Умбрийский ренессанс

Умбрийский ренессанс был одним из основных направлений итальянского Возрождения. «Искусство ренессанса появилось в Умбрии в первой половине пятнадцатого века, где остались некоторые первоклассные флорентийские художники, которые оставили свои работы. Однако только с середины века, благодаря решающему влиянию Возрождения Урбино, родилась художественная школа, сначала в Перудже, а затем в других местах, способная развивать характерный и независимый язык. Благодаря таким артистам, как Пьетро Перуджино, Бернардино Пинтуриккио и Раффаэлло Санцио (Урбино по рождению, но тренировка Умбрия), стиль Умбрии излучался в самых важных центрах полуострова, завоевывая их. Во Флоренции, как и в Риме, художники Умбрии собрали удивительные успехи, чтобы внести один из фундаментальных вкладов в определение «Современного маневра» шестнадцатого века.

Внешние взносы
Регион, фрагментированный в несколько политических образований, имел разные времена приверженности вкусу ренессанса от центра к центру. Во всяком случае, часто была первая фаза пассивного поглощения, которая в последнее время вызывала только активное участие в новостях. Среди первых и наиболее значительных примеров была Перуджа из Баглиони, для которой уже в тридцатые годы они работали Доменико Венециано и, возможно, Пьеро делла Франческа (потерянный цикл фресок, 1437-1438). На короткое расстояние позже Доменико ди Бартоло (Полиптих Санта-Джулиана, 1438), Беато Анжелико (Пала-ди-Перуджа), 1438 год, и фрески в склепе Часовни Сан-Брицио в Орвието, 1447) и Беноццо Гоццоли (уже в регионе с Анжелико, затем автором сложных работ в Монтефалько, до 1452 года); после середины века были остатки Пьеро делла Франческа (Полиптих Сант’Антонио, около 1460-1470) и Филиппо Липпи («Истории Девы в соборе Сполето», 1466-1468).

В архитектуре Перуджи есть важный вклад Агостино ди Дуччо, Порта Сан-Пьетро и оратории Сан-Бернардино, последний из которых является тонким примером слияния архитектуры и скульптуры.

Первые учителя
Незадолго до середины века в регионе уже есть некоторые зрелые и активные художники, способные фильтровать некоторые инновационные элементы в своем собственном стиле: Джованни Боккати, Бартоломео Капорали и Бенедетто Бонфигли. Последний создал цикл фресок со Историями Св. Эрколано и Святого Людовико в Часовне Приор в Перудже.

В Фолиньо, потеряв связь с Перуджей, новый язык появляется, частично частично, в середине века, в работах Бартоломео ди Томмазо (также автор украшения часовни Парадизи в Сан-Франческо в Терни), Николо Алуно (Капелла Тринчи в Санта-Мария в Камписе) и анонимный архитектор Каппеллы Делле Кассе, также в Санта-Мария в Камписе.

Все эти мастера демонстрируют ограниченную адгезию к новинкам эпохи Возрождения: если с одной стороны фигуры приобретают большую монументальность и правдоподобие, с более точным использованием освещения и, в случае эпизодов повествования, течет стиль, с другой стороны некоторые остаются готическими стили, такие как богатые, украшенные золотым фоном и архаичной пространственностью, с первоначально ограниченным использованием перспективы.

«Bottega del 1473»
Вероятно, это было определенное присутствие Пьеро делла Франческа, оказавшее влияние на первую безошибочно ренессансную работу — восемь таблиц «Историй Сан-Бернардино». Созданный для ниши, содержащей реликвии или статую святого в одноименном ораторстве в Перудже, они были созданы командой художников в 1473 году, которая обычно проходит под названием «Bottega del 1473». Среди них был молодой Пьетро Перуджино, местный художник, недавно вернувшийся с учебного периода во Флоренции в мастерской Верроккио.

Общим знаменателем группы была распространенность воздушных архитектур, настроенная на очень четкие и четкие цвета, полученные из городской школы, которые организуют пространство, заполненное стройными, почти второстепенными фигурами. Превосходство украшений архитектурных вечеринок и тонкий и эфирный вид некоторых фигурок вместо этого унаследованы от местной школы. Это, в конце концов, сокращение строгого стиля Pierfrancescan более колорильным и увлекательным образом, что гарантирует художникам Умбрии необычайный успех.

Перуджино
Перуджино первым разработал этот «сладкий и сладкий» стиль, который имел замечательную удачу в последние десятилетия пятнадцатого века. Его религиозные картины с их неопределенной характеристикой персонажей и мест, в соответствии с лирическим и созерцательным тоном, были особенно уместны для практики внутренней визуализации эпизодов Евангелия, предложенных современными молитвенными пособиями. Очень активно во Флоренции и в Перудже, где он одновременно хранил магазин, он был одним из главных героев Рима на первом этапе украшения Сикстинской капеллы.

Его стиль характеризуется мягким мягким светом, светотени, который подчеркивает округлость фигур, мягкие, но тонко затененные цвета, отсутствие драмы в действиях, идиллические пейзажи и театральную архитектуру фона. Эти характеристики полностью видны в некоторых работах, опубликованных его мастерской флорентийцев, таких как «Пиета» (1483-1493 гг.) Или «Плач над мертвым Христом» (1495 г.), где предмет, кажется, требует большего эмоционального освещения.

