新古典主义是在18世纪至19世纪在欧洲发展起来的一种潮流文化。它的诞生是对已过时的巴洛克式和洛可可式的反应，并受到古代艺术特别是希腊-罗马艺术的启发，具有不同的特征，但在各种艺术，文学，戏剧，音乐和建筑领域都很容易辨认。
即使以其最具装饰性的形式，新古典主义也具有明显的政治意义：它在拿破仑时代尤其是帝国时代达到了顶峰。罗马的回忆，领事馆，军团旗帜上的皇家鹰的光彩象征。整个古典神话剧目都被作家和艺术家所占据。前者以神话般的方式重现了当代生活中的人物和情节，而后者则以奥林匹克木星或古典希腊著名而非常规的英雄为幌子进行了描绘和雕刻。
安东尼奥·卡诺瓦和安德里亚·阿皮亚尼
一室
迷人的大理石维斯塔（Vestal）面对着希伯（Hebe）年轻的身影。两者都是安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的作品，是他那个时代最伟大的雕塑家，其作品受到欧洲统治者，教皇和贵族们的贪婪追捧。他作品的独特之处在于通过塑造肉体和织物的帷幕来创造新的女性美典范，目的是给评论员如此赞美的“活体肉”印象。在希伯（Hebe）这个古典题材取得了巨大成功的情况下，卡诺瓦（Canova）至少制作了四种大理石版本；这里展示的作品是石膏模型，最近经过了精心的修复。在这里，安德里亚·阿皮亚尼（Andrea Appiani）的作品以神话般的主题呈现，并以罕见的神圣作品和拿破仑自行车辉煌的小模型呈现，
阿皮亚尼和肖像
客房II
安德里亚·阿皮亚尼（Andrea Appiani）的肖像画可以在这间屋子里找到，这些画作向我们展示了他那段时期最有名的人物的面孔：贵族，贵族，艺术家。这些是艺术家促成这一绘画流派的创新的标志性作品：强调主题的单色背景，柔和的线条和色彩，细腻的细微差别与新古典主义的正式严谨形成鲜明对比。特别要注意的是带孩子的Petiet家族的双重肖像，这是Appiani在其成功的巅峰时期的高品质技术的杰出典范，以及拿破仑时代意大利王国大臣Achille Fontanelli的强烈肖像。
历史绘画
三号房
两位坐在座位上的女性人物-今天的拿破仑纪念碑的寓言历史被拆除，Schadow还在第二版中创作的织布工（米兰，Pinacoteca Ambrosiana）-伴随着见证19世纪画家为之创作的作品的见证。历史体裁。来自兰迪皮亚琴察的艺术家用他的大画布（雅各布·求嫁给拉结），试图用这种具有象征意义的能力和技巧将自己强加于罗马艺术界。布雷拉学院的第一任秘书朱塞佩·博西（Giuseppe Bossi）的单色画与俄狄浦斯（Tredzo sull’Adda，图书馆）的大画布挂钩，贝加莫学院卡拉拉（Acadademia Carrara）的老师迪奥蒂（Diotti）则在描绘这幅画。已知的蓬蒂达誓言集。
卡米洛·帕切蒂（Camillo Pacetti）和贝内代托·卡西托里（Benedetto Cacciatori）
四号房
在这个小房间里展出的是一组重要的兵马俑模型，这是对19世纪雕塑创作过程的雄辩性证明。作为布雷拉学院（Accademia di Brera）的雕塑教授，卡米洛·帕切蒂（Camillo Pacetti）负责装饰佩斯和大教堂的装饰。特别要注意的是新法律或新约寓言和圣约翰福音传教士的第一版模型，这两个雕塑都是为米兰大教堂的立面而设计的。Benedetto Cacciatori是Pacetti的学生和未来的女son兼继承人，他继承了Po和Ticino河流的两个寓言，除了大力神和Deianira之外，还用于Arco della Pace的外立面。
女性形象
五号房
女性形象是19世纪绘画中最喜欢的主题。这个房间里的作品包括哈兹（Hayez）挑衅的裸体画，令人发指的玛格达琳（Magdalene），朱塞佩·斯涅（Giuseppe Sogni）描绘的圣经和文学女主角，以及纳塔莱·夏沃尼（Natale Schiavoni）的一对肖像，这些精美的图像让人想起提香的肖像画。该系列以庞培·马尔凯西（Pompeo Marchesi）的大理石维纳斯（Venus）结尾，重新诠释了卡诺瓦（Panovana Borghese）的著名原型，卡诺瓦（罗马，博尔盖塞美术馆）致敬了威尼托的这位大师。
山水画
客房VI
相对于历史或神圣主题绘画，到那时为止被认为是“次要”的绘画风格在1800年代更为流行，最终由朱塞佩·比斯（Giuseppe Bisi）于1838年在布雷拉学院举办了第一届山水画课程。他因热那亚（View of Genoa）风景而闻名。由总督Eugenio委托Gozzi绘制的伦巴第大区景观和由Fidanza描绘的意大利港口更具叙事性，对意大利王国进行了准确的描述。D’Azeglio的《仇杀队》以及德国艺术家Achembach和Lange的作品都体现出浪漫的倾向。
