신고전주의는 18 세기에서 19 세기 사이에 유럽에서 발전한 트렌드 문화입니다. 바로크와 로코코 후기에 대한 반응으로 태어 났으며 고대 예술, 특히 그리스-로마에서 영감을 얻었으며 다양한 예술, 문학, 연극, 음악 및 건축 분야에서 쉽게 알아볼 수있었습니다.

가장 고전적인 형태로도 신고전주의는 현저한 정치적 중요성을 지니고있다. 이미 언급했듯이 나폴레옹 시대, 특히 제국 시대에 최고점에 도달했다. 로마 추억, 영사관, 군단의 깃발에있는 제국 독수리의 영광스러운 상징. 전체 고전 신화 레퍼토리는 작가와 예술가가 차지했습니다. 전자는 신화적인 열쇠로 현대 생활의 등장 인물과 에피소드를 되 살렸고, 후자는 올림픽 목성이나 고전 그리스의 유명하고 독창적 인 영웅의 모습으로 묘사하고 조각했습니다.

안토니오 카노 바와 안드레아 아피 아니
룸 I
매혹적인 대리석 Vestal은 젊음의 Hebe 인물과 마주합니다. 둘 다 그의 시대의 가장 위대한 조각가 인 안토니오 카 노바 (Antonio Canova)의 작품으로 유럽 전역의 통치자, 교황 및 귀족들이 탐욕스럽게 추구 한 작품입니다. 그의 작품의 특징은 해설자와 직물 휘장을 형성하여 여성 아름다움의 새로운 정경을 창조하는 데있다. 큰 성공을 거둔 고전적인 주제 인 Hebe 중에서 Canova는 최소 4 개의 대리석 버전을 만들었습니다. 여기에 전시 된 작품은 석고 캐스트이며 최근에는 고생스러운 복원 작업을 거칩니다. Andrea Appiani는 신화적인 주제와 희귀 한 신성한 작품과 나폴레옹의 화려주기를위한 작은 모델과 함께 그의 그림으로 제시됩니다.

아피 아니와 초상화
방 II
Andrea Appiani의 초상화 제작은이 방에서 발견 된 그림으로 잘 설명되어 있습니다.이 그림은 그의 시대 동안 가장 유명한 사람들의 얼굴을 보여줍니다. 고귀한 숙녀, 권력의 남자, 예술가. 이들은 작가가이 그림 장르에 기여한 혁신의 상징적 인 작품입니다. 주제를 강조하는 단색 배경, 부드러운 선과 색, 결정적으로 신 고전적인 형식의 엄격함과 대조되는 섬세한 뉘앙스. 특히 아이를 가진 Petiet 가족의 이중 초상화, 성공의 높이에서 Appiani 기술의 매우 높은 품질의 훌륭한 예 및 나폴레옹 시대의 이탈리아 왕국 장관 인 Achille Fontanelli의 강렬한 초상화를 주목하십시오.

역사 회화
방 III
두 사람이 앉아있는 여성 인물 – 오늘날 나폴레옹 기념비를위한 역사의 우화와 스웨도가 두 번째 버전 (밀라노, 피나 코 테카 앰 브로시 아나)에서 만든 위버 – 19 세기 화가들의 성향을 보여주는 작품들 역사 장르. 랜디의 피아 첸차 출신의 예술가 인 그의 큰 캔버스 (제이콥이 레이첼과 결혼하기)는 로마의 예술계에 자신의 능력과 기술이 돋보이는 작품으로 자신을 강요하려고합니다. 아카데미아 디 브레라의 첫 비서관 인 주세페 보시는 여기 베르가 모의 아카데미아 카라라의 교사 인 디오 티 (Otitous)가 웅장한 오이디푸스 (Oldipus) 도서관과 연계 된 흑백 그림과 함께 여기에 참석한다. Pontida의 맹세의 알려진 에피소드.

