تسرد هذه المقالة المتخصصة الموضوعات المتكررة للرومانسية في الفن والأدب. بشكل موضوعي ، في زمن الرومانسية ، كان هناك قبل كل شيء اهتمام متجدد في رسم المناظر الطبيعية. كانت التجربة المكثفة للطبيعة والعجيبة حول عظمتها مركزية. ومع ذلك ، لم تكن المناظر الطبيعية هي الشيء الوحيد ، على العكس. تتنوع سمات مواضيع الكتاب والرسامين ، كما هو الحال في السمات الرومانسية للأسلوب. بالإضافة إلى فرض المناظر الطبيعية والآفاق ، على سبيل المثال ، اختاروا في كثير من الأحيان الموضوعات الأدبية والتاريخية. يرتبط هذا الاختيار بسحر البعد البعيد ، المجهول ، المتصور ، كشكل من أشكال الهروب. كانت الأحلام والكوابيس عناصر مرغوبة على حد سواء. بالإضافة إلى ذلك ، عاد “المنظر الرومانسي” في جميع الموضوعات الأخرى التي يمكن تصورها في الرسم ، بدءًا من عمل النوع إلى الأساطير ومن الصور إلى الأرفف. لم يكن هناك موضوع تم استبعاده ، طالما أنه يمكن أن يكون بمثابة حامل للتعبير عما يسمى “الروح الرومانسية”.

من المثير للدهشة أن الرسام الرومانسي غالباً ما أخذ بنفسه في هذا الموضوع ، وهو عبادة حزن ، في الجبال أو الأنقاض ، وأحياناً في الاستوديو الخاص به. ثم شكلت الصورة الذاتية تأكيدًا للصورة التي تم إنشاؤها عادة للعبقرية غير المعترف بها اجتماعيًا بعد ، والمليئة بـ “weltschmerz”. جانب مهم من اللوحة الرومانسية هو تغير دور الفنان نفسه. الرومانسية تعني نمط حياة جديد ، وجهة نظر مختلفة للعالم. يتجلى ذلك في جملة أمور من بينها تجوال كبير بين الرسامين الرومانسيين ، الذين غالبًا ما كانوا يسافرون إلى إيطاليا ، أو إلى وادي الراين أيضًا. في الوقت الذي لم تكن فيه رحلة السفر بالقطار ، تم القيام برحلات طويلة. ، بانتظام حتى سيرا على الأقدام. الشوق للأماكن البعيدة يؤكد “الرغبة الرومانسية”.

حب
في الرومانسية ، يحمل الحب مكانًا مرتفعًا للغاية ، وهو مثالي: “إن اختزال الكون إلى كائن واحد ، وتمدد كائن واحد إلى الله ، وهذا هو الحب” (Hugo ، Les Miserable). هذا الحب العاطفي أو الأقل شدة لا يعظم في الزواج الذي هو مجرد ترتيب بارد ومدروس يستبعد من البداية تمجيد المشاعر [المرجع. مرغوب].

ومع ذلك ، فإن الحب الرومانسي بعيد عن المثالية: فعاطفة العاطفة هي أيضا عنف الرغبة. يوصف الفعل الجسدي في بعض الأحيان بأنه اغتصاب أو كاقتران لكائرين في شبح [المرجع. مرغوب]. في بعض الأحيان ، يفاجئ البطل الرومانسي الشخص الذي يريده ، ولكن بدون سابق تصوّر:

“كانت جميلة جداً ، وشبه مكشوفة ، وفي حالة من الشغف الشديد ، لم يستطع فابريزيو مقاومة حركة لا إرادية. لم تكن معارضة معارضة.” (ستندهل ، تشارترهاوس بارما ، الثاني ، الخامس والعشرون).

ومن ثم فإن الحب الرومانسي مطلق ومفرط مثله مثل جينيفر لويجى في La Vendetta d ‘Honoré de Balzac: تفهمت الفتاة أن الحب الحقيقي يمكن أن يؤدي إلى ازدراء في هذه اللحظة الاحتجاجات المبتذلة. التعبير الهادئ والضميري عن المشاعر ، أعلن لويجي بطريقة أو بأخرى القوة والمدة.

