Das Kino der Philippinen (Filipino: Pelikulang Pilipino oder Sine Pilipino) begann mit der Einführung der ersten bewegten Bilder in das Land am 1. Januar 1897 im Salón de Pertierra in Manila. Im folgenden Jahr wurden lokale Szenen zum ersten Mal von einem Spanier, Antonio Ramos, mit dem Lumiere Cinematograph gefilmt. Frühe Filmemacher und Produzenten im Land waren überwiegend wohlhabende, unternehmungslustige Ausländer und Expatriates, aber am 12. September 1919 brach ein stiller Spielfilm die Gründe für philippinische Filmemacher. Dalagang Bukid (Country Maiden), ein Film, der auf einem populären Musikstück basiert, war der erste Film, der von Filipino Filmemacher José Nepomuceno gemacht und gezeigt wurde. Als „Vater des philippinischen Kinos“ bezeichnet, markiert seine Arbeit den Beginn des Kinos als Kunstform auf den Philippinen.

Trotz der Probleme, mit denen Filme auf der ganzen Welt konfrontiert sind, gelten Filme immer noch als eine der populärsten Formen der Unterhaltung unter den Filipinos. Sie beschäftigen rund 260.000 Filipinos und erwirtschaften jährlich Einnahmen in Höhe von etwa 4 Milliarden Euro.

Die Filmakademie der Philippinen hat im Oktober 2011 ein eigenes nationales Filmarchiv eingerichtet. Darüber hinaus würdigen die jährlich stattfindenden Luna Awards die herausragenden philippinischen Filme, die von ihren Kollegen ausgewählt wurden. Der Manunuri ng Pelikulang Pilipino vergibt unterdessen die Gawad Urian Awards, die aufgrund ihrer glaubwürdigen Gewinnerauswahl bekannt sind. Gegenwärtig sammelt Box Office Mojo die Kassenleistung für lokale und ausländische Filme im Land.

Überblick
Die prägenden Jahre des philippinischen Kinos, beginnend mit den 1930er Jahren, waren eine Zeit, das Filmgenre als neues Medium der Kunst zu entdecken. Drehbücher und Charakterisierungen in Filmen kamen aus dem populären Theater und der bekannten lokalen Literatur. Nationalistische Filme waren auch ziemlich populär, obwohl sie als zu subversiv bezeichnet wurden.

Die 1940er Jahre und der Krieg brachten dem philippinischen Kino das Bewusstsein der Realität. Filmthemen, die hauptsächlich aus Krieg und Heldentum bestanden, hatten sich bei den lokalen Zuschauern als großer Erfolg erwiesen.

Die 1950er Jahre sahen das erste goldene Zeitalter des philippinischen Kinos mit der Entstehung von künstlerischeren und reiferen Filmen und einer signifikanten Verbesserung der filmischen Techniken unter den Filmemachern. Das Studiosystem produzierte frenetische Aktivitäten in der lokalen Filmindustrie, da viele Filme jährlich gedreht wurden und mehrere lokale Talente im Ausland Anerkennung fanden. In dieser Zeit wurden erstmals preisgebende Stellen eingesetzt. Als sich das Jahrzehnt dem Ende näherte, geriet das Studio-System-Monopol aufgrund von Konflikten zwischen den Arbeitsämtern unter Belagerung, und in den 1960er Jahren war die Kunstfertigkeit der letzten Jahre bereits rückläufig. Diese Ära kann durch grassierenden Kommerz, Fan-Filme, weiche Pornofilme, Action-Filme und westliche Spin-offs charakterisiert werden.

Die 70er und 80er Jahre waren für die Branche turbulente Jahre, die sowohl positive als auch negative Veränderungen mit sich brachten. Die Filme in dieser Zeit beschäftigten sich nun mit ernsteren Themen nach der Kriegsrecht-Ära. Darüber hinaus wurden Action- und Sexfilme weiterentwickelt, die explizitere Themen einführten. Diese Jahre brachten auch die Ankunft von alternativen oder unabhängigen Filmen auf den Philippinen.

Die 1990er Jahre sahen die zunehmende Beliebtheit von Slasher-Filmen, jugendlich orientierten romantischen Komödien und sexuell expliziten Erwachsenenfilmen, obwohl Slapstick-Komödien immer noch ein großes Publikum anziehen. Genres früherer Jahrzehnte wurden mit fast den gleichen Geschichten recycelt, und Liebesteams, die in der Vergangenheit populär gewesen waren, sind wieder aufgetaucht.

