Die Romanze ist eine Bewegung innerhalb der westlichen Malerei, Teil einer breiteren romantischen kulturellen Bewegung. Seine Blütezeit kann zwischen dem Ende des achtzehnten Jahrhunderts und der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts datiert werden. Die Charakteristika der romantischen Malerei waren nicht eindeutig und unterschieden sich je nach Land, aber das Hauptthema war die Imagination und der subjektive Ausdruck des einzelnen Künstlers. Oft wurde die Realität etwas idealisiert dargestellt. Natur wurde als „animiert“ erlebt. Landschaften und historische Ereignisse waren gemeinsame Themen, aber es gab auch Aufmerksamkeit für die dunklen Seiten der menschlichen Existenz, Träume und extreme Erfahrungen. Zu den berühmtesten Romantikern zählen der Deutsche Caspar David Friedrich, der Engländer John Constable und der Franzose Eugène Delacroix. Ihre Unterschiede sind beispielhaft für die Vielfalt, in der sich die Bewegung in verschiedenen Ländern entwickelte.

Diese Einteilung basiert auf der Berücksichtigung klassischer und romantischer Konzepte als antagonistisch und ausgeschlossen. Neoklassizismus bringt neue Elemente, die wir als vormagnetisch betrachten.

Die Symptome des Bruches mit der klassischen Tradition erscheinen bald. Dieser Bruch mit der Tradition hat zwei Möglichkeiten:

in der thematischen oder ideologischen Aspekt, für die Entstehung neuer Themen (historisch, revolutionär, Erhöhung des zeitgenössischen Helden …)
im bildlichen Aspekt, brechen Sie mit der Tradition aus der Renaissance (komplexe Kompositionen, lässige Ansichten, Vorherrschaft der Farbe auf der Linie, lose und schnelle Pinselstriche …)
Romantik ist nicht nur ein künstlerischer Stil; Es ist eine vitale Einstellung, die sowohl die Kunst als auch die Literatur und andere Lebensbereiche während des größten Teils des 19. Jahrhunderts betrifft. Seine ideologischen Wurzeln stammen von den großen Denkern des 18. Jahrhunderts, besonders Rousseau, und in der deutschen Philosophie, die mit der Geburt des Nationalismus in Verbindung gebracht wird.

Allgemeine Merkmale
Vielfalt gegen Uniformität: Überhöhung des Individualismus und der nationalen Traditionen und Bräuche, anstatt den Klassizismus als einzig akzeptables Modell des künstlerischen Schaffens zu betrachten.
Streben nach individueller und nationaler Freiheit, die sich direkt mit den bürgerlichen Revolutionen verbindet, an denen viele romantische Künstler teilnehmen.
Der Historismus als Suche nach nationalen Wurzeln in der Vergangenheit und als Bewußtsein der Geschwindigkeit der Veränderungen, die damals stattfanden, bewegte und erschütterte.
Exaltation von Exotik, Imagination und Irrationalität. Die arabischen Länder und das exotische Spanien sind in Mode, ebenso wie eine der Mystik nahe stehende Religiosität. In demselben Sinne müssen wir den Geschmack für Abenteuer, für Risiko, für den Kampf interpretieren. Romantisch ist immer unbefriedigt und immer auf der Suche nach einem wichtigen Grund.

Stil
Um 1800 präsentierten Schriftsteller, Philosophen und Künstler in Deutschland eine neue Vision der Welt, die sie „romantisch“ nannten. Die Bewegung entstand als Reaktion auf den an universellen Werten orientierten rationalistischen Neoklassizismus. Sie hatte einen subjektiven, idealistischen und individualistischen Charakter im Boden. In der Malerei bedeutete dies für Caspar David Friedrich gewöhnlich, „dass ein Maler nicht nur malen muss, was er sieht, sondern auch, was er in sich selbst wahrnimmt, und wenn er dort nichts findet, muss er aufhören zu malen“. Menschen haben sich in Träumen verloren. Im Allgemeinen wurde die Wirklichkeit schöner gemacht als sie tatsächlich war (Ästhetisierung). Leidenschaft, Emotion und persönlich erlebte Stimmung waren entscheidende Motive. „Sehnsucht“ und „das Erhabene“ (die Erfahrung des Großen und Unbegreiflichen) entwickelten sich zu zentralen Begriffen.

So erkennbar der Begriff „Romantik“ auch für die Allgemeinheit ist (oft im „amourösen“ Sinne), so viele Kontroversen gibt es in der Kunstrichtung, wo es um eine präzise Abgrenzung des Begriffs geht. Eine gewisse Unschärfe in der Definition kann nicht bestritten werden. Die subjektive und persönliche Sichtweise führte in der Malerei zu sehr unterschiedlichen Ausdrucksformen und Stilmerkmalen, die sich in ihrem Charakter regelmäßig widersprachen. Introvertiertheit und Einsamkeit stehen im Kontrast zur Extraversion und Theatralik, zum Malerischen und Alltäglichen zum Monumentalen und Grotesken. Dann wurde der Begriff wieder im nostalgischen, verträumten Sinne des Wortes verwendet, zu anderen Zeiten stellten die romantischen Künstler eine ominöse Nachtseite der menschlichen Existenz dar.