إنه يفسد الأخلاق بوحشيته ، ويثير الغيرة المميتة بسبب عدم استقراره ؛ مصدر لمعاناة عنيفة ومتعة ، في بعض الأحيان يقتل ويقتل بكلمة ، مثل روزيت ، في “نحن لا نكتة مع الحب ، الذي يقع ميتا عندما يعترف الشخص الذي يداه أنه يحب آخر. الرومانسية ، والحب هي الإماتة الوحيدة التي لا تقهر: فهي واحدة مع الدافع الحيوي في السعادة ، ولكنها تتحول إلى محنة ، إلى شغف يائس ، مع الكثير من الجرائم البشعة ، والقتل ، والخيانات ، والانتحار ، وتدمير الأحباء.

الموت
في الدراما الرومانسية ، يرتبط الحب والموت. عادةً ما تنتهي قصص الحب بانتحار عاطفي ، كما هو الحال في فيلم “هرناني” من “فيكتور هوجو” و “روي بلاس”. لكي تكون رومانسيًا ، الموت هو طريقة للتخلص من كل مشاكلك. هذا هو الحال في القصص العاطفية حيث الحب مستحيل. وغالبًا ما يرتبط هذا الموت بمرور الوقت ، وهو أيضًا موضوع رئيسي للرومانسية. وهي موجودة في القصائد باسم “قرى غروب الشمس” لفيكتور هوغو ، حيث يناقش ثبات الطبيعة في وجه الزمن.

Mal of the century و حزن
تعبر الرومانسية عن شعور عميق بالضيق من الرجال ضحايا العالم الاقتصادي حيث يصبح من المستحيل العيش بكرامة. وهكذا يستنكر Musset المادية البرجوازية. يقترن التقدم الفكري الذي حققته حركة التنوير بفراغ روحي ، ملل عميق يؤدي إلى الانتحار أو الجنون (انظر رولا دي موسيه):

“النفاق ميت ؛ لم نعد نؤمن بالكهنة

لكن الفضيلة تموت ، لم نعد نؤمن بالله. ”

ومع ذلك ، فإن الشعور بالضيق الرومانسي ، بالنسبة للبعض ، جمال لا يمكن إنكاره يرافقه السعادة:

“الكآبة هي الشفق. المعاناة يذوب في الفرح المظلم. الكآبة هي سعادة كونها حزينة” (هوغو ، كيدل أوف ذا سي ، III ، II ، I)

أما بالنسبة إلى المرأة ، فهي علامة مميزة تعزز قوتها من الإغراء وتعبر بالكامل عن الأنوثة:

“المرأة المخصّصة المسطّحة مكرسة ، مليئة بالبراعة ، مائلة إلى الكآبة: إنها نساء أفضل من غيرهن.” (بلزاك ، ذا ليلي في الوادي)

لكن فوق كل شيء آخر ، في الرومانسية الفرنسية ، الكآبة هي العلامة المميزة للفنان: إنه طحال بالفعل (انظر باودلير لاحقًا) بدون سبب محدد ، حالة مرضية حيث لم يعد أحد يتحملها ، حيث الوحدة هي الجحيم ، حيث الوعي من وقت يمر ، بؤس الإنسان ، أو قسوة الطبيعة تطغى على روحه وتلهمه بإغراءات ثورة سياسية أو انتحارية ، إلا إذا كان مظلماً في الجنون. هذا الشر مرتبط بالحالة الإنسانية ، وهذه التجربة للألم لا تنفصل عن الحياة وتعلمها ؛ إنها إماتة يجب صرفها ، عقاب تم تصويره أثناء مرورنا على الأرض.

بعض الرومانسيين ، بما في ذلك الفيلسوف الدنماركي Kierkegaard ، يميز بين المتعة والسعادة. هذان المبدآن ، اللذان غالباً ما يتم الخلط بينهما منذ العصور القديمة ، حيث تعتبر السعادة أقصى متعة رياضية ، يميزهما الرومانسية ، التي لا تجد السعادة في المتعة ، بل على العكس تماماً. كما نرى في Stendhal ، يشعر البطل الرومانسي بالملل ، بين النساء والرفاهية والألعاب. بالنسبة له ، فإن القيمة الوحيدة التي لا يمكن الوصول إليها ، وهذا هو السبب في أنه يجد السعادة الحقيقية فقط في غياب السعادة: جوليان سوريل ، مثل فابريس ديل دونجويل ، فقط يكون سعيدًا في السجن ، المحكوم عليه بالموت والآخر في حب فتاة الذي يرى من بعيد دون أي أمل في أن يتمكن من الوصول إليه. وهكذا ، تعارض الرومانسية إلى حد كبير العقل: فالرومانسية هي بطل واضح وغير معقول ، ويسعد بالوجود ، لأنه يجد الجمال أو الاهتمام الفلسفي فقط في العبث ، في ما يتجاوز ذلك.

