Este artigo especializado lista os temas recorrentes do romantismo em arte e literatura. Tematicamente, no tempo do Romantismo, havia acima de tudo um interesse renovado pela pintura de paisagem. A intensa experiência da natureza e a maravilha sobre sua grandeza eram centrais. No entanto, paisagens não eram a única coisa, pelo contrário. Tão diversas quanto as características estilísticas do romantismo, a escolha de temas de escritores e pintores também é ampla. Além de impor paisagens e paisagens, por exemplo, eles freqüentemente escolhem temas literários e históricos. Essa escolha está relacionada ao encanto do distante, do desconhecido, do imaginado, como uma forma de escapismo. Sonhos e pesadelos eram motivos igualmente desejáveis. Além disso, a “visão romântica” retornou em praticamente todos os outros temas concebíveis na pintura, do trabalho de gênero às marinhas e de retratos a naturezas-mortas. Não houve assunto excluído, desde que pudesse servir como portador da expressão do que se chamava “a alma romântica”.

É impressionante que o pintor romântico também se tenha levado ao assunto, melancólico, nas montanhas ou ruínas, às vezes em seu próprio estúdio. O auto-retrato, em seguida, formou uma confirmação da imagem geralmente criada do gênio ainda não reconhecido, socialmente isolado, preenchido com “weltschmerz”. Um aspecto importante da pintura romântica foi o papel modificado do próprio artista. Romantismo significava um novo estilo de vida, uma visão diferente do mundo. Isso se manifestou, entre outras coisas, em um grande desejo de viajar entre os pintores românticos, que em particular viajavam para a Itália, ou também para o vale do Reno. Em uma época em que viajar de trem ainda não era o caso, viagens longas eram feitas , regularmente, mesmo a pé. O anseio por lugares distantes sublinhou “o desejo romântico”.

Ame
No romantismo, o amor ocupa um lugar muito alto, é idealizado: “A redução do universo a um único ser, a dilatação de um único ser a Deus, que é o amor” (Hugo, Les Miserable). Este amor apaixonado ou pelo menos intenso não é exaltado no casamento, que é apenas um arranjo frio e pensativo, excluindo desde o início a exaltação dos sentimentos [ref. desejado].

No entanto, o amor romântico está longe de ser idílico: a violência da paixão é também a violência do desejo; o ato carnal é às vezes descrito como um estupro ou como um acoplamento de dois seres na rotina [ref. desejado]. O herói romântico às vezes pega de surpresa o que ele quer, mas sem premeditação:

“Ela era tão bonita, meio vestida e em um estado de extrema paixão, que Fabrice não resistiu a um movimento quase involuntário. Nenhuma resistência se opôs” (Stendhal, The Charterhouse of Parma, II, XXV).

O amor romântico é assim absoluto e excessivo como o de Ginevra para Luigi em A Vendetta de Honoré de Balzac: A moça entendia que um amor verdadeiro poderia, por si só, desprezar neste momento os protestos vulgares. A expressão tranquila e conscienciosa dos sentimentos de Luigi anunciava de alguma forma força e duração.

Ele subverte a moralidade por sua brutalidade e desperta ciúmes fatais por sua inconstância; fonte de violento sofrimento e prazer, ele às vezes fere e mata com uma palavra, como Rosette, em “Não brincamos com amor, que cai morto quando quem pede a mão admite que ama outro. Para o romantismo, o amor é a única fatalidade invencível: é uma com o impulso vital na felicidade, mas é metamorfoseada, no infortúnio, em uma paixão desesperada, com seus muitos crimes abomináveis, assassinatos, traições, suicídios, destruição do ente querido.

Morte
No drama romântico, o amor e a morte estão ligados. Histórias de amor geralmente terminam com um suicídio apaixonado, como em “Hernani” e “Ruy Blas” de Victor Hugo. Para ser romântico, a morte é uma maneira de se livrar de todos os seus problemas. Este é o caso de histórias apaixonadas onde o amor é impossível. Esta morte é frequentemente associada à passagem do tempo, que também é um tema importante do Romantismo. Ela está presente nos poemas como “Pores-do-sol” de Victor Hugo, nos quais ele discute a imutabilidade da natureza em face do tempo.

