В этой специализированной статье перечислены повторяющиеся темы романтизма в искусстве и литературе. Тематически, во времена романтизма, был прежде всего новый интерес к пейзажной живописи. Сильный опыт природы и удивление о ее величии были центральными. Однако ландшафты были не единственными, наоборот. Разнообразные стилистические особенности романтизма, выбор предметов писателей и живописцев также широк. Например, помимо наложения ландшафтов и перспектив, они часто выбирали литературные и исторические предметы. Этот выбор связан с чарами отдаленного, неизвестного, воображаемого, как формы эскапизма. Мечты и кошмары были одинаково желательными мотивами. Кроме того, «романтический взгляд» вернулся практически во все другие мыслимые темы в живописи, от жанровой работы до флотов и от портретов до натюрмортов. Не было предмета, который был бы исключен, если бы он мог служить носителем выражения того, что называлось «романтической душой».

Поразительно, что романтический художник часто также относился к теме, меланхолическому размышлению, в горах или руинах, иногда в своей собственной студии. Затем автопортрет сформировал подтверждение обычно созданного образа еще не признанного, социально изолированного гения, наполненного «weltschmerz». Важным аспектом романтической живописи была измененная роль самого художника. Романтизм означал новый стиль жизни, другой взгляд на мир. Это проявилось, среди прочего, великой странностью среди романтических художников, которые, в частности, часто ездили в Италию или в долину Рейна. В то время, когда путешествие поездом еще не было, длинные поездки были сделаны , регулярно даже пешком. Тоска по отдаленным местам подчеркивала «романтическое желание».

Люблю
В романтизме любовь занимает очень высокое место, она идеализируется: «Сокращение Вселенной до единственного существа, расширение единственного существа к Богу, то есть любовь» (Hugo, Les Miserable). Эта страстная или, по крайней мере, интенсивная любовь не возвышается в браке, которая является лишь холодной и продуманной договоренностью, исключающей с самого начала возвышение чувств [ref. желательно].

Тем не менее, романтическая любовь далека от идиллии: насилие страсти также является насилием желания; плотское действие иногда описывается как изнасилование или как соединение двух существ в колеи [ref. желательно]. Романтический герой иногда завораживает тот, которого он хочет, но без предусмотрительности:

«Она была такой прекрасной, полуобнаженной и в состоянии крайней страсти, что Фабрицио не смог удержаться от почти непроизвольного движения. Никакого сопротивления не было» (Стендаль, Чартерный дом Пармы, II, XXV).

Таким образом, романтическая любовь настолько абсолютна и чрезмерна, как у Жиневра для Луиджи в Ла-Вендетта д’Оноре де Бальзак. Девушка поняла, что настоящая любовь может в одиночку пренебрегать в этот момент пошлыми протестами. Спокойное и добросовестное выражение чувств Луиджи как-то объявило силу и продолжительность.

Он подрывает мораль своей жестокостью и вызывает фатальную ревность по ее непостоянству; источник жестоких страданий и наслаждений, он иногда поражает и убивает одним словом, как Розетка, в «Мы не шутим с любовью, которая падает мертвой, когда тот, кто просит свою руку, признает, что любит другого». Для романтики, любви это единственная непобедимая фатальность: она одна с жизненным импульсом в счастье, но превращается в несчастье в отчаянную страсть, с множеством мерзких преступлений, убийств, предательств, самоубийств, разрушения близкого человека.

Смерть
В романтической драме любовь и смерть связаны. Истории любви обычно заканчиваются страстным самоубийством, как в «Эрнани» Виктора Гюго и «Руи Блас». Чтобы быть романтичным, смерть — это способ избавиться от всех ваших проблем. Это происходит в страстных историях, где любовь невозможна. Эта смерть часто связана с течением времени, что также является главной темой романтизма. Она присутствует в стихотворениях как «закатывает курантов» Виктора Гюго, в котором он обсуждает неизменность природы перед лицом времени.