Ausgehend vom Wunsch als vereinheitlichendem Konzept lassen sich die Grundtendenzen der romantischen Malerei zusammenfassen mit a) Fokussierung auf die Imagination, b) der Fokussierung auf den individuellen Ausdruck und c) der Eigenständigkeit des Künstlers, der als Genie seinen eigenen Weg gehen konnte Weise wählen. Um 1800 bedeutete dies eine wahre Revolution in der Vorstellung dessen, was Kunst sein sollte.

Themen
Thematisch, in der Zeit der Romantik, gab es vor allem ein erneutes Interesse an der Landschaftsmalerei. Die intensive Erfahrung der Natur und das Wunder ihrer Größe standen im Mittelpunkt. Aber Landschaften waren nicht das Einzige, im Gegenteil. So vielfältig wie die Stilistik der Romantik, so vielfältig ist auch die Auswahl der Motive ihrer Maler. Sie wählten nicht nur Landschaften und Ausblicke, sondern wählten häufig auch literarische und historische Themen. Diese Wahl bezieht sich auf die Verzauberung des Ferne, des Unbekannten, des Imaginierten, als eine Form des Eskapismus. Träume und Albträume waren gleichermaßen wünschenswerte Motive. Darüber hinaus kehrte der „romantische Blick“ in nahezu allen denkbaren Themen der Malerei zurück, von Genrearbeiten bis zu Marinen und von Porträts bis zu Stillleben. Es gab kein Subjekt, das ausgeschlossen wurde, solange es als Träger für den Ausdruck dessen dienen konnte, was „die romantische Seele“ genannt wurde.

Es fällt auf, dass der romantische Maler sich oft auch melancholisch, in Bergen oder Ruinen, manchmal in seinem eigenen Studio, dem Thema zuwandte. Das Selbstbildnis bildete dann eine Bestätigung des meist geschaffenen Bildes des noch nicht erkannten, sozial isolierten, mit „Weltschmerz“ erfüllten Genies. Ein wichtiger Aspekt der romantischen Malerei war die veränderte Rolle des Künstlers. Romantik bedeutete einen neuen Lebensstil, eine andere Sicht auf die Welt. Dies manifestierte sich unter anderem in einem großen Fernweh unter den romantischen Malern, die besonders oft nach Italien oder auch ins Rheintal reisten. In einer Zeit, in der das Reisen mit dem Zug noch nicht der Fall war, wurden lange Reisen unternommen , regelmäßig sogar zu Fuß. Die Sehnsucht nach fernen Orten unterstrich „das romantische Verlangen“.

Die allgemeinen Merkmale der romantischen Malerei
Vorherrschen von Farbe auf der Zeichnung und Behandlung von Licht, um die Figuren aufzutauen und Chromatik zu akzentuieren (Sturmlichter, Auroras, Dämmerung, …)
Dramatismus von Kompositionen mit großer Sorge um Bewegung und kompositorische Komplexität. Wichtigkeit gewalttätiger Gesten, anatomischer und ökologischer Details. Die Bewegung wird akzentuiert, indem die Charaktere auf eine instabile Basis gestellt werden.
Schnelle Technik, mit lockeren und anmutigen Pinselstrichen, Erbe der venezianischen Maler, des barocken Flamencos und Goyas.
Themen der aktuellen Ereignisse (Revolutionen, Kriege, Katastrophen) und die große Bedeutung des historischen Themas (Geschichte ist die Nachricht von der Vergangenheit). Die Landschaft wird auch wichtig sein, durch die technische Innovationen sehr oft erscheinen.

Unterschiede nach Land
Die romantische Malerei wurde zwischen 1800 und 1850 in verschiedenen westlichen Ländern sehr unterschiedlich interpretiert und betonte andere Aspekte. Es gab unmissverständlich ein gemeinsames „Programm“ innerhalb der europäischen Kunst mit stark verbindenden Elementen, aber pro Land und sogar Region zeigte es sich in verschiedenen Formen. Deutschland, England und Frankreich waren führend, aber auch in den Niederlanden, Belgien und anderen Ländern erhielt es immer seine eigene, authentische Interpretation. Die Merkmale und Entwicklungen für die wichtigsten Länder werden im Folgenden beschrieben.

