Dieser Fachartikel listet die wiederkehrenden Themen der Romantik in Kunst und Literatur auf. Thematisch, in der Zeit der Romantik, gab es vor allem ein erneutes Interesse an der Landschaftsmalerei. Die intensive Erfahrung der Natur und das Wunder ihrer Größe standen im Mittelpunkt. Aber Landschaften waren nicht das Einzige, im Gegenteil. So vielfältig wie die Stilistik der Romantik, so breit ist auch die Auswahl der Fächer von Schriftstellern und Malern. Sie wählten nicht nur Landschaften und Ausblicke, sondern wählten häufig auch literarische und historische Themen. Diese Wahl bezieht sich auf die Verzauberung des Ferne, des Unbekannten, des Imaginierten, als eine Form des Eskapismus. Träume und Albträume waren gleichermaßen wünschenswerte Motive. Darüber hinaus kehrte der „romantische Blick“ in nahezu allen denkbaren Themen der Malerei zurück, von Genrearbeiten bis zu Marinen und von Porträts bis zu Stillleben. Es gab kein Subjekt, das ausgeschlossen wurde, solange es als Träger für den Ausdruck dessen dienen konnte, was „die romantische Seele“ genannt wurde.

Es fällt auf, dass der romantische Maler sich oft auch melancholisch, in Bergen oder Ruinen, manchmal in seinem eigenen Studio, dem Thema zuwandte. Das Selbstbildnis bildete dann eine Bestätigung des meist geschaffenen Bildes des noch nicht erkannten, sozial isolierten, mit „Weltschmerz“ erfüllten Genies. Ein wichtiger Aspekt der romantischen Malerei war die veränderte Rolle des Künstlers. Romantik bedeutete einen neuen Lebensstil, eine andere Sicht auf die Welt. Dies manifestierte sich unter anderem in einem großen Fernweh unter den romantischen Malern, die besonders oft nach Italien oder auch ins Rheintal reisten. In einer Zeit, in der das Reisen mit dem Zug noch nicht der Fall war, wurden lange Reisen unternommen , regelmäßig sogar zu Fuß. Die Sehnsucht nach fernen Orten unterstrich „das romantische Verlangen“.

Liebe
In der Romantik hat die Liebe einen hohen Stellenwert, sie ist idealisiert: „Die Reduktion des Universums auf ein einziges Wesen, die Erweiterung eines einzelnen Wesens auf Gott, das ist die Liebe“ (Hugo, Les Misselable). Diese leidenschaftliche oder zumindest intensive Liebe ist in der Ehe, die nur eine kalte und durchdachte Anordnung ist, die die Erhöhung der Gefühle von vornherein ausschließt [Ref. gewünscht].

Dennoch ist romantische Liebe keineswegs idyllisch: Die Gewalt der Leidenschaft ist auch die Gewalt der Begierde; der fleischliche Akt wird manchmal als eine Vergewaltigung oder als eine Kopplung von zwei Wesen in der Furche beschrieben [ref. gewünscht]. Der romantische Held überrascht manchmal den, den er will, aber ohne Vorsatz:

„Sie war so schön, halb verkleidet und in einem Zustand der extremen Leidenschaft, dass Fabrizio einer fast unfreiwilligen Bewegung nicht widerstehen konnte. Kein Widerstand wurde entgegengesetzt.“ (Stendhal, Die Kartause von Parma, II, XXV).

Die romantische Liebe ist also absolut und übertrieben wie die von Ginevra für Luigi in La Vendetta d’Honoré de Balzac: Das Mädchen verstand, dass eine wahre Liebe in diesem Moment allein die vulgären Proteste verachten könnte. Die stille und gewissenhafte Äußerung von Gefühlen, die Luigi verkündete, war irgendwie Kraft und Dauer.

Er untergräbt die Moral durch seine Brutalität und erregt durch seine Unbeständigkeit fatale Eifersüchteleien; eine Quelle heftigen Leidens und Vergnügens, schlägt und tötet er manchmal mit einem Wort wie Rosette in „Wir scherzen nicht mit Liebe, die tot ist, wenn derjenige, der um seine Hand bittet, zugibt, dass er einen anderen liebt. Für Romantik, Liebe Es ist das einzige unbesiegbare Schicksal: Es ist eins mit dem vitalen Trieb der Glückseligkeit, aber es verwandelt sich im Unglück in verzweifelte Leidenschaft mit seinen vielen abscheulichen Verbrechen, Morden, Verrat, Selbstmord, Zerstörung des geliebten Menschen.

