Неоклассицизм — это трендовая культура, которая сложилась в Европе между восемнадцатым и девятнадцатым веками. Родившийся как реакция на позднее барокко и рококо и вдохновленный древним искусством, особенно греко-римским, он был по-разному охарактеризован, но легко узнаваем в разных искусствах, в литературе, в театральной, музыкальной и архитектурной областях.

Даже в самых декоративных формах неоклассицизм имел заметное политическое значение: он, как уже упоминалось выше, достиг своего расцвета в эпоху наполеоновского периода, особенно во времена империи. Римские воспоминания, консульство, славные символы имперских орлов на знаменах легионов. Весь классический мифологический репертуар был взят писателями и художниками; Первые оживили персонажей и эпизоды современной жизни в мифологическом ключе, а вторые изобразили и ваяли в образе олимпийского Юпитера или знаменитого и нетрадиционного героя классической Греции.

Антонио Канова и Андреа Аппиани
КОМНАТА I
Очаровательный мраморный Вестал смотрит на юную фигуру Хебе. Оба — Антонио Канова, величайший скульптор своего времени, чьи работы жадно искали правители, папы и аристократы по всей Европе. Особенность его работ заключается в создании нового канона женской красоты путем придания формы ткани и драпировкам из ткани, призванным создать впечатление «живой плоти», столь знаменитой комментаторами. Из Гебы, классического предмета, который пользовался большим успехом, Канова сделала как минимум четыре мраморные версии; работа здесь демонстрирует гипсовую повязку, недавно подвергшуюся кропотливой реставрации. Андреа Аппиани представлен здесь его картинами с мифологической темой, наряду с редкой священной работой и маленькой моделью для цикла «Великолепие Наполеона»,

Аппиани и портретная живопись
КОМНАТА II
Создание портретов Андреа Аппиани хорошо иллюстрируется картинами, найденными в этой комнате, на которых изображены лица самых известных людей своего времени: знатных дам, людей власти, художников. Это символические произведения нововведений, которые художник внес в этот жанр живописи: монохромные фоны, которые подчеркивают предмет, мягкие линии и цвета, тонкие нюансы, которые контрастируют с решительно неоклассической формальной строгостью. В частности, обратите внимание на двойной портрет семьи Пети с детьми, великолепный пример очень высокого качества техники Аппиани в самый разгар его успеха и интенсивный портрет Ахилла Фонтанелли, министра Королевства Италии в эпоху наполеоновских времен.

История Живописи
КОМНАТА III
Обе сидячие женские фигуры — аллегория истории для демонтированного сегодня памятника Наполеону и Ткач, который Шадов также сделал во второй версии (Милан, Pinacoteca Ambrosiana) — сопровождают работы, свидетельствующие о склонностях художников 19-го века к жанр истории. Художник из Пьяченцы, Ланди, с помощью своего большого полотна («Джейкоб просит жениться на Рэйчел») пытается показать себя на римской художественной сцене с помощью этого символического произведения, обладающего способностями и навыками. Джузеппе Босси, первый секретарь Академии Брера, присутствует здесь со своей монохромной картиной, привязанной к великому полотну Эдипа (Треццо Сулл’Адда, Библиотека), в то время как Диотти, преподаватель Академии Каррара в Бергамо, изображает хорошо Известный эпизод Присяги Понтиды.

Камилло Пачетти и Бенедетто Качатори
КОМНАТА IV
В этом небольшом зале выставлена ​​важная коллекция терракотовых моделей, красноречивое свидетельство творческого процесса в скульптуре 19-го века. Будучи профессором скульптуры в Академии Брера, Камилло Пачетти отвечал за украшения для Арко делла Паче и Дуомо. В частности, обратите внимание на модель для первой версии Нового закона или Аллегории Нового Завета и евангелиста Святого Иоанна, обе скульптуры предназначены для фасада миланского собора. Бенедетто Качатори, ученик и будущий зять и наследник Пачетти, приписывается двум аллегориям рек По и Тичино, созданным для внешнего фасада Арко делла Паче, в дополнение к Геркулесу и Дейанире.

Женская фигура
ROOM V
Излюбленной темой в живописи XIX века была женская фигура. Работы в этой комнате варьируются от провокационной Магдалины Хайеса, которая скандализировалась за свою наготу, до библейских и литературных героинь, изображенных Джузеппе Согни, и до пары портретов Натале Скьявони, тонких изображений, напоминающих портрет Тициана. Коллекция заканчивается мраморной Венерой Помпео Маркези, которая переосмысливает знаменитый прототип Паолины Боргезе Кановы (Рим, Галерея Боргезе) в явной дань уважения этому мастеру из Венето.