Romantische Malerei in Deutschland
Der Geburtsort der romantischen Schule war um 1800 in Deutschland. Nachdem das Land kurz darauf von Napoleon überrannt worden war, wurde nachdrücklich eine individuelle Identität gesucht. Inspiration fanden sich in den nationalistischen Ideen von Johann Gottfried Herder, dem Subjektivismus der Brüder Friedrich und August Wilhelm von Schlegel, der mystischeren Philosophie Hegels, individualistischen Aspekten aus dem Werk Johann Wolfgang von Goethes und nostalgischen Schriftstellern wie Novalis und Joseph von Eichendorff. Malerei, Philosophie und Literatur waren am Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland eng miteinander verwoben, besonders in den protestantischen Gebieten des Nordens. Der wichtigste Vertreter des neuen Gemäldes war Caspar David Friedrich, der wie kein anderer die neuen transzendentalen Ideen zu visualisieren wusste. Seine Werke haben etwas Erhabenes, fast Unwirkliches. Friedrich, der Gläubige selbst drückte seine Vision folgendermaßen aus: „Wenn der Gläubige betet, ohne ein Wort zu sprechen, und Gott ihm ein Ohr leiht, so malt der Künstler aus dem wahren Gefühl, und der Kunstliebhaber versteht es, erkennt es“. Es war seine persönliche Erfahrung. Friedrich und andere nordische Maler (Karl Friedrich Lessing, Karl Gustav Carus, Ludwig Richter, Carl Spitzweg, Georg Friedrich Kersting, Carl Blechen) konzentrierten sich auf das subjektive Erleben, manchmal als fast göttliche Erfahrung, besonders in der Natur. Auch der Tiroler Joseph Anton Koch kann thematisch in diese Tradition gestellt werden. Philipp Otto Runge und Gerhard von Kügelgen widmeten sich mehr der Darstellung.

Im südlichen katholischen Deutschland erlebte die romantische Bewegung eine andere Entwicklung, mit den Nazarenern als zentraler Bewegung. Um 1810 wandten sich diese Maler gegen die an den deutschen und österreichischen Kunsthochschulen übliche klassizistische Bildungskultur. Insbesondere galten sie alten deutschen Meistern wie Albrecht Dürer und Renaissancekünstlern wie Rafael und Giotto. Religiosität, Pietismus und deutscher Patriotismus waren wichtige Themen, die oft in die starke Symbolik mit „Internalisierung“ als ein wichtiges Ziel aufgenommen wurden. Wichtige Vertreter der Nazarener waren Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow und Julius Schnorr von Carolsfeld. Viele Nazarener zogen um 1820 nach Rom, wo sie zwanzig Jahre lang eine renommierte Künstlerkolonie bildeten. Ein paar Jahrzehnte später würden ihre Werke die englischen Präraffaeliten wieder begeistern.

Romantische Malerei in England
In England war Romantik mit einem kulturellen Erbe verbunden, das auf William Shakespeare zurückging. Diese Tradition führte durch psychologisierende literarische Werke von John Milton und Edward Young zu einer verstärkten Aufmerksamkeit für das Imaginäre, das Historische und vor allem für das Phantastische am Ende des 18. Jahrhunderts. Die Ausstellung von Henry Fuselis dämonischer Malerei Der Albtraum von 1781 erwies sich als markanter Moment. Es gilt als Beginn einer frühen Phase der englischen romantischen Malerei, die durch die Aufmerksamkeit des Freaks gekennzeichnet war. Fuselis Arbeit war eine wichtige Inspirationsquelle für den Dichter und Künstler William Blake, der argumentierte, dass die Vorstellungskraft wichtiger sei als die Vernunft. Auch John Martin mit seinen Werken über Hölle und Verdammnis passt in diese Tradition.

Nach 1810 trat die englische romantische Malerei in eine neue Phase, mit der Landschaftsmalerei als vorherrschende Richtung. Diese Aufmerksamkeit für die Landschaft entsprach dem Interesse, das sich bereits im 18. Jahrhundert in der Gartenarchitektur und der aufkommenden neogotischen Bewegung, insbesondere im Bau von Landhäusern, gezeigt hatte. Es sollte vor allem eine Atmosphäre der Ruhe, auch als Gegengewicht zur Industrialisierung, ausstrahlen. John Constable war der bekannteste unter den romantischen englischen Landschaftsmalern. Während viele seiner Zeitgenossen nach Italien reisten, suchte er Themen besonders in der Landschaft von England selbst. Seine Arbeit war stark atmosphärisch und voller Nostalgie, aber realistischer, mehr „von dieser Welt“ als beispielsweise die von Friedrich. Charakteristisch war seine lockere Pinselführung und Arbeit „und Plein Air“.

Deutlich weiter im freien Pinselhandling war William Turner, dessen später noch experimenteller Landschaftsmaler nach einem relativ traditionellen Anfang ging. Mit seinen später mysteriösen Entwürfen, aufgelöst in Licht und Farbe, erlangte er einen besonderen Platz in der englischen Romantik, der sich später wieder auf Impressionisten auswirkte. Weitere Landschaftsmaler aus der englischen Romantik waren Richard Parkes Bonington, Francis Danby und die Gründer der Norwich School John Crome und John Sell Cotman. Sir Thomas Lawrence war als Porträtist wichtig. William Etty machte sich mit seinen Akten einen Namen.

