Der Neoklassizismus ist eine Trendkultur, die sich in Europa zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert entwickelt hat. Als Reaktion auf den Spätbarock und das Rokoko geboren und von der antiken Kunst, insbesondere der griechisch-römischen, inspiriert, war es unterschiedlich charakterisiert, aber in den verschiedenen Künsten, in der Literatur, im Theater-, Musik- und Architekturbereich leicht zu erkennen.

Selbst in seinen dekorativsten Formen hatte der Neoklassizismus eine ausgeprägte politische Bedeutung: Wie bereits oben erwähnt, erreichte er während der napoleonischen Zeit, insbesondere zur Zeit des Kaiserreichs, seinen Höhepunkt. Römische Erinnerungen, das Konsulat, die herrlichen Symbole der Kaiseradler auf den Transparenten der Legionen. Das gesamte klassische mythologische Repertoire wurde von Schriftstellern und Künstlern aufgegriffen; Die ersteren belebten Charaktere und Episoden des zeitgenössischen Lebens in einem mythologischen Schlüssel, während die letzteren als olympischer Jupiter oder als berühmter und unkonventioneller Held des klassischen Griechenlands dargestellt und modelliert wurden.

Antonio Canova und Andrea Appiani
ZIMMER I
Der bezaubernde Marmor-Vestal steht der jugendlichen Gestalt der Hebe gegenüber. Beide stammen von Antonio Canova, dem größten Bildhauer seiner Zeit, und dessen Werke von Herrschern, Päpsten und Aristokraten in ganz Europa gierig nachgefragt wurden. Die Besonderheit seiner Werke liegt in der Schaffung eines neuen Kanons weiblicher Schönheit durch die Formgebung von Fleisch und Stoff, um den Eindruck von „lebendigem Fleisch“ zu erwecken, der von Kommentatoren so gefeiert wird. Von der Hebe, einem klassischen Thema, das großen Erfolg hatte, fertigte Canova mindestens vier Marmorversionen an. Die hier gezeigte Arbeit ist der Gipsabdruck, der kürzlich sorgfältig restauriert wurde. Andrea Appiani präsentiert hier seine Bilder mit einem mythologischen Thema, zusammen mit einem seltenen heiligen Werk und einem kleinen Modell für den Zyklus Splendors of Napoleon.

Appiani und Porträtmalerei
ZIMMER II
Andrea Appianis Porträtierung wird durch die in diesem Raum gefundenen Gemälde gut illustriert, die uns die Gesichter der berühmtesten Persönlichkeiten seiner Zeit zeigen: edle Damen, Männer der Macht, Künstler. Dies sind emblematische Werke der Innovationen, die der Künstler zu diesem Malgenre beigetragen hat: monochrome Hintergründe, die das Thema betonen, weiche Linien und Farben, zarte Nuancen, die sich von der ausgesprochen neoklassischen formalen Strenge abheben. Beachten Sie insbesondere das Doppelporträt der Familie Petiet mit Kindern, ein hervorragendes Beispiel für die hohe Qualität von Appianis Technik auf dem Höhepunkt seines Erfolgs, und das intensive Porträt von Achille Fontanelli, Minister des Königreichs Italien in der napoleonischen Zeit.

Geschichtsmalerei
ZIMMER III
Beide sitzenden Frauenfiguren – die Allegorie der Geschichte für ein Denkmal für Napoleon heute abgebaut und der Weber, den Schadow auch in einer zweiten Fassung (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana) anfertigte – begleiten Werke, die von den Neigungen der Maler des 19. Jahrhunderts zeugen Geschichtsgenre. Mit seiner großen Leinwand (Jacob Asking To Marry Rachel) versucht der Künstler aus Piacenza, Landi, sich mit diesem emblematischen Werk in Können und Können der römischen Kunstszene zu verschreiben. Giuseppe Bossi, der erste Sekretär der Accademia di Brera, ist mit seinem monochromen Gemälde auf der großen Leinwand des Ödipus (Trezzo sull’Adda, Bibliothek) anwesend. Diotti, Lehrer an der Accademia Carrara in Bergamo, schildert bekannte Episode des Eides von Pontida.

Camillo Pacetti und Benedetto Cacciatori
ZIMMER IV
In diesem kleinen Raum ist eine wichtige Sammlung von Terrakottamodellen ausgestellt, die ein beredtes Zeugnis des kreativen Prozesses in der Skulptur des 19. Jahrhunderts ist. Als Professor für Bildhauerei an der Accademia di Brera war Camillo Pacetti für die Dekoration des Arco della Pace und des Doms verantwortlich. Beachten Sie insbesondere das Modell für die erste Version des Neuen Gesetzes oder der Allegorie des Neuen Testaments und den Johannes-Evangelisten, beide Skulpturen für die Fassade des Mailänder Doms. Benedetto Cacciatori, der Student und zukünftige Schwiegersohn und Erbe von Pacetti, wird neben Hercules und Deianira auch den beiden Allegorien des Po und des Tessins zugeschrieben, die für die Außenfassade des Arco della Pace angefertigt wurden.

Die weibliche Figur
ZIMMER V
Ein Lieblingsthema in der Malerei des 19. Jahrhunderts war die weibliche Figur. Die Arbeiten in diesem Raum reichen von der provokanten Magdalene von Hayez, die für ihre Nacktheit skandalisiert wurde, über biblische und literarische Heldinnen, die von Giuseppe Sogni porträtiert wurden, bis hin zu zwei Porträts von Natale Schiavoni, zarten Bildern, die an Titians Porträt erinnern. Die Sammlung endet mit der Marmor-Venus von Pompeo Marchesi, die den berühmten Prototyp der Paolina Borghese von Canova (Rom, Galleria Borghese) in einer ausdrücklichen Hommage an diesen Meister aus Venetien neu interpretiert.

