Baldassare Franceschini

Baldassare Franceschini (Volterra, 1611 – Florenz, 7. Januar 1690) war ein italienischer spätbarocken Maler aktiv hauptsächlich um Florenz. Franceschini war ein besseres Freskant als ein Künstler in Ölen. Seine Arbeiten im letzteren Medium wurden häufig unvollendet gelassen, die Schrank Bilder durch viel Erfindung markiert sind.

Die Hauptquelle der Biographie Volterrano zur Rekonstruktion ist das Leben geschrieben von Filippo Baldinucci, seine direkten Freund. Es wird angenommen, zuverlässig zu sein, trotz des Schriftstellers Wehklagen bei der Öffnung der nicht vom Künstler erhalten hat, wegen seiner Bescheidenheit, alle Nachrichten, die er benötigt, um eine detailliertere Beschreibung zu erstellen. Diese Quelle fügt Archivalien vor allem auf Zahlungen gebunden, nur für einige Arbeitsplätze.

Er wurde in Volterra im Jahr 1611 (Datum gegeben durch Baldinucci), den Sohn des Bildhauers Gaspare Franceschini, und begann seine künstlerische Praxis von seinem Vater, zu einem Trainer in Volterra, Florentiner Cosimo Daddi geboren.

Einer seiner ersten Käufer war Ludovico Guarnacci und von Curzio Inghirami, der Bruder des mächtigsten Julius, der Sekretär von Christina von Lothringen. Gerade eingeführt Julius ihn in die Florentiner Umgebung, und im Jahre 1628 trat er in einem Workshop von Matteo Rosselli, einer der beliebtesten Künstler dann aktiv in der Stadt. Wegen der Pest, kehrte Franceschini nach Volterra einem Jahr später, wo er eine Reihe von Fresken, die unter seinen ersten bekannten Werken sind: eine Reinigung in St. Augustine, eine Annahme bereits in der Gemeinde des Kapläne der Kathedrale und jetzt in der“Oratorio di Sant’Antonio Abate (1631) und der Traum von Elia in der Abtei von San Giusto (1632, verloren aber die Fresken im Gewölbe und Chor). Es sind Werke, in denen der Einfluss von Rosselli gelesen wird,

Zurück in Florenz, war er fünf Monate in Giovanni da San Giovanni Geschäft, seine Hand auf dem Altar Fresko in der Kirche von San Felice in Piazza setzen, und bei der Dekoration der Halle des Geschäfts in der Sommer Wohnungen des Palazzo Pitti (heute Sala durch Giovanni da San Giovanni im Silbermuseum), wo eine Pflaume mit einer Feder monochrom in einem Topf (1635), die ihm gegeben ist. Nach dem Tod seines Meister (1636), die der Hauptkünstler des Hofes des Medici war, immer für das Interesse des Vermieters Giulio Inghirami wird Franceschini offiziell bei Gericht vorgelegt, seine Arbeit (einen verlorenen tragbaren Fresko genannt „Korb“ aussetzt, davon gibt es ein paar vorbereitende Zeichnungen) im Palazzo Pitti.

Die Auswirkungen dieser Initiative nicht erwartet wurden, so dass Lorenzo de ‚Medici mit der wichtigen Aufgabe frescoing in der Villa La Petraia einen Zyklus von Fresken im Innenhof Loggia auf das Thema der Medici Fasti anvertraut wurde, erarbeitet, indem sie einige gebildete einschließlich Ludovico Incontri. Zu diesen wichtigen Unternehmen Volterrano arbeitete fast 10 Jahre lang, von Ende 1636 bis 1647, mit einer langen Pause zwischen 1639 und 1641 zu besuchen, auf Kosten von Don Lorenzo, Norditalien und den fortschrittlichsten bildnerischen Leistungen dieser Gebiete zu wissen . Es war dann in Bologna, Ferrara, Venedig, Parma und wieder in Mantua, Modena und Novellara (wo er für Alfonso Gonzaga gearbeitet) und wahrscheinlich auch in Rom.

