Le néoclassicisme est une culture tendance qui s’est développée en Europe entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Né en réaction au baroque tardif et au rococo et inspiré de l’art ancien, en particulier de l’art gréco-romain, il se caractérisait de diverses manières, mais était facilement reconnaissable dans les différents arts, dans la littérature, dans le domaine théâtral, musical et architectural.

Même dans ses formes les plus décoratives, le néoclassicisme avait une signification politique marquée: il a, comme déjà mentionné ci-dessus, atteint son apogée à l’époque napoléonienne, notamment à l’époque de l’Empire. Souvenirs romains, le consulat, les symboles glorieux des aigles impériaux sur les bannières des légions. L’ensemble du répertoire mythologique classique a été repris par des écrivains et des artistes; les premiers ont ravivé des personnages et des épisodes de la vie contemporaine dans une légende mythologique, tandis que ces derniers ont été représentés et sculptés sous l’apparence de Jupiter olympique ou d’un héros célèbre et non conventionnel de la Grèce classique.

Antonio Canova et Andrea Appiani
Chambre I
La ravissante marbre Vestal fait face à la jeune figure du Hébé. Les deux sont d’Antonio Canova, le plus grand sculpteur de son âge et dont les œuvres ont été avidement recherchées par les dirigeants, les papes et les aristocrates de toute l’Europe. La particularité de ses œuvres réside dans la création d’un nouveau canon de la beauté féminine en façonnant la draperie chair et tissu, dans le but de donner cette impression de «chair vivante» tant célébrée par les commentateurs. Parmi les Hébé, un sujet classique qui rencontra un grand succès, Canova en fit au moins quatre versions en marbre; l’œuvre présentée ici est le moulage en plâtre, récemment soumis à une restauration minutieuse. Andrea Appiani est présenté ici par ses peintures sur le thème de la mythologie, accompagnées d’une rare œuvre sacrée et d’un petit modèle du cycle Splendors of Napoleon,

Appiani et Portraiture
Chambre II
Le portrait d’Andrea Appiani est bien illustré par les peintures trouvées dans cette salle, qui nous montrent les visages des personnages les plus célèbres de son temps: dames nobles, hommes de pouvoir, artistes. Ce sont des œuvres emblématiques des innovations que l’artiste a contribué à ce genre de peinture: des fonds monochromes soulignant le sujet, des lignes et des couleurs douces, des nuances délicates qui contrastent avec la rigueur formelle résolument néo-classique. Notez en particulier le double portrait de la famille Petiet avec enfants, un magnifique exemple de la très haute qualité de la technique d’Appiani à l’apogée de son succès, et le portrait intense d’Achille Fontanelli, ministre du royaume d’Italie à l’époque napoléonienne.

Peinture d’histoire
Salle III
Les deux figures féminines assises – l’allégorie de l’histoire pour un monument à Napoléon aujourd’hui démantelé et le tisserand, que Schadow a également reproduit dans une seconde version (Milan, Pinacoteca Ambrosiana) – accompagnent des œuvres témoignant de l’inclination des peintres du XIXe siècle pour la genre d’histoire. Avec sa grande toile (Jacob Asking To Marry Rachel), l’artiste de Piacenza, Landi, tente de s’imposer sur la scène artistique romaine avec cette œuvre emblématique de talent et d’habileté. Giuseppe Bossi, premier secrétaire de l’Accademia di Brera, est présent ici avec son tableau monochrome lié à la grande toile d’Œdipe (Trezzo sull’Adda, Bibliothèque), tandis que Diotti, enseignant à l’Accademia Carrara de Bergame, décrit le puits épisode connu du Serment de Pontida.

Camillo Pacetti et Benedetto Cacciatori
Salle IV
Dans cette petite salle est exposée une importante collection de modèles en terre cuite, témoignage éloquent du processus de création de la sculpture du XIXe siècle. En tant que professeur de sculpture à l’Accademia di Brera, Camillo Pacetti était chargé des décorations pour l’Arco della Pace et le Duomo. Notons en particulier le modèle de la première version de la nouvelle loi ou de l’allégorie du Nouveau Testament et de l’évangéliste Saint-Jean, deux sculptures destinées à la façade de la cathédrale de Milan. Benedetto Cacciatori, étudiant et futur gendre et héritier de Pacetti, se voit attribuer les deux Allégories du Pô et du Tessin, réalisées pour la façade extérieure de l’Arco della Pace, ainsi que celles d’Hercules et de Deianira.

La figure féminine
Salle v
Le thème de prédilection de la peinture du XIXe siècle était la figure féminine. Les œuvres de cette salle vont de la provocante Magdalene de Hayez, qui scandalait sa nudité, aux héroïnes bibliques et littéraires dépeintes par Giuseppe Sogni, en passant par les deux portraits de Natale Schiavoni, images délicates qui rappellent le portrait de Titian. La collection se termine par le marbre Venus de Pompeo Marchesi, qui réinterprète le célèbre prototype de la Paolina Borghese de Canova (Rome, Galleria Borghese) dans un hommage explicite à ce maître de Vénétie.

