Primitivismus ist eine Form der ästhetischen Idealisierung, die entweder „primitive“ Erfahrung nachahmt oder anstrebt. In der westlichen Kunst hat sich der Primitivismus typischerweise von nicht-westlichen oder prähistorischen Menschen geliehen, die als „primitiv“ wahrgenommen werden, wie Paul Gauguins Einbeziehung tahitischer Motive in Gemälde und Keramik. Anleihen aus primitiver Kunst waren wichtig für die Entwicklung der modernen Kunst. Primitivismus wurde oft kritisiert, um die rassistischen Stereotypen über nicht-europäische Völker zu reproduzieren, die von Europäern benutzt wurden, um die koloniale Eroberung zu rechtfertigen.

Der Begriff „Primitivismus“ wird in Bezug auf Kunst verwendet, die bestimmte Werte oder Formen feiert, die als ursprünglich, althergebracht, fruchtbar und regenerativ angesehen werden. Der Begriff „primitiv“ wurde früher einmal für die Künste von ganz Afrika, Asien und Pre verwendet Kolumbien wurde später hauptsächlich in Bezug auf Kunst aus Afrika und den pazifischen Inseln verwendet. Im späten 20. Jahrhundert hatte es den größten Teil seiner Währung eingebüßt. Dies lag zum Teil daran, dass das Interesse westlicher Künstler an ethnischem Interesse zugenommen hatte Künste, insbesondere von c 1905 bis c 1935, hatten selbst zu einem formalistischeren Studium dieses Themas durch Anthropologen und Kunsthistoriker geführt; Die Forschung der Gelehrten auf diesem Gebiet ermöglichte es, nicht-westliche Künste leichter in ihrem eigenen Kontext zu sehen und zu schätzen, als in sekundärer Beziehung zu den Künsten des Westens oder als „primitiv“

Der Begriff „Primitivismus“ wird oft auf andere professionelle Maler angewandt, die im Stil der naiven oder Volkskunst wie Henri Rousseau, Mikhail Larionov, Paul Klee und anderen arbeiten.

Philosophie
Primitivismus ist eine utopische Idee, die sich durch ihre umgekehrte Teleologie auszeichnet. Das utopische Ziel, das die Primitivisten anstreben, liegt meist in einem fiktiven „Naturzustand“, in dem ihre Vorfahren lebten (chronologischer Primitivismus), oder in dem vermeintlich natürlichen Zustand der Völker, die jenseits der „Zivilisation“ (kultureller Primitivismus) leben.

Der Wunsch der „zivilisierten“ zu einem „Zustand der Natur“ ist so lange wie die Zivilisation selbst. In der Antike fand die Überlegenheit des „primitiven“ Lebens hauptsächlich ihren Ausdruck im sogenannten Mythos des Goldenen Zeitalters, der im Genre der europäischen Poesie und der visuellen Kunst, der Pastoral, dargestellt wird. Der primitivistische Idealismus erfuhr zwischen dem Beginn der Industrialisierung und der europäischen Begegnung mit bisher unbekannten Völkern nach der Kolonisierung Amerikas, des Pazifiks und anderer Teile des heutigen kaiserlichen Systems neue Impulse.

Während der Aufklärung wurde die Idealisierung der indigenen Völker hauptsächlich als rhetorisches Mittel benutzt, um Aspekte der europäischen Gesellschaft zu kritisieren. Im Bereich der Ästhetik argumentierte jedoch der exzentrische italienische Philosoph, Historiker und Jurist Giambattista Vico (1688-1744), dass die primitiven Völker den Quellen der Poesie und der künstlerischen Inspiration näher standen als die „zivilisierten“ oder modernen Menschen. Vico schrieb im Kontext der berühmten zeitgenössischen Debatte, bekannt als der große Streit der Alten und der Modernen. Dies beinhaltete Debatten über die Verdienste der Poesie von Homer und der Bibel im Vergleich zur modernen volkstümlichen Literatur.