Mal do século e melancolia
O romantismo expressa um profundo mal-estar de homens vítimas de um mundo econômico em que é impossível viver com dignidade. Musset denuncia, assim, o materialismo burguês. O progresso intelectual feito pelo Iluminismo é acompanhado por um vazio espiritual, um tédio profundo que leva ao suicídio ou à loucura (ver Rolla de Musset):

“A hipocrisia está morta; não acreditamos mais em padres

Mas a virtude está morrendo, não acreditamos mais em Deus. ”

O mal-estar romântico oferece, no entanto, para alguns, uma inegável beleza acompanhada de uma felicidade:

“Melancolia é um crepúsculo. O sofrimento se derrete em uma alegria sombria. Melancolia é a felicidade de estar triste.” (Hugo, Os Trabalhadores do Mar, III, II, I)

Quanto à mulher, ela é um sinal distintivo que reforça seu poder de sedução e expressa plenamente a feminilidade:

“Mulheres de cintura fina são dedicadas, cheias de sutileza, inclinadas à melancolia: são mulheres melhores do que outras.” (Balzac, The Lily in the Valley)

Mas acima de tudo, no romantismo francês, a melancolia é o sinal distintivo do artista: já é baço (ver Baudelaire depois) sem uma causa precisa, um estado mórbido onde não se suporta, onde a solidão é um inferno, onde a consciência de passar o tempo, a miséria do homem, ou a crueldade da natureza submergir o espírito e inspirá-lo com tentações de revolta política ou suicídio, a menos que ele escuro na loucura. Esse mal está relacionado com a condição humana, e essa experiência de dor é inseparável da vida e de sua aprendizagem; é uma fatalidade que deve ser expiada, uma punição encenada durante nossa passagem na terra.

Alguns românticos, incluindo o filósofo dinamarquês Kierkegaard, fazem uma distinção entre prazer e felicidade. Esses dois princípios, muitas vezes confusos desde a Antiguidade, onde a felicidade é considerada o máximo prazer matemático, são diferenciados pelo romântico, que não encontra felicidade no prazer, muito pelo contrário. Como vemos em Stendhal, o herói romântico está entediado com prazeres, entre mulheres, luxo, jogos. Para ele, apenas o inacessível tem valor, e é por isso que ele encontra a verdadeira felicidade somente na ausência de prazer: Julien Sorel, como Fabrice Del Dongowill, só é feliz na prisão, o condenado à morte e o outro apaixonado por uma garota. quem ele vê de longe sem qualquer esperança de ser capaz de alcançá-lo. Assim, o romantismo é muito contrário à razão: o romântico é um herói lúcido e irracional, e que tem prazer em ser, porque encontra beleza ou interesse filosófico apenas no absurdo, no que o excede.

Revolta e sociedade
O romântico melancólico traduziu o desconforto do indivíduo incapaz de viver em sociedade. A sensibilidade romântica revolta-se contra um sistema político que aniquila o artista, dedicando-se à glória da nação. É revolta por nojo, nojo da ganância burguesa, da sociedade moderna, desgosto por um presente que não tem nem passado nem futuro, ao mesmo tempo cheio de aparência de ruínas e esperanças incertas: “não sabemos, a cada passo que damos, se marcha em uma semente ou detritos. Confissões).

Nessa revolta, o romantismo às vezes é radicalizado em um individualismo hostil e negador que é expresso por gritos de raiva:

Ai de recém-nascidos!
Ai da esquina da terra onde a semente germina,
Onde o suor de dois braços emaciados cai!
Amaldiçoados sejam os laços de sangue e vida!
Família amaldiçoada e sociedade! (Musset, primeiros poemas)
Essa revolta leva a uma moralidade hedonista e sentimental pela qual o indivíduo recai nos prazeres do coração. Torna-se a própria substância da vida, a ponto de não deixar alternativa senão revolta ou morte. Este espírito de negação encontra sua encarnação mais expressiva na figura de Satanás (Hugo), a revolta suprema, e Mefistófeles (Goethe), o espírito que sempre nega. Vautrin (Balzac), que lança um desafio para a ordem estabelecida é chamado de “mal como o diabo”. A tentação da queda, da absoluta revolta encarnada por Satanás, fascina a soulromantic: reação natural da criatura contra seu criador, contra este “ogro chamado Deus” (Petrus Borel), que às vezes é rejeitado em favor da oração (Hugo ):

Senhor, eu reconheço que o homem está delirando,
Se ele ousa murmurar;
Eu paro de acusar, eu paro de xingar
Mas me deixe chorar!
Por exemplo, em “Hernani”, o herói “revolta” contra o rei, Don Carlos, que quer roubar Doña Sol …

Infinito e nada

A contemplação da natureza toma na alma romântica uma dimensão metafísica que a confronta com o infinito. Mas é também uma visão interior, um resultado da sensibilidade que é mais sentida do que vista, porque o infinito toca primeiro a alma e não os sentidos e está relacionado a uma convicção íntima que se volta para Deus.