Tod
Im Liebesdrama sind Liebe und Tod verbunden. Liebesgeschichten enden meist mit leidenschaftlichem Selbstmord wie in Victor Hugos „Hernani“ und „Ruy Blas“. Um romantisch zu sein, ist der Tod eine Möglichkeit, all deine Sorgen loszuwerden. Dies ist der Fall in leidenschaftlichen Geschichten, in denen Liebe unmöglich ist. Dieser Tod ist oft mit dem Zeitablauf verbunden, der auch ein Hauptthema der Romantik ist. Sie ist in den Gedichten als „Sunsets couchants“ von Victor Hugo präsent, in denen er die Unveränderlichkeit der Natur angesichts der Zeit diskutiert.

Mal des Jahrhunderts und Melancholie
Die Romantik drückt ein tiefes Unwohlsein der Opfer einer Wirtschaftswelt aus, in der es unmöglich wird, in Würde zu leben. Musset verurteilt damit den bürgerlichen Materialismus. Der intellektuelle Fortschritt der Aufklärung wird begleitet von einer geistigen Leere, einer tiefen Langeweile, die zu Selbstmord oder Wahnsinn führt (siehe Rolla de Musset):

„Heuchelei ist tot; wir glauben nicht mehr an Priester

Aber die Tugend stirbt, wir glauben nicht mehr an Gott. “

Das romantische Unwohlsein bietet jedoch für einige eine unleugbare Schönheit, begleitet von einem Glück:

„Melancholie ist ein Zwielicht. Leiden verschmilzt zu einer dunklen Freude. Melancholie ist das Glück, traurig zu sein.“ (Hugo, The Toilers of the Sea, III, II, I)

Was die Frau betrifft, ist sie ein unverwechselbares Zeichen, das ihre Verführungskräfte verstärkt und die Weiblichkeit voll zum Ausdruck bringt:

„Frauen mit flacher Taille sind ergeben, voller Finesse und zur Melancholie geneigt: Sie sind bessere Frauen als andere.“ (Balzac, Die Lilie im Tal)

Vor allem aber ist in der französischen Romantik die Melancholie das Kennzeichen des Künstlers: Es ist schon Milz (siehe Baudelaire später) ohne genaue Ursache, einen morbiden Zustand, in dem man nicht mehr steht, wo Einsamkeit eine Hölle ist, wo das Bewusstsein von vergänglicher Zeit, dem Elend des Menschen oder der Grausamkeit der Natur überwältigen den Geist und inspirieren ihn mit Versuchungen der politischen Revolte oder Selbstmord, es sei denn, er im Wahnsinn dunkel. Dieses Übel ist mit dem menschlichen Zustand verbunden, und diese Erfahrung des Schmerzes ist untrennbar mit dem Leben und seinem Lernen verbunden; es ist ein Todesfall, der geopfert werden muss, eine Strafe, die während unserer Reise auf der Erde inszeniert wird.

Einige Romantiker, einschließlich des dänischen Philosophen Kierkegaard, unterscheiden zwischen Vergnügen und Glück. Diese beiden Prinzipien, die oft seit der Antike verwechselt werden, wo das Glück als das höchste mathematische Vergnügen gilt, werden durch den Romantiker unterschieden, der Glück nicht im Vergnügen findet, ganz im Gegenteil. Wie wir in Stendhal sehen, ist der romantische Held gelangweilt von Vergnügen, unter Frauen, Luxus, Spielen. Für ihn hat nur das Unerreichbare einen Wert, und deshalb findet er das wahre Glück nur in Abwesenheit des Vergnügens: Julien Sorel ist wie Fabrice Del Dongowill nur glücklich im Gefängnis, der eine zum Tode verurteilt und der andere in ein Mädchen verliebt den er aus der Ferne sieht, ohne die Hoffnung, ihn jemals erreichen zu können. So steht die Romantik der Vernunft sehr ablehnend gegenüber: der Romantiker ist ein klarer und unvernünftiger Held, der Freude am Sein hat, weil er Schönheit oder philosophisches Interesse nur im Absurden findet, in dem, was es übersteigt.