Im 18. Jahrhundert identifizierte der deutsche Gelehrte Friedrich August Wolf die Unterscheidungskraft der mündlichen Literatur und fand Homer und die Bibel als Beispiele für Volks- oder mündliche Überlieferung (Prolegomena to Homer, 1795). Vico und Wolfs Ideen wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts von Herder weiterentwickelt. Dennoch waren solche Argumente, obwohl sie in der Literatur einflussreich waren, einer relativ kleinen Anzahl von gebildeten Menschen bekannt, und ihre Wirkung war im Bereich der bildenden Kunst begrenzt oder nicht existent.

Das 19. Jahrhundert sah zum ersten Mal die Entstehung des Historismus, oder die Fähigkeit, verschiedene Epochen durch ihren eigenen Kontext und Kriterien zu beurteilen. Ein Ergebnis davon waren neue Schulen für bildende Kunst, die eine bisher beispiellose Stufe historischer Treue in Kulissen und Kostümen anstrebten. Neoklassizismus in der visuellen Kunst und Architektur war ein Ergebnis. Eine andere solche „historisierende“ Bewegung in der Kunst war die Nazarener Bewegung in Deutschland, die sich von der sogenannten italienischen „primitiven“ Schule der Andachtsbilder (dh vor der Zeit Raffaels und der Entdeckung der Ölmalerei) inspirieren ließ.

Wo konventionelle akademische Malerei (nach Raphael) dunkle Glasuren, hochselektive, idealisierte Formen und strenge Unterdrückung von Details verwendete, verwendeten die Nazarener klare Umrisse, helle Farben und zahlten sorgfältige Aufmerksamkeit für Details. Diese deutsche Schule hatte ihr englisches Pendant in den Präraffaeliten, die in erster Linie von den kritischen Schriften John Ruskins inspiriert waren, der die Maler vor Raphael bewunderte (wie Botticelli) und auch das Malen im Freien, bisher ungehört, empfahl.

Zwei Entwicklungen haben Mitte des 19. Jahrhunderts die Welt der bildenden Kunst erschüttert. Die erste war die Erfindung der Fotokamera, die die Entwicklung des Realismus in der Kunst gefördert hat. Die zweite war eine Entdeckung in der Welt der Mathematik der nicht-euklidischen Geometrie, die die 2000 Jahre alten absoluten Gleichungen der euklidischen Geometrie stürzte und die konventionelle Renaissance-Perspektive in Frage stellte, indem sie die mögliche Existenz multidimensionaler Welten und Perspektiven in welchen Dingen anregte könnte sehr anders aussehen.

Die Entdeckung möglicher neuer Dimensionen hatte den gegenteiligen Effekt der Fotografie und wirkte dem Realismus entgegen. Künstler, Mathematiker und Intellektuelle erkannten nun, dass es andere Wege gab, Dinge zu sehen, als sie in Beaux Arts Schools of Academic Painting gelehrt wurden, die einen starren Lehrplan auf der Kopie idealisierter klassischer Formen verordneten und die perspektivische Malerei der Renaissance hochhielten der Höhepunkt von Zivilisation und Wissen. Beaux-Arts-Akademien als nicht-westliche Völker hatten keine oder nur minderwertige Kunst.

In Auflehnung gegen diesen dogmatischen Ansatz begannen westliche Künstler, Realitäten darzustellen, die in einer Welt existieren könnten, die jenseits der Grenzen der dreidimensionalen Welt konventioneller Repräsentation liegt, die durch klassische Skulptur vermittelt wird. Sie schauten auf japanische und chinesische Kunst, die sie als gelehrt und kultiviert betrachteten und nicht die One-Point-Perspektive der Renaissance verwendeten. Nicht-euklidische Perspektive und Stammeskunst faszinierten westliche Künstler, die in ihnen die immer noch verzauberte Darstellung der Geistigen Welt sahen. Sie betrachteten auch die Kunst der ungeschulten Maler und der Kinderkunst, von der sie glaubten, dass sie innere emotionale Realitäten darstellten, die in konventioneller akademischer Malerei im Kochbuchstil ignoriert worden waren.

