O neoclassicismo é uma cultura de tendência que se desenvolveu na Europa entre os séculos XVIII e XIX. Nascido como uma reação ao barroco tardio e ao rococó e inspirado na arte antiga, especialmente a greco-romana, foi caracterizado de várias formas, mas facilmente reconhecível nas várias artes, na literatura, nos campos teatral, musical e arquitetônico.

Mesmo em suas formas mais decorativas, o neoclassicismo teve um significado político marcante: como já mencionado acima, atingiu seu auge durante a era napoleônica, especialmente na época do Império. Memórias romanas, o consulado, os gloriosos símbolos das águias imperiais nas bandeiras das legiões. Todo o repertório mitológico clássico foi ocupado por escritores e artistas; os primeiros reviveram personagens e episódios da vida contemporânea em uma chave mitológica, enquanto os últimos retrataram e esculpiram sob o disfarce de Júpiter Olímpico ou um herói famoso e não convencional da Grécia clássica.

Antonio Canova e Andrea Appiani
QUARTO I
O encantador mármore Vestal enfrenta a figura jovem do Hebe. Ambos são de Antonio Canova, o maior escultor de sua época e cujas obras foram avidamente procuradas por governantes, papas e aristocratas em toda a Europa. A peculiaridade de suas obras reside na criação de um novo cânone da beleza feminina, moldando a cortina de carne e tecido, com o objetivo de dar a impressão de “carne viva”, tão celebrada pelos comentaristas. Do Hebe, um assunto clássico que encontrou grande sucesso, Canova fez pelo menos quatro versões em mármore; o trabalho aqui em exibição é o molde de gesso, recentemente sujeito a uma restauração meticulosa. Andrea Appiani é apresentada aqui por suas pinturas com um tema mitológico, juntamente com uma rara obra sagrada e um pequeno modelo para o ciclo dos Esplendores de Napoleão,

Appiani e Retratos
QUARTO II
A criação de retratos de Andrea Appiani é bem ilustrada pelas pinturas encontradas nesta sala, que nos mostram os rostos das pessoas mais famosas de sua época: nobres damas, homens de poder, artistas. São obras emblemáticas das inovações que o artista contribuiu para esse gênero de pintura: fundos monocromáticos que enfatizam o tema, linhas e cores suaves, nuances delicadas que contrastam com o rigor formal decididamente neoclássico. Observe, em particular, o duplo retrato da família Petiet com os filhos, um excelente exemplo da alta qualidade da técnica de Appiani no auge de seu sucesso, e o intenso retrato de Achille Fontanelli, ministro do Reino da Itália durante a Era Napoleônica.

História Pintura
QUARTO III
Ambas as figuras femininas sentadas – a alegoria da História de um monumento a Napoleão hoje desmontado e o Weaver, que Schadow também fez em uma segunda versão (Milão, Pinacoteca Ambrosiana) – acompanham obras que testemunham as inclinações dos pintores do século XIX para a pintura. gênero histórico. Com sua tela grande (Jacob Asking To Marry Rachel), o artista de Piacenza, Landi, tenta se impor na cena da arte romana com este trabalho emblemático de habilidade e habilidade. Giuseppe Bossi, o primeiro secretário da Accademia di Brera, está presente aqui com sua pintura monocromática ligada à grande tela de Édipo (Trezzo sull’Adda, Biblioteca), enquanto Diotti, professor da Accademia Carrara em Bergamo, retrata episódio conhecido do Juramento de Pontida.

Camillo Pacetti e Benedetto Cacciatori
QUARTO IV
Em exibição nesta pequena sala, há uma importante coleção de modelos de terracota, um testemunho eloquente do processo criativo das esculturas do século XIX. Como professor de escultura na Accademia di Brera, Camillo Pacetti foi encarregado de decorações para o Arco della Pace e o Duomo. Em particular, observe o modelo para a primeira versão da Nova Lei ou Alegoria do Novo Testamento e o Evangelista São João, ambas esculturas destinadas à fachada da catedral de Milão. Benedetto Cacciatori, o estudante e futuro genro e herdeiro de Pacetti, é atribuído às duas alegorias dos rios Po e Ticino, feitas para a fachada exterior do Arco della Pace, além de Hércules e Deianira.

A figura feminina
SALA V
Um tema favorito na pintura do século XIX era a figura feminina. As obras nesta sala vão desde a provocante Madalena de Hayez, que escandalizou por sua nudez, até heroínas bíblicas e literárias retratadas por Giuseppe Sogni, até o par de retratos de Natale Schiavoni, imagens delicadas que lembram o retrato de Ticiano. A coleção termina com o mármore Vênus de Pompeo Marchesi, que reinterpreta o famoso protótipo da Paolina Borghese de Canova (Roma, Galleria Borghese) em uma homenagem explícita a esse mestre do Vêneto.

