这篇专门文章列出了浪漫主义在艺术和文学中反复出现的主题。 主题上，在浪漫主义时代，人们首先对山水画有了新的兴趣。 大自然的激烈体验和她伟大的奇观是中心。 然而，相反，景观不是唯一的东西。 与浪漫主义的风格特征一样多样化，作家和画家的主题选择也很广泛。 例如，除了强加景观和远景外，他们还经常选择文学和历史题材。 这种选择与遥远，未知，想象的魅力有关，是一种逃避现实的形式。 梦想和噩梦同样是令人满意的主题。 此外，“浪漫主义”几乎从绘画的所有其他可想象的主题中回归，从流派作品到海军，从肖像到静物。 没有被排除在外的主体，只要它可以作为表达被称为“浪漫灵魂”的承载者。

令人惊讶的是，浪漫的画家经常也把自己带到主题，忧郁的沉思，在山脉或废墟中，有时在他自己的工作室。 然后，自画像形成了对通常创建的尚未被认可的社会孤立天才形象的确认，其中充满了“weltschmerz”。 浪漫绘画的一个重要方面是艺术家本人的角色转变。 浪漫主义意味着一种新的生活方式，一种不同的世界观。 除其他外，这表现在浪漫画家之间的一个伟大的旅行癖，特别是经常前往意大利或莱茵河谷。在乘火车旅行的时候还不是这样，长途旅行，经常步行。 对远方的渴望强调了“浪漫的欲望”。

爱
在浪漫主义中，爱情拥有一个非常高的位置，它是理想化的：“将宇宙简化为单一存在，将一个存在于上帝的扩张，即爱情”（Hugo，Les Miserable）。 这种充满激情或至少是强烈的爱情并没有在婚姻中得到提升，这只是一种冷酷而深思熟虑的安排，从一开始就排除了感情的提升[参考文献]。 期望的。

然而，浪漫的爱情远非田园诗般的：激情的暴力也是欲望的暴力; 肉体行为有时被描述为强奸或作为车辙中两个生物的耦合[参考文献 期望的。 浪漫的英雄有时会惊讶于他想要的那个，但没有预谋：

“她是如此美丽，半穿着，处于一种极度激情的状态，以至于法布里奇奥无法抵抗几乎不由自主的运动。没有抵抗反对。”（Stendhal，Parma的Charterhouse，II，XXV）。

因此，在La Vendetta d’HonorédeBalzac中，浪漫的爱情就像Ginevra对Luigi一样绝对和过度：女孩明白真正的爱情可以在此刻鄙视庸俗的抗议。 Luigi以某种方式宣布了力量和持续时间的安静和尽责的表达。

他以残暴的态度颠覆了道德，并因其不稳定而引起了致命的嫉妒; 作为一种暴力痛苦和享受的来源，他有时像罗塞特一样用一句话来打击和杀戮，“我们不要用爱开玩笑，当要求他的手承认自己爱他人时，爱已经死了。对于浪漫主义，爱情是唯一无敌的死亡：它是幸福中至关重要的冲动，但是在不幸的情况下变成绝望的激情，伴随着许多令人憎恶的罪行，谋杀，背叛，自杀，亲人的毁灭。

死亡
在浪漫的戏剧中，爱情和死亡是相互联系的。 爱情故事通常以充满激情的自杀结束，如Victor Hugo的“Hernani”和“Ruy Blas”。 为了浪漫，死亡是摆脱所有麻烦的一种方式。 热情的故事就是这种情况，爱是不可能的。 这种死亡往往与时间的流逝有关，这也是浪漫主义的一个主题。 她出现在维克多·雨果的诗歌中，作为“日落的傻瓜”，他在书中讨论了大自然面对时间的不变性。

世纪的恶魔和忧郁
浪漫主义表达了一个经济世界的男性受害者的深刻不适，在这个世界中，人们无法过上有尊严的生活。 穆塞特因此谴责资产阶级唯物主义。 启蒙运动所取得的智慧进步伴随着精神空虚，一种导致自杀或疯狂的深刻无聊（见Rolla de Musset）：