Tribal und andere außereuropäische Kunst appellierte auch an diejenigen, die mit den repressiven Aspekten der europäischen Kultur unzufrieden waren, wie es die Seelsorge seit Jahrtausenden getan hatte. Nachahmungen von Stammes- oder archaischer Kunst fallen ebenfalls in die Kategorie des „Historismus“ des 19. Jahrhunderts, da diese Imitationen danach streben, diese Kunst in einer authentischen Weise zu reproduzieren. Tatsächliche Beispiele von Stammes-, archaischer und Volkskunst wurden von kreativen Künstlern und Sammlern geschätzt.

Das Gemälde von Paul Gauguin und Pablo Picasso und die Musik von Igor Strawinsky werden häufig als die prominentesten Beispiele des Primitivismus in der Kunst zitiert. Strawinskys The Rite of Spring ist insofern „primitivistisch“, als sein programmatisches Thema ein heidnischer Ritus ist: ein Menschenopfer im vorchristlichen Russland. Es verwendet harsche Dissonanzen und laute, sich wiederholende Rhythmen, um den „dionysischen“ Modernismus darzustellen, dh Verzicht auf Hemmung (Zurückhaltung, die für die Zivilisation steht). Dennoch war Strawinsky ein Meister der gelehrten klassischen Tradition und arbeitete innerhalb seiner Grenzen. In seinen späteren Arbeiten nahm er einen „apollinischen“ Neoklassizismus an, um Nietzsches Terminologie zu verwenden, obwohl er in seinem Gebrauch des Serialismus immer noch die Konventionen des 19. Jahrhunderts ablehnt. In der modernen bildenden Kunst wird Picassos Werk auch als Ablehnung der künstlerischen Erwartungen des Beaux Arts und als Ausdruck von Ur-Impulsen verstanden, unabhängig davon, ob er in einer kubistischen, neoklassischen oder Stammeskunst-beeinflussten Ader gearbeitet hat.

Die Ursprünge des modernistischen Primitivismus
Der Primitivismus erhielt neue Impulse aus der Angst vor technologischer Innovation, vor allem aber aus dem „Zeitalter der Entdeckung“, das den Westen mit bisher unbekannten Völkern bekannt machte und dem Kolonialismus die Türen öffnete. Als die europäische Aufklärung. Mit dem Niedergang des Feudalismus begannen die Philosophen, viele feste mittelalterliche Annahmen über die menschliche Natur, die Stellung des Menschen in der Gesellschaft und die Beschränkungen des Christentums und insbesondere des Katholizismus in Frage zu stellen. Sie begannen, das Wesen der Menschheit und ihre Ursprünge durch eine Diskussion des natürlichen Menschen zu hinterfragen, die Theologen seit der europäischen Begegnung mit der Neuen Welt fasziniert hatte.

Ab dem 18. Jahrhundert setzten sich westliche Denker und Künstler weiterhin mit der retrospektiven Tradition auseinander, nämlich „die bewusste Suche nach einer tieferen expressiven, dauerhaften menschlichen Natur und Kulturstruktur im Gegensatz zu den entstehenden modernen Realitäten“. Ihre Suche führte sie in Teile der Welt, die sie für eine Alternative zur modernen Zivilisation hielten.

