Die Große Halle, Cau Ferrat Museum

Beim Betreten der Großen Halle werden Besucher, die sie zum ersten Mal sehen, normalerweise mit der gleichen Empfindung getroffen wie beim Betreten eines heiligen Bezirks. In der Tat arrangierte Rusiñol alles so, dass die Große Halle einem Kunsttempel ähnelte. Die Höhe der prächtigen Kassettendecke sowie einige der ausgestellten Stücke verstärken dieses Gefühl zusätzlich.

Rusiñol wählte den Großen Saal als den Ort, an dem er sorgfältig arrangierte und seine prächtige Sammlung von Eisenwaren ausstellte. In die Mitte stellte er die von Alexandre de Riquer erworbene Sammlung von Gläsern und die Skulptur des Forjador català (katalanischer Schmied) seines großen Freundes Enric Clarasó. Hier hing er auch einige mittelalterliche Werke auf, darunter das Altarbild der Muttergottes, des Heiligen Johannes des Täufers und des Heiligen Petrus des Apostels – Guilem Ferrer zugeschrieben und zwischen 1390 und 1400 datiert – sowie die beiden von ihm erworbenen Werke von El Greco in Paris Werke anderer Künstler wie Ignacio Zuloaga und Boulevard de Paris von Ramon Pichot sowie viele Porträts Rusiñols von Freunden.

Die Große Halle von Cau Ferrat ist eines der wahrsten Beispiele für die Idee der totalen Kunst, die so viel vom katalanischen Modernismus beeinflusst hat.

Santiago Rusiñol Sammlung

“Antiker Besitz und Sammeln von Wahnsinn ist eine unheilbare Krankheit”
Santiago Rusiñol, Meine alten Eisen (1893)

“Antiquitätensammler sind die Lumpen der Erinnerung”
Santiago Rusiñol, Höhen und schlechte Gedanken (1927)

Kunst, Sammeln und Wandern waren die drei Mittel, mit denen sich das künstlerische Interesse von Santiago Rusiñol vereinte und zur polyedrischen Figur des Künstlers, Intellektuellen, wissenschaftlichen Wanderers, Journalisten, Archäologen, Schriftstellers und Sammlers führte. Rusiñol begann als Sammler in der Werkstatt seines ersten Lehrers, des Malers Tomàs Moragas, eines Freundes und Anhängers von Marià Fortuny. Das wissenschaftliche Wandern, an dem Rusiñol regelmäßig und mit Begeisterung teilnahm, war der andere Bereich, in dem Rusiñol seine Tätigkeit als Sammler ausbaute. Die Sammlerfacette war die erste öffentliche Projektion und Profilierung des Künstlers, die ihn zusammen mit seinem Engagement für die Anbetung der Kunst genauer definierte. Das Sammeln wurde bis zum Ende seiner Tage zu einem der charakteristischsten Profile seiner gesamten Künstlerpersönlichkeit. Jedes der Museen s Arbeiten stehen in direktem Zusammenhang mit einer Passage im Leben des Künstlers. Das Museum des Cau Ferrat zeigt nicht nur eine großartige Sammlung alter und moderner Kunst, sondern ist auch die “Sammlung des Herzens” des Künstlers.

Die Bildung der Kunstsammlung von Rusiñol umfasst drei Etappen. Die erste längere Periode beginnt im Jahr 1875 und endet mit der Konferenz, die er 1893 im Ateneu Barcelonès unter dem Titel Mis hierros viejos⁠ hielt. Dies entspricht hauptsächlich der Bildung der Schmiedesammlung und der antiken Kunstgegenstände, die er in der Werkstatt des Bildhauers Enric Clarasó in Barcelona, ​​genannt Cau Ferrat, aufbewahrt hat. Die Schmiedesammlung. Eisenkunst und die verschiedenen Gegenstände religiöser oder weltlicher Natur, die zu nicht mehr genutzten Objekten wurden oder Teil der großen Anzahl alter und anonymer Werke waren, die sich aus den konstruktiven und künstlerischen Bemühungen der alten Handwerker ergaben, waren die bevorzugten Objekte. zu einigen der Wanderer der Zeit,