Die Philippinen, die als eine der ältesten Filmindustrien Asiens in Bezug auf das höchste Niveau der Theaterzulassung in Südostasien unbestritten sind. Im Laufe der Jahre verzeichnete die Filmindustrie jedoch einen stetigen Rückgang der Zuschauerzahlen von 131 Millionen im Jahr 1996 auf 63 Millionen im Jahr 2004. Aus einem Hoch von 200 Filmen pro Jahr in den 1980er Jahren war die Filmindustrie des Landes auf dem Weg zu einer Gesamtsumme von 56 neuen Filmen im Jahr 2006 und etwa 30 im Jahr 2007. Obwohl die Branche turbulenten Zeiten erlebt hat, erlebte das 21. Jahrhundert die Wiedergeburt des unabhängigen Filmschaffens durch den Einsatz digitaler Technologie, und eine Reihe von Filmen hat wieder internationale Anerkennung und Prestige gewonnen.

Zensur

Unter den Amerikanern und der frühen philippinischen Republik
Die Zensur auf den Philippinen begann wirklich unter der Herrschaft der Spanier, die als revolutionär geltende Werke verboten. Während sie literarische, musikalische und visuelle Formen der Kunst verbot, wurde die Filmzensur in das Bild der amerikanischen Kolonialisierung einbezogen.

Als die Amerikaner nach dem Spanisch-Amerikanischen Krieg im Jahre 1898 die Macht übernahmen, wurde ein kurzer Abstecher in die philippinische Kulturfreiheit nach der Unabhängigkeit von Spanien gestoppt. General Arthur MacArthurs Militärzensur konzentrierte sich auf die Unterdrückung des Nationalismus, zusammen mit dem Flag Act von 1907. Weil der Film an sich erst begann, Filme zu produzieren, die auf die Philippinen gebracht wurden, waren zahm, und Film wurde noch nicht als Weg gesehen soziale und kulturelle Subversion.

Im Jahr 1929 schafft die philippinische Legislative Act. Nr. 3582, mit dem Titel „Ein Gesetz zur Schaffung einer Zensur für bewegte Bilder und definieren Sie ihre Funktionen.“ Der Vorstand bestand aus 15 Mitgliedern, die „alle Filme zu untersuchen, gesprochen oder still, importiert oder auf den Philippinen produziert, und verbieten die Einführung und Ausstellung von Filmen in diesem Land, die nach ihrer Beurteilung unmoralisch oder gegen das Gesetz und die guten Sitten oder das Prestige der Regierung der Menschen der philippinischen Inseln schädlich sind. „1930, Die erste Sitzung des Vorstands war im Büro des damaligen Innenministers Honoro Ventura, und der erste Präsident des Vorstandes war Teodoro M. Kalaw. Von den 1.249 genehmigten Filmen hatten 6 Teile ausgeschnitten. Zwei Filme wurden verboten.

Im Jahr 1937 sollte der Film „Batang Tulisan“ unter der Regie von Rod Avlas, der von Philippine Films produziert wurde, veröffentlicht werden, und es kam zu Kontroversen über sein plötzliches Verbot. Die Produktionskosten beliefen sich auf 16.000 Pesos und der Film dauerte zweieinhalb Monate. Vier Gründe wurden genannt, warum es herausgezogen wurde: Drei sind Aspekte des Films: Der Priester porträtiert in einem schurkischen Licht, die Verwendung einer Injektionsnadel als Mordwaffe, die verliebten Szenen zwischen einem 10-jährigen Paar und die Tatsache, dass „[der Film] der Jugend bestimmte subversive Ideen geben könnte.“ Die Produktionsmannschaft argumentierte, dass dies ein Beispiel dafür sei, dass ausländische Filme mehr Nachsicht erhielten, obwohl sie so schlecht (oder manchmal schlechter) waren als das lokale Kino. Die im Liwayway Magazine veröffentlichte Romanadaption von Batang Tulisan stieß dagegen nicht auf die gleiche negative Kritik.

Im Jahr 1938 wurde das Board of Censorship umbenannt in den Board of Review für Moving Pictures, ermöglicht durch die Änderung des Gesetzes durch Commonwealth Act Nr. 305.