Ein spätes Highlight erlebte die englische Romantik um 1850 mit der Bewegung der Präraffaeliten, die oft auf das Mittelalter und das Gemälde Rafael zurückweisen. Die Gründer der Bewegung waren Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt und John Everett Millais. Später im neunzehnten Jahrhundert stieg die Aufmerksamkeit für dekorative Kunst.

Romantische Malerei in Frankreich
In Frankreich war das romantische Denken zunächst von den Ideen Jean-Jacques Rousseaus inspiriert, der mit seinem Aufruf „Zurück zur Natur“ das Interesse für das Primitive und Archaische erweckte: Die Distanz zwischen Mensch und Natur musste reduziert werden. Diese Philosophie wurde jedoch in der Malerei nicht fortgesetzt. Nach der Französischen Revolution und unter Napoleon Bonaparte verlagerte sich die Aufmerksamkeit für die Natur schnell auf historische Themen und die Verherrlichung des Kaisers selbst. Dies führte zu einem neoklassizistischen Stil, der später Empire-Stil genannt wurde, wobei Jean Auguste Dominique Ingresas eine Galionsfigur war. Die Dominanz des Neoklassizismus rief jedoch bald eine Gegenbewegung hervor, die auf die romantischen Ideale zurückgriff. Erst im Laufe der 1820er Jahre „hat“ die Romantik in Frankreich mehr oder weniger „Vorrang“ vor dem Neoklassizismus, obwohl beide Stile in diesem Land schon immer eng miteinander verwoben waren.

Bemerkenswerterweise hat die französische Romantik in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Rousseaus rückständiges Denken in thematischen Begriffen kaum berührt. Im Gefolge der Neoklassiker konzentrierten sich ihre Vertreter hauptsächlich auf historische und mythologische Szenen oder literarische Themen. Seine beiden Hauptvertreter, Théodore Géricault und Eugène Delacroix, wurden, obwohl sie von der freien und sensiblen Methode von John Constable inspiriert waren, mit viel Aufmerksamkeit auf Farbintensität und Licht gesetzt, aber das Landschaftsthema wurde links gelassen. Ihre Werke waren kraftvoll und voller Pathos, aber im Gegensatz zu ihren klassischen Vorgängern konzentrierten sie sich hauptsächlich auf den namenlosen Helden und das Individuum, das in katastrophale Umstände verwickelt war. Sie waren weniger interessiert an Theatralik, aber besonders an menschlicher Leidenschaft. Die späteren koloristischen Bildsymphonien von Delacroix wurden damals nicht immer gut verstanden.

Der Stempel des Theaters kann für Maler wie Eugène Devéria, Horace Vernet und Paul Delaroche als anwendbar erklärt werden, die eher dem Ruf der Öffentlichkeit nach dem Außergewöhnlichen entsprachen, einer Flucht aus dem Alltag. Der aufkommende Orientalismus jener Zeit und das sentimentale Genre der italienischen Volksszenen standen sich sehr nahe. Pierre-Paul Prud’hon suchte seine Themen mehr in der Mythologie.

Um die Mitte des 19. Jahrhunderts waren die romantischen Prinzipien noch in den Landschaften von Jean-Baptiste Corot und den allegorischen Gemälden von Gustave Courbet erkennbar. Zur gleichen Zeit ist der realistische Stil bereits in ihrer Arbeit erkennbar, die bald von der Romantik als einer dominierenden Bewegung in der französischen Malerei durch die Maler der Schule von Barbizon ersetzt wurde.

Romantische Malerei in den Niederlanden
Die niederländische Malerei in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird heute auch als „Zeit der Romantik“ bezeichnet, fand aber nur eine begrenzte Verbindung mit der großen romantischen Bewegung in Deutschland, England und Frankreich: keine heroischen historischen Szenen, nein große Berge, keine exotischen Fantasien oder erschreckende Emotionen. Dennoch haben die holländischen Maler dieser Zeit tatsächlich eine romantische Haltung, in dem Sinne, dass sie ihre eigene Schönheitserfahrung über ein klassisches Ideal stellen, aber ohne die große Geste. Im europäischen Kontext ist die niederländische Romantik daher viel bescheidener, fast subkutan, stimmungsvoll und gewissermaßen sentimental. Von den meisten Arbeiten war eine große Sensibilität für die Natur und ein starkes Gefühl für die nationale Tradition der Meeres- und Landschaftsmalerei, mit der das wichtigste Thema sofort benannt wurde. Nostalgie überwog, zeitgenössische Elemente, die beispielsweise an die Zeit der aufstrebenden Industrie erinnern, fehlten fast gänzlich. In diesem Bild passen Maler wie BC Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, Marinemaler Louis Meijer, Wijnand Nuijen und der junge Johannes Bosboom. Cornelis Springer und Jan Weissenbruch haben sich auch als Stadtmaler einen Namen gemacht. Andere Namen in der romantischen Tradition sind Jan Willem Pieneman, der einzige bemerkenswerte niederländische Geschichtsmaler, Jan Adam Kruseman, der auch als Porträtmaler auf sich aufmerksam machte, und Petrus van Schendel, bekannt für seine Nachtszenen in künstlichem Licht.