Esse toque da alma revela ao homem seu nada e a fraqueza de seu pensamento que o faz sofrer, fazendo-o entender que ele não é nada. Essa pequenez pode, no entanto, ser confortada por um sentimento panteístico:

E diante do infinito para quem tudo é igual,

É tão bom ser homem quanto o sol! (Lamartine, harmonias poéticas e religiosas)

Essa visão também pode fazer do poeta um mágico: o infinito é, assim, o centro da coleção de Hugo, Les Contemplations. A mente pára “perturbada à beira do infinito” e acessa as verdades que lhe são reveladas pela natureza, ocultando-a.

A noite é para a sensibilidade romântica uma temporalidade particular que favorece as fantasias, os sonhos e os pesadelos; a noite é ao mesmo tempo doce ou terrível, evoca amor ou morte. Gérard de Nerval expressa em Sylvie a felicidade de uma festa noturna: “Pensávamos que estávamos no paraíso”.

Mas Charles Nodier escreve, em Smarra: “Está escuro! … e o inferno reabrirá!”

Hugo começa o épico de Satanás com o poema “Et nox facta est”, que faz da noite o lugar da danação e do trabalho do anjo caído.

A noite ambígua é propícia à evocação dos mortos:

“Eu penso naqueles que não são mais: Luz doce, você é a alma deles?” (Lamartine, Meditações Poéticas, “Le Soir”)

A luz da noite, clareza lunar excita devaneios melancólicos onde a presença dos mortos é sensível. Esta situação dá origem a uma reminiscência que traz de volta memórias, felicidade perdida e tinge o presente com o encanto do passado.

Sonhos e pesadelos
O sonho e o devaneio são centrais para a imaginação romântica. Fonte de criação, devaneio estimula a imaginação para recriar o mundo; muitas vezes é um devaneio triste e melancólico, como testemunha Marceline Desbordes-Valmore:

A tristeza é sonhadora e muitas vezes sonho;

A reverência leva o homem à meditação diante do grande espetáculo da natureza: coloca-o diante dos mistérios da existência. Esse “Stimmung” está perto de um sentimento de exílio e de viagem: uma “jornada sombria” da qual “a poesia nasce propriamente” (Hugo). Mas sonhar acordado também é um refúgio e um baluarte contra a realidade; para Musset, por exemplo:

Ah! se o devaneio fosse sempre possível!

E se o sonâmbulo, estendendo a mão,

Nem sempre achou a natureza inflexível

Quem bate na testa dele contra uma coluna de ajuda de bronze sobre a homonímia.

Reverie é, portanto, um estado privilegiado doloroso e inspirador, como o sonho, às vezes doce e encantador, às vezes arrepiante e aterrorizante. Essa dualidade, em Nodier, torna possível tentar uma estética do fantástico, a partir das fontes de “uma fantasia fantástica ou verdadeira. O sonho de fantasia também é encontrado em Gautier, por exemplo, em” O pé da múmia “(1840). ), onde a realidade e o sonho são difíceis de distinguir no espírito do herói romântico.É um estado psicológico próximo a uma demência fantástica, perigo do criador se ele se abandona ao delírio de inspiração: “Ele teria sido capaz sem essa tendência fatal, ser o maior dos poetas; ele era apenas o mais singular dos lunáticos. ”

O leste
O exotismo imaginário do Oriente foi levado aos seus mais altos níveis pelos representantes da corrente romântica. O século xix foi acompanhado por uma profusão de objetos e histórias de todas as partes do mundo, que alimentaram o imaginário na Europa sem ter que viajar para lá. Veja o artigo Orientalismo. Para ler sobre este tema: Os orientais de Victor Hugo.

Natureza
Com os românticos, o tema da natureza se torna maior.

A natureza é, para muitos poetas do início do século xix, a encarnação mais tangível de Deus. É através dela que, como vemos em Hugo e Lamartine, o melhor divino expressa sua grandeza. É um lugar propício à meditação, melancolia recordada pelo ciclo das estações.

Mas para a maioria dos românticos, o espetáculo da natureza leva de volta ao próprio homem: o outono e o pôr-do-sol se transformam em imagens do declínio de nossas vidas, enquanto o vento que geme e o suspiro simbolizam as emoções do próprio poeta. Mesmo na música, especialmente na Pastoral de Beethoven, é muito menos uma descrição das paisagens rurais que deve ser entendida como o eco da serenidade ou da raiva experimentadas por um homem. Essa é a teoria do estado da paisagem.

A natureza, finalmente, é um lugar de descanso, de recordação; quando paramos, esquecemos a sociedade, as preocupações da vida social. Também é natural para o espírito antigo que confia mais facilmente em um lago como um amigo de carne e ossos. Este é o sinal, ao mesmo tempo, do desdém dos românticos pelo universo social e pelo gosto desses poetas pela meditação, pelo retorno a si mesmo de que a Natureza, como um espelho, só favorece.