Auf seiner Rückkehr, der Stil der Fresken, in der Hälfte unterbrochen, eine entscheidende Entwicklung geprägt: den Stil basiert immer noch auf die genaue Konstruktion, entlehnt aus Rosselli und Giovanni da San Giovanni, gingen mehr fließenden Formen und sonnigen Farben, aus der abgeleitet Einflüsse von Paul Veronese, Pietro da Cortona und vor allem Correggio. Am 14. November 1646 wurde die letzte Zahlung für den Petraia Zyklus aufgezeichnet, für eine Gesamtvergütung von 1.304 Dukaten, über dem Durchschnitt der Zeit, als ein Zeugnis für seinen künstlerischen Reif, stark von den Kunden sehr geschätzt.

Unter Ausnutzung der Winterpause hatte der Künstler auch bedeutende Werke in Florenz, wie ein Fresko mit St. Michael der Erzengel Lucifer Jagd und andere Teufel in der Gesellschaft von den Trümmern der Kirche von San Michele in Castello (1637), Video gemacht und Schlaf in Castello Medici Villa (1641-1642, im Auftrag sowohl von Don Lorenzo selbst), einem im Oratorium der Vanchetoni (1639-1640) und die Fresken der Orlandini-Concini Kapelle in Santa Maria Maggiore (1642), die Mina Gregori wies darauf hin, wie vor Unverkennbar „baroque“ öffentliche Oper in Florenz. Dieser Zyklus wurde dann Grazzi der Basilika von Santissima Annunziata (1643-1644), seine erste Arbeit in der Anlage diente in der Kapelle der von Gloria di Santa Cecilia hinzugefügt.

Geboren unter den beliebtesten Künstlern der Zeit malte er in den fünfziger Jahren viele religiöse Werke, Staffelei und einige Fresken in den Palästen des Florentiner Adels, wie der Palast von Gherardesca (für Guido della Gherardesca), den Palast von Valfonda (für Cosimo Riccardi), Palazzo Niccolini (für Filippo Niccolini), San Clemente Palace (für Tommaso Guadagni und seine Kinder), Taddei Palace (für Vincenzo Giraldi), die Medici Villa von Castello (für Kardinal Giovan Carlo de ‚Medici, Versetzte Werke und heute in das Bardini Museum in Florenz). Der Kardinal malte auch ein berühmtes Porträt, von denen gibt es noch einige Repliken, und einige gefeierten Werke wie die Luteist Staffer mit dem jungen Giovannino (1662) und Burla del Pievano Arlotto an die Gäste (1643-1644), das war Teil der eine verlorene Serie.

Wichtig war auch der Zyklus in der Cappella Colloredo in Annunziata, wo er das Gewölbe und die Federn (1650-1652) eingerichtet, einen nahezu verdoppelt Ausgleich in der letzten Schätzung zu erhalten (240 bis 400 Dukaten).

Im Jahr 1651 Marquis Niccolini, finanzierte im Vorgriff auf der Dekoration seiner Kapelle in Santa Croce, eine neue Reihe von Ausbildungsreisen: im August 1651 in Emilia (Bologna, Modena, Sassuolo und Parma) und im Februar-April 1653 in Rom, wo er auch mit Fresken an der Fratte ein Zimmer des Palastes Buffalo. Wenn Niccolini Palast Fresken einen gewissen Emilian Aufstieg bemerkt, ist es nur nach der römischen Reise, die der Künstler Hand legt, mit einer erneuerten Echtheit (abgeleitet von Lanfranco, Pietro da Cortona und Gian Lorenzo Bernini), die Kapelle Niccolini, abgeschlossen in 1658- 59, mit der peducci in 1661. den Künstler fertig, der fast 1400 Schilder für das Unternehmen gesammelt.

Im Jahr 1652 wurde er an der Akademie der Künste in der Entwicklung und wurde zu einem akademischen 1654 er in dem Haus in der Via Capponi, die von Andrea del Sarto und Federico Zuccari war lebte eingetragen sind.

Für alte Gönner Inghirami auch in jenen Jahren eine Schaufel mit der Madonna und Heiligen (1659) für die Braut Marzia Inghirami von Santa Chiara, jetzt in der Civic Bildergalerie gemalt.