Die Erfindung des Dampfschiffes und anderer Innovationen im globalen Verkehrswesen im 19. Jahrhundert brachte die indigenen Kulturen der europäischen Kolonien und ihrer Artefakte in die Metropolen des Imperiums. Viele westausgebildete Künstler und Kenner waren von diesen Objekten fasziniert, indem sie ihre Merkmale und Stile „primitiven“ Ausdrucksformen zuschrieben; insbesondere die wahrgenommene Abwesenheit von linearen Perspektiven, einfache Umrisse, das Vorhandensein von symbolischen Zeichen wie der Hieroglyphe, emotionale Verzerrungen der Figur und die wahrgenommenen energetischen Rhythmen, die sich aus der Verwendung von sich wiederholenden Mustern ergeben. Jüngsten Kulturkritikern zufolge waren es in erster Linie die Kulturen Afrikas und der Ozeaninseln, die den Künstlern eine Antwort auf das gaben, was diese Kritiker ihre „weiße, westliche und vor allem männliche Suche“ nach dem „schwer fassbaren Ideal“ des Primitiven nennen Der Zustand der Attraktivität liegt in einer Form von Distanz und Differenz. “ Diese energetisierenden Stilmerkmale, die in den visuellen Künsten Afrikas, Ozeaniens und der Indianer Amerikas zu finden sind, finden sich auch in der archaischen und bäuerlichen Kunst Europas und Asiens wieder.

Paul Gauguin
Der Maler Paul Gauguin versuchte, der europäischen Zivilisation und Technologie zu entkommen. Er ließ sich in der französischen Kolonie Tahiti nieder und nahm eine abgespeckte Lebensweise an, die er für natürlicher hielt, als es in Europa möglich war.

Gauguins Suche nach dem Primitiven war offenkundig ein Verlangen nach sexueller Freiheit, und dies spiegelt sich in Gemälden wie Der Geist der Toten wach (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna die Javanerin (1893), Te Tamari Kein Atua (1896), und Grausame Geschichten (1902), unter anderem. Gauguins Ansicht von Tahiti als einem irdischen Arcadia von freier Liebe, sanftem Klima und nackten Nymphen ist dem der klassischen Pastorale der akademischen Kunst sehr ähnlich, wenn nicht gar identisch, die seit Jahrtausenden die westliche Wahrnehmung des ländlichen Lebens geprägt hat. Eines seiner Tahiti-Gemälde heißt „Tahitian Pastoral“ und ein anderes „Woher kommen wir“. Auf diese Weise erweiterte Gauguin die akademische pastorale Tradition der Beaux-Arts-Schulen, die bisher ausschließlich auf idealisierten europäischen Figuren beruhte, die von der altgriechischen Skulptur kopiert wurden, um auch außereuropäische Modelle zu umfassen.

Gauguin glaubte auch, dass er die tahitische Gesellschaft feierte und die Tahitianer gegen den europäischen Kolonialismus verteidigte. Feministische postkoloniale Kritiker verurteilen jedoch die Tatsache, dass Gauguin jugendliche Geliebte mitnahm, eine von ihnen so jung wie dreizehn. Sie erinnern uns daran, dass Gauguin, wie viele europäische Männer seiner Zeit und später, die Freiheit, insbesondere die sexuelle Freiheit, streng aus der Perspektive des männlichen Kolonisators sah. Mit Gauguin als ein Beispiel dafür, was mit dem Primitivismus „falsch“ ist, schließen diese Kritiker, dass Elemente des Primitivismus ihrer Ansicht nach die „dichte Verflechtung von rassischen und sexuellen Phantasien und Macht sowohl kolonial als auch patriarchalisch“ beinhalten. Für diese Kritiker zeigt der Primitivismus wie Gauguins Phantasien über Rassen- und Geschlechtsunterschiede in „dem Bemühen, Begriffe der Primitivität zu essentialisieren“ mit „Andersheit“. So wird der Primitivismus zu einem Prozess, der dem von Edward Said kritisierten Exotismus und Orientalismus analog ist, in dem der europäische Imperialismus und monolithische und erniedrigende Ansichten des „Ostens“ durch den „Westen“ kolonisierte Völker und ihre Kulturen definierten. Mit anderen Worten, obwohl Gauguin glaubte, er würde die Tahitianer feiern und verteidigen, indem er sie als „andere“ idealisierte und fetischisierte, stärkte er den kolonialen Diskurs und die Art, die Welt seiner Zeit zu sehen.

