Das romantische Drama ist eine literarische Form in der Gattung des Theaters, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Gefolge des bürgerlichen Dramas des 18. Jahrhunderts geboren und von der Entwicklung der Melodramen beeinflusst wurde. Wurzel und Shakespeare, das 1823 erschienene Werk Stendhals, und besonders das Vorwort von Cromwell (1827) von Victor Hugo, dem Theoretiker dieses neuen Genres, sind die Gründungstexte. Diese Form zeichnet sich dadurch aus, dass sie mit den aristotelischen Regeln der klassischen Tragödie bricht: Es gibt keine Einheit von Zeit und Ort, auch wenn eine Handlungseinheit erhalten bleibt.
Eigenschaften
Im Jahr 1833 wurde das romantische Drama in Katalonien von dem Schriftsteller Francesc Altés i Casals mit Werken von Los Caballeros de la Banda oder Mudarra eingeführt.
Obwohl in Katalonien die ersten romantischen Stücke auf Spanisch sind, beginnen einige Autoren, unter dem Einfluss der Renaixença, einige Jahre später die katalanische Sprache in ihren Werken zu verwenden; In den fünfziger Jahren schrieb Manuel Angelon das erste romantische Drama auf Katalanisch: La Virgen de las Mercedes.
In dieser Zeit müssen wir auch die Figur von Víctor Balaguer hervorheben, der seine Produktion begann, indem er historische Dramen in spanischer Sprache schrieb, und später wurde er Autor von Tragödien wie Die Zauberer der Toten (1879), basierend auf der Geschichte von Romeo und Julieta, Ray of Moon (1879), Lied in die Heimat occitanocatalana und Don Juan Serrallonga (1868), romantisches Drama, das einen großen Erfolg bekommt.
In diesen Jahren werden viele private Theaterräume durch Firmen ersetzt, die eine Bühne haben; In Barcelona können etwa 30 Amateurgruppen gezählt werden.
Eigenschaften
Seine Hauptmerkmale sind:
1. Will mit der Struktur des neoklassischen Dramas zu brechen (Theater des Neoklassizismus, Literatur des Neoklassizismus, Neoklassizismus, klassisches Theater, Aristotelische Regeln, Akademismus, spanische Literatur der Aufklärung).
2. Mischung aus Komik und Ernst, auf der Suche nach dem Grotesken durch den Kontrast zwischen positiven und negativen Werten der Existenz; von Charakteren des hohen und niedrigen sozialen Status und der Prosa und des Verses in einigen Stücken, aber ist nicht erfolgreich. Sobald die Dramatiker das Fieber gebrochen haben, die Regeln zu brechen, schreiben sie ihre Werke in Versen.
3. Dynamischer Chronometer, der die drei aristotelischen Einheiten des Handelns (mehr als eine Geschichte wird erzählt), des Ortes (er findet an verschiedenen Orten statt und getrennt oder getrennt voneinander, so dass sie eine große Anzahl von Mengen und Mengen verwenden oder Malerei) Zeit (es dauert mehr als vierundzwanzig Stunden, und manchmal kann es sogar ein Leben lang dauern, mit verschiedenen und umfangreichen chronologischen Schnitten, die die Sprünge in der Handlung kennzeichnen)
4. Düstere Atmosphäre, nächtlich oder erregt durch alle Arten von gewalttätigen Naturphänomenen: Stürme, Blitze, Schiffswracks und so weiter.
5. Bruch der Stileinheit, Mischen von Prosa und Versen, und im selben Vers die Annahme der Polymetrie.
6. Ablehnung von griechisch-lateinischen Themen und Vorliebe für jene der mittelalterlichen Geschichte, Legenden und exotischen und fernen Zivilisationen (Mittelalter, Exotik, Orientalismus oder-für Französisch und Englisch-Hispanism).
7. Die Charaktere sind oft mysteriös oder rebellisch gegenüber der Gesellschaft ihrer Zeit, vor der sie stehen.
8. im Überfluss darstellende Dimensionen, sowohl in Bezug auf romantische Szenerien als auch in Bezug auf die Einstellung der Charaktere.
9. Starke Temporalisierung gegen die Zeitlosigkeit des neoklassischen Theaters und eine dichte Konkretion des Theaterraums.
10. Die Aktion erscheint immer sorgfältig lokalisiert.
11. Die Szenografie gewinnt in der Arbeit eine große Bedeutung.
12. Die Anzahl der Handlungen kann zwischen drei, vier und fünf variieren.
13. Das grundlegende Problem ist das Schicksal, das normalerweise durch die Liebe vermittelt wird, immer leidenschaftlich, eine absolute Liebe, jenseits von Gut und Böse, immer relativ.
14. Thema der Freiheit als Gefühl.
15. Der Wille, eine komplexe und überraschende Intrige zu schaffen, die den Zuschauer aufmerksam macht und der rein dramatischen Handlung trutzige Emotionen beschert.
16. Der didaktische Zweck des achtzehnten Jahrhunderts verschwindet. Sie versuchen, die Öffentlichkeit zu bewegen und zu inspirieren.