Его шедевр считается циклом фресок в зале зрителей Коллегии дель Камбио в Перудже (1496 — 1500), где он развил тему согласования языческой мудрости и христианской доктрины, а затем очень в моде. В шести люнетах, расположенных под необычайным гротескным потолком с кругами олицетворений Планет, Перуджино представлял сцены Рождества и Преображения, а также группы Пророков и Сивиллов и Персонификаций героев-добродетелей и мудрецов древности. Символы выровнены на первом этаже, в сбалансированных и искусственных позах, на фоне упрощенных представлений.

Pinturicchio
Пинтуриккио, сотрудник Перуджино, работал с мастером Читта делла Пьеве в Сикстинской капелле в 1481 году, а затем остался в Риме после ухода других мастеров фресок. Здесь, благодаря временному отсутствию устоявшихся мастеров, он заслужил престижные комиссии от важных фигур римской курии, получив огромный успех, что привело его в конце века к художнику для Иннокентия VIII и Александра VI.

Пинтуриккио и его многочисленные последователи из художников Умбрии работали в часовне Буфалини в Аракели (1484-1486), в Палаццо деи Пенитенцьери (Потолок Семидов, 1490) и в различных часовенках в Санта-Мария-дель-Пополо (с 1484 года), где он развернул свой живой декоративный вкус и легкую повествовательную жилку с постепенным поиском сценографических эффектов.

Его стиль, сделанный широкими из роскошных композиций, изученных Перуджино и отличающихся превосходным украшением старомодных мотивов позолоты, был особенно успешным в глазах Папы Александра, родившегося Родриго Борджиа, вероятно, потому, что он напомнил ему о изобилии каталонского искусства на своей родине. Он заказал амбициозный декоративный цикл Appartamento Borgia (1492-1494).

Кульминация его искусства была достигнута в «Истории Папы Пия II» в Библиотеке Пикколомини в Сиене (1502-1508), где художник использовал мультфильмы Рафаэля.

Лука Синьорелли
Лука Синьорелли, родом из Тосканы, тем не менее часто ассоциируется с Умбрийской школой для образования, которое происходило после Перуджино, который занял свое место в Сикстинской капелле после его отъезда в 1481. Его шедевр в конце концов находится в Умбрии: украшение фрески Часовня Сан-Бризио в соборе Орвието, началась в 1499 году. Выбранная тема — это Апокалипсис с возбужденными и выразительными сценами, в которых существует прямая связь с волнениями, вызванными падением политической и социальной ситуации в девяностые годы пятнадцатого века и катастрофические предвидения приближения середины второго тысячелетия. Фактически, некоторые намеки, такие как Проповедь Антихриста, напоминают о недавних событиях, связанных с падением Савонаролы во Флоренции (как повторили современные обычаи).

В Воскресении плоти масса обнаженных тел, которые поднимаются снова, является энергичным возвышением, которое является прелюдией к эпическому празднованию красоты человеческого тела Микеланджело.

Молодой Раффаэлло
Первая деятельность Раффаэлло Санцио также связана с центрами Умбрии, первоначально из Урбино, и впервые упоминается в качестве «мастера» в 1500 году (около семнадцати лет) для алтаря, предназначенного для Читта ди Кастелло. В том же городе он написал другие столы для различных церквей, включая Распятие (1503) и Брак Девы (1504). Несколько лет спустя он создал Коронацию Девы для Часовни Одди в Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Во всех этих работах долги с Перуджино очевидны, с возобновлением его моделей и композиционных схем, обновленных, однако, с более тщательным дизайном к естественным данным выражений и взглядов.

Например, в вышеупомянутом Распятии Гавари цифры более прочно вставляются в ландшафт, с «клиновым» расположением у подножия креста, а ноги Христа имеют вид, слегка подведенный слева от картины, принимая учитывать естественное положение зрителя в исходном местоположении. Это внимание к оптике, безусловно, связано с образной культурой Урбино, которая легла в основу языка молодого художника.

В 1503 году, по случаю, вероятно, поездки в Рим, чтобы стать свидетелем коронации Юлиуса II, Рафаэль понял, что диптих сегодня расчленен, со Сны о рыцаре и Трех грациях, которые перекликаются с древним предметом сравнения виртуса и voluptas , переосмысленный в современном ключе как взаимная гармонизация, а не как неоспоримая диаметральная оппозиция.

В 1504 году, когда художник находится в Сиене, чтобы помочь Пинтуриккио в Библиотеке Пикколомини, он приходит в восторг от Флоренции во время битвы при Ангиари: Раффаэло уходит, готовясь к эпохальному изменению.

Другие мастера и распространение
Необычайный успех стиля Умбрии в начале шестнадцатого века был источником широкого распространения того, что также называется «Stile Perugia 1500». В дополнение к великим мастерам есть некоторые фигуры, работы которых в значительной степени утрачены или в значительной степени еще предстоит изучить, таких как Piermatteo d’Amelia, Tiberio di Diotallevi и Pietro Galeotto, к которым добавляются художники с неопределенным профилем, такими как Andrea d’Assisi и Санте Аполлония.

В Читта ди Кастелло Светлость Вителли привела к таким художникам города, как Лука Синьорелли, Джорджио Вазари, Бартоломео делла Гатта, Джованни да Пьямонте (соавтор Пьеро делла Франческа) и т. Д.

Умбрийский стиль был тогда популярен в резьбе по дереву, в маркетри, в тканях майоликовой, особенно в майолике Деруте, и гончарной посуде, выполненной по технике блеска, характерной для Губбио.