Die Eiga Heikusa: Unter japanischer Herrschaft
Im Jahr 1942 führte die japanische Besetzung der Philippinen zu der wohl strengsten Zensurperiode des Landes. Die Eiga Heikosa wurde gegründet, um als Zensorenrat zu fungieren, und führte japanische Filme mit amerikanischen Untertiteln ein. Angesichts des Wunsches Japans, die Philippinen zu einem willigen Mitglied der Großen Ostasiatischen Co-Wohlstandssphäre zu machen, wurden Drucksachen, Radiosendungen, Theaterstücke und visuelle Kunst stark überwacht, was bis zum Produktionsstopp für das philippinische Kino führte 1945. Infolgedessen sah das Land eine Zunahme der Theaterproduktionen. Filmschauspieler wie Carmen Rosales, Rangelio de la Rosa, Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo und Ester Magalona nahmen am entablado teil und wurden gut aufgenommen. Theater zeigten bodabil (eine Malapropism von Vaudeville) zeigt, wo Schauspieler eine spezielle Nummer ausführen würden, in dem Wissen, dass sie von den Kempei Tai überfallen werden sollten, signalisieren die Zuschauer zu fliehen.

Nachkriegszensur
Die Befreiung von den Kolonisatoren und dem Regime des damaligen Präsidenten Manuel Roxas sah die Schaffung eines neuen Vorstands der Zeitschrift Moving Pictures unter der Leitung von Marciano Roque, der unter Präsident Quirino auch Exekutivsekretär werden sollte. Innerhalb von Monaten hat die Kammer 76 Filme überprüft, von denen nur 5 lokal produziert wurden. Aufgrund der Nichtbestätigung aller 10 Vorstandsmitglieder durch den Kongress wurde sie am 29. Oktober 1946 mit ihren 7 offiziellen Mitgliedern wieder zusammengesetzt. Der neu ernannte Vorsitzende war Dr. Gabriel Mañalac, und der Sekretär war Teodoro Valencia. Der Vorstand war bis 1947 auf 12 Mitglieder angewachsen, nachdem er insgesamt 463 Filme für das Jahr überprüft hatte. 435 waren ausländische und 28 wurden lokal produziert. Zu der Zeit hatten die Philippinen 463 offiziell aufgenommene Theater, von denen 71 in Manila sind. Ako Raw Ay Huk (Regie: Ramon Estrella) ist einer der Filme, die zu der Zeit wegen angeblicher Propagierung des Kommunismus verboten wurden.

Im Jahr 1950 wurde ein Code of Motion Picture Censorship ins Leben gerufen, mit dem weiter identifiziert wurde, welche Aspekte als censorable betrachtet wurden. Szenen, die Trunkenheit als attraktiv darstellen, Szenen, die Drogenhandel darstellen, und Szenen, die sich mit Sex und chirurgischen Subjekten befassen, „wenn sie ausgewählten Gruppen gezeigt werden“, sind einige Beispiele von Szenen, die überprüft wurden. Zu den ausländischen Filmen, die damals verboten wurden, gehören 1954 der Film The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger) und 1953 Martin Luther (Dir. Irving Pichel). Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) wurde ohne Bearbeitungen gezeigt, was zu Protesten führte vom Provinzialrat von Sulu, behauptet, dass es muslimische Kultur falsch dargestellt hat.

Der Bürgerrat für bessere Bewegtbilder wurde 1960 als Antwort auf eine „tiefe Besorgnis über das allgemeine Verschwinden der geschätzten Tugenden und Traditionen der christlichen Lebensweise, die alarmierende Zunahme der Jugendkriminalität und die Verschlechterung der Öffentlichkeit“ gegründet und private Moral. „1961 setzten sie sich für das ein, was heute als das Zensurgesetz (Republic Act No. 3060) bekannt ist, das am 17. Juni 1961 genehmigt wurde. Das Gesetz schuf einen Appellationsausschuss, der sich aus den Staatssekretären zusammensetzte. Landesverteidigung und Bildung. Dieser Ausschuss könnte die Entscheidungen des Zensorenkollegiums widerrufen. Unabhängig vom CCBMP war das noch bestehende Zensorenkollegium auf 24 Mitglieder angewachsen und konnte nun ein Klassifizierungssystem etablieren, das aus zwei Kategorien bestand: „für allgemeine Schirmherrschaft“ und „nur für Erwachsene“. Jose L. Guevara wurde ernannt von Präsident Diosdado Macapagal als dem neuen Vorsitzenden im Jahr 1962, und die von Präsident Carlos P. Garcia ernannten Vorstandsmitglieder wurden wegen ihrer Positionen als „Mitternacht“ -Erweiterungen entfernt.

