Кино Филиппин

Кино Филиппин (Filipino: Pelikulang Pilipino или Sine Pilipino) началось с введения первых движущихся изображений в страну 1 января 1897 года в Salón de Pertierra в Маниле. В следующем году местные сцены были сняты в фильме впервые испанцем Антонио Рамосом, используя кинематограф Lumiere. Ранние кинематографисты и продюсеры в стране были в основном богатыми предприимчивыми иностранцами и экспатриантами, но к 12 сентября 1919 года тихий художественный фильм сломал основания для филиппинских кинематографистов. Далаган Букид (Country Maiden), фильм, основанный на популярной музыкальной пьесе, был первым фильмом, снятым и показанным филиппинским режиссером Хосе Непомуцено. Названный как «Отец Филиппинского кино», его работа ознаменовала начало кино как художественную форму на Филиппинах.

Несмотря на проблемы, с которыми в настоящее время сталкиваются кинофильмы по всему миру, фильмы по-прежнему считаются одной из популярных форм развлечений среди филиппинцев, непосредственно использующих около 260 000 филиппинцев и ежегодно получающих около 2 миллиардов доходов.

Киноконференция Филиппин создала собственный национальный киноархив в октябре 2011 года. Кроме того, их ежегодные награды «Луна» удостоены выдающихся филиппинских фильмов, которые проголосовали их сверстники. Между тем, Manunuri ng Pelikulang Pilipino вручает награды Gawad Urian Awards, которые хорошо известны благодаря его достоверному выбору победителей. В настоящее время Box Office Mojo составляет кассовую работу для местных и зарубежных фильмов в стране.

обзор
Формирующие годы филиппинского кино, начиная с 1930-х годов, стали временем открытия жанра фильма как нового средства искусства. Сценарии и характеристики в фильмах поступали из популярного театра и знакомой местной литературы. Националистические фильмы также были довольно популярны, хотя они были обозначены как слишком подрывные.

1940-е годы и война привели к филиппинскому кино сознание реальности. Темы фильмов, состоящие в основном из войны и героизма, оказались огромным хитом среди местных зрителей.

В 1950-х годах был первый золотой век филиппинского кино, с появлением более художественных и зрелых фильмов, а также значительное улучшение кинематографических технологий среди кинематографистов. Студийная система производила неистовую активность в местной киноиндустрии, так как многие фильмы были сделаны ежегодно, и несколько местных талантов стали получать признание за рубежом. В этот период были учреждены высшие органы. Когда десятилетие приближалось к концу, монополия студийной системы попала в осаду в результате конфликтов управления трудом, а к 1960-м годы артистизм, созданный в предыдущие годы, уже был упадком. Эта эпоха может характеризоваться безудержной меркантильности, кино вентилятор, мягкие порнофильмов, щелчки действий и западных спин-офф.

1970-е и 1980-е годы были бурными годами для отрасли, что привело к положительным и отрицательным изменениям. Фильмы в этот период теперь занимались более серьезными темами после эпохи военного времени. Кроме того, действия и секс-фильмы развивались дальше, введя более явный предмет. Эти годы также привели к появлению альтернативного или независимого фильма на Филиппинах.

В 1990-е годы появилась популярность фильмов слэшерсов, ориентированных на подростков романтических комедий, а также сексуально откровенных фильмов для взрослых, хотя комедии с фарсом по-прежнему привлекают большую аудиторию. Жанры предыдущих десятилетий были переработаны почти с теми же историями, и любимые команды, которые были популярны в прошлом, снова появились.

Филиппины, которые, как одна из старейших киноиндустрии Азии, остаются бесспорными в плане высочайшего уровня приема в театр в Юго-Восточной Азии. Однако на протяжении многих лет в киноиндустрии наблюдается устойчивый спад в просмотре фильмов с 131 миллиона в 1996 году до 63 миллионов в 2004 году. С высоты 200 фильмов в год в 1980-х годах киноиндустрию страны сократилась до общей из 56 новых фильмов в 2006 году и около 30 в 2007 году. Несмотря на то, что индустрия переживала бурные времена, в 21 веке возродилось независимое кинопроизводство с использованием цифровых технологий, и ряд фильмов вновь заслужили международное признание и престиж.

цензура

Под американцами и ранней филиппинской республикой
Цензура на Филиппинах действительно началась под властью испанцев, которые запрещали произведения, которые считались революционными. В то время как они запрещали литературные, музыкальные и визуальные формы искусства, цензура фильма включалась в картину при американской колонизации.