Romantische Malerei in Belgien
Die belgische Romantik hatte ihren Höhepunkt während der Regierungszeit von Leopold I. (1831-1865) und wurde hauptsächlich von Historienmalerei dominiert. Ihr wichtigster Vertreter war Gustaaf Wappers, der sich in einem patriotischen Geist vor allem auf die Geschichte Flanderns konzentrierte. Sein Delacroixs De Vrijheid führt 1835 das von Menschen inspirierte Gemälde Tafereel der September-Tage 1830 auf dem Grand Place in Brüssel an, in dem er die Gründung des belgischen Staates im Jahr 1830 exemplarisch verherrlicht. Ein weiterer bedeutender Historienmaler war Antoine Wiertz, der oft in die Antike zurückkehrte. Sowohl Wappers als auch Wiertz ließen sich von der barocken Arbeit von Pieter Paul Rubens inspirieren und zögerten nicht, ihr großes Vorbild nachzuahmen. Nicaise De Keyser, ein dritter großer Name in der belgischen romantischen Tradition, wurde mehr durch französische akademische Kunst inspiriert. Thematisch beschäftigte er sich hauptsächlich mit der flämischen Geschichte des Mittelalters und später. Sind die Goldenen Sporen und die Schlacht von Worringen gelten als Ikonen der belgischen Romantik. Andere Namen in der Liste der belgischen Historienmaler sind Adèle Kindt, Ernest Slingeneyer, Louis Gallait, Ferdinand de Braekeleer, Jean Baptiste Madou, Joseph Benoît Suvée, Edouard De Bièfve und Hendrik Leys. Der Ruhm der belgischen Historienmaler reichte weit über die belgischen Grenzen hinaus und ihre Arbeit war besonders in Deutschland und Frankreich beliebt.

Spanien
An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert in Spanien tritt Francisco de Goya als einer der großen Namen der Romantik hervor. Ab 1790 widmete er sich dramatischen Themen und vermischte das Fantastische mit dem Realen. Als er die Ereignisse des Spanischen Unabhängigkeitskriegs malte, schuf er eine Atmosphäre des Albtraums in einem historischen, künstlerischen und menschlichen Dokument, dessen Stärke ihn zu den mächtigsten und visionärsten Malern seiner Generation, einer der genialsten Romantiker, zählt.

Sie sind typisch romantische Werke, in der Produktion von Goya, Die Ladung der Mamelucken und die Erschießungen des 3. Mai (1814, Prado Museum). Goya, der 1828 verstorben ist, zeigt in seinen späten Werken ein romantisches Interesse am Irrationalen. Bemerkenswert in dieser Zeit sind die Schwarzen Gemälde von Quinta del Sordo (1819 – 1823, Prado-Museum).

Andere spanische romantische Maler sind José Casado del Alisal, der sich auf historische Themen konzentriert; Antonio María Esquivel, Sevillaner, in dem das akademische Format eine melancholische Atmosphäre voller Sentimentalität zeigt; José Gutiérrez de la Vega, einer der wichtigsten Namen der Schule der spanischen Romantik in Sevilla, Genaro Pérez de Villaamil, Maler der typischen Stadt und Landschaft; Manuel Rodríguez de Guzmán, Maler andalusischer Szenen; Francisco Lameyer y Berenguer, Antonio Fabres und Mariano Fortuny, orientalisierende Tendenz, Manuel Barrón Y Carrillo, großer Landschaftsgärtner; Eugenio Velázquez, mit religiöser Arbeit; Francisco Pradilla und Ortiz und Eduardo Rosales, Maler der mittelalterlichen Szenen; Valeriano Domínguez Bécquer mit Gemälden über beliebte Persönlichkeiten aus verschiedenen Regionen Spaniens, und Leonardo Alenza, Malerei Gemälde im harten und tragischen Stil von Goya, mit einem bitteren costumbrismo.

Portugal
Domingos Sequeira machte den Übergang vom Neoklassizismus zur Romantik und war der erste, der eine romantische Reise durch das spätes Werk Death of Camoes begann, das 1824 in Paris ausgestellt wurde, ein Kurs, der bis zu seinem Tod im Jahr 1837 fortgesetzt wurde. Noch in der neoklassischen Phase erkundet thematisch, in allem Genie zeigend, von der Allegorie zur Malerei der Geschichte, religiös und Szenen des lokalen Lebens. Im Porträt zeigt sich auch eine bemerkenswerte Qualität und Entwicklung, wobei das Portrait des Grafen von Farrobo von 1813 erwähnt wird, das auf neoklassischen Ideen beruht, aber das Porträt der Kinder (im Bild), um 1816, mit ausgesprochen romantischen Eigenschaften. Seine religiöse Malerei aus dem Jahr 1827 stellt eine meisterhafte Lichtsphäre dar, die sich der diffusen Form nähert, die nur mit Rembrandt und Turner vergleichbar ist.