Peinture de paysage
SALLE VI
Un genre de peinture considéré jusque-là comme «mineur» par rapport à l’histoire ou à la peinture sur le thème sacré, la vue gagne en popularité au XIXe siècle et culmine avec le premier cours de peinture de paysage à l’Accademia di Brera en 1838, enseigné par Giuseppe Bisi. Il est attribué à la vue de Gênes, avec sa scène charmante en gros plan. Les paysages de la Lombardie peints par Gozzi et les ports italiens dépeints par Fidanza, à la demande du vice-roi Eugenio, ont pour mission d’exécuter des descriptions précises du royaume d’Italie. La Vendetta de D’Azeglio et les œuvres des artistes allemands Achembach et Lange illustrent des penchants romantiques.

Collection du XIXe siècle
Cette collection a commencé à prendre forme en 1861, lorsque l’avocat Fogliani – exécuteur du testament du sculpteur Pompeo Marchesi – a voulu faire don à la ville de Milan de cette collection d’artistes composée d’œuvres célèbres de Canova à Marchesi. C’était le premier des nombreux dons qui enrichiraient la municipalité d’art qui, en 1903, serait réuni dans une galerie d’art contemporain. En fait, à partir de 1865 – avec la dotation du comte Gian Giacomo Bolognini – jusqu’à un ajout important en 1902 avec des œuvres de professeurs et d’étudiants de l’Académie des beaux-arts et de la galerie de peinture de Brera, la collection d’art moderne a pris une telle ampleur qu’elle a été séparée de les collections d’art ancien. Inaugurées en 1877 dans la salle des jardins publics, les œuvres y sont restées jusqu’en 1903, date à laquelle, avec l’ajout du musée archéologique national,

Dès le début, la Galerie, destinée à la Ville, a hébergé et amélioré des œuvres et des chefs-d’œuvre locaux grâce à des dotations et des dons. Cela témoigne des attentes et de la reconnaissance de ce musée de la part des citoyens, également associés à d’autres institutions: la Société des Beaux-Arts qui, à partir de 1843, fait régulièrement l’achat d’expositions d’art, notamment celles de Brera. Ces œuvres ont ensuite été divisées entre les membres et reversées à la galerie.

En 1920, lorsque l’État céda la Villa Reale à la ville de Milan, la galerie d’art moderne trouva son emplacement définitif. La même année, la collection s’agrandit grâce à une donation de Vittore Grubicy De Dragon (avec des œuvres de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) et, en 1921, par vente publique, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo est entré dans les collections de la Galerie.

Si pendant des décennies Villa Reale a coexisté avec d’autres institutions (par exemple, le musée de la marine ou en tant que lieu pour des mariages civils), ce qui a limité la croissance de ses collections, elle est depuis 2006 la seule et unique vitrine de la galerie d’art moderne. et ses activités.

Galleria d’Arte Moderna – Milan
À partir de 1903, la Galleria d’Arte Moderna conserve les collections d’art moderne de la ville de Milan, un patrimoine artistique d’environ 3 500 œuvres. Les collections sont exposées à partir de 1921 au sein de la Villa Reale, l’un des chefs-d’œuvre de l’époque néoclassique de Milan. Conçu par l’architecte Leopoldo Pollock, il a été construit entre 1790 et 1796 pour abriter la maison du comte Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale devint plus tard la résidence du vice-roi Eugenio di Beauharnais, beau-fils de Napoléon.

Parmi les protagonistes incontestés de l’histoire de l’art milanais et italien présents dans la collection figurent Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso et Gaetano Previati.

Grâce aux collections privées et aux dons de familles importantes, telles que Grassi et Vismara, le patrimoine artistique de la galerie s’est enrichi de chefs-d’œuvre des XIXe et XXe siècles.

L’activité d’exposition de la Galleria d’Arte Moderna dialogue avec l’art appliqué, les langages contemporains et l’analyse thématique des artistes présents dans la collection permanente.

Des collections
Ce qui fait la renommée internationale de la Galerie d’art moderne de Milan, c’est la valeur et la qualité des œuvres exposées et hébergées ici: Francesco Hayez, Pompéo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sont quelques-uns des artistes importants présents, en tant que protagonistes incontestés de l’histoire de l’art à Milan et en Italie. Leurs œuvres représentent l’art tel qu’il s’est déroulé du 18ème au 19ème siècle, en particulier le courant issu de l’Académie des Beaux-Arts de Brera et qui a lentement pris racine même au-delà des frontières nationales. Grâce aux collectionneurs d’art du XXe siècle et aux dons de familles éminentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, par exemple), au fil des ans, ces chefs-d’œuvre ont enrichi le patrimoine artistique de la Galerie et confirmé sa mission fondamentale de perpétuer la diffusion de la culture. Les visiteurs peuvent admirer dans les salles de la villa des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et d’autres acteurs de la scène artistique italienne du XXe siècle.