Мал века и меланхолия
Романтизм выражает глубокое недовольство людей, ставших жертвами экономического мира, где невозможно жить достойно. Таким образом, Мюссе осуждает буржуазный материализм. Интеллектуальный прогресс, достигнутый Просвещением, сопровождается духовной пустотой, глубокой скукой, которая ведет к самоубийству или безумию (см. Ролла де Мюсс):

«Лицемерие мертво, мы больше не верим в священников

Но добродетель умирает, мы больше не верим в Бога. »

Романтическое недомогание предлагает, однако, для некоторых, бесспорную красоту, сопровождаемую счастьем:

«Меланхолия — это сумерки. Страдание тает в темной радости. Меланхолия — это счастье быть грустным» (Хьюго, «Троицы моря», III, II, I)

Что касается женщины, она является отличительным признаком, который усиливает ее силу соблазнения и полностью выражает женственность:

«Женщины с плоской талией преданы, полны изящества, склонны к меланхолии: они лучше женщин, чем другие». (Бальзак, «Лилия в долине»)

Но, прежде всего, во французском романтизме меланхолия является отличительным признаком художника: она уже селезенка (см. Бодлер позже) без точной причины, болезненное состояние, где больше нет медведей, где одиночество — это ад, где сознание времени, страданий человека или жестокости природы, сокрушают дух и вдохновляют его на искушения политического восстания или самоубийства, если он не смущает безумие. Это зло связано с состоянием человека, и этот опыт боли неотделим от жизни и ее обучения; это смертная казнь, которую нужно искупить, наказание, поставленное во время нашего прохода на земле.

Некоторые романтики, в том числе датский философ Кьеркегор, делают различие между удовольствием и счастьем. Эти два принципа, часто смущенные со времен античности, где счастье считается максимальным математическим удовольствием, различаются романтиком, который не находит счастья в удовольствии, наоборот. Как мы видим в Стендале, романтическому герою надоедают радости, среди женщин, роскоши, игр. Для него только недоступная ценность имеет значение, и именно поэтому он находит истинное счастье только в отсутствие удовольствия: Жюльен Сорел, как и Фабрицио Дель Донгоуиль, только счастлив в тюрьме, тот, кто обречен на смерть, а другой влюблен в девушку которого он видит на расстоянии, не надеясь когда-либо достичь его. Таким образом, романтизм очень сильно противоположен разуму: романтик — ясный и необоснованный герой, и он получает удовольствие от бытия, потому что он находит красоту или философский интерес только в абсурде, в чем его превосходит.

Восстание и общество
Меланхолический романтический переворот неудобства человека, который не может жить в обществе. Романтическая чувствительность восстает против политической системы, которая уничтожает художника, посвящая себя славе нации. Это восстание отвращение, отвращение к буржуазной алчности, современного общества, отвращение к подарку, у которого нет ни прошлого, ни будущего, сразу полного видимости развалин и неопределенных надежд: «мы не знаем, каждый шаг, который мы делаем, если мы марш на семенах или обломках., Исповедь).

В этом восстании романтизм иногда радикализуется во враждебном и отрицающем индивидуализм, выражаемом гневными криками:

Горе новорожденным!
Горе на угол земли, где прорастает семя,
Где выпадает пот двух истощенных рук!
Прокляты будут узы крови и жизни!
Проклятая семья и общество! (Мюссе, Первые стихи)
Это восстание приводит к гедонистической, сентиментальной морали, с помощью которой человек возвращается к удовольствиям сердца. Он становится самой субстанцией жизни, не оставляя альтернативы, кроме восстания или смерти. Этот дух отрицания находит свое наиболее выразительное воплощение в фигуре сатаны (Хьюго), верховного восстания и Мефистофеля (Гете), который всегда отрицает. Ваутрин (Бальзак), который бросает вызов установленному порядку, называется «зло, как дьявол». Искушение падшего, абсолютного восстания, воплощенного сатаной, очаровывает души: естественную реакцию существа против его создателя, против этого «огра, называемого Богом» (Петрус Бореля), которого иногда отвергают в пользу молитвы (Хьюго ):

Господи, я признаю, что человек в бреду,
Если он осмелится бормотать;
Я перестаю обвинять, я перестаю ругаться,
Но дай мне плакать!
Например, в «Эрнани» герой «восстает» против короля, дона Карлоса, который хочет украсть Донья Сол …

Бесконечность и ничто

Созерцание природы принимает в романтической душе метафизическое измерение, которое противостоит его бесконечности. Но это также внутреннее видение, результат чувствительности, который ощущается, а не замечен, потому что бесконечное затрагивает сначала душу, а не чувства и связано с интимной убежденностью, которая обращается к Богу.