Im Jahr 1962 hob der Vorstand das Verbot des Mund-zu-Mund-Kusses auf, solange es als nicht lasziv angesehen wurde. Im Jahr 1963 verbietet der Vorstand nach einem lang gehegten Aufruf der Öffentlichkeit Filme, die Gewalt und Verbrechen stark spielen. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia) war ein 1963er Film, der stark auf der Geschichte von Ruben Ablaza basiert, der für die Vergewaltigung von Annabelle Huggins verurteilt wurde. Der Film wurde zunächst genehmigt und im September schnell verboten, wurde aber im Dezember erneut gezeigt, nachdem er in Ang Manananggol umbenannt wurde.

1965 erscheint Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa) und ist wohl einer der kontroversesten Filme, die aus dem philippinischen Kino hervorgegangen sind, da er den gesamten Präsidentschaftswahlkampf von Ferdinand Marcos bestimmen konnte. Der Film, der das Leben von Marcos dokumentierte, hatte das Reich der Politik erreicht und führte schließlich die Ernennung von Marcos zur Präsidentschaft. Im August 1965 wurde der Film unverändert angenommen, aber seine Premiere im September wurde zum Zeitpunkt der Uraufführung selbst eingestellt. Ein En-Banc des Films wurde von der damaligen Vorsitzenden Rosalina Castro beantragt, was der Presse und den Nacionalistas viel Misstrauen entgegenbrachte. Tage später trat der Vorsitzende Jose L. Guevara von seinem Platz zurück.

Bomba Filme
Ab 1967 gab es eine Lockerung der Regeln durch die Zensurbehörde, die mehr Nacktheit und expliziten Sex erlaubte. Dies führte zum Aufkommen kommerzieller, pornografischer Bombas (die unter dem Begriff „Bombe“, die normalerweise einen Skandal in politischen öffentlichen Ämtern beinhaltete), die trotz heftiger Kritik seitens katholischer Gruppen weiterbestanden. In diesen Filmen werden meist Nacktheit und Sexszenen dargestellt, Teile von zuvor verbotenen Filmen oder die gesamten verbotenen Filme selbst geschnitten.

Der Aufstieg von Bomba-Filmen wurde der Tatsache zugeschrieben, dass Filme mehr erwachsene, realistische Themen behandelten. Das Ideal eines „wahren Filipino“ wurde eingeführt. Diese Filme brachten auch ein neues Publikum für philippinischen Film; die üblichen Kinobesucher, die Teenager, die die Filme als „hip“ ansahen, und die Jugend, die diese Filme als Mittel für ihr eigenes sexuelles Erwachen nutzten, die gebildete, die kollegiale und die Arbeiterklasse. Auf der anderen Seite war das größere Publikum dieser Filme die männlichen Devotees, die kamen, um die Sexszenen zu sehen und gingen, sobald der letzte fertig war. Einige Filme aus dieser Ära gehören Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; der Film wurde nur vom Vorstand genehmigt, um Ang Magsasaing ni Pacing umbenannt), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan), Gutom (Dir. Danny Zialcita), Sabik (Dir. Angelito de Guzman), Laman sa Laman (Dir. Lauro Pacheco, Jose Sibal) und Hayok (Dir. Ruben Abalos) unter vielen anderen Titeln.

Während das Verbot solcher Filme in den meisten Ländern zur Auflösung von Zensurkomitees führte, war dies auf den Philippinen nicht der Fall, wahrscheinlich aufgrund der Nachfrage an den Kinokassen. Am 22. Februar 1970 werden die Theater Pablace und Mayfair von Demonstranten besetzt, die sich gegen Bomba-Filme wehren. Im Jahr 1972 begann der Vorstand seine Anti-Sex-Politik, die von der Öffentlichkeit unterstützt wurde, die die Filme als „zugeschrieben, die Zunahme von Verbrechen durch Minderjährige und die Moral der Jugend zu verlieren.“

Die Kriegszeit
Vor der Administration von Ferdinand Marcos und der Kriegsrechtsdeklaration von 1972 waren Polizeifilme eine Angelegenheit, die nur bis zur Zensur und der Nichtverbreitung von Filmen im Land reichte. Der Vorstand der Zensur hatte damals kein Recht, gegen jeden Film, Regisseur, Schauspieler, Produktionsfirma oder Theater, der gegen eines seiner Mandate verstoßen hatte, vorzugehen. Fälle wie diese sollten der lokalen Regierung vorgelegt werden, die für Rechtsangelegenheiten zuständig war.