Kritik an dramaturgischen Einschränkungen
Hauptartikel: Regeln des klassischen Theaters und des bürgerlichen Dramas.
Im XIX Jahrhundert
Das romantische Drama ist ein literarisches Genre, das von Victor Hugo (dem Anführer der romantischen Bewegung) und beeinflusst von Shakespeares Barocktheater sowie von deutschen Romantikern (Heinrich von Kleist, Friedrich von Schiller …) entwickelt wurde. Es ist ein überwiegend historisches Theater, in dem sich verschiedene Stile mischen, tragisch, pathetisch, aber auch komisch und burlesk (oder heroisch). Diese neue Form des Theaters, die von so unterschiedlichen Autoren wie Victor Hugo, Alexander Dumas, Alfred de Vigny oder Alfred de Musset entwickelt wurde, weigert sich, den Verpflichtungen und Regeln des klassischen Theaters wie der Pflege von drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung) oder die Achtung der Anständigkeit.
Eine beliebte Ästhetik
Der Historiker und Zukunftspolitiker François Guizot verteidigt die Idee in seinem Leben von Shakespeare (1821), dass das Theater ein populäres Fest ist, das die Leute nicht selbst geben können und dass der Künstler ihn bringen muss. Für ihn, wie für diejenigen, die in der Politik Liberale genannt werden, muss das Theater für die ganze Nation geschrieben werden, in einer Ära, die seit dem Ende des alten Regimes tiefgreifende Umwälzungen erlebt hat, und bleibt leidenschaftlich für die Geschichte. wie der Erfolg historischer Romane (wie Ivanhoe, Walter Scott) oder das Aufkommen großer Historiker (Augustin Thierry, Francois Guizot, Jules Michelet …) belegen. Diese Popularisierung des Theaters ist vor allem durch nicht subventionierte Pariser Theater auf dem berühmten Boulevard du Temple entstanden, der in Boulevard du Crime in Bezug auf das Thema der meisten Stücke umbenannt wurde. Jetzt finden wir im romantischen Drama einige Elemente des Melodrams, wie mehrere Wendungen, die Anwesenheit von Charakteren, die als Verräter oder das verachtete Mädchen gekennzeichnet sind, und dramatische Quellen wie den Dolch oder das Gift.
Victor Hugo skizzierte die theoretischen Zeilen des romantischen Dramas in Cromwells Vorwort (1827). Er definiert das romantische Drama als „ein Gesamtbild der Natur“. So vermische sich nach seinem Wort „grotesk und erhaben“. Nach Victor Hugo entsprechen die drei Weltaltern drei Momente der Poesie: die Ode, das Epos, das Drama. Die Urzeit ist lyrisch, die Antike ist episch, die Moderne ist dramatisch. Das Drama wird so zu einem Punkt der Vollendung, der die Gesamtheit des Realen aufnimmt: „Das Theater ist ein Standpunkt. Alles, was in dieser Welt, in der Geschichte, im Menschen existiert, muss und kann darüber reflektieren, aber unter der Leitung der Kunst „. Mit einer neuen Ästhetik, einer neuen Dramaturgie: Die Freiheit der Kunst wird begleitet von einer Forderung nach Totalität, einer Mischung aus Genres und Tönen.
Revolution zu Cromwell
Eine neue Vision der Geschichte
Das romantische Drama wurzelt im Drama des XVIII. Jahrhunderts, dem bürgerlichen Drama, illustriert von Diderot, Mercier oder Beaumarchais, die Ereignisse der bürgerlichen Zeitung darstellen. Mit der Revolution ändert das Drama seine Bedeutung und wird historisch; Die Geschichte betrifft jedoch nicht nur die Mächtigen, wie in der klassischen Dramaturgie, sondern auch die Menschen, die sich allmählich auf die Bühne laden. Dies ist zum Beispiel in Victor Hugos Ruy Blas der Fall, wo ein einfacher Diener Premierminister der Königin von Spanien wird.
Der Held des romantischen Dramas
Es ist eine marginale, als Reaktion auf die Erhebung der Charaktere von Aristoteles in seiner Poetik befürwortet. Prosper Mérimée, ebenfalls Historiker, schreibt mit der Jacquerie (1828) ein Drama als Konversationserzählung, die den Leser mitten im XIV. Jahrhundert aufgreift und eine Interpretation des Bauernaufstands von Beauvais bietet. Die Einheit des Ortes wird dann unterminiert: Die Vielheit der Orte wird durch das totalisierende Ziel, das Verlangen nach Genauigkeit, genannt. Diese Freiheit in der Wahl der Orte und die große Anzahl von Charakteren machen diese Stücke schwierig zu montieren: Cromwell, der 60 Zeichen in einer Handlung von 6000 Versen hat, ist sehr wenig gespielt. Wie in einem Sessel von Alfred de Musset zeigen, ist es einfach nicht für die Bühne geschrieben.