Die zweite Etappe findet in Cau Ferrat in Sitges statt. Es beginnt mit dem Kauf der Greco-Gemälde in Paris im Januar 1894, Die Tränen des Heiligen Petrus und des Magdalenen-Büßers, und endet 1902 mit dem Erwerb der Sammlung von Alexandr de Riquer-Glas und der Installation des Gemäldes Thursday Santo in Paris Pollença (1902), das letzte Werk von Santiago Rusiñol, das den Cau Ferrat von Sitges betritt. Dies sind die Jahre der modernistischen Feierlichkeiten (1892-1899), die 1898 mit der Einweihung des goldenen Jahrzehnts der Sitgetaner am Greco-Denkmal gipfelten. Während dieser Phase betritt er den Cau Ferrat und mit dem Wunsch, die Sammlung des Künstlers zu bilden, die meisten Gemälde von Rusiñol und die seiner Freunde und Kollegen Ramon Casas, MT Müller, Enric Clarasó, Arcadi Mas und Fondevila, Ramon Pichot, Zuloaga, Regoyos, as und derjenige, der junge, aufstrebende Werte annimmt: Isidre Nonell, Picasso und Manolo Hugué, der die 4 Gats besucht. Eine große Anzahl von Werken und Kunstgegenständen aus ihren Reisen und künstlerischen Kampagnen sind in den Cau Ferrat integriert: Montmartre und Paris, Italien (Kopien der Fresken und Gemälde der Primitiven von Rusiñol); Andalusien (die in Granada und Víznar hergestellten Öle und Zeichnungen); Kopien von ihm und anderen (Ramon Pichot oder Pere Ferran) im Museo del Prado usw. Gegenstände wie das japanische Fenster oder das Studioklavier, mit denen Manuel de Falla 1916 die suiteNights in den Gärten Spaniens abschloss, verleihen dem Cau Ferrat eine einzigartige und einzigartige Atmosphäre und Optik.

Die dritte Stufe entspricht dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts, als Rusiñols Lebenswandel nach der Demoralisierung eine neue Gewohnheitsroutine mit sich bringt und fast immer von seiner Frau und seiner Tochter begleitet wird – von denen Arbeiten an den Wänden des Museums hängen. Hervorzuheben ist der Eingang der Sammlung vorrömischer und punischer Archäologie aus den Ausgrabungen des Puig des Molins (Ibiza) und der Vignetten von Ramon Casas mit der Schriftrolle von Gabriel Alomar für L’Auca del sir Esteve (1907). . ). Verschiedene Keramikstücke stammen von Rusiñols Reisen und Kampagnen in Andalusien, Mallorca, dem Land Valencia oder Kastilien. Cau Ferrat wird von einer Hauswerkstatt zu einem Werkstattmuseum, und sein Besitzer erweitert seine Karten, um Besuche in seiner Abwesenheit zu genehmigen.

Als Epilog beginnt die letzte Etappe des Cau Ferrat mit der Wiedereröffnung als öffentliches Museum (1933). Santiago Rusiñol vermachte es der Stadt Sitges für die Liebe, die er zu den Menschen bekennt, wie in seinem Testament festgelegt. Joaquim Folch i Torres, Direktor des katalanischen Kunstmuseums und erster Direktor des Museums des Cau Ferrat, führte zusammen mit seinem Team Inventur, Klassifizierung und Verlagerung der Stücke durch, ohne die Struktur oder Bereiche zu entfernen oder zu verändern. Es ist die Bühne der Museisation der Moderne. 1935 wurde die Wetterfahne des Hahns vom Bildhauer Pau Gargallo von seiner Witwe gestiftet, um sie in die Schmiedesammlung aufzunehmen.

Der Cau Ferrat wurde zu einem der Symbole der Kulturgeschichte des Landes und gilt als Tempel der Moderne.

Höhepunkte

Tanzen Sie in der Moulin de la Galette
Ramon Casas, 1890-1891, Paris, Öl auf Leinwand

Ramon Casas malte dieses Werk 1891 während seiner dritten Etappe in Paris. Es handelt sich um ein Ölgemälde mit einer besonderen Ökonomie der Farben, bei dem Grautöne und dunkle Töne dominieren, und das ein melancholisches Bild eines der Freizeitorte von Montmartre aus dem späten neunzehnten Jahrhundert bietet.

Experten betrachten diese Arbeit als eines der Schlüsselstücke in seiner langen, erfolgreichen Karriere.

Der Böhme (Miquel Utrillo)
Santiago Rusiñol, 1890, Paris, Öl auf Leinwand

Rusiñol und Utrillo festigten ihre Freundschaft nach 1880. Zusammen mit Casas, Clarasó und Canudas wurden sie ein fast unzertrennliches Quintett. Im Frühjahr 1889 reiste Utrillo nach Paris, um künstlerischer Korrespondent der Zeitung La Vanguardia zu werden. Kurze Zeit später, als sich Rusiñol bereits in der französischen Hauptstadt niedergelassen hatte, zogen sie zusammen mit Canudas und Clarasó in ein Gebäude in der Rue de l’Orient. Utrillo stellte Rusiñol viele der Pariser Künstler seiner Zeit vor und zeigte ihm auch das unkonventionelle Ambiente in Montmartre, das Utrillo aus seiner Studienzeit kannte.