Am 27. September 1972 verfasst Marcos das Schreiben der Anweisungen Nr. 13, das die Moral in der Jugend durch die Überwachung von Filmen weiter aufrechterhalten wollte. Der Brief nennt 7 Arten von Filmen, die in keinem lokalen Theater gezeigt werden sollten:

(1) Filme, die zu Subversion, Aufruhr oder Rebellion gegen den Staat neigen;
(2) Filme, die dazu neigen, den Glauben und das Vertrauen der Menschen in ihre Regierung und / oder ordnungsgemäß konstituierte Behörden zu unterminieren;
(3) Filme, die Kriminelle verherrlichen oder Straftaten dulden;
(4) Filme, die keinem anderen Zweck dienen, als den Markt für Gewalt oder Pornografie zu befriedigen;
(5) Filme, die jede Rasse oder Religion verletzen;
(6) Filme, die dazu tendieren, den Verkehr und die Verwendung verbotener Drogen zu unterstützen;
(7) Filme, die gegen das Gesetz, die öffentliche Ordnung, die Moral, die guten Sitten, die etablierten Politiken, gesetzlichen Verordnungen, Dekrete oder Erlasse verstoßen; und alle oder alle Filme, die nach dem Urteil der Kammer in gleicher Weise zu beanstanden sind und dem Buchstaben und Geist der Proklamation Nr. 1081 widersprechen.

Was diese Proklamation von den vom Board ernannten unterschied, war, dass die Regierung nun über die Schuldigen verfügte. Es wurde in Abstimmung mit dem Department of National Defense proklamiert. Aus Angst vor rechtlichen Schritten und Strafverfolgung verschärfte der Vorstand ihre Regeln und verbot 148 importierte Filme und 50 lokale Filme, die negative Handlungen zeigten. Von den Filmen wurde erwartet, dass sie die Ziele der Neuen Gesellschaft unterstützen, indem sie moralische Werte aufrechterhalten und sicherstellen, dass die gezeigten Ideologien den Frieden der Nation und des Geistes nicht untergraben.

Abgesehen von dem Letter of Instructions hatte der Vorstand drei weitere Rechte übernommen, abgesehen von dem Recht, Szenen aus Filmen zu schneiden: das Recht, (1) zu ermutigen, (2) zu warnen und (3) zu konsultieren. Nach dem Bericht des British Board of Film Censors begann das Board, das vollständige Drehbuch eines Films einzureichen, bevor es mit der Produktion beginnen sollte. Dadurch kann das Board die Hersteller vor möglichen Problemen im Skript warnen. Aus diesem Grund wurden weniger Teile aus lokalen Filmen herausgeschnitten. 163 von 173 Filmen wurden vom 21. September 1972 bis zum 21. September 1973 für das allgemeine Publikum freigegeben. Dies führte auch zu längeren, anspruchsvolleren Filmen, die weniger Zeit für Dreharbeiten verschwendet haben und Produktionskosten. Die Kluft zwischen der Regierung und den Filmemachern (und damit dem Publikum) wurde geringer, da nationale Verantwortung in der Kunst des Filmemachens in sich selbst verankert war.

Von der Zensur zur Klassifikation: Die Film- und Fernsehprüfungs- und Klassifizierungsbehörde
Am 5. Oktober 1985 wurde die Executive Order Nr. 876-A zur Neuformulierung des Board of Review für Motion Pictures ins Leben gerufen, was zur Schaffung des Film- und Fernsehüberprüfungs- und Klassifikationsausschusses führte, der bis heute an der Macht ist. Der Vorstand wurde nur für die Klassifizierung von Kinofilmen und Fernsehshows geschaffen. Der Vorstand hat zu jedem Zeitpunkt 30 Mitglieder, der erste Vorsitzende nach dem Exekutivbefehl ist Manuel „Manoling“ Morato, der sein Amt im Jahr 1986 antrat.

Das Board klassifiziert Filme in 6 Kategorien, die unten aufgelistet sind:

Beschreibung
G Zuschauer aller Altersgruppen sind zugelassen.
PG Zuschauer unter 13 Jahren müssen von einem Elternteil oder einem betreuenden Erwachsenen begleitet werden.
R-13 Nur Zuschauer, die 13 Jahre alt und älter sind, können zugelassen werden.
R-16 Nur Zuschauer, die 16 Jahre alt oder älter sind, können zugelassen werden.
R-18 Nur Zuschauer, die 18 Jahre oder älter sind, können zugelassen werden.
X „X-rated“ Filme sind nicht für öffentliche Ausstellungen geeignet.
Fernsehshows werden in 2 Kategorien eingeteilt, die an die ursprünglichen Kategorien erinnern, die vom Zensurausschuss eingeführt wurden: Allgemeines Patronat und Elternberatung.

