العازم الذي أثر على أول عمل في عصر النهضة بشكل لا لبس فيه ، وهو ثمانية أقراص من قصص سان برناردينو. تم إنشاؤها لإنشاء محراب يحتوي على قطع أثرية أو تمثال للقديس في الخطابة المجهولة الهوية في بيروجيا ، تم إنشاؤها من قبل فريق من الفنانين في عام 1473 ، والذي يندرج تحت اسم “Bottega del 1473”. من بينهم كان الشاب Pietro Perugino ، وهو فنان محلي عاد مؤخرا من فترة تدريب في فلورنسا ، في ورشة عمل Verrocchio.

كان القاسم المشترك للمجموعة هو انتشار البنى الهوائية ، وتم ضبطها إلى ألوان واضحة وواضحة مستمدة من المدرسة الحضرية ، التي تنظم الفضاء الذي تغطيه شخصيات رفيعة ، شبه ثانوية. وبدلاً من ذلك ، فإن وراثة زخارف الأحزاب المعمارية والمظهر الرفيع وغير الأثري لبعض التماثيل الموروثة من المدرسة المحلية. إنه بعد كل شيء تقليص أسلوب Pierfrancescan الصارم إلى المزيد من الطرق العامية والآسرة ، والتي سوف تضمن لرسامين Umbrian نجاحا استثنائيا.

بيروجيا
كان بيروجينو أول من طور أسلوب “الحلو والحلو” الذي كان ثروة رائعة في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. كانت لوحاته الدينية ، مع توصيفها غير المحدود للشخصيات والأماكن ، متناغمة مع نغمة غنائية وتأملية ، مناسبة بشكل خاص لممارسات التصور الداخلي لحلقات الإنجيل التي اقترحتها أدلة الصلاة المعاصرة. نشط جدا في فلورنسا وفي بيروجيا ، حيث احتفظ بمتجر في نفس الوقت ، كان من بين الأنصار في روما في المرحلة الأولى من زخرفة كنيسة سيستين.

ويتميز أسلوبه بالضوء الناعم الناعم ، وهو جهاز تصوير بالألوان يسلط الضوء على استدارة الأشكال ، والألوان الناعمة والمظللة بدقة ، وغياب الدراما في الأفعال ، والمناظر الطبيعية الخلابة ، والهندسة المعمارية للخلفية. هذه الخصائص مرئية بالكامل في بعض الأعمال التي نشرتها ورشته فلورنتين ، مثل Pietà (1483-1493 circa) أو الرثاء على المسيح الميت (1495) ، حيث يبدو أن الموضوع يتطلب إضاءة عاطفية أكبر.

تعتبر هذه التحفة الفنية هي دورة اللوحات الجدارية في قاعة الجماهير في كوليجيو ديل كامبيو في بيروجيا (1496 – 1500) ، حيث طور موضوع التوافق بين الحكمة الوثنية والعقيدة المسيحية ثم رواجًا. في المقاطعات الست ، التي وضعت تحت سقف غريب رائع مع جولات من تجسيدات الكواكب ، مثلت Perugino مشاهد المهد والتجلي ، فضلا عن مجموعات من الأنبياء والعرافات وشخصيات أبطال Virtueabove وحكماء العصور القديمة. يتم محاذاة الشخصيات في الطابق الأول ، في وضعيات متوازنة وصناعية ، على خلفية وجهات النظر المبسطة.

بينتوريكيو
عمل Pinturicchio ، المتعاون مع Perugino ، مع سيد Città della Pieve في كنيسة Sistine Chapel في عام 1481 ، ثم مكث في روما بعد رحيل أساتذة التصوير الجصيين الآخرين. هنا ، ساعده الافتقار المؤقت للسادة الراسخين ، وحصل على عمولات مرموقة من شخصيات هامة في الكورال الروماني ، وحقق نجاحا هائلا أدى به إلى أن يصبح ، في نهاية القرن ، رساما للأبرياء الثامن وألكسندر السادس.

عمل Pinturicchio ومتابعه العديد من الفنانين الأمبريين في كنيسة Bufalini في Aracoeli (1484-1486) ، في Palazzo dei Penitenzieri (Ceiling of the Semides ، 1490) وفي العديد من الكنائس في Santa Maria del Popolo (من 1484) ، حيث نشر مذاقه الزخرفي الحيوي وسهل الوريد السرد ، مع البحث التدريجي عن الآثار السينوغرافية.

كان أسلوبه ، الذي كان واسعًا بالتأليفات الفخمة التي تعلمها بيروجينو ويتميز بزخارف فخمة فائقة من زخارف التذهيب القديمة ، ناجحًا بشكل خاص في عيون البابا ألكسندر ، ولد رودريغو بورجيا ، ربما لأنه ذكّره بوفرة الكاتالونية. الفن في وطنه. كلف الدورة الزخرفية الطموحة لـ Appartamento Borgia (1492 – 1494).