Romantische Malerei in den Vereinigten Staaten
In den Vereinigten Staaten manifestierte sich die Romantik hauptsächlich in der Landschaftsgestaltung. Seine frühen Praktizierenden, wie Karl Bodmer und besonders Washington Allston, waren von der dramatischen englischen und deutschen Poesie beeinflusst, und ihre Produktion fängt die Natur in ihren scharfsinnigsten Aspekten ein. Aber mit der monumentalen Landschaftsgestaltung der Hudson River School erreicht die amerikanische Romantik ihren Höhepunkt.

Die Schule florierte zwischen 1820 und 1880. Ihre Mitglieder waren hauptsächlich in der New Yorker Region, rund um den Hudson River, aber reisten ausgiebig in die Rocky Mountains und andere noch unerforschte Regionen des Landes auf der Suche nach grandiosen Einstellungen. Einige nutzten die Fotografie als eine vorbereitende Hilfe in ihren Arbeiten, die durch ein manchmal realistisches Detail, aber mit großer Sensibilität für die Schönheit der Natur, insbesondere für Licht und atmosphärische Effekte, gekennzeichnet waren. Sein Gründer war Thomas Cole, beeinflusst von der Theorie des englischen Sublime, und seine Produktion ist geprägt von der Suche nach dem Grandiosen und der damit einhergehenden Verwendung von Allegorien, die wichtige Serien wie Die Reise des Imperiums und Die Reise des Lebens hinterlassen. von moralisierendem Charakter.

Die nächste Generation hatte ihre größten Vertreter in Frederic Church und Albert Bierstadt, die zu ihrer Zeit immensen Ruhm erlangten und zur Stärkung des Nationalgefühls beitrugen, indem sie in ihrem optimistischen Idealismus als perfekte Wortführer des amerikanischen Manifest Destiny angesehen wurden. In diesem Sinne weckten sie das Interesse an der Kolonialisierung des amerikanischen Westens. Seine Arbeit nahm das Genre der Landschaft in eine heroische Dimension und verteidigte die These, dass Mensch und Natur friedlich koexistieren könnten. Andere bemerkenswerte Mitglieder dieser Gruppe waren Samuel Colman, Jasper Francis Cropsey, Gifford Sanford Robinson, William Stanley Haseltine, Hermann Ottomar Herzog, Thomas Hill und Thomas Moran.

Um die Mitte des Jahrhunderts hatte die Hudson River School eine Herleitung mit den Luministen und Tonalisten, beeinflusst von der Barbizon School, die eine ruhigere, lyrische und intime Sicht der Natur malte, mit einer diskreten Palette und attraktiven Atmosphäreneffekten. Fitz Hugh Lane, David Johnson, Jasper Francis Cropsey, Leon Dabo und Martin Johnson Heade sind gute Beispiele für diesen Trend, der bis ins frühe 20. Jahrhundert vorherrschte.

Auf dem Gebiet des Portraits sind Nathaniel Jocelyn und John Neagle interessant, und von der historischen Malerei fand die Romantik wichtige Fahrzeuge in John Trumbull und Emanuel Leutze. Die Aufzeichnungen der Indianer, Kavallerie, Cowboys oder Siedler wurden von Charles Deas, Frederic Remington, George Caleb Bingham, Charles Ferdinand Wimar, Alfred Jacob Miller, Charles Marion Russell und vielen anderen erforscht.

Brasilien
Brasilien war auch Zeuge einer bedeutenden romantischen Bewegung in der Malerei, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit einzigartigen Merkmalen aufblühte. Es brachte eine starke neoklassische Ladung und verschmolz bald mit dem Realismus zu einer eklektischen Synthese. Das Zentrum der nationalen Kunst war damals die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste, deren starre ästhetische Prinzipien den Ausdruck des schöpferischen Individualismus, der die Romantik in anderen Ländern prägte, nicht erlaubten. Es wurde auch nicht besonders dramatisches Drama gesucht, abgesehen von sehr seltenen Fällen, und die lokalen Romantiker nahmen einen zurückhaltenderen, poetischeren Ton an.