Bemerkenswerte umstrittene philippinische Filme
Es gab viele umstrittene Filme in der philippinischen Filmindustrie, die eine Menge Gerüchte und berüchtigte Kommentare von den Filmzuschauern verursacht haben, weil diese kontroversen Filme sensible Themen zu Politik, Sex, Religion und sozialem Leben angehen. Einige dieser Filme wurden gelobt, fast verboten oder völlig verboten.

Ang Tatlong Hambog
Burlesk-Königin
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
Skorpion Nächte
Ora Pro Nobis
Live-Show
Rote Tagebücher
Imelda
Ang Mabuhay Para sa Masa
Bemerkenswerte Direktoren
Obwohl ausländische Filme seit den Spaniern auf den Philippinen gezeigt wurden, wurde das Interesse an der Schaffung lokaler Filme von den Filipinos nicht besonders beachtet. Das Aufkommen von Hollywoodfilmen während der amerikanischen Periode weckte jedoch das Interesse der Filipinos und führte schließlich zum Boom der Filmemacher im Land.

Jose Nepomuceno ist bekannt als der Vater der philippinischen Filme und gilt als einer der Pioniere des philippinischen Kinos. Sein erster Film mit dem Titel Dalagang Bukid (1919), ein Theaterstück, das zum Film wurde, ist der erste Film, der von einem philippinischen Filmemacher produziert wurde. Zusammen mit seinem Bruder Jesus gründeten sie die Filmgesellschaft Malayan Movies, die später über hundert Filme produzierte. Einige der Titel sind unter anderem La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) und El Capullo Marchito (1921).

Lino Brocka war ein prominenter philippinischer Regisseur, der in den 1970er Jahren Berühmtheit erlangte. Als er aufwuchs, gewann er Interesse am amerikanischen Film, was ihn dazu brachte, eine Karriere in der Filmindustrie anzustreben. Die meisten Filme von Brocka drehen sich um die Probleme, mit denen die gewöhnlichen Filipinos konfrontiert sind, wie Armut, Diskriminierung und Politik. Er ist auch dafür bekannt, Anti-Marcos zu sein und Filme zu produzieren, um gegen das Kriegsrecht zu protestieren. Zu seinen Filmen gehören ua Ora Pro Nobis (1989) und Gumapang Ka Sa Lusak (1990). Er wurde 1970, 1974, 1975, 1979 und 1990 zum besten Regisseur der Filipino Academy of Film Arts and Sciences (FAMAS) gewählt.

Marilou Diaz-Abaya war eine mehrfach ausgezeichnete Film- und Fernsehproduzentin und Regisseurin, die für ihren Film Jose Rizal (1998) bekannt wurde. Dieser Film brachte ihr auch den Preis für den besten Regisseur des Metro Manila Film Festivals ein. Diaz-Abaya behauptete, dass sie ihre Filme und Shows dazu nutze, soziale Themen auf den Philippinen zu fördern, wie zum Beispiel den Zustand der Demokratie des Landes. Einige dieser Filme sind Brutal, Karnal und Ipaglaban Mo.

Unabhängiges philippinisches Kino
Unabhängiges philippinisches Kino, existiert fast so lange wie kommerzialisiertes Kino, aber diese Art von Kino wurde nicht so oft erkannt und hat daher wenig historische Berichte. Viele der Independent-Filme zeigen tatsächliche Ereignisse in der Gesellschaft mit authentischen Stimmen der Menschen, aber oft wurden diese Filme aufgrund ihrer Enthüllungen über soziale und politische Realitäten unterdrückt oder aufgrund ihrer Kinematografie marginalisiert. Diese Filme bieten manchmal auch wertvolle historische Inhalte.

In den frühen Anfängen waren alternative Kinos Dokumentationen über die Philippinen. Jose Nepomuceno wurde zum ersten Mal beauftragt, Dokumentationen über die reichsten Industrien der Philippinen zu machen, und sein bekanntestes Werk handelte von der Hanfindustrie. Andere alternative Filme, die zwischen 1920 und 1955 gedreht wurden, sind Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: Die Philippinen und Woodcarving auf den Philippinen.

