Sarkis: Respiro, Türkischer Pavillon, Biennale Venedig 2015
„Respiro“, ein Installationskonzeptkünstler Sarkis, wird im Pavillon der Türkei auf der 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia präsentiert. Der von der Istanbuler Stiftung für Kultur und Kunst organisierte Pavillon der Türkei wird von Defne Ayas am Hauptveranstaltungsort der Biennale kuratiert.
Sarkis ist eine herausragende Persönlichkeit der globalen Kunstwelt mit einer Karriere von mehr als fünf Jahrzehnten. Er ist bekannt für sein Werk, das kulturell unterschiedliche Genealogien von Kunst und Geschichte sowie deren angeborene Beziehung zu Erinnerung und Raum umfasst. Durch die Anordnung von Objekten, Bildern, Gedanken und Codes, die sowohl aus persönlichen als auch aus kollektiven Erinnerungen freigesetzt werden, wird Sarkis den Ort des Pavillons als Theaterbühne für die Besetzung seiner Werke nutzen, um die Ideen des unendlichen Dialogs und der Transformation zu untersuchen liegen im Kern seiner Praxis.
Die Ausstellung mit dem Titel Respiro, was auf Italienisch Atem bedeutet, zeigt eine Installation von Spiegeln, Buntglasscheiben und ortsspezifischen Neonarbeiten und wird durch eine Komposition von Jacopo Baboni-Schilingi ergänzt, die auf der Zeichnung des Künstlers des Regenbogens basiert sieben Farben als Partitionssystem.
Respiro, der über die Geopolitik hinausreicht, um einen expansiveren Kontext von mehr als einer Million Jahren zu erreichen, geht zurück auf die Erschaffung des Universums und den Beginn der Zeit, zurück zum allerersten Regenbogen – dem allerersten magischen Bruchpunkt des Lichts.
Anstatt uns an bestimmte Instanzen in der Geschichte von Politik, Religion, Philosophie und Kunst zu binden, werden wir in unserem fortgesetzten Versuch, der Stagnation zu trotzen, die Gleichzeitigkeit sowohl der Gegenwart als auch der fernen Vergangenheit berücksichtigen.
Das Respiro-Unternehmen eröffnet einen Raum, in dem das Potenzial der Kunst wiederbelebt wird. Angesichts der gegenwärtigen Landschaft tiefer Unsicherheiten ist es unsere Absicht, einen Satz zu entfalten, der Sarkis ‚tiefe Sorge um die Menschheit offenbart. Mit und durch sein intensives und perfektionistisches Oeuvre – insbesondere mit seinem Magnum-Opus im Entstehen – und dank seines reichen Arsenals an visuellen, architektonischen und musikalischen Apparaten stimmt Respiro auf verborgene Signale und Rahmen ab, die in vermittelten Bildern und Visionen verschlüsselt sind. tiefer in unsere zeitgenössische gelebte Erfahrung eintauchen; höchstwahrscheinlich verletzt, aber hoffentlich auch heilen. Im Mittelpunkt steht die transformative Kraft der Kunst sowie die Zeitlosigkeit und Aktualität seines Schaffens.
Biografie
Sarkis Zabunyan, einfach als Sarkis bekannt, ist ein in der Türkei geborener armenischer Künstler aus Paris, dessen einflussreiche konzeptionelle Praxis – die auf sozialer Kritik beruht – so unterschiedliche Themen wie die alten Weizenmühlen von Istanbul, das Erbe von Joseph Beuys und die Materialität von Kerzenwachs. In diesem Jahr, dem 100. Jahrestag des verheerenden Völkermords an den Armeniern, hat die Türkei Sarkis eingeladen, ihr Vertreter auf der Biennale in Venedig zu sein. Er wird zusammen mit anderen Künstlern armenischer Abstammung im Nationalpavillon der Republik Armenien an das hundertjährige Bestehen erinnern, behauptet jedoch, dass es in seiner Einzelausstellung für die Türkei „um etwas jenseits der Geschichte geht“.
Sarkis Zabunyan ist ein einflussreicher Konzeptkünstler, dessen multidisziplinäre Praxis seit den 1960er Jahren die Grenzen der Installationskunst überschreitet. Als Absolvent der Mimar Sinan Universität der Schönen Künste gewann Sarkis 1964 den Malpreis auf der Biennale de Paris. Er wurde eingeladen, an der Ausstellung „When Attitudes Become Form“ des einflussreichen Kurators Harald Szeemann von 1969 in der Kunsthalle Bern teilzunehmen Eine aktualisierte Version des italienischen Kurators Germano Celant, des niederländischen Architekten Rem Koolhaas und des deutschen Künstlers Thomas Demand an der Fondazione Prada in Venedig im Jahr 2013.