In Brasilien konzentrierte sich die Bewegung auf Nationalismus und Indianismus, aber in einem akademischen Umfeld bildeten sich die wichtigsten Namen der romantischen Generation: Manoel de Araújo Porto-Alegre, Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo und Almeida Júnior. Seine hauptsächlich vom Staat gesponserte Arbeit war grundlegend für die Entwicklung eines symbolischen Imaginären, das in der Lage war, die nationalistischen Kräfte zu agglutinieren, in denen das brasilianische Empire gerade seinen Abschluss hatte und eine „zivilisierte“ Geschichte fehlte, um Würde zu beanspruchen Platz unter den fortgeschritteneren Nationen. Der Ausweg bestand darin, sich an das Porträt der Mitglieder des regierenden neuen Hauses und an Ereignisse zu wenden, die die nationale Geschichte geprägt hatten, wie die großen Schlachten, die das Gebiet bestimmten. Bis vor kurzem als barbarisch und verabscheuungswürdig angesehen, nehmen die Indianer auch eine herausragende Position in der brasilianischen Romantik ein, als den idealen Prototyp einer reinen Kultur und integriert in ihre Umgebung. Ausländische Künstler leisteten zu dieser Zeit ebenfalls einen großen Beitrag, indem sie sich in der historischen, nationalistischen Malerei und Landschaftsgestaltung engagierten, angezogen von der exotischen tropischen Landschaft. Unter diesen können wir Nicola Antonio Facchinetti, Landschaftskünstler, Eduardo de Martino, Marinist und José Maria de Medeiros, François-René Moreaux und Augusto Rodrigues Duarte historische Maler erwähnen.

Romantische Malerei in anderen Ländern
Stilkategorien sind manchmal schwierig für die romantische Bewegung in anderen europäischen Ländern. Dies gilt jedoch nicht für Skandinavien und insbesondere für Dänemark, wo die norddeutsche Romantik einen starken Einfluss hatte. Eine wichtige Katalysatorrolle spielte die Königlich Dänische Kunstakademie, wo zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein starker Innovationsgeist wehte. Wichtige Vertreter des Bildes waren Christoffer Wilhelm Eckersberg, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand und Martinus Rørbye. Sie entwickelten einen charakteristischen eigenen realistischen Stil, gemischt mit idealistischen romantischen Elementen. Darüber hinaus waren Einflüsse aus der holländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts zu beobachten. Diese Stilrichtung würde schließlich als dänisches Goldenes Zeitalter in die Geschichte eingehen. Auch Norwegen hatte nach seiner Unabhängigkeit 1814 eine romantische Blütezeit mit den Malern Johan Christian Dahl, Adolph Tidemand und Hans Gude.

In Dänemark erscheint die Romantik erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts, nach dem Sturz des Absolutismus und der Gründung des neuen Staates. Dann wendet sich das Interesse den nationalistischen Themen zu und frühere italienische Kunst gibt den Ort für Szenen ab, die die lokalen Bauernhöfe und Fischer zeigen. Der Nationalismus spitzt sich um die Debatte über die erste dänische Verfassung zu, wenn sich die Malerei vom Rest Europas isoliert und einen provinziellen Charakter erhält. Dieser Trend wurde erst um 1870 unterbrochen, als Künstler wie Peder Severin Krøyer durch Europa reisten und mit den neuen naturalistischen und realistischen Strömungen in Berührung kamen. Zu den besten Vertretern der romantischen Malerei zählen Christen Dalsgaard, Julius Exner, Jørgen Sonne und Frederik Vermehren, die vor allem in den Jütlandebenen an Genreszenen und nationalistischen Volksthemen gearbeitet haben und dabei den atmosphärischen Effekten besondere Aufmerksamkeit geschenkt haben. Seine Detailbeobachtung ebnete den Weg für die Einführung des Realismus im Land.

Das Norwegen hatte in Deutschland ein wichtiges Zentrum für die Bildung seiner ersten Maler. Hans Gude und Johan Christian Dahl, die sich dort niederließen, leisteten bedeutende Beiträge zur Entwicklung des deutschen Landschaftsbaus, doch Gude hatte später besondere Bedeutung für die norwegische Malerei, die als Gründer gilt. Er war Meister in Düsseldorf, Karlsruhe und Berlin von drei Generationen norwegischer Maler, darunter Frederik Collett, Erik Bodom, Amaldus Nielsen und Gunnar Berg, die kommen würden, wo auch immer er lehrte. Im Wesentlichen folgte die Romantik in Norwegen dem Weg anderer europäischer Länder. Nach 400 Jahren als rückständige Provinz konnte der nationalistische Impuls, der nach einer teilweisen Unabhängigkeit von Dänemark 1814 aufkam, nur noch Spuren der Identität in der bäuerlichen Kultur und der schönen Landschaft der Region finden, die zu Zentren der Kunst wurde. Weitere norwegische Romantiker waren Peter Nicolai Arbo, Lars Hertervig, Knud Bergslien, Peder Balke und Adolph Tidemand.

In der Schweiz war Arnold Böcklin ein großer Vertreter der Romantik. Inspiriert von den Werken des deutschen Friedrich und in Verbindung mit dem Symbolismus schuf er eine Fantasy-Welt, in der Mythos und Allegorie auf Mysterium und Tod gerichtet waren. Es war ein wichtiger Einfluss für Künstler des 20. Jahrhunderts wie Max Ernst, Salvador Dalí und Giorgio de Chirico. Andere Autoren genannt sind Albert Anker und Konrad Grob, mit ihrer Aufmerksamkeit auf die Menschen auf dem Land; Antonio Ciseri, aktiv zwischen der Schweiz und Florenz mit einem realistischen Stil, aber mit einem Thema der biblischen Szenen mit einer romantischen Schärfe gespielt; Barthélemy Menn, ein Einführer in der Region der Außenmalerei und Inhaber eines intimen Landschaftsstils, und Johann Gottfried Steffan, vielleicht der wichtigste Schweizer Landschaftsgärtner des 19. Jahrhunderts, mit viel Gefühl für Atmosphäre.