“虚伪已经死了;我们不再相信牧师了

但美德正在消亡，我们不再相信上帝。 “

然而，浪漫的萎靡不振为一些人提供了一种无可否认的美丽伴随着幸福：

“忧郁是一片暮色。苦难融化成黑暗的喜悦。忧郁是悲伤的幸福。”（雨果，海洋的掠夺者，III，II，I）

至于女人，她是一个独特的标志，强化了她的诱惑力，充分表达了女性气质：

“平腰女人都很专注，充满技巧，倾向于忧郁：她们比其他女人更好。”（巴尔扎克，山谷百合）

但最重要的是，在法国浪漫主义中，忧郁是艺术家的独特标志：它已经是脾脏（后来看到波德莱尔），没有一个确切的原因，一个不再承受的病态，孤独是一个地狱，意识在哪里时间流逝，人类的痛苦或自然的残酷压倒了精神，并以政治反抗或自杀的诱惑激励他，除非他在疯狂中黯然失色。 这种邪恶与人类的状况有关，这种痛苦的经历与生活及其学习密不可分; 这是一种必须赎罪的死亡，是我们在地球上经过的一种惩罚。

包括丹麦哲学家克尔凯郭尔在内的一些浪漫主义者将快乐与幸福区分开来。 这两个原则经常被混淆，因为古代，幸福被认为是最大的数学快感，被浪漫所区分，他们在快乐中找不到快乐，恰恰相反。 正如我们在司汤达看到的那样，浪漫的英雄在女性，奢侈品，游戏中充满了快乐。 对于他来说，只有无法进入的人才有价值，这就是为什么他只有在没有快乐的情况下才能找到真正的幸福：Julien Sorel，就像Fabrice Del Dongowill一样，只有在监狱里快乐，一个人被判死刑，另一个人爱上了一个女孩他从远处看到的人没有任何希望能够接触到他。 因此，浪漫主义非常反对理性：浪漫主义是一个清醒且不合理的英雄，并且乐于存在，因为他只在荒谬中，在超越它的过程中发现美或哲学的兴趣。

反抗和社会
忧郁的浪漫翻译了无法生活在社会中的个人的不适。 浪漫的情感反抗政治体系，通过致力于国家的荣耀来消灭艺术家。 这是对厌恶，对资产阶级贪婪的厌恶，对现代社会的厌恶，对既没有过去也没有未来的礼物的厌恶，反复充满了废墟和不确定的希望：“我们不知道，我们做的每一步，如果我们在种子或碎片上游行。，忏悔）。

在这场叛乱中，浪漫主义有时被激进化为愤怒和否认的个人主义，这种个人主义是愤怒的哭泣：

新生儿有祸了！
在种子发芽的地球的角落有祸了，
两条瘦弱的手臂的汗水落下的地方！
诅咒是血与生命的纽带！
被诅咒的家庭和社会！ （Musset，第一首诗）
这种反抗导致了一种享乐主义，多愁善感的道德观，通过这种道德，个人可以依靠心灵的快乐。 它成为生命的本质，到了除了反抗或死亡之外别无选择。 这种否定的精神在撒旦（雨果），至高无上的叛变，和梅菲斯特（歌德）这个总是否认的精神的形象中找到了最具表现力的化身。 沃特林（巴尔扎克）对既定秩序提出挑战，被称为“像魔鬼一样邪恶”。 堕落的诱惑，撒旦所体现的绝对反叛，吸引着灵魂的灵魂：生物对其创造者的自然反应，反对这种“食人魔”（Petrus Borel），有时被拒绝支持祈祷（雨果） ）：

主啊，我认识到这个人是神志不清的，
如果他胆敢低语;
我停止指责，我停止咒骂，
但是让我哭泣！
例如，在“Hernani”中，英雄“反抗”国王，唐卡洛斯，谁想要偷DoñaSol…

无限和虚无

对自然的思考使浪漫的灵魂成为一种形而上学的维度，它将其面对无限。 但它也是一种内在的视觉，是感受而不是被看见的感觉的结果，因为无限的触动首先是灵魂而不是感官，并且与转向上帝的亲密信念有关。