Пейзаж
КОМНАТА VI
Жанр живописи, который до того времени считался «второстепенным» в отношении истории или живописи на сакральную тему, в 1800-х годах стал более популярным, достигнув кульминации в 1838 году, когда в Академии ди Брера в 1838 году был проведен первый урок пейзажной живописи, который преподавал Джузеппе Бизи. Ему приписывают Вид на Геную с его восхитительной сценой в крупном плане. Более повествовательной природы являются пейзажи Ломбардии, написанные Гоцци, и итальянские порты, изображенные Фиданзой, по поручению вице-короля Эухенио для точного описания королевства Италии. Романтические наклонности проявляются в вендетте Д’Азельо и в работах немецких художников Ахембаха и Ланге.

Коллекция девятнадцатого века
Эта коллекция начала формироваться в 1861 году, когда адвокат Фольяни — исполнитель завещания скульптора Помпео Маркези — пожелал подарить Милану эту коллекцию художника, состоящую из знаменитых работ от Кановы до самого Маркези. Это было первое из многих пожертвований, которые обогатили муниципалитет искусством, которое в 1903 году было собрано в галерее современного искусства. Фактически, начиная с 1865 года — благодаря пожертвованиям графа Джана Джакомо Болоньини — вплоть до важного дополнения в 1902 году работами профессоров и студентов Академии изящных искусств и художественной галереи Брера, коллекция современного искусства выросла до такой степени, что была отделена от древние художественные коллекции. Работы, открытые в 1877 году в Зале общественного сада, оставались здесь до 1903 года, когда, с добавлением Национального археологического музея,

С самого начала в галерее, предназначенной для города, размещались и совершенствовались местные произведения и шедевры благодаря пожертвованиям и пожертвованиям. Это свидетельствует об ожиданиях и признании этого музея со стороны граждан, которые также связаны с другими учреждениями: Обществом изящных искусств, которое с 1843 года регулярно покупало на художественных выставках, особенно в Брере. Эти работы были впоследствии разделены между членами и переданы в дар Галерее.

В 1920 году, когда государство передало Милану Виллу Реале, Галерея современного искусства нашла свое окончательное местоположение. В том же году коллекция выросла благодаря пожертвованию Витторе Грубицы Де Дракона (с работами Джакомо Кампи, Джованни Карновали, Джованни Коста, Транквилло Кремона, Федерико Фаруфини, Сильвестро Лега, Филиппо Палицци, Гаэтано Превиати, Даниэле Ранзони, Джованни Сегантини) и, в 1921 году, в результате публичного тендера, четвертое поместье Пеллицца да Вольпедо вошло в коллекции галереи.

Если на протяжении десятилетий Villa Reale сосуществовала с другими учреждениями (например, военно-морским музеем или местом проведения гражданских свадеб), которые ограничивали рост своих коллекций, то с 2006 года она была единственной и эксклюзивной витриной для галереи современного искусства и его деятельность.

Галерея современного искусства — Милан
С 1903 года Galleria d’Arte Moderna хранит коллекции современного искусства города Милана, художественное наследие которых насчитывает около 3500 произведений. Коллекции экспонируются с 1921 года на вилле Реале, одном из шедевров неоклассической эпохи Милана. Разработанный архитектором Леопольдо Поллоком, он был построен между 1790 и 1796 годами как дом графа Лодовико Барбиано ди Бельгиоиозо. Позже вилла Реале стала резиденцией вице-короля Эухенио ди Богарне, пасынка Наполеона.

Среди бесспорных главных героев миланской и итальянской истории искусства, представленных в коллекции, есть Антонио Канова, Андреа Аппиани, Франческо Хайес, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Джованни Больдини, Медардо Россо, Гаэтано Превиати.

Благодаря частным коллекциям и пожертвованиям важных семей, таких как Грасси и Висмара, художественное наследие Галереи пополнилось шедеврами девятнадцатого и двадцатого веков.

Выставочная деятельность Galleria d’Arte Moderna ведет диалоги с прикладным искусством, современными языками и тематическим анализом художников, присутствующих в постоянной коллекции.

Коллекции
Что делает Миланскую галерею современного искусства международного значения, так это ценность и качество выставленных на выставке работ: Франческо Хайес, Помпео Маркези, Андреа Аппиани, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Федерико Фаруффини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Антонио Канова, Даниэле Ранзони, Медардо Россо, Гаэтано Превиати — некоторые из важных присутствующих художников, поскольку они являются бесспорными героями истории искусств для Милана и Италии. Их работы представляют искусство в том виде, в каком оно развивалось с 18 по 19 века, в частности, течение, которое возникло в Академии изящных искусств в Брере и медленно распространялось даже за пределы национальных границ. Благодаря коллекционерам произведений искусства 20-го века и пожертвованиям некоторых видных семей (например, Тревес, Понти, Грасси, Висмара), за эти годы эти шедевры обогатили художественное наследие Галереи и подтвердили ее фундаментальную миссию увековечивания распространения культуры. Посетители могут полюбоваться в залах виллы работами Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Больдини, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и других ключевых игроков итальянской арт-сцены 20-го века.