Kolonisiert von den Engländern am Ende des achtzehnten Jahrhunderts, Australien dauerte nicht lange, um eine nationale Schule der romantischen Malerei zu bilden, die Eigenschaften erforschend, die dem Westen dieses riesigen Kontinents noch unbekannt sind. Hier beginnt das Bild aus den 1840er Jahren zu atmen, wenn Reisende, ausländische Bewohner und lokale Künstler eine aktive Präsenz im Land markieren, und ein Kunst- und Verbrauchermarkt beginnt sich zu bilden. Die Landschaft ist das zentrale Thema der australischen Romantik, um die nationale Identität zu festigen und die Schönheit der Erde bekannt zu machen. Unter den besten Malern der Zeit waren Knut Bull, Augustus Earle, John Glover, Samuel Thomas Gill, Nicholas Chevalier, Eugene von Guérard, HJ Johnstone, James Howe Carse, William Strutt, Abraham-Louis Buvelot, Frederick McCubbin und Thomas Baines.

Das Erbe der Romantik
Das Ende der romantischen Schule wird oft um die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts markiert, obwohl das von Land zu Land leicht variiert. In jedem Fall war zu dieser Zeit eine Tendenz zu einer realistischeren und naturalistischeren Malerei zu bemerken: keine „Romantisierung“ mehr, alles schöner oder intensiver werden zu lassen, sondern die Realität so zu zeigen, wie sie wahrgenommen wird, ohne Schnickschnack. Dies bedeutete natürlich nicht, dass der sogenannte „romantische Geist“ sofort von der Malerei verschwand. Auch in späteren Epochen blieben romantische Motive erhalten. Die Betonung des individuellen Schaffensdranges des Künstlers als Ausdruck seiner persönlichen Gefühle würde zu einem festen Bestandteil der modernen Kunst werden.Aspekte wie Nostalgie, Pathos und Eskapismus waren Stilmerkmale, die nie wieder verschwinden würden. Die Romantik in dem Sinne, dass sie dem Alltag eine zusätzliche und tiefere Bedeutung gab, kam schließlich zu fast jeder bedeutenden Kunstbewegung zurück.

In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, die bis zum Ersten Weltkrieg andauerte, hätte die romantische Malerei immer noch einige starke Ableger, besonders in den nordeuropäischen Ländern und den Vereinigten Staaten, die auch als Spätromantik bekannt sind. Um 1900 wurden viele Elemente der Romantik auch explizit im Fluss der Symbolik (mit ihrer Aufmerksamkeit für Imagination, Fantasie und Intuition) und im Expressionismus (im expressiven Pathos) reflektiert. Edvard Munch, Albert Pinkham Ryder, Franz von Stuck und Arnold Böcklinare, wie unterschiedlich auch immer, Beispiele von Malern aus dieser Zeit, die eindeutig romantische Wurzeln haben. Später wurde das Interesse an der romantischen Malerei regelmäßig durch nationalistische Ideen bis zur Nazizeit ausgelöst.

Kunsthistoriker unterscheiden sich hinsichtlich des Einflusses der Romantik auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts. Jos de Mul, Professor für Philosophie an der Erasmus-Universität, argumentiert, dass die romantische Schule die Grundlage fast aller künstlerischen Entwicklungen im 20. Jahrhundert war. In seinen Augen beruht die Basis aller innovativen Kunst auf dem Wunsch nach Harmonie, der hinter den Sinnen verborgen ist, in dem Wissen, dass dieses Verlangen niemals erfüllt werden wird. Diese ambivalente Haltung des Künstlers, der sich weiterhin dem Absoluten zu nähern versucht, gleichzeitig aber von Zweifeln geprägt ist, findet De Mul seinen Ursprung in der Romantik und hat sich nie verändert.

Dies ändert nichts an der Tat, aber die Malerei des 19. Jahrhunderts von einem modernen Stand der Technik ist offensichtlich. Die Dominanz der abstrakten Strömungen im 20. Jahrhundert treibt die Romanze mit Prädikaten als sentimental und kitschig ins Vergeizje. In der Kunstkritik wurde oft über Leute geredet, die keine Beachtung fanden. Viele Werke verschwenden im Depot. Erst um den Millennium-Übergang hat sich die Aufmerksamkeit auf Romantik als Stilleriode zurückverstaendlich, war in einer einmaligen Zahl von Ausstellungen, dem Auftauchen neuer Studien und einem zugehenden Interesse am Kunstmarkt gezeigt.