Aufstand und Gesellschaft
Der melancholische Romantiker hat das Unbehagen des Individuums übersetzt, das unfähig ist, in der Gesellschaft zu leben. Die romantische Sensibilität revoltiert gegen ein politisches System, das den Künstler vernichtet, indem er sich dem Ruhm der Nation widmet. Es empört sich vor Ekel, Abscheu vor der bürgerlichen Gier, vor der modernen Gesellschaft, vor Widerwillen gegen eine Gegenwart, die weder Vergangenheit noch Zukunft hat und zugleich voller Anschein von Ruinen und unsicheren Hoffnungen ist: „Wir wissen nicht, jeden Schritt, den wir machen marschieren auf einen Samen oder Trümmer., Confessions).

In dieser Revolte wird die Romantik manchmal zu einem feindseligen und verneinenden Individualismus radikalisiert, der sich in wütenden Schreien äußert:

Wehe den Neugeborenen!
Wehe bis zur Ecke der Erde, wo der Samen keimt,
Wo der Schweiß von zwei ausgemergelten Armen fällt!
Verflucht sei die Bande von Blut und Leben!
Verfluchte Familie und Gesellschaft! (Musset, erste Gedichte)
Diese Revolte führt zu einer hedonistischen, sentimentalen Moral, durch die das Individuum auf die Freuden des Herzens zurückgreift. Es wird zur Substanz des Lebens, bis zu dem Punkt, dass es keine Alternative als Auflehnung oder Tod gibt. Dieser Geist der Negation findet seine ausdrucksvollste Inkarnation in der Figur des Satans (Hugo), der höchsten Revolte, und Mephistopheles (Goethe), des Geistes, der immer leugnet. Vautrin (Balzac), der die etablierte Ordnung herausfordert, wird „böse wie der Teufel“ genannt. Die Versuchung des Sündenfalles, der absoluten Revolte, die Satan inkarniert, fasziniert die Seelenromantik: natürliche Reaktion der Kreatur gegen ihren Schöpfer, gegen diesen „Oger namens Gott“ (Petrus Borel), der manchmal zugunsten des Gebetes zurückgewiesen wird (Hugo ):

Herr, ich erkenne, dass der Mann im Delirium ist,
Wenn er es wagt zu murren;
Ich höre auf anzuklagen, ich höre auf zu fluchen,
Aber lass mich weinen!
In „Hernani“ beispielsweise „empört“ sich der Held gegen den König Don Carlos, der Doña Sol stehlen will …

Unendlichkeit und Nichts

Die Betrachtung der Natur nimmt in der romantischen Seele eine metaphysische Dimension auf, die sie dem Unendlichen gegenüberstellt. Aber es ist auch eine innere Vision, ein Ergebnis der Empfindung, die eher gefühlt als gesehen wird, weil das Unendliche zuerst die Seele und nicht die Sinne berührt und mit einer innigen Überzeugung verbunden ist, die sich zu Gott wendet.

Diese Berührung der Seele offenbart dem Menschen sein Nichts und die Schwäche seines Denkens, das ihn leiden lässt, indem er ihn verstehen lässt, dass er nichts ist. Diese Kleinheit kann jedoch durch ein pantheistisches Gefühl getröstet werden:

Und vor dem Unendlichen, für das alles gleich ist,

Es ist so schön, ein Mann zu sein wie die Sonne! (Lamartine, poetische und religiöse Harmonien)

Diese Vision kann den Dichter auch zum Magier machen: Das Unendliche ist somit das Zentrum von Hugos Sammlung Les Contemplations. Der Geist hört auf, „am Rand des Unendlichen verstört zu sein“ und greift auf die Wahrheiten zu, die ihm von Natur aus offenbart werden, indem er sie verschleiert.

Die Nacht ist für die romantische Sensibilität eine bestimmte Zeitlichkeit, die die Phantasien, die Träume und die Albträume begünstigt; Die Nacht ist zugleich süß oder schrecklich, evoziert Liebe oder Tod. Gérard de Nerval drückt in Sylvie das Glück einer nächtlichen Party aus: „Wir dachten, wir wären im Paradies“.

Aber Charles Nodier schreibt in Smarra: „Es ist dunkel! … und die Hölle wird sich wieder öffnen!“

Hugo beginnt das Epos Satans mit dem Gedicht „Et nox facta est“, das die Nacht zum Ort der Verdammnis und zum Werk des gefallenen Engels macht.