Der Morphine Addict
Santiago Rusiñol, 1894, Paris, Öl auf Leinwand

Im Jahr 1894 malte Rusiñol auf seiner dritten und letzten Etappe in Paris zwei sehr ähnliche Leinwände mit einer zierlichen jungen Frau. In The Morphine Addict liegt das Modell (das sich von dem in The Medal zu unterscheiden scheint) unter der Wirkung der Droge im Bett, nachdem es Morphium eingenommen hat.

Die auf dem Gemälde dargestellte „Süchtige“ war Stéphanie Nantas, das bevorzugte Modell des Malers in der Zeit, als er in der Wohnung am Quai Bourbon lebte. Rusiñol ließ sie auf fast einem Dutzend Gemälden dieser Zeit immer als anonym erscheinen, außer auf dem Porträt, das ihren Namen trägt: Rêverie (Stéphanie Nantas), das auch im Großen Saal zu sehen ist.

Poesie
Santiago Rusiñol, 1894-1895, Paris, Öl auf Leinwand

Nach seiner Rückkehr aus Pisa und Florenz im Jahr 1894 war der Einfluss der frühen italienischen Maler auf Rusiñol in drei großen Tafeln zu sehen, die jetzt in den Spitzbogenöffnungen am Ende des Großen Saals hingen. Alle von ihnen wurden konzipiert, um diesen Teil von Cau Ferrat zu schmücken. Wir verweisen auf die bekannten Allegorien von Malerei, Musik und Poesie. Sie wurden Ende 1894 und Anfang 1895 in Paris getätigt und gelten heute als ein deutlicher Beitrag von Rusiñol zur symbolistischen Bewegung, einer populären europäischen Tendenz, mit der Rusiñol sich am Ende des Jahrhunderts identifizierte.

Doménikos Theotokópoulos
(El Greco) und Workshop, Die Tränen des Heiligen Petrus, c. 1600, Öl auf Leinwand

Die Bedeutung der Gemälde von Maria Magdalena Büßer und Die Tränen des Heiligen Petrus in El Greco wurde von Miquel Utrillo zutreffend zusammengefasst, als er beide Werke als „eine der am meisten kommentierten moralischen und materiellen Attraktionen von Cau Ferrat“ definierte. Noch heute betreten viele Besucher das Museum das Museum zur Betrachtung dieser beiden Werke des Malers aus Kreta, den Santiago Rusiñol zur Inkarnation des Ideals des modernen Malers machte.

In der Arbeit von El Greco, in der die Farbe über der gezeichneten Linie dominiert, sahen Rusiñol und seine Kollegen einen klaren Präzedenzfall für die moderne Malerei. Rusiñol sah in El Greco die Personifikation eines freien, modernen Künstlers.

Ramon Canudas, Genesungspatient
Santiago Rusiñol, 1892, Sitges, Öl auf Leinwand

Die Freundschaft zwischen Rusiñol und Canudas begann 1885, nachdem sie von Miquel Utrillo eingeführt worden war, und wuchs im Laufe der Jahre, insbesondere in der Zeit, als beide in Paris in der Kaserne in der Rue de l’Orient lebten. Es dauerte bis zum Tod des Kupferstechers in Sitges im Jahre 1892 an Tuberkulose.

Von den vielen Porträts, die Rusiñol von seinen Freunden gemalt hat, sind zwei Darstellungen des Stechers Ramon Canudas. Der Künstler machte sie nur wenige Monate auseinander im Jahr 1892, genau als Canudas Krankheit eindeutig irreversibel war.

In dieser Arbeit sitzt der Proband vor einer Heizung, mit einer Decke über den Beinen und einem offenen Buch auf dem Schoß.

Guillem Ferrer, Altarbild der Jungfrau zugeschrieben
Johannes der Täufer und der heilige Petrus der Apostel, c. 1390-1400, Tempera, Blattgold und metallische Blätter auf Kiefer

Diese Bildgruppe aus drei Tafeln und einer Predella ist der Jungfrau Maria, Johannes dem Täufer und dem heiligen Petrus gewidmet, deren Bilder sich im Mittelteil befinden. Drei Kompositionen befassen sich mit dem Leben Johannes des Täufers (Geburt, Taufe Christi und Tod unter König Herodes), drei weitere mit dem Leben des Fürsten der Apostel (Berufung des heiligen Petrus, Auferstehung von Tabitha und seine Kreuzigung).

Dieses Altarbild war Teil des mit Guillem Ferrer identifizierten Werkkörpers und kann auf das späte 14. Jahrhundert datiert werden.