Die Fauves und Picasso
In den Jahren 1905-06 begann eine kleine Gruppe von Künstlern, Kunst aus Subsahara-Afrika und Ozeanien zu studieren, teilweise aufgrund der überzeugenden Werke von Paul Gauguin, die in Paris sichtbar wurden. Gauguins mächtige posthume Retrospektiv-Ausstellungen im Salon d’Automne in Paris 1903 und eine noch größere im Jahr 1906 übten einen starken Einfluss aus. Künstler wie Maurice de Vlaminck, André Derain, Henri Matisse und Pablo Picasso wurden zunehmend von den ausgewählten Objekten fasziniert und inspiriert.

Insbesondere Pablo Picasso erforschte iberische Skulpturen, afrikanische Skulpturen, afrikanische traditionelle Masken und andere historische Werke, darunter die manieristischen Gemälde von El Greco, die zu seinem Meisterwerk Les Demoiselles D’Avignon und schließlich zur Erfindung des Kubismus führten.

Der verallgemeinernde Begriff „Primitivismus“ neigt dazu, die unterschiedlichen Beiträge zur modernen Kunst aus diesen verschiedenen visuellen Traditionen zu verdunkeln.

Antikolonialer Primitivismus
Obwohl der Primitivismus in der Kunst gewöhnlich als ein westliches Phänomen betrachtet wird, kann die Struktur des primitivistischen Idealismus in der Arbeit nichtwestlicher und besonders antikolonialer Künstler gefunden werden. Der Wunsch, eine fiktive und idealisierte Vergangenheit, in der die Menschen mit der Natur eins gewesen sind, wiederzugewinnen, ist hier mit einer Kritik der Auswirkungen der westlichen Moderne auf kolonisierte Gesellschaften verbunden. Diese Künstler kritisieren oft westliche Stereotype über „primitive“ kolonisierte Völker, während sie sich gleichzeitig danach sehnen, vorkoloniale Erfahrungsweisen zu gewinnen. Der Antikolonialismus verschmilzt mit der umgekehrten Teleologie des Primitivismus, um eine Kunst zu produzieren, die sich vom Primitivismus westlicher Künstler unterscheidet, die koloniale Stereotype eher verstärkt als kritisiert.

Insbesondere die Arbeiten von Künstlern, die mit der Négritude verbunden sind, zeigen diese Tendenz. Négritude war eine Bewegung von neo-afrikanischem Idealismus und politischer Agitation, die von frankophonen Intellektuellen und Künstlern auf beiden Seiten des Atlantiks in den 1930er Jahren begonnen wurde und sich in den folgenden Jahren über Afrika und die afrikanische Diaspora ausbreitete. Sie haben selbstbewusst das vorkoloniale Afrika idealisiert, was viele Formen angenommen hat. Dies bestand in der Regel darin, den übertriebenen europäischen Rationalismus und die damit verbundenen Verwüstungen des Kolonialismus zu verwerfen, während die vorkolonialen afrikanischen Gesellschaften eine gemeinschaftlichere und organischere Grundlage hatten. Das Werk des kubanischen Künstlers Wifredo Lam ist besonders bei den bildenden Künstlern der Negritude bemerkenswert. Lam traf Pablo Picasso und die europäischen Surrealisten, als er in den 1930er Jahren in Paris lebte. Als er 1941 nach Kuba zurückkehrte, wurde Lam ermutigt, Bilder zu schaffen, in denen sich Menschen, Tiere und Natur in üppigen und dynamischen Bildern verbanden. In seinem ikonischen Werk The Dschungle von 1943 bildet Lams charakteristischer Polymorphismus eine fantastische Dschungelszene mit afrikanischen Motiven zwischen den Stockstangen nach. Es zeigt anschaulich, wie der neo-afrikanische Idealismus der Negritude mit einer Geschichte der Plantagensklaverei in Verbindung steht, die sich auf die Zuckerproduktion konzentriert.