تم التوصل إلى ذروة فنه في قصص البابا بيوس الثاني في مكتبة بيكولوميني في سيينا (1502-1508) ، حيث استخدم الفنان الرسوم المتحركة رافاييل.

لوكا سيغنوريلي
غالبًا ما يرتبط لوكا سيغنوريلي ، وهو أصلاً من توسكانا ، بمدرسة أمبرين لتشكيل ما بعد بيروجينو ، الذي أخذ مكانه في كنيسة سيستين بعد رحيله في عام 1481. تحفته الرائعة بعد كل شيء في أومبريا: زخرفة جدارية كنيسة سان بريزيو في كاتدرائية أورفيتو ، بدأت في عام 1499. الموضوع المختار هو مشهد نهاية العالم ، مع مشاهد مثيرة ومعبرة ، حيث توجد صلة مباشرة مع الاضطرابات الناجمة عن سقوط الوضع السياسي والاجتماعي في التسعينيات من القرن الخامس عشر والوقوع الكارثي على نهج منتصف الألفية الثانية. في الواقع ، بعض التلميحات ، مثل الوعظ من المسيح الدجال ، تذكر الأحداث الأخيرة المتعلقة بسقوط سافونارولا في فلورنسا (كما أكدت العادات المعاصرة).

في قيامة الجسد ، كتلة الجثث العارية التي ترتفع مرة أخرى هي تمجيد نشيط تمهيدا للاحتفال الملحمي بجمال جسم الإنسان لمايكل أنجلو.

الشاب رافايللو
ويرتبط النشاط الأول لـ Raffaello Sanzio أيضًا بمراكز Umbrian ، التي كانت في الأصل من Urbino والتي تم ذكرها لأول مرة باسم “المعلم” في عام 1500 (حوالي سبعة عشر عامًا) ، للمقطوعة المعلقة إلى Città di Castello. في نفس المدينة رسم طباقا أخرى للكنائس المختلفة ، بما في ذلك صلب (1503) وزواج من العذراء (1504). بعد بضع سنوات ، قام بتأسيس “تتويج العذراء” للكنيسة “أوديني” في سان فرانسيسكو آل براتو في بيروجيا. في جميع هذه الأعمال ، فإن الديون مع Perugino واضحة ، مع استئناف نماذجها ومخططاتها التركيبية ، مع تحديث تصميم أكثر حذرا إلى المعطيات الطبيعية للتعبيرات والمواقف.

على سبيل المثال ، في صلب الصلبان المذكورة أعلاه ، يتم إدخال الأرقام بشكل أكثر حزما في المشهد ، مع ترتيب “إسفين” عند سفح الصليب ، ولأرجل المسيح وجهة نظر ملائمة لوجه بسيط من يسار اللوحة ، مع أخذ مراعاة الوضع الطبيعي للمشاهد في الموقع الأصلي. ترتبط هذه الانتباه للبصريات بالتأكيد بالثقافة التصويرية لأوربينو ، والتي شكلت أساس لغة الفنان الشاب.

في عام 1503 ، بمناسبة رحلته إلى روما ليشهد تتويج يوليوس الثاني ، أدرك روفائيل يومًا مشهوراً ، مع حلم الفارس والنعم الثلاثة ، الذي يعيد صياغة الموضوع القديم للمقارنة بين الفضيلة والفولبوت ، وإعادة تفسيرها في مفتاح الحديث كما المواءمة المتبادلة ، بدلا من معارضة غير قابلة للعلاج deyetrical.

في عام 1504 ، بينما كان الفنان في سيينا لمساعدة Pinturicchio في مكتبة Piccolomini ، يصل إلى صدى الإحساس في فلورنسا من أجل معركة Anghiari: Raffaello ثم يترك ، يستعد لإحداث تغيير في العصر.

سادة آخرين وانتشار
كان النجاح غير العادي للنمط الأومبري في أوائل القرن السادس عشر هو أصل انتشار واسع لما يسمى أيضًا “Stile Perugia 1500”. بالإضافة إلى الأساتذة الكبار ، هناك بعض الشخصيات التي فقدت أعمالها إلى حد كبير أو لا تزال بحاجة إلى استكشافها إلى حد كبير ، مثل Piermatteo d’Amelia و Tiberio di Diotallevi و Pietro Galeotto ، والتي أضاف إليها فنانون مشهورون غير مؤكد مثل Andrea d’Assisi. وسانتي من Apollonius.

في مدينة Citta di Castello جلبت أسطورة مدينة Vitelli إلى فنانين المدينة مثل Luca Signorelli و Giorgio Vasari و Bartolomeo della Gatta و Giovanni da Piamonte (المتعاون مع Piero della Francesca) ، إلخ.

ثم كان النمط الأومبرياني شائعًا في المنحوتات الخشبية ، في التطعيمات الخشبية ، في الأقمشة في الميوليق ، وخاصة في Majolica Deruta ، والفخار المصنوع من أسلوب بريق نموذجي من Gubbio.