Die zweideutige Nacht ist der Evokation der Toten förderlich:

„Ich denke an diejenigen, die nicht mehr sind: Süßes Licht, bist du ihre Seele?“ (Lamartine, Poetische Meditationen, „Le Soir“)

Das Licht der Nacht, Klarheit Mond erregt Melancholie Träumereien, wo die Anwesenheit der Toten empfindlich ist. Aus dieser Situation entsteht eine Erinnerung, die Erinnerungen, verlorenes Glück zurückholt und die Gegenwart mit dem Charme der Vergangenheit färbt.

Träume und Albträume
Der Traum und die Träumerei, sind zentral für die Phantasie romantisch. Quelle der Schöpfung, Tagtraum regt die Phantasie an, die Welt neu zu erschaffen; es ist oft eine melancholische und traurige Träumerei, wie Marceline Desbordes-Valmore bezeugt:

Traurigkeit ist verträumt, und ich träume oft;

Die Träumerei bringt den Menschen angesichts des großen Naturschauspiels zur Meditation: Er stellt ihn vor die Mysterien der Existenz. Diese „Stimmung“ kommt einem Gefühl von Exil und Reisen nahe: eine „dunkle Reise“, aus der „Poesie richtig geboren wird“ (Hugo). Aber das Tagträumen ist auch eine Zuflucht und ein Bollwerk gegen die Realität; für Musset zum Beispiel:

Ah! wenn Träumerei immer möglich war!

Und wenn der Schlafwandler seine Hand ausstreckt,

Die Natur war nicht immer unflexibel

Wer schlägt seine Stirn gegen eine Säule aus Messing Hilfeseite über Homonymie.

Träumerei ist somit ein privilegierter Zustand, schmerzhaft und inspirierend, wie der Traum, manchmal süß und bezaubernd, manchmal chillig und erschreckend. Diese Dualität in Nodier macht es möglich, eine Ästhetik des Phantastischen zu versuchen, indem sie aus den Quellen „einer fantastischen Wahrscheinlichkeit oder wahr“ schöpft. Der Fantasietraum findet sich auch in Gautier, zum Beispiel in „Der Fuß der Mumie“ (1840) ), wo die Realität und der Traum im Geiste des romantischen Helden schwer zu unterscheiden sind, ein psychischer Zustand, der einer phantastischen Demenz nahekommt, Gefahr des Schöpfers, wenn er sich dem Delirium der Inspiration hingibt: „Er hätte es können ohne diese fatale Tendenz der größte aller Dichter zu sein; er war nur der einzigartigste Wahnsinnige. “

Der Osten
Die imaginäre Exotik des Orients wurde von den Vertretern der romantischen Strömung auf höchste Stufe getrieben. Das XIX. Jahrhundert wurde von einer Fülle von Gegenständen und Geschichten aus allen Teilen der Welt begleitet, die das Imaginäre in Europa nährten, ohne dorthin reisen zu müssen. Siehe den Artikel Orientalismus. Zu diesem Thema lesen: Die Orientalen von Victor Hugo.

Natur
Mit den Romantikern wird das Thema Natur groß.

Die Natur ist für viele Dichter des frühen XIX. Jahrhunderts die greifbarste Inkarnation Gottes. Durch sie, wie wir in Hugo und Lamartine sehen, drückt der göttliche Beste seine Größe aus. Es ist ein Ort, der der Meditation dienlich ist, Melancholie, die durch den Zyklus der Jahreszeiten erinnert wird.

Aber für die meisten Romantiker führt das Schauspiel der Natur zurück zum Menschen selbst: Herbst und Sonnenuntergänge werden Bilder des Niedergangs unseres Lebens, während der Wind, der stöhnt, und das Seufzrohr die Gefühle des Dichters selbst symbolisieren. Auch in der Musik, besonders in Beethovens Pastoral, ist es viel weniger eine Beschreibung von ländlichen Landschaften, die als Echo von Gelassenheit oder Wut eines Mannes verstanden werden muss. Dies ist die Landschaftstheorie.

Die Natur ist endlich ein Ort der Ruhe, der Erinnerung; Indem wir dort stehenbleiben, vergessen wir die Gesellschaft, die Sorgen des sozialen Lebens. Es ist auch natürlich für den alten Geist, der einem See als Freund von Fleisch und Knochen leichter vertraut. Dies ist zugleich das Zeichen der Verachtung der Romantiker für das soziale Universum und des Geschmacks dieser Dichter für die Meditation, für eine Rückkehr zu sich selbst, die die Natur, wie ein Spiegel, nur begünstigt.