الثورة والمجتمع
إن الانزعاج الرومانسي الكئيب المترنح هو الفرد الذي لا يستطيع العيش في المجتمع. الثورات الرومانسية تثور ضد نظام سياسي يبيد الفنان عن طريق تكريس نفسه لمجد الأمة. إنها ثورة عن طريق الاشمئزاز والاشمئزاز من الجشع البرجوازي ، من المجتمع الحديث ، والاشمئزاز من الحاضر الذي لا يملك الماضي ولا المستقبل ، في وقت واحد مليئة بمظاهر الأنقاض والآمال غير المؤكدة: “نحن لا نعرف ، كل خطوة نقوم بها ، إذا كنا مسيرة على بذرة أو حطام. ، اعترافات).

في هذه الثورة ، تتحول الرومانسية في بعض الأحيان إلى راديكالية وتنزع إلى الفردية التي يتم التعبير عنها بواسطة صرخات غاضبة:

الويل لحديثي الولادة!
ويل إلى زاوية الأرض حيث تنبت البذور ،
حيث يسقط عرق ذراعين هزيلين!
ملعون تكون روابط الدم والحياة!
لعنة الأسرة والمجتمع! (الموسى ، القصائد الأولى)
تؤدي هذه الثورة إلى الأخلاق العاطفية ، التي يتراجع بها الفرد على ملذات القلب. يصبح جوهر الحياة ، إلى درجة عدم ترك أي بديل سوى ثورة أو موت. إن روح النفي هذه تجد تجسيدها الأكثر تعبيرا في شخصية الشيطان (هوجو) ، والثورة العليا ، و Mephistopheles (Goethe) الروح التي تنكرها دائما. يسمى Vautrin (Balzac) الذي يطلق تحديًا للنظام المعمول به “الشر مثل الشيطان”. إغراء السقوط ، من الثورة المطلقة المتجسدة من قبل الشيطان ، يسحر الروح البشرية: رد فعل طبيعي للمخلوق ضد خالقه ، ضد هذا “الغول دعا الله” (بيتروس بوريل) ، الذي يرفض في بعض الأحيان لصالح الصلاة (هوغو ):

يا رب ، أدرك أن الرجل هذيان ،
إذا كان يجرؤ على الهمهمة ؛
أتوقف عن اتهام ، أتوقف عن الشتم ،
لكن دعني أبكي!
على سبيل المثال ، في “Hernani” ، “الثورات” البطل ضد الملك دون كارلوس ، الذي يريد سرقة Doña Sol …

اللانهاية والعدم

يأخذ تأمل الطبيعة في الروح الرومانسية بعدًا ميتافيزيقيًا يواجهها بلا حدود. ولكنها أيضاً رؤية داخلية ، نتيجة للحساسية التي يشعر بها بدلاً من رؤيتها ، لأن اللانهائي يلمس أولاً الروح بدلاً من الحواس ويرتبط بقناعة حميمة تتحول إلى الله.

هذه اللمسة من الروح تكشف للإنسان عن عدمه وضعف فكره الذي يجعله يعاني من جعله يفهم أنه لا شيء. هذا الصغر يمكن مع ذلك الشعور بالراحة من شعور الوجود:

وأمام اللامتناهي الذي يكون كل شيء فيه متشابهًا ،

من الرائع أن تكون رجل كالشمس! (لامارتين ، تناغم شعري وديني)

يمكن لهذه الرؤية أيضًا أن تجعل الشاعر ساحرًا ؛ فاللانهائي هو بالتالي مركز مجموعة هوجو ، Les Contemplations. يتوقف العقل عن “ذهول على حافة اللانهائي” ، ويصل إلى الحقائق التي كشفت عنها الطبيعة بطريقتها.

الليل هو لحساسية رومانسية طابع زمني معين الذي يفضل الأوهام ، والأحلام والكوابيس. في الليل حلوة أو فظيعة ، تثير الحب أو الموت. يعبر جيرار دي نيرفال في سيلفي عن سعادة حفل ليلي: “ظننا أننا في الجنة”.

لكن تشارلز نوديير يكتب في سمارة: “إنها مظلمة! … وسيعاد فتح الجحيم!”

يبدأ هوغو ملحمة الشيطان بقصيدة “Et nx facta est” ، مما يجعل الليل مكان اللعنات وعمل الملاك الساقط.