Der romantische Held unterliegt der europäischen individualistischen Welle, die sich insbesondere durch die Rechte des Mannes und das Bild Napoleons ausdrückt. Es ist geprägt von der Entzauberung, dem Eindruck, den Musset in Rolla ausdrückt, „in einer zu alten Welt zu spät zu kommen“. Das Ego des romantischen Charakters ist oft gespalten, geprägt von der Koexistenz des Grotesken und Erhabenen. Das Groteske ist das Infragestellen des Virtus (des Mutes) des großen Mannes gerade wegen seiner menschlichen Schwäche: das ist der Fall von Oliver Cromwell, aber auch von Lorenzaccio.
Auch sein gesellschaftlicher Status steht im Gegensatz zu seinen Bestrebungen und seiner Großartigkeit: So ist Ruy in Ruy Blas ein Lakai, aber er ist in die spanische Königin verliebt: Sein sozialer Status steht im Gegensatz zu seinem Streben. Auch das Gegenteil ist möglich: In Hernani ist König Karl V. gezwungen, sich in einem Schrank zu verstecken, um Hernani und Doña Sol auszuspionieren: Für die Zeit kann ein König dies vollbringen, ist völlig unplausibel. Es gibt also eine Dualität im Verhalten des Charakters, die seine Dualität zwischen seiner Seele und seinem Körper, dem Erhabenen und dem Grotesken zeigt.
Die Schlacht von Hernani
Bei den ersten Darstellungen von Hernani im Jahre 1830 begann ein heftiger Kampf zwischen Partisanen und Gegnern des Spiels. Dieser Streit wird schnell der des Klassizismus und der Romantik, alt und neu. So scheint es, dass die Kritiker des romantischen Dramas zahlreich waren, um die Darstellungen von Hernani zu besuchen, um seinen reibungslosen Lauf zu stören, Kämpfe brach dann zwischen den Gegnern und den Partisanen von Hugo aus. Die Aufführungen konnten bis zu fünf Stunden dauern, da Pfeifen und Wurfgeschosse die Schauspieler störten.
Nachwelt
Das Symboldrama von Villiers de L’Isle-Adam und Maeterlinck ist ein Nachfahr des romantischen Dramas in seinem Individualismus, seinem Subjektivismus und auch seiner Nostalgie.
Die größten Autoren werden Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas oder Lucretia Borgia), Alfred de Musset (Lorenzaccio), Alfred de Vigny (Chatterton) gewesen sein. Das romantische Drama wurde manchmal als eine „kurzlebige Revolution“ betrachtet, aber es ist nicht ganz korrekt: Diese Strömung konterkarierte den Klassizismus, der das dominierende Genre aus dem Romantikdrama des Xvii Jahrhunderts war, bewies, dass Klassik nicht die einzige Möglichkeit war, Theater zu schreiben.
Beispiele
Beispiele für romantische Dramen sind in der französischen Romantik, Hernani (Schlacht von Hernani, 25. Februar 1830) oder Cromwell (1827 veröffentlicht, so lange, dass es nie vertreten wurde) von Victor Hugo; in der spanischen Romantik, Don Álvaro oder La furza del sino (1835), vom Herzog von Rivas, El trovador von Antonio García Gutiérrez, Los amantes de Teruel (1837) von Juan Eugenio Hartzenbusch, Don Juan Tenorio (1844) oder Verräter, unbestätigt und Märtyrer (1849), von Zorrilla; in der deutschen Romantik, Faust (1806-1832) von Goethe (ein dialogiertes Werk, nicht streng für die Szene konzipiert); in der englischen Romantik, Hellas (1822), von Shelley, oder Manfred (1817), von Byron (beide dramatischen Gedichte szenischer); in der italienischen Romantik Il Conte di Carmagnola (1820) oder Adelchi (1822) von Alessandro Manzoni.
Epigonen
Einige Autoren des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, wie Eduardo Marquina (In Flandern hat die Sonne, 1911) oder Francisco Villaespesa (Der Alcázar de las Perlas, 1911), wurden als „epigones“ des spanischen romantischen Dramas betrachtet.
Musikdrama
Hauptartikel: Romantische Oper
Siehe auch: Verdi, Wagner und Chatterton (Oper).
Hauptartikel: Romantisches Ballett
Siehe auch: Giselle
Ausgewählte Autoren
Gegen Ende der sechziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts entstand eine neue Generation von Autoren, die für die Entwicklung des katalanischen Theaters entscheidend sein wird. Sein prominentestes Mitglied ist Serafí Pitarra, der sowohl das Drama als auch die Komödie des Zolls pflegt und Autor des Werks El ferrer de corte (1872) ist. Weitere Autoren sind Eduard Vidal und Valenciano, Josep Feliu und Codina, Joaquim Riera und Bertran, Conrad Roure, Valentí Almirall und Josep Maria Arnau.
Die meisten dieser Autoren stimmen – und werden sich gegenseitig stören – in Workshops, die auf bestimmten Etagen organisiert sind. Diese Treffen können sowohl politisch als auch unterhaltsam sein, und bei vielen Gelegenheiten werden auch Theateraufführungen zusammengestellt.
Die jungen Leute, die aus verschiedenen sozialen Schichten zusammenkommen, haben ein starkes politisches Gewissen und benutzen Literatur als Instrument, um die etablierte Kultur mit einer humorvollen Behandlung, die Cartoons und Parodien beinhaltet, zu kritisieren.