Когда американцы взяли верх после испанско-американской войны в 1898 году, было остановлено краткое ограничение культурной свободы Филиппин после обретения независимости от Испании. Военная цензура генерала Артура Макартура была сосредоточена на подавлении национализма наряду с Флагским актом 1907 года. Поскольку фильм сам по себе только начинал формироваться в то время, кинофильмы, привезенные на Филиппины, были ручными, и фильм еще не рассматривался как проспект для социальной и культурной подрывной деятельности.

В 1929 году филиппинское законодательное собрание создает Закон. № 3582, озаглавленный «Закон о создании цензуры для перемещения фотографий и определения его функций». Совет состоял из 15 членов, которые стремились «изучить все фильмы, произносимые или молчаливые, импортированные или произведенные на Филиппинах, и запретить введение и выставку в этой стране фильмов, которые, по их мнению, безнравственны или противоречат закону и добрым обычаям или наносят ущерб престижу правительства народа Филиппинских островов ». В 1930 году первое заседание совета проведенный в кабинете тогдашнего министра внутренних дел Хоноро Вентура, а первым президентом совета был Теодоро М. Калау. Из одобренных 1 249 пленок 6 были вырезаны части. Два фильма были запрещены.

В 1937 году был выпущен фильм Батанг Тулисан, режиссер Род Аваль и продюсер Филиппинских фильмов, и возникли споры о его внезапном запрете. Стоимость производства составила 16 000 песо, а фильм – 2 с половиной месяца. Были высказаны четыре причины: почему это было снято: три аспекта фильма: священник, изображенный в злодейском свете, использование иглы для подкожных инъекций в качестве орудия убийства, любовные сцены между 10-летней парой , и тот факт, что «[фильм] может дать молодежи определенные подрывные идеи». Производственный бригадир утверждал, что это был пример того, что иностранным фильмам уделялось больше внимания, несмотря на то, что они были плохими (а иногда и хуже), чем местное кино. Напротив, новая адаптация Батанга Тулисана, опубликованная в журнале Liwayway, не была встречена с такой же негативной критикой.

В 1938 году Правление Цензуры было переименовано в «Совет по обзору движущихся изображений», который был внесен в силу по закону закона Содружеством № 305.

Eiga Heikusa: под японским правилом
В 1942 году японская оккупация Филиппин привела к тому, что, возможно, был самым строгим периодом цензуры, с которой столкнулась страна. Eiga Heikusa была создана, чтобы выступать в качестве Совета цензоров, и представила японские фильмы с американскими субтитрами. В свете стремления Японии превратить Филиппины в доброжелательного члена Великой Содружественно-Азиатской сферы взаимного процветания печатные материалы, радиопередачи, театральные постановки и визуальное искусство подвергались серьезному мониторингу, что привело к перерыву производства в филиппинском кино до тех пор, пока В результате в стране произошло увеличение театральных постановок. Экранные актеры, такие как Кармен Розалес, Роджелио де ла Роса, Норма Бланкафлор, Эли Рамос, Эльза Ория, Леопольдо Сальседо и Эстер Магалона, отправились в entablado и получили хорошие результаты. Театры показали бодибил (малаппизм Водевиля), где актеры будут выполнять особый номер, зная, что они должны были совершить набег на Кемпей Тай, сигнализируя зрителям бежать.

Послевоенная цензура
Освобождение от колонизаторов и режим тогдашнего президента Мануэля Роксаса увидели создание нового совета по обзору движущихся картин во главе с Марчиано Роке, который также станет исполнительным секретарем при президенте Квирино. Через несколько месяцев совет рассмотрел 76 фильмов, всего 5 человек были сделаны на местном уровне. Из-за неутверждения Конгрессом всех 10 членов правления он был воссоздан 29 октября 1946 года с его 7 официальными членами. Недавно назначенным председателем был д-р Габриэль Маналак, а секретарем был Теодоро Валенсия. К 1947 году совет вырос до 12 человек, просмотрев в общей сложности 463 фильма за год. 435 были иностранными, а 28 были произведены на местном уровне. К тому времени на Филиппинах было зарегистрировано 463 официально зарегистрированных театра, причем 71 из них находились в Маниле. Ako Raw Ay Huk (Dir Ramon Estrella) – один из фильмов, который в то время был запрещен из-за утверждений об этом, пропагандирующих коммунизм.