الليل الملتبس يفضي إلى استحضار الموتى:

“أفكر في أولئك الذين لم يعودوا: الضوء الحلو ، هل أنت روحهم؟” (لامارتين ، تأملات الشعرية ، “لو سوير”)

ضوء الليل ، وضوح القمر يثير الولادات الحزانة حيث يكون وجود الموتى حساسا. يثير هذا الوضع ذكريات أعادت الذكريات ، وفقدت السعادة ، وأصبحت الحاضر بسحر الماضي.

الأحلام والكوابيس
الحلم والخيال ، هما محور الخيال الرومانسية. مصدر الإبداع ، أحلام اليقظة تثير الخيال لإعادة العالم. غالبًا ما يكون حزينًا حزينًا وحزينًا ، كما تشهد مارسيلي ديسبورد-فالمور:

الحزن حالمة ، وغالبا ما أحلم ؛

ريفيري يجلب الإنسان للتأمل في وجه مشهد الطبيعة الرائع: فهو يضعه أمام أسرار الوجود. هذا “Stimmung” قريب من الشعور بالنفي والسفر: “رحلة مظلمة” يولد منها “الشعر بشكل صحيح” (Hugo). لكن أحلام اليقظة هي أيضاً ملجأ وحصن ضد الواقع. للموسى على سبيل المثال:

آه! إذا كان خياليًا دائمًا ممكنًا!

واذا كان يمشي ، يمدد يده ،

لم تجد دائما الطبيعة غير مرنة

الذي يضرب جبهته ضد عمود من صفحة مساعدة نحاس على homonymy.

وهكذا فإن ريفيري هي دولة متميزة مؤلمة وملهمة ، مثل الحلم ، وأحيانًا حلوة وساحرة ، وأحيانًا مخيفة ومرعبة. هذه الازدواجية ، في Nodier ، تجعل من الممكن محاولة جمالية رائعة من خلال الاستفادة من مصادر “احتمالية رائعة أو حقيقية. تم العثور على حلم الخيال أيضا في Gautier ، على سبيل المثال في” The Foot of the Mummy “(1840 ) ، حيث يصعب التمييز بين الواقع والحلم بروح البطل الرومانسي ، وهي حالة نفسية قريبة من خرف مذهل ، خطر على الخالق إذا تخلى عن نفسه لهذي الإلهام: “كان سيستطيع دون هذا الميل القاتل ، ليكون أعظم الشعراء ؛ كان فقط أكثر المفردات من المجانين. ”

الشرق
تم دفع الغريبة التخييلية للشرق إلى أعلى درجاته من قبل ممثلي التيار الرومانسي. كان القرن التاسع عشر مصحوبا بكثرة من الأشياء والقصص من جميع أنحاء العالم ، والتي غذت خيالية في أوروبا دون الحاجة للسفر إلى هناك. انظر المقال الاستشراق. للقراءة لهذا الموضوع: The Orientals of Victor Hugo.

طبيعة
مع romantics ، يصبح موضوع الطبيعة الرئيسية.

الطبيعة ، بالنسبة للعديد من الشعراء في أوائل القرن التاسع عشر ، أكثر تجسد الله الملموس. فمن خلالها ، كما نرى في هوغو ولامارتين ، يعبر أفضل الإلهية عن عظمته. إنه مكان مواتٍ للتأمل ، يتذكره الكآبة في دورة الفصول.

ولكن بالنسبة لمعظم الرومانسيين ، فإن مشهد الطبيعة يعود إلى مان نفسه: فالخريف وغروب الشمس يصبحان صورة لانحسار حياتنا ، في حين أن الريح التي تشتكي وترقص الصقور ترمز إلى مشاعر الشاعر نفسه. حتى في الموسيقى ، لا سيما في رعوية بيتهوفن ، هو أقل بكثير من وصف للمناظر الطبيعية الريفية التي يجب فهمها على أنها صدى الهدوء أو الغضب الذي يعيشه الإنسان. هذه هي نظرية الحالة الطبيعية.

الطبيعة ، في النهاية ، هي مكان للراحة ، للتذكر. في التوقف هناك ، ننسى المجتمع ، هموم الحياة الاجتماعية. ومن الطبيعي أيضا أن الروح القديمة التي تثق بسهولة أكبر في بحيرة كصديق للجسد والعظام. هذه هي الإشارة ، في نفس الوقت ، لازدراء الرومانسيين للكون الاجتماعي ومذاق هؤلاء الشعراء للتأمل ، من أجل العودة إلى النفس التي تفضلها الطبيعة ، مثل المرآة.