灵魂的这种触动向人类揭示了他的虚无和他的思想的弱点，使他明白他什么都不是让他受苦。 然而，这种小的感觉可以通过泛神的感觉得到安慰：

在无限的面前，一切都是一样的，

像太阳一样成为一个男人一样伟大！ （拉马丁，诗意和宗教和声）

这个愿景也可以使诗人成为一个魔术师：无限是因此Hugo的收藏，Les Contemplations的中心。 心灵停止“在无限的边缘心烦意乱”，并通过隐藏它来获取自然所揭示的真理。

夜晚是浪漫情感的一种特殊的时间性，它有利于幻想，梦想和梦魇; 夜晚既甜蜜又可怕，唤起爱情或死亡。 GérarddeNerval在西尔维表达了一个夜行派对的幸福：“我们以为我们在天堂”。

但是查尔斯·诺迪尔在斯马拉写道：“天黑！……地狱将重新开放！”

雨果用诗“Et nox facta est”开始了撒旦的史诗，这使得夜晚成为诅咒的地方和堕落天使的工作。

暧昧的夜晚有助于唤醒死者：

“我想起那些不再存在的人：甜蜜的光芒，你是他们的灵魂吗？”（Lamartine，Poetic Meditations，“Le Soir”）

夜晚的光芒，清晰的月球激起了忧郁的遐想，死者的存在是敏感的。 这种情况引起了回忆，带来了回忆，失去了快乐，并将过去的魅力染成了现在。

梦想和梦魇
梦想和遐想，是想象浪漫的核心。 创作的源泉，白日梦激发想象力重建世界; 正如Marceline Desbordes-Valmore所证明的那样，这通常是一种忧郁和悲伤的遐想：

悲伤是梦幻般的，我经常做梦;

在面对大自然的奇观时，遐想让人冥想：它把他置于存在的奥秘之前。 这种“刺激”接近流亡和旅行的感觉：“黑暗的旅程”，“诗歌诞生得恰到好处”（雨果）。 但做白日梦也是避难所和反对现实的堡垒; 以Musset为例：

啊! 如果遐想总是可能的！

如果梦游者伸出手，

并不总是发现自然不灵活

谁在同性恋的黄铜帮助页面的柱子上打了他的额头。

因此，遐想是一种痛苦和鼓舞人心的特权状态，就像梦一样，有时甜美迷人，有时令人不寒而栗。 Nodier的这种二元性使得有可能通过从“奇妙的可能性或真实性”的来源中汲取梦想的美学。幻想梦也在Gautier中找到，例如在“木乃伊的脚”中（1840年） ），在浪漫英雄的精神中难以区分现实和梦想。这是一种接近梦幻痴呆症的心理状态，如果他放弃自己的灵感谵妄，创造者的危险：“他本来可以没有这种致命倾向，成为最伟大的诗人; 他只是最疯狂的疯子。 “

东部
东方的假想异国情调被浪漫潮流的代表推向了最高程度。 在xix世纪，伴随着来自世界各地的大量物品和故事，这些物品和故事在欧洲无需前往欧洲。 见文章东方主义。 阅读这个主题：维克多雨果的东方人。

性质
随着浪漫主义，自然主题成为主流。

对于十世纪早期的许多诗人来说，自然是上帝最有形的化身。 通过她，正如我们在雨果和拉马丁中看到的那样，神圣的最好表达了他的伟大。 这是一个有利于冥想的地方，忧郁的季节循环回忆起来。

但是对于大多数浪漫主义者来说，大自然的景观可以追溯到人类自身：秋天和日落成为我们生活衰落的象征，而呻吟的风和叹息的芦苇象征着诗人自己的情感。 即使在音乐中，特别是在贝多芬的田园风格中，它也不仅仅是对乡村景观的描述，而是必须被理解为男人所经历的宁静或愤怒的回声。 这是景观状态理论。

最后，自然是一个休息的地方，回忆起来; 在那里，我们忘记社会，社会生活的忧虑。 对于作为肉体和骨头的朋友更容易相信湖泊的古老精神来说，这也是很自然的。 同时，这是对社会宇宙的浪漫主义者的蔑视和这些诗人冥想的味道的标志，以回归自己，就像镜子一样，自然只是喜欢。