Einflüsse
Künstler suchen Einfluss auf das Studium der Kultur primitiv und Kunst ältesten oder einheimischen und einheimischen.

Der von den Künstlern der avantgardistischen Strömungen als Ergebnis des Studiums des „Positivismus“ akzeptierte Einfluss wurde initiiert und patentiert, nachdem Picasso 1907 seine Arbeit Les demoiselles d’Avignon gemacht hatte. Dort war eine analytische Bewegung des Geschmacks und der Faszination eingeweiht. primitive Kunst, inspiriert von den Masken, zum Beispiel fang, dan, bamileke oder bemekele, von den Urvölkern Afrikas. Es wäre auch für viele Künstler von Interesse nach Pablo Picasso.

In Russland entstand der Neo-Primitivismus im Jahr 1913 als eine Avantgarde-Bewegung, inspiriert von dem Maler und Theoretiker Aleksandr Shevchenko, der meinte, dass Maler wie Marc Chagall und David Burliuk eine Analyse des Kubismus zum russischen Futurismus machten. Dies beeinflusste auch die Poesie, indem er eine Gruppe namens Cube-Futurist gründete, von der Velimir Chlebnikov zum Vorläufer wurde.

Afrika
„Zwischen der mythischen Vergangenheit des vorkolonialen Afrika, wo die modernistischen Kulturen des Europas von 1900 und der schöpferischen Raserei der immensen zeitgenössischen Peripherien zeigen, dass es keine inhaltlichen Verbindungen zur Zugehörigkeit gibt, in denen der Künstler weiterhin hinterfragt und provoziert. denn das ist (auch) ihre Kultur, auch aus der kleinen Peripherie Portugals, der offenen See, mit den Werten der Rassenvermischung. “

Neo-Primitivismus
Neo-Primitivismus war eine russische Kunstbewegung, die ihren Namen von der 31-seitigen Broschüre Neo-primitivizm von Aleksandr Shevchenko (1913) erhielt. In der Broschüre schlägt Shevchenko einen neuen Stil der modernen Malerei vor, der Elemente von Cézanne, Kubismus und Futurismus mit traditionellen russischen Volkskunstkonventionen und -motiven verbindet, insbesondere die russische Ikone und den Lubok.

In dem Manifest schlägt Shevtchenko eine neue moderne Malerei, die eine Verschmelzung von Kunstelementen Cézanne, der Kubismus und Futurismus zu den Konventionen und Motiven der traditionellen „Volkskunst“ Russisch, vor allem seine Ikonographie und der „Lubok“, eine Stammesart von Comics, die seit dem siebzehnten Jahrhundert für dekorative Zwecke in Häusern und Unterkünften verwendet werden.

Die Bewegung
Der russische Neoprimitivismus war eine Reaktion auf das, was eine Gruppe von Künstlern, der Eselschwanz (Oslini Khovst), damals als Unfruchtbarkeit und Innovationsmangel der russischen Avantgarde ansah, sowie als eine Bestätigung des „primitiven“ Charakters der russischen Kunst wie nicht von verschiedenen kulturellen Hintergründen.

Als eine soziale und politische Bewegung wird sie häufig mit dem Autor und Philosophen John Zerzan assoziiert, der oft mit der sogenannten „neo-tribal-Bewegung“ verwandt ist.

Homonyme
Im Westen wird der Begriff Neoprimitivismus sehr oft verwendet, um die Arbeit von Künstlern und Philosophen zu beschreiben, die nach der Ideologie oder Ästhetik des Primitivismus streben. Als moderne Kunstform ist es eine radikale und einflussreiche amerikanische Bewegung im Bereich der Körpermodifikation.