카밀로 파 케티와 베네 데토 카키 아토 레이
룸 IV
이 작은 방에는 19 세기 조각의 창작 과정에 대한 훌륭한 증거인 테라코타 모델의 중요한 컬렉션이 전시되어 있습니다. Accademia di Brera의 조각 교수 인 Camillo Pacetti는 Arco della Pace와 Duomo의 장식을 담당했습니다. 특히, 밀라노 대성당의 외관을위한 조각품 인 신법 또는 신약의 우화와 성 요한 복음 주의자 제 1 판의 모델에 주목하십시오. 베카 데토 카키 아토 레이 (Veneetto Cacciatori)는 학생이자 장래의 파카 티 (Pacetti)의 후계자이며, 헤라클레스 (Hercules)와 데이 아니라 (Deianira)와 함께 아르코 델라 파체 (Arco della Pace)의 외부 외관을 위해 만들어진 포 (Po)와 티치노 강 (Ticino River)의 두 가지 우화에 기인합니다.

여성 인물
룸 V
19 세기 회화에서 가장 좋아하는 주제는 여성 인물이었습니다. 이 객실의 작품은 과도한 노출로 스캔 한 Hayez의 도발적인 막달레나에서부터 주세페 쏘니가 묘사 한 성서 및 문학적여 주인공에 이르기까지 티티 아의 초상화를 떠올리게하는 섬세한 이미지 인 Natale Schiavoni의 초상화까지 다양합니다. 이 컬렉션은 Pompeo Marchesi의 대리석 Venus로 끝났으며 Caneto (Rome, Galleria Borghese)의 유명한 Paolina Borghese 프로토 타입을 Veneto의이 마스터에 대한 명예의 찬사로 재 해석합니다.

풍경화
룸 VI
1800 년대에 역사나 신성한 주제의 그림과 관련하여 그 당시까지 “사소한”것으로 여겨지는 그림 장르는 1838 년에 주세페 비시 (Giuseppe Bisi)가 가르치는 1838 년 아카데미아 디 브레라 (Accademia di Brera)의 첫 번째 가로 그림 수업으로 마무리되면서 인기가 높아졌습니다. 그는 유쾌한 장면을 클로즈업 한 제노아의 관점에서 비롯되었습니다. 보다 이야기적인 성격은 Gozzi가 그린 Lombardy와 Fidanza가 묘사 한 이탈리아 항구, Viceroy Eugenio가 이탈리아 왕국에 대한 정확한 설명을 실행하도록 명령 한 풍경입니다. D’ Azeglio의 Vendetta와 독일 예술가 Achembach와 Lange의 작품에서 낭만적 인 성향이 분명합니다.

19 세기 컬렉션
이 컬렉션은 1861 년에 조각가 폼페이 오 마르케시의 유언을 집행하는 변호사 Fogliani가 밀라노시에 기부하기를 바랐던 1861 년부터 시작되었습니다.이 아티스트의 컬렉션은 카 노바에서 마르케시까지 유명한 작품들로 구성되어 있습니다. 이것은 1903 년에 현대 미술관에 모일 수있는 예술로 지방 자치 단체를 풍요롭게하는 많은 기부금 중 첫 번째 기부였습니다. 사실, 1865 년부터 지안 지아코모 볼로 니니 백작 (Gian Giacomo Bolognini Count)이 1902 년부터 브레라 미술 아카데미 (Brera Fine Arts Academy)와 픽쳐 갤러리 (P 갤러리)의 교수와 학생들의 작품으로 1902 년에 추가 된 중요한 부분까지 현대 미술 컬렉션은 고대 예술 컬렉션. 1877 년 공공 정원 홀에서 취임 한이 작품은 국립 고고학 박물관 (National Archaeological Museum)이 추가되면서 1903 년까지 이곳에 남아있었습니다.