В 1950 году был внедрен кодекс цензуры, далее определяя, какие аспекты считаются цензуруемыми. Сцены, изображающие пьянство как привлекательные, сцены, изображающие незаконный оборот наркотиков, и сцены, которые касаются секса и хирургических предметов «когда показаны избранным группам», являются примерами сцен, которые были пересмотрены. В 1954 году были запрещены иностранные фильмы, в том числе «Луна голубая» («Дир Отто Премингер») и Мартин Лютер (Дир Ирвинг Пишель) в 1953 году. Перлас Синган (Дир. Пабло Сантьяго) был показан без изменений, что вызвало протест из провинциального совета Сулу, утверждая, что он исказил мусульманскую культуру.

Гражданский совет по улучшению картинок был создан в 1960 году в ответ на «серьезную озабоченность по поводу общего исчезновения заветных добродетелей и традиций христианского образа жизни, тревожного увеличения преступности среди несовершеннолетних и ухудшения положения общественности и частной морали ». В 1961 году они лоббировали то, что в настоящее время известно как Закон о цензуре (Республиканский закон № 3060), который был утвержден 17 июня 1961 года. Закон создал Апелляционный комитет в составе нижестоящих представителей правосудия, национальной обороны и образования. Этот комитет мог бы отменить решения Совета цензоров. Независимо от CCBMP, все еще стоящий Совет цензоров вырос до 24 членов и теперь может создать систему классификации, состоящую из двух категорий: «для общего патронажа» и «только для взрослых». Хосе Л. Гевара был назначен президентом Диосдадо Макапагалом в качестве нового председателя в 1962 году, а члены правления, назначенные президентом Карлосом П. Гарсией, были удалены из-за того, что их должности были «полночными» продлениями.

В 1962 году правление сняло запрет на поцелуи «рта-в-рот», если это считалось непривлекательным. В 1963 году и после долгой просьбы со стороны общественности, совет запрещает фильмы, которые сильно разыгрывают насилие и преступность. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir Eddie Garcia) был фильмом 1963 года, в значительной степени основанным на истории Рубена Аблазы, которая была осуждена за изнасилование Аннабель Хаггинс. Фильм был первоначально одобрен и быстро запрещен в сентябре, но снова был показан в декабре после его переименования в Ang Manananggol.

В 1965 году вышел Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa) и, возможно, один из самых противоречивых фильмов, выходящих из филиппинского кино, в котором он смог задать тон всей президентской кампании Фердинанда Маркоса. Фильм, в котором рассказывался о жизни Маркоса, дошел до политики, в конечном итоге возглавив назначение Маркоса на пост президента. В августе 1965 года фильм был одобрен без изменений, но его премьера в сентябре была остановлена ​​во время самой премьеры. После этого исполняющий обязанности президента Розалина Кастро потребовала продюсировать фильм, что вызвало много подозрений в прессе и национал-социалистов. Через несколько дней после этого председатель Хосе Л. Гевара ушел с места.

Бомба Фильмы
В 1967 году Совет Правления Цензуры пересмотрел правила, которые стали допускать больше наготы и откровенного секса. Это привело к росту коммерческих, порнографического Bomba (взято из термина «разорвавшейся бомбы», который обычно включал скандал в политических государственные должности) фильмов, которые сохранялось, несмотря на тяжелые критикуя от католических групп. В этих фильмах обычно изображались откровенные наготы и сексуальные сцены, вырезанные части из ранее запрещенных фильмов или сами все запрещенные фильмы.

Рост фильмов о бомбе объяснялся тем фактом, что фильмы занимались более взрослыми, реалистичными темами. Был введен идеал «истинного филиппинца». Эти фильмы также привлекли новую аудиторию для филиппинского фильма; обычные кинозрители, подростки, которые видели фильмы как «бедра», и молодежь, которые использовали эти фильмы в качестве средства для своих собственных сексуальных пробуждений, образованной, коллегиальной и рабочей толпы. С другой стороны, большая аудитория этих фильмов была мужскими преданными, которые пришли посмотреть сексуальные сцены и ушли, как только последний закончил проветривание. Некоторые фильмы этой эпохи включают Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan, фильм был одобрен только советом после переименования в Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan), Gutom (Dir. Danny Zialcita), Сабик (Dir. Angelito de Guzman), Ламан Са Ламан (Дир. Лауро Пачеко, Хосе Сибал) и Айок (Дир. Рубен Абалос) среди многих других.