Dokumentarfilm / Independent Film Jahr Produziert von Beschreibung
Dalagang Bukid 1919 Nepumuceno Brüder Darstellungen und Bilder der Amerikaner in der Perspektive der Nepumuceno-Brüder, nachdem sie sich im Land verankert haben.
Tres Sangganos 1920er Jahre Manuel Silos Ein kurzer Film in 16 Millimetern. Erster Spielfilm von Manuel Silos, der aus drei Teilen bestand.
Boxkampf zwischen Pancho Villa und Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (teilweise im Besitz von Joaquin Pardo de Vera) Es war der erste Boxkampf auf den Philippinen.
Jose Rizal 1939 Ramon Estella
Alle oben genannten Filme wurden während des Zweiten Weltkriegs zerstört. In den Filmarchiven in Washington DC überlebte jedoch nur der alte Film mit dem Titel March of Time Series: Die Philippinen von Louis de Rochemont

Die Filmherstellung wurde während der japanischen Besetzung eingestellt, aber einige Dokumentationen und Wochenschauen wurden gemacht, wie Laurel Review His Troops (1943), Erste Sitzung der Nationalversammlung (1943), New Cabinet Organized (1943) und Was denken Sie? (1943).

Die 1950er bis 1970er Jahre erlebten den Aufstieg der Ersten Unabhängigen Filmbewegung, als die Produktion von Kurzfilmen stark zunahm und diese Kurzfilme lokal und international ausgezeichnet wurden. Darüber hinaus entstanden in dieser Zeit mehrere Filmorganisationen wie das Filminstitut der Philippinen, die Filmgesellschaft der Philippinen. Einige der alternativen Filme, die während dieser Zeit produziert wurden, sind El Legado, Die Seele einer Festung, Mangandingay: Ein Ort des Glücks, Die Mauer, Mababangong Bangungot, Masinloc und Der Überlebende.

In den 1970er bis 1980er Jahren entstand die Zweite Unabhängige Filmbewegung, in der die Filme mehr von der persönlichen Kreativität der Filmemacher produzierten und die Filme ideologischer wurden.

Unabhängige Filme wurden in den 1980er Jahren mit der Marcos-Diktatur und der People Power Revolution stark politisiert. Die damaligen Filmemacher versuchten, ihren politischen Filmen im Umgang mit der sozialen Realität Ausdrucksmöglichkeiten zu geben. Einige der berühmten unabhängigen Filme dieser Zeit sind Ang Magpakailanman, Kinder des Regimes, Revolutionen geschehen wie Refrains in a Song, Ein Vermächtnis der Gewalt und Regen fiel im Juli, Sugat sa Ugat, Die Arroganz der Macht, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: Eine Frau zu sein bedeutet, in einer Zeit des Krieges zu leben, ich bin ein Furious Yellow, parfümierter Nightmare, Isang Munting Lupa und Bayani.

Derzeit gibt es einige philippinische Filmfestivals, die unabhängige philippinische Filme wie Cinemelaya und CineFilipino unterstützen. Dies sind jährliche Filmfestivals, die unabhängige philippinische Filme filmen, investieren, bewerben und auszeichnen.

International gefeierte Filme
Im Laufe der Jahre wurden philippinische Filme nicht nur in ihrem eigenen Land, sondern auch weltweit in verschiedenen Ländern anerkannt. Im Wettbewerb mit internationalen Filmen haben philippinische Filme viele verschiedene Belohnungen erhalten, wie den Goldenen Löwen im Filmfestival von Venedig 2016, gewonnen von Ang Babaeng Humayo (Die Frau, die gegangen ist) von Lav Diaz, der Publikumspreis beim Tokyo International Film Festival, gewonnen von Die Schöne von Jun Lana, oder der Silberne Bär Alfred Bauer Preis bei den 66. Internationalen Filmfestspielen Berlin, gewonnen von Hele sa Hiwagang Hapis (Ein Wiegenlied zum traurigen Geheimnis), ebenfalls von Lav Diaz. All diese Filme wurden im Jahr 2016 unter vielen anderen philippinischen Filmen ausgezeichnet. In den Jahren zuvor haben andere Filme, die international Anerkennung fanden, unter anderem Pamilya Ordinario von Eduardo Roy Jr. Toto von John Paul Su; Taklub von Brillante Mendoza; Metro Manila von Sean Ellis; und Pflegekind von Brillante Mendoza.