1664 Abt Luigi Strozzi, der Florentiner Emissär des mächtigen Minister Jean-Baptiste Colbert, beauftragte ihn, eine wichtige Arbeit an den König von Frankreich gespendet werden: die Herrlichkeit des Louis XIV auf Zeit (im Schloss von Versailles jetzt) ​​triumphiert Wer könnte die Tür zu einer internationalen Karriere am Hof ​​von König Sonne, sehr aufmerksam auf die Neuheiten geöffnet hat aus Italien.

Inspiriert von den Mustern der jüngsten Fresken von Pietro da Cortona Palazzo Pitti (insbesondere des Gewölbes des Raumes des Saturn, 1663-1665), hat die Arbeit nicht zurückzufordern Erfolg erhoffte. Er vergaß bald die Handwerker, so sehr, dass er lange Ciro Ferri zugeschrieben wurde.

Aktiv bis zu ein paar Jahre vor seinem Tod, Volterrano wurde nach in Florenz und die Toskana immer sehr gesucht, verschiedene Genres zu berühren, von allegorischen und mythologischen Malerei Erbauungsschriften, von der parietalen Dekoration Flügel Porträt. Die sechziger, siebziger und achtziger Jahren sind reich an Provisionen, obwohl die anfängliche Freiheit und Jugendlichkeit der Partei nun mehr konsolidiert werden, manchmal durch barocke Rhetorik belastet. Dennoch hat die kompositorische Vorliebe für aufsteigende Linien und für die „unter“ Vision erwähnt worden, was ihm den Titel „Correggio toscano“ hat manchmal verdient.

Unter seinen Kunden sind die Namen der Volterra und Florentiner Adels, wie die Incontri (elemosina von St. Louis des Französisch in der Kirche Sant’Egidio), die Marquis Gerini (Zum Kalvarienberg und den Rest während der Flucht in Ägypten) Kardinäle Charles (Heilige Familie, Lost) und Leopoldo de ‚Medici (Annahme in Santissima Annunziata, 1671 und Pala di San Filippo Benizi), Prinz Mattias (ein verlorener Sieg und Ruhm in der Medici Lappeggi Villa), auf Großherzog Cosimo III Madonna in der Herrlichkeit in der Kirche Santa Lucia alla Castel, 1682). Von Florenz, schickte er die Arbeit an Pescia (San Carlo Borromeo, der die Paraden in Verbindung steht) und nach Pisa (pala des Hauptaltar der Kirche der Kartause Pisa, 1681).

Zu Beginn der achtziger Jahre begann seine letzte und anspruchsvollste Arbeit für die Basilika der Heiligen Annunziata, die Fresken des großen Gewölbe der Tribüne mit der Herrlichkeit der Jungfrau. Im Auftrag von Cosimo III bereits im Jahr 1676, wurde sie mit Hilfe des Studenten Cosimo Ulivelli zwischen September 1680 und August 1683 realisiert.

Als Porträtist, er durchgeführt wird, zählt zu den wichtigsten Persönlichkeiten der jungen Cosimo III, noch Prinz, Papst Alexander VII und sein Freund Filippo Baldinucci.

Er war auch Berater den Schriftsteller Giovanni Cinelli, Restaurator für den großen Prinzen Ferdi, seines Erzherzog Karl Ferdinand von Österreich, mit dem er in Norditalien zwischen 1662 und 1663 besucht.

In den Jahren später, trotz seines Dienstalter und die Apoptose geht er nach wie vor extreme Tätigkeiten ausführen, wie das Fresko in der Medicea Villa des Poggio Imperiale (Himmelfahrt von Santa Maria Maddalena, jetzt abgelöst und in den Gebäuden des Palazzo Pitti) und diejenigen, in der Halle der Allegorien, sowohl für Vittoria Della Rovere.

Er starb am 7. Januar 1690 (gemeinsamen Stil, 1689 nach Florentiner Gebrauch) und wurde in der Gesellschaft von San Benedetto Bianco, an der San Salvatore Kirche in Camaldoli begraben.