Sarkis wurde 1938 in Istanbul geboren und studierte Französisch, Malerei und Innenarchitektur, bevor er 1964 nach Paris zog. 1967 gewann er den Malpreis auf der Biennale de Paris und präsentierte seine Arbeit Connaissez-vous Joseph Beuys? im Salon de Mai, in Anlehnung an den Mann, den er als den wichtigsten Künstler des Tages betrachtete. 1969 wurde er vom Kritiker und Kurator Harald Szeemann eingeladen, an der mittlerweile legendären Show When Attitudes Become Form teilzunehmen. Der Unterricht und der Erfahrungsaustausch sind zentrale Anliegen dieses Künstlers. Von 1980 bis 1990 war er Direktor der Kunstabteilung an der École des Arts Décoratifs in Straßburg. Von 1988 bis 1995 leitete er ein Seminar am Institut für Hautes Etudes en Arts Plastiques von Pontus Hulten. Seit den 1980er Jahren hat Sarkis an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen (einschließlich der Documenta und der Biennalen in Venedig, Sydney, Istanbul und Moskau) und seine Arbeiten in den weltweit führenden Museen zeigen lassen.
In der Ausstellung Passagen im Centre Pompidou im Jahr 2010 durften Werke von Sarkis mit Werken von Kasimir Malevich, der Wand aus André Bretons Atelier, und Plight von Joseph Beuys, der neben dem Russen eine der Inspirationsquellen von Sarkis ist, in Dialog treten Der Filmemacher Andrei Tarkovsky, dessen Filme er im Brancusi-Studio erkundete. Passagen erinnerten sowohl an das permanente Hin und Her zwischen einem Atelier eines Künstlers und dem Museum als auch an Walter Benjamins großartige unvollendete Arbeit über die Arkaden von Paris. Die Ausstellung zeigte eine Reihe von jüngsten oder speziell geschaffenen Werken des Centre Pompidou. Diese Werke, die als KRIEGSSCHATZ (Trophäen) des Künstlers stehen, umfassten gefundene Objekte, Kunstwerke und ethnografische Objekte aus verschiedenen Zivilisationen.
2011 widmete das Musée d’Art Moderne et Contemporain in Genf (MAMCO) dem Künstler Hôtel Sarkis eine wichtige Retrospektive. Die Präsentation auf vier Etagen brachte 200 Werke zusammen, die zwischen 1971 und 2011 entstanden waren, und untersuchte die verschiedenen Praktiken des Künstlers (Video- und Toninstallationen, Aquarelle, Fotografien, Filme) und verstärkte so die Resonanz eines Werkes, das als Reaktion auf andere Künstler entstanden ist. ob Musiker, Architekten, Schriftsteller, Philosophen, Maler, Bildhauer oder Filmemacher.
Im Jahr 2012 präsentierte Sarkis auf Einladung des Museums Boijmans van Beuningen und des Rotterdamer Hafens Balladen auf den 5000 Quadratmetern der Unterwasserhangars sowie Ailleurs, Ici, im Auftrag von Chaumont-sur-Loire vom Regionalrat des Zentrums. Er hat auch an der Gruppenausstellung La Triennale – Intense Proximité im Palais de Tokyo mit seinem Frise des Trésors de Guerre teilgenommen, die in Néon gezeigt wurde. Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau? im La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert und Istanbul Modern im Museum Boijmans Van Beuningen.
2013 nahm Sarkis im Rahmen der 55. Biennale von Venedig an der Ausstellung When Attitudes Become Form, Bern 1969 / Venice 2013 in der Prada Foundation teil. Er zeigte auch bei Passages Croisés en oder im Château d’Angers und wurde eingeladen, seinen Frise de Guerre im Rahmen der Ausstellung The Red Queen im Museum für alte und neue Kunst (MONA) in Tasmanien zu präsentieren. Sarkis nahm auch an der Ausstellung Ici, Ailleurs im Rahmen des Programms Marseille – Provence, Kulturhauptstadt Europas und der Ausstellung Moderne teil? Perspektiven aus Frankreich und der Türkei in der Istanbul Modern und in seiner Einzelausstellung mit dem Titel Sarkis – Cage / Ryoanji Interpretation im ARTER – Raum für Kunst in Istanbul. 2014 stellte er seine Ringporträts im Huis Marseille Museum für Fotografie in Amsterdam aus und wurde an drei Orten präsentiert: dem CIAC, dem MNAC und dem Museum des rumänischen Bauern in Bukarest. Eine Einzelausstellung zu seiner Arbeit erschien im Musée du Château des Ducs de Wurtemberg in Montbéliard.
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.