Porträt des Bildhauers Carles Mani
Santiago Rusiñol, 1895, Paris, Öl auf Leinwand

Dieses Gemälde wurde zu Lebzeiten des Malers nie gezeigt und verließ Cau Ferrat erst 1981 zum ersten Mal. Das Porträt der Skulptur Carles Mani ist ohne Zweifel eines der beunruhigendsten Porträts, die Rusiñol jemals gemacht hat. Die Spannung im Gesicht, der nicht vertrauenswürdige Blick und der mürrische Charakter des Subjekts enthüllen einen Mann, der verstummt und beunruhigt ist, den missverstandenen, unglücklichen Künstler, der von Mani vertreten wird. Rusiñol zeigt ihn von der Hüfte auf einem Stuhl sitzend mit dem linken Arm auf der Rückenlehne. Die dunkle Physiognomie des Bildhauers und seiner schwarzen Jacke gleicht Ausschnitten über einem kühnen, zweifarbigen Grund aus Rottönen an der Wand und Gelb auf der Bettdecke, die eindeutig von der gelben Kleidung des Heiligen Petrus von El Greco inspiriert sind.

Rusiñol traf Carles Mani und seinen Freund, den Maler Pere Ferran, in Paris. 1894 hatte Mani ein Stipendium der Provinzregierung von Tarragona erhalten und beschlossen, es mit Ferran zu teilen, was sie beide zu einem Pariser Abenteuer des wahren Elends führte, vor dem Rusiñol sie retten musste.

Einander malen
Ramon Casas und Santiago Rusiñol, 1890, Region Cerdanya, Öl auf Leinwand

Die impressionistischen Maler waren besonders angetan von der Idee, sich gegenseitig zu porträtieren.

Die Freundschaft zwischen Rusiñol und Casas führte sie im Sommer 1890 in die Region Cerdanya. Auf dieser Reise erledigten sie diese von beiden unterschriebene Arbeit.

Dies war nicht das erste Mal, dass sie sich gegenseitig porträtierten, obwohl sie dies immer getrennt getan hatten, was diese Arbeit zu ihrem einzigen gemeinsamen Stück machte.

Im Vordergrund sehen wir Rusiñol, während Casas weiter hinten sitzt. Die Motive sitzen im Schatten, außerhalb des Lichts, das nur auf der hell erleuchteten Wand dahinter zu sehen ist.

Rusiñol auf einer schmiedeeisernen Lampe
Ramon Casas, 1893, Sitges, Öl auf Leinwand

Rusiñol auf einer schmiedeeisernen Lampe, ein Ölgemälde von Ramon Casas aus dem Jahr 1893, ist eines der bedeutendsten Werke des katalanischen böhmischen Jugendstils, seit es auf dem Cover eines Buches von Josep Pla, Rusiñol y. 1942 erschien su tiempo (Rusiñol und seine Zeit).

Tatsächlich wurde dieses Bild von Rusiñol von seiner Jugend an bis zum Ende seiner Tage von Illustratoren und Malern wiederholt und von Karikaturisten häufig ironisch verwendet.

Die vielen Porträts, die sein großer Freund Ramon Casas von ihm gemacht hat, stechen aus der reichen Ikonographie von Künstlern wie MT Müller, Càndid Duran, Zuloaga, Ramon Pichot und Picasso heraus.

Das Cau Ferrat Museum, Sitges, Spanien
Das Cau Ferrat Museum wurde 1893 vom Künstler Santiago Rusiñol (1861-1931) als Heimwerkstatt gegründet und wurde 1933 zum öffentlichen Museum, um den von seinem Gründer inspirierten künstlerischen Geist zu bewahren. Das Museum enthält Sammlungen antiker Kunst, die der Künstler (Malerei, Schmiede, Keramik, Glas, Archäologie, Skulptur und Möbel) und moderne Kunst (Malerei, Zeichnung, Skulptur) mit Werken von Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos und Degouwe von Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué und Pau Gargallo unter anderem. Die von Rusiñol unter Beteiligung von Künstlern, Musikern und Schriftstellern organisierten Aktivitäten verwandelten Cau Ferrat in den Tempel des “Modernisme” …

Malerei, Zeichnung, Skulptur, Schmiedeeisen, Keramik, Glas und ein Großteil der von Rusiñol selbst geschaffenen plastischen Kunst bilden ein einzigartiges künstlerisches Ensemble, das neben dem Gebäude, in dem sich die Werke befinden, ein Beispiel dafür ist, wie “Modernisme” alle Kunstformen verehrte. Es ist das erste Muss unter allen Museen von Sitges.

Die Renovierung des Gebäudes zwischen 2010 und 2014 führte zur Renovierung der Struktur und zur Wiederherstellung und Wiederherstellung aller ursprünglichen Vermögenswerte, die Teil unseres Erbes waren.