Landschaftsmalerei
ZIMMER VI
Ein Malstil, der bis zu diesem Zeitpunkt in Bezug auf die Geschichte oder das Malen mit heiligen Motiven als „geringfügig“ galt, wurde im 19. Jahrhundert immer beliebter. Der Höhepunkt war die erste Klasse für Landschaftsmalerei an der Accademia di Brera im Jahr 1838, die von Giuseppe Bisi unterrichtet wurde. Ihm wird der Blick auf Genua mit seiner reizvollen Szene in Nahaufnahme zugeschrieben. Erzählender sind die von Gozzi gemalten Landschaften der Lombardei und die von Fidanza porträtierten italienischen Häfen, die vom Vizekönig Eugenio beauftragt wurden, genaue Beschreibungen des Königreichs Italien vorzunehmen. Romantische Neigungen zeigen sich in der Vendetta von D’Azeglio und in den Werken der deutschen Künstler Achembach und Lange.

Sammlung des 19. Jahrhunderts
Diese Sammlung nahm 1861 Gestalt an, als Rechtsanwalt Fogliani – Vollstrecker des Willens des Bildhauers Pompeo Marchesi – der Stadt Mailand diese Künstlersammlung aus berühmten Werken von Canova bis Marchesi schenken wollte. Dies war die erste von vielen Spenden, die die Gemeinde mit Kunst bereicherten, die 1903 in einer Galerie für zeitgenössische Kunst zusammengetragen wurde. Tatsächlich wuchs die Sammlung für moderne Kunst ab 1865 – mit der Stiftung von Graf Gian Giacomo Bolognini – bis zu einer bedeutenden Ergänzung 1902 mit Werken von Professoren und Studenten der Brera Fine Arts Academy und der Gemäldegalerie in einem Ausmaß, von dem sie getrennt war die alten Kunstsammlungen. Die 1877 in der Halle der öffentlichen Gärten eingeweihten Werke blieben hier bis 1903, als mit der Hinzufügung des Nationalen Archäologischen Museums

Von Anfang an wurden in der für die Stadt bestimmten Galerie lokale Werke und Meisterwerke dank Stiftungen und Spenden ausgestellt und aufgewertet. Dies zeugt von den Erwartungen und der Anerkennung dieses Museums seitens der Bürger, die auch mit anderen Institutionen verbunden sind: der Gesellschaft für bildende Künste, die seit 1843 regelmäßig Kunstausstellungen, insbesondere in Brera, anbietet. Diese Werke wurden anschließend auf die Mitglieder aufgeteilt und der Galerie gespendet.

1920, als der Staat der Stadt Mailand die Villa Reale schenkte, fand die Galerie für moderne Kunst ihren endgültigen Standort. Im selben Jahr wuchs die Sammlung dank einer Schenkung von Vittore Grubicy De Dragon (mit Werken von Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) Im Jahr 1921 wurde The Fourth Estate von Pellizza da Volpedo im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung in die Sammlungen der Galerie aufgenommen.

Wenn Villa Reale jahrzehntelang mit anderen Institutionen (zum Beispiel dem Marinemuseum oder als Veranstaltungsort für standesamtliche Hochzeiten) zusammenlebte, was das Wachstum seiner Sammlungen einschränkte, ist sie seit 2006 das einzige und exklusive Schaufenster für die Galerie für moderne Kunst und seine Aktivitäten.

Galleria d’Arte Moderna – Mailand
Ab 1903 bewahrt die Galleria d’Arte Moderna die Sammlungen für moderne Kunst der Stadt Mailand, ein künstlerisches Erbe mit etwa 3.500 Werken. Die Sammlungen werden ab 1921 in der Villa Reale ausgestellt, einem der Meisterwerke der Mailänder Neoklassik. Entworfen vom Architekten Leopoldo Pollock, wurde es zwischen 1790 und 1796 als Haus des Grafen Lodovico Barbiano di Belgioioso erbaut. Villa Reale wurde später die Residenz des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais, Stiefsohn von Napoleon.

Zu den unbestrittenen Protagonisten der Mailänder und italienischen Kunstgeschichte zählen Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso und Gaetano Previati.

Dank Privatsammlungen und der Schenkung bedeutender Familien wie Grassi und Vismara wurde das künstlerische Erbe der Galerie mit Meisterwerken des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts bereichert.

Die Ausstellungstätigkeit der Galleria d’Arte Moderna setzt sich mit angewandter Kunst, den zeitgenössischen Sprachen und der thematischen Analyse der in der ständigen Sammlung vertretenen Künstler auseinander.

Sammlungen
Was Mailands Galerie für moderne Kunst von internationalem Rang auszeichnet, ist der Wert und die Qualität der ausgestellten Werke: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova und Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sind einige der wichtigsten anwesenden Künstler, da sie sowohl für Mailand als auch für Italien unbestrittene Protagonisten der Kunstgeschichte sind. Ihre Werke repräsentieren die Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts, insbesondere die Strömung, die aus der Akademie der Schönen Künste von Brera stammt und sich langsam auch über die Landesgrenzen hinweg durchsetzt. Dank der Kunstsammler des 20. Jahrhunderts und der Spenden einiger prominenter Familien (zum Beispiel Treves, Ponti, Grassi, Vismara), Im Laufe der Jahre haben diese Meisterwerke das künstlerische Erbe der Galerie bereichert und ihre grundlegende Mission bestätigt, die Verbreitung der Kultur aufrechtzuerhalten. In den Sälen der Villa können Besucher Werke von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso und Amedeo Modigliani sowie weitere wichtige Akteure der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts bewundern.