Это прикосновение души раскрывает человеку его ничто и слабость его мысли, которая заставляет его страдать, заставляя его понять, что он ничто. Однако эту малость можно успокоить пантеистическим чувством:

И перед бесконечным, для которого все одно и то же,

Как здорово быть мужчиной, как солнце! (Ламартин, поэтические и религиозные гармонии)

Это видение также может сделать поэта волшебником: таким образом, бесконечность является центром коллекции Гюго, «Созерцания». Ум перестает «обезумел на краю бесконечности» и обращается к истинам, раскрытым ему по своей природе, скрывая его.

Ночь для романтической чувствительности — это определенная временность, которая способствует фантазиям, мечтам и кошмарам; ночь сразу сладка или ужасна, вызывает любовь или смерть. Жерар де Нерваль выражает в Сильвии счастье ночной вечеринки: «Мы думали, что мы в раю».

Но Чарльз Нодьер пишет в Смарре: «Это темно! … и ад снова откроется!»

Хьюго начинает эпос сатаны с поэмой «Et nox facta est», которая делает ночь местом проклятия и работы падшего ангела.

Неоднозначная ночь способствует воскрешению мертвых:

«Я думаю о тех, кого больше нет: Сладкий свет, ты их душа?» (Ламартин, «Поэтические медитации», «Ле Сойр»)

Свет ночи, ясность луны возбуждает меланхолические мечтания, где присутствие мертвых чувствительно. Эта ситуация порождает воспоминание, которое возвращает воспоминания, потерянное счастье и красит настоящее с очарованием прошлого.

Мечты и кошмары
Мечта и задумчивость, являются центральными для воображения романтичного. Источник творения, мечтания возбуждает воображение, чтобы воссоздать мир; это часто печальная и печальная мечтательность, о чем свидетельствует Марселин Десборд-Валмор:

Печаль мечтательна, и я часто мечтаю;

Ревери приносит человека к медитации перед лицом великого зрелища природы: оно ставит его перед тайнами существования. Этот «Штамм» близок к чувству изгнания и путешествий: «темное путешествие», из которого «поэзия рождается должным образом» (Хьюго). Но мечтания — это прибежище и оплот против реальности; для Musset, например:

Ах! если задумчивость всегда была возможна!

И если лунатик, протягивая руку,

Не всегда находил природу негибкой

Кто бьет его лоб на столбе латунной страницы справки о омонимии.

Таким образом, Ревери является привилегированным государством, болезненным и вдохновляющим, как сон, иногда сладким и очаровательным, иногда пугающим и страшным. Эта двойственность в Нодье позволяет совершить эстетическую фантазию, опираясь на источники «фантастической правдоподобности или истины». Мечта фантазии также встречается в Готье, например, в «Ноге мумии» (1840 г.) ), где реальность и мечту трудно отличить в духе романтического героя. Это психологическое состояние, близкое к фантастическому деменции, опасности создателя, если он откажется от бреда вдохновения: «Он бы смог , без этой фатальной тенденции, быть величайшим поэтом; он был только самым необычным из лунатиков. »

Восток
Вымышленная экзотика Востока была выдвинута в высшей степени представителями романтического течения. XIX век сопровождался обилием предметов и историй из всех частей мира, которые кормили воображаемую в Европе, не путешествуя туда. См. Статью Ориентализм. Чтобы прочитать эту тему: Ориентали Виктора Гюго.

Природа
С романтикой тема Природы становится главной.

Природа для многих поэтов начала XIX века является самым осязаемым воплощением Бога. Именно благодаря ей, как мы видим в Хьюго и Ламартине, божественное лучшее выражает его величие. Это место, способствующее медитации, меланхолии, отозванной циклом времен года.

Но для большинства романтиков зрелище Природы возвращается к самому Человеку: осень и закаты становятся образами упадка нашей жизни, а ветер, который стонет и вздымающийся тростник, символизирует эмоции самого поэта. Даже в музыке, особенно в «Пасторе» Бетховена, это гораздо меньше описание сельских пейзажей, которые следует понимать как эхо безмятежности или гнев, испытываемых человеком. Это теория ландшафтного состояния.

Природа, наконец, является местом отдыха, воспоминания; останавливаясь там, мы забываем общество, заботы о социальной жизни. Это также естественно для древнего духа, который легче доверяет озеру как другу плоти и костей. В то же время это признак презрения романтиков к социальной вселенной и вкуса этих поэтов к медитации, к возвращению к себе, что Природа, как зеркало, только благосклонно.