Filmverbände und Organisationen

Metro Manila Filmfestival
Das Metro Manila Film Festival ist ein jährliches Filmfestival in Metro Manila, Philippinen. Das Festival findet vom ersten Weihnachtstag (25. Dezember) statt und endet am ersten Wochenende im Januar des folgenden Jahres. Das MMFF fand jedes Jahr seit seiner Gründung im Jahr 1975 statt. Die Veranstaltung 2016 war das 42. Festival in seiner Geschichte. Während des Festivals werden nur Filipino-Filme, die von den Juroren des MMFF genehmigt wurden, in Kinos gezeigt. In den Kinos von Metro Manila werden während des Festivals keine ausländischen Filme gezeigt (außer IMAX, 4DX und Christie-Kinos mit Laserprojektion). Dies ist eine Tradition seit der Gründung des Festivals „Manila Film Festival“ im Jahr 1966 durch den ehemaligen Manila Bürgermeister Antonio Villegas. Das Festival wird von einer Preisverleihung begleitet. Im Laufe der Jahre wurden Filme wie Yamashita: Der Schatz des Tigers, One More Try, Walang Forever und Sunday Beauty Queen mit dem Best Picture Award ausgezeichnet.

Piste ng Pelikulang Pilipino
Das Pista ng Pelikulang Filipino (oder PPP) ist ein landesweites Filmfestival. Die Eröffnungssaison fand vom 16. bis 22. August 2017 statt, zeitgleich mit dem Buwan ng Wika. Ähnlich wie beim Metro Manila Film Festival werden ausländische Filme nicht in Kinos gezeigt (außer IMAX, 4DX und Christie Laserprojektion) und Filme, die von der Jury genehmigt wurden, werden gezeigt. Es wird vom Film Development Council der Philippinen in Zusammenarbeit mit Theatern landesweit organisiert.

Zu den ersten Preisträgern des Wettbewerbs gehören: Mikhail Reds Birdshot (Critic’s Choice), Victor Villanuevas Patay na si Hesus (Wahl der Jury) und Jason Paul Laxamanas 100 Tula Para Kay Stella (Publikumswahl).

Filmakademie der Philippinen
Die Filmakademie der Philippinen wurde 1981 gegründet und gilt als das philippinische Gegenstück der Akademie für Filmkunst und -wissenschaften der Vereinigten Staaten. Es dient als die allgemeine Organisation der verschiedenen Film-Gilden im Land, die bei der Organisation und Überwachung von Film-Aktivitäten helfen.

Philippinische Gesellschaft der Kameraleute
Es wurde am 27. Februar 1970 gegründet und dient als „Bildungs-, Kultur- und Berufsorganisation von Kameraleuten“.

Filmentwicklungsrat der Philippinen
Der Filmentwicklungsrat der Philippinen wurde am 7. Juni 2002 unter dem Büro des Präsidenten gegründet. Es stellt sicher, dass die wirtschaftlichen, kulturellen und pädagogischen Aspekte des Films lokal und international vertreten sind.

Nationales Filmarchiv der Philippinen
Das Nationale Filmarchiv der Philippinen beherbergt die Geschichte des philippinischen Kinos und schützt das kulturelle Erbe des Landes durch Konservierung, Wiederauffindung und Restaurierung von Filmnegativen, Drucken und anderem Filmmaterial und fördert diese, um eine breitere Wertschätzung des Kinos zu erreichen Geschichte, indem sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Filmarbeiter Wohlfahrtsstiftung Inc.
Die Movie Workers Welfare Foundation Inc. oder MOWELFUND wurde 1974 vom ehemaligen Präsidenten Joseph E. Estrada, dem damaligen Präsidenten der Philippine Motion Picture Producers Association (PMPPA), gegründet und gegründet. Sein Hauptzweck ist die Bereitstellung von Beihilfen für Filmarbeiter wie medizinische Versorgung, Lebensunterhalt und Wohngeld.

Jahresumsatz
2007 165 Filme Einnahmen in 86,60 Mio. US $
2008 170 Filme Umsatz in US $ 100,97M
2009 161 Filme Einnahmen in US $ 103.39M
2010 149 Filme Umsatz in US $ 123,86 Mio.
2011 152 Filme Umsatz in US $ 138,03 Mio.
2012 156 Filme Umsatz in US $ 158,80 Mio.
2013 177 Filme Umsatz in US $ 166,41M