시를위한 갤러리는 처음부터 기부금과 기부금으로 현지의 작품과 걸작품을 주최하고 향상 시켰습니다. 1843 년부터 미술 전시회, 특히 브레라 (Brera)의 전시회에서 정기적으로 구입 한 학회 (Society for Fine Arts)와 연계 된 다른 기관들과 연계 된 시민들에 대한이 박물관의 기대와 인정을 증거합니다. 이 작품들은 이후 회원들 사이에 나누어 갤러리에 기증되었습니다.

1920 년, 주정부가 Villa Reale을 밀라노시에 제공했을 때, Modern Art Gallery는 그 확실한 위치를 발견했습니다. 같은 해 Vittore Grubicy De Dragon의 기부 덕분에이 컬렉션은 기아 코모 캄피, 지오바니 카르노 발리, 지오바니 코스타, 트란퀼로 크레모나, 페데리코 파루 피니, 실 베스트로 레가, 필리포 팔 리치,가에 타노 프리비 아티, 다니엘레 란 조니, 지오바니 세가 니티의 작품을 통해 기증되었습니다. 그리고 1921 년 공공 입찰에 의해 판매 된 Pellizza da Volpedo의 The Fourth Estate는 갤러리의 컬렉션에 들어갔다.

수십 년 동안 Villa Reale이 다른 기관 (예 : 해군 박물관 또는 민사 결혼식 장소)과 공존하여 2006 년부터 소장품의 성장을 제한 한 것은 현대 미술관의 유일한 독점 쇼케이스였습니다. 그리고 그 활동.

갤러리아 드 아르테 모던, 밀라노
1903 년부터 Galleria d’ Arte Moderna는 약 3,500 점의 예술적 유산 인 밀라노시의 현대 미술 컬렉션을 보존합니다. 컬렉션은 밀라노의 신고전주의 시대의 걸작 중 하나 인 빌라 레알 레 (Villa Reale) 내에서 1921 년부터 전시되었습니다. 건축가 Leopoldo Pollock이 설계 한이 건물은 1790 년에서 1796 년 사이에 초기 Lodovico Barbiano di Belgioioso의 집으로 지어졌습니다. 빌라 레알 레는 나중에 나폴레옹의 계승자 인 Viceroy Eugenio di Beauharnais의 거주지가되었습니다.

컬렉션에 존재하는 밀라노와 이탈리아 미술사에서 명백한 주인공 중에는 Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati가 있습니다.

개인 소장품과 Grassi 및 Vismara와 같은 중요한 가족의 기부 덕분에 갤러리의 예술적 유산은 19 세기와 20 세기의 걸작으로 풍부 해졌습니다.

갤러리아 다르 떼 모더 나 (Galleria d’ Arte Moderna)의 전시 활동은 응용 미술, 현대 언어 및 영구 컬렉션에 존재하는 예술가의 주제 분석과 함께 진행됩니다.

컬렉션
밀라노 현대 미술 갤러리 국제 창작품은 프란체스코 헤이 에즈, 폼페오 마르케시, 안드레아 아피 아니, 트란퀼로 크레모나, 지오반니 세간 티니, 페데리코 파루 피니, 주세페 펠리 짜 다 볼 페도, 안토니오 카 노바, 다니엘레 Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati는 밀라노와 이탈리아의 예술사에서 명백한 주인공이기 때문에 중요한 예술가들입니다. 그들의 작품은 18 세기에서 19 세기에 펼쳐진 예술, 특히 브레라 미술 아카데미에서 시작되어 현재까지 국경을 넘어 서서히 흘러 나간 예술을 대표합니다. 20 세기 미술 수집가들과 몇몇 저명한 가족들 (예 : 트레 베스, 폰티, 그라스, 비스 마라)의 기부 덕분에 수년에 걸쳐이 걸작들은 갤러리의 예술 유산을 풍부하게하고 문화의 확산을 지속시키는 근본적인 사명을 확인했습니다. 방문객들은 Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani 및 이탈리아의 20 세기 예술 현장의 다른 주요 연주자들의 빌라 홀 작품을 감상 할 수 있습니다.