十九世纪收藏
该系列的收藏开始形成于1861年，当时雕塑家庞培·马尔凯西的遗嘱执行人律师Fogliani希望向米兰市捐赠该艺术家的藏品，其中包括卡诺瓦向马尔凯西本人的著名作品。这是1903年将在市政当代艺术画廊中聚集在一起的众多捐赠活动中的第一项，它将使市政当局富裕起来。实际上，从1865年开始（随着吉安·贾科莫·博洛尼尼伯爵的s赋）到1902年重要的增加，布雷拉美术学院和图片画廊的教授和学生的作品，现代艺术收藏的增长与古代艺术品收藏。该作品于1877年在公共花园大厅揭幕，直到1903年该作品一直保留在此，直到加上国家考古博物馆，
从一开始，专为纽约市设计的美术馆就通过捐赠和捐赠来托管和改良了当地的作品和杰作。这证明了该博物馆对公民的期望和认可，这些公民也与其他机构：美术协会从1843年起定期从艺术展览中购买，尤其是在布雷拉的展览。这些作品随后在成员之间分配，并捐赠给画廊。
1920年，当州政府将雷亚尔·雷亚莱（Villa Reale）交给米兰市时，现代美术馆就找到了它的最终所在地。同年，由于Vittore Grubicy De Dragon的捐赠而增加了藏品（Giacomo Campi，Giovanni Carnovali，Giovanni Costa，Tranquillo Cremona，Federico Faruffini，Silvestro Lega，Filippo Palizzi，Gaetano Previati，Daniele Ranzoni，Giovanni Segantini的捐赠） 1921年，通过公开招标出售，佩利扎·达·沃尔佩多（Pellizza da Volpedo）的《第四庄园》进入了画廊的收藏。
几十年来，如果Villa Reale与其他机构（例如海军博物馆或民间婚礼场所）共存，从而限制了其藏品的增长，那么自2006年以来，它一直是Modern Art Gallery的唯一独家展示及其活动。
米兰现代美术馆
从1903年起，现代美术馆就保留了米兰市的现代艺术收藏，这是约3500件作品的艺术遗产。这些收藏品于1921年在皇家别墅（Villa Reale）中展出，别墅是米兰新古典主义时代的杰作之一。它由建筑师Leopoldo Pollock设计，建于1790年至1796年间，是Lodovico Barbiano di Belgioioso伯爵的房屋。Villa Reale后来成为拿破仑的继子Eugenio di Beauharnais总督的住所。
米兰和意大利艺术史上无可争议的主角包括安东尼奥·卡诺娃，安德里亚·阿皮亚尼，弗朗切斯科·海耶斯，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，乔瓦尼·博尔迪尼，梅达多·罗索，加埃塔诺·普雷维蒂。
得益于私人收藏和格拉西和维斯马拉（Vismara）等重要家庭的捐赠，该画廊的艺术传承得到了19世纪和20世纪的杰作的丰富。
米兰现代美术馆的展览活动与应用艺术，当代语言和永久收藏中艺术家的主题分析进行对话。
收藏
米兰拥有国际知名度的现代美术馆的价值和品质在于在这里展出和展出的作品：弗朗切斯科·海兹，庞培·马尔凯西，安德里亚·阿皮亚尼，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，费德里科·法拉菲尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，安东尼奥·卡诺瓦，丹妮尔朗佐尼，梅多多·罗索，加埃塔诺·普雷维亚蒂是出席会议的一些重要艺术家，因为他们是米兰和意大利艺术史上无可争议的主角。他们的作品代表了从18世纪到19世纪不断发展的艺术，特别是起源于布雷拉美术学院的艺术，并逐渐超越了国界。多亏了20世纪的艺术收藏家和一些著名家庭的捐赠（例如特雷夫斯，庞蒂，格拉西，维斯马拉），多年来，这些杰作丰富了美术馆的艺术传承，并确认了其永续传播文化的根本使命。参观者可以欣赏Villa Giovanni Fattori，Silvestro Lega，Giovanni Boldini，Vincent Van Gogh，PaulCézanne，Pablo Picasso，Amedeo Modigliani以及其他20世纪意大利艺术界主要人物的作品。