Pintura de paisagem
SALA VI
Um gênero de pintura considerado “menor” até aquele momento em relação à história ou à pintura de temas sagrados, na década de 1800 se tornou mais popular, culminando com a primeira aula de Pintura de Paisagem da Accademia di Brera em 1838, ministrada por Giuseppe Bisi. Ele é atribuído à Vista de Gênova, com sua cena deliciosa em close. De natureza mais narrativa, são as paisagens da Lombardia pintadas por Gozzi e os portos italianos retratados por Fidanza, encomendados pelo vice-rei Eugenio para executar descrições precisas do Reino da Itália. As inclinações românticas são evidentes na Vingança de D’Azeglio e nas obras dos artistas alemães Achembach e Lange.

Coleção do século XIX
Esta coleção começou a tomar forma em 1861, quando o advogado Fogliani – executor da vontade do escultor Pompeo Marchesi – desejou doar à cidade de Milão essa coleção de artistas composta de obras célebres de Canova ao próprio Marchesi. Essa foi a primeira de muitas doações que enriqueceriam o município com arte que, em 1903, seria reunida em uma Galeria de Arte Contemporânea. De fato, a partir de 1865 – com a investidura do conde Gian Giacomo Bolognini – até um importante acréscimo em 1902 com obras de professores e estudantes da Brera Fine Arts Academy e Picture Gallery, a coleção de arte moderna cresceu de tal maneira que foi separada da as coleções de arte antigas. Inaugurado em 1877 no Public Gardens Hall, os trabalhos permaneceram aqui até 1903, quando, com a adição do Museu Arqueológico Nacional,

Desde o início, a Galeria, destinada à cidade, recebeu e aprimorou obras e obras de arte locais graças a doações e doações. Isso testemunha as expectativas e o reconhecimento deste museu por parte dos cidadãos, que também estão associados a outras instituições: a Sociedade de Belas Artes, que, desde 1843, comprava regularmente exposições de arte, especialmente as de Brera. Esses trabalhos foram posteriormente divididos entre os membros e doados à Galeria.

Em 1920, quando o Estado deu Villa Reale à cidade de Milão, a Galeria de Arte Moderna encontrou sua localização definitiva. Nesse mesmo ano, a coleção cresceu graças a uma doação de Vittore Grubicy De Dragon (com obras de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) e, em 1921, com a venda por concurso público, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo entrou nas coleções da Galeria.

Se por décadas a Villa Reale coexistiu com outras instituições (por exemplo, o Museu Naval ou como local para casamentos civis), o que limitou o crescimento de suas coleções, desde 2006 é a única e exclusiva vitrine da Galeria de Arte Moderna e suas atividades.

Galeria de Arte Moderna – Milão
Desde 1903, a Galleria d’Arte Moderna preserva as coleções de arte moderna da cidade de Milão, uma herança artística de cerca de 3.500 obras. As coleções são exibidas a partir de 1921 na Villa Reale, uma das obras-primas da era neoclássica de Milão. Projetado pelo arquiteto Leopoldo Pollock, foi construído entre 1790 e 1796 como a casa do conde Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale mais tarde se tornou a residência do vice-rei Eugenio di Beauharnais, enteado de Napoleão.

Entre os protagonistas indiscutíveis da história da arte milanesa e italiana presentes na coleção, estão Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.

Graças a coleções particulares e às doações de famílias importantes, como Grassi e Vismara, o patrimônio artístico da Galeria foi enriquecido com obras-primas dos séculos XIX e XX.

A atividade expositiva da Galleria d’Arte Moderna dialoga com a arte aplicada, as línguas contemporâneas e a análise temática dos artistas presentes na coleção permanente.

Colecções
O que torna a Galeria de Arte Moderna de Milão de estatura internacional é o valor e a qualidade das obras expostas e abrigadas aqui: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati são alguns dos artistas importantes presentes, pois são protagonistas indiscutíveis da História da Arte para Milão e Itália. Suas obras representam a arte que se desenrolou dos séculos 18 a 19, em particular a corrente que se originou na Academia de Belas Artes de Brera e lentamente se estabeleceu além das fronteiras nacionais. Graças aos colecionadores de arte do século XX e doações de algumas famílias importantes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por exemplo), ao longo dos anos, essas obras-primas enriqueceram o patrimônio artístico da Galeria e confirmaram sua missão fundamental de perpetuar a difusão da cultura. Os visitantes podem admirar nos salões da Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e outros atores importantes da cena artística da Itália no século XX.