Хотя запрет на такие фильмы привел к ликвидации комитетов цензуры для большинства стран, это было не так для Филиппин, вероятно, из-за спроса в кассе. 22 февраля 1970 года театры Pablace и Mayfair пикетировали протестующие, которые пошли против фильмов о бомбе. В 1972 году Совет начал свою политику по борьбе с сексом, которая была поддержана широкой публикой, которая считала фильмы «приписывающими рост преступности несовершеннолетними и ослабленной моралью молодежи».

Эра военного времени
До администрации Фердинанда Маркоса и декларации о военном положении в 1972 году полицейские фильмы были предметом, который касался только цензуры и нераспространения фильмов в стране. Правление Цензуры тогда не имело никакого права возбуждать судебные иски против любого фильма, режиссера, актера, продюсирующей компании или театра, который нарушил какие-либо его мандаты. Такие случаи должны были быть доведены до местного правительства, которое занимало юрисдикцию по юридическим вопросам.

27 сентября 1972 года Маркос издал «Письмо Инструкции № 13», которое предназначалось для дальнейшего укрепления морали в молодежной среде посредством мониторинга фильмов. В письме было указано 7 видов фильмов, которые не должны были выставляться в любом местном театре:

(1) Фильмы, которые склонны подстрекать подрыв, восстание или восстание против государства;
(2) фильмы, которые, как правило, подрывают веру и доверие людей в их правительстве и / или должным образом создаваемые органы;
(3) Фильмы, которые прославляют преступников или совершают преступления;
(4) Фильмы, которые не служат никакой другой цели, кроме как удовлетворить рынок насилия или порнографии;
(5) Фильмы, которые оскорбляют любую расу или религию;
(6) Фильмы, которые склонны стимулировать движение и использование запрещенных наркотиков;
(7) фильмы, противоречащие закону, общественному порядку, нравам, добрым обычаям, установленной политике, законным распоряжениям, указам или указам; и любые или все фильмы, которые, по мнению Совета, также нежелательны и противоречат букве и духу Прокламации № 1081.

То, что сделало это провозглашение отличным от тех, которые были назначены советом, состояло в том, что правительство теперь обладает юрисдикцией над органами, которые были виновны. Он был провозглашен по согласованию с Департаментом национальной обороны. В страхе перед судебными исками и судебным преследованием совет ужесточил свои правила, запретив 148 импортных фильмов и 50 местных фильмов, которые демонстрировали негативные действия. Ожидается, что фильмы будут поддерживать цели Нового общества, поддерживая моральные ценности и обеспечивая, чтобы показанные идеологии не подорвали мир нации и разума.

Помимо Письма Инструкций, Совет взял на себя еще три права, кроме права вырезать сцены из фильмов: право (1) поощрять, (2) предупреждать и (3) проконсультироваться. Принимая от Британского совета кинематографистов, совет начал требовать представления полного сценария фильма, прежде чем он планировал начать производство. Это позволяет совету предупреждать производителей о возможных проблемах внутри скрипта. Из-за этого было меньше фрагментов из местных фильмов, из которых 163 из 173 фильмов были одобрены для широкой аудитории с 21 сентября 1972 года по 21 сентября 1973 года. Это также привело к более длительным, более сложным фильмам, которые тратили меньше времени на съемки и себестоимость продукции. Разрыв между правительством и кинематографистами (и, в результате, зрительская публика) стал меньше, поскольку национальная ответственность была поглощена искусством кинопроизводства сама по себе.

От цензуры до классифицирования: Совет по обзору фильмов и телевидения и классификации
5 октября 1985 года был создан исполнительный приказ № 876-A для переформатирования Совета по обзору кинофильмов, что привело к созданию Совета по обзору фильмов и телевидения и классификации, который по-прежнему находится у власти сегодня. Совет был создан только с целью классификации кинематографических фильмов и телевизионных шоу. Правление имеет 30 членов в любой момент времени, причем первым председателем после исполнительного распоряжения является Мануэль «Манолинг» Морато, который вступил в должность в 1986 году.

Плата классифицирует фильмы на 6 категорий, перечисленных ниже:

Описание
г Принимаются зрители всех возрастов.
PG Зрители, не достигшие 13-летнего возраста, должны сопровождаться родителями или контролирующими взрослыми.
R-13 Могут допускаться только зрители, которым исполнилось 13 лет.
Р-16 Могут допускаться только зрители, которым исполнилось 16 лет.
R-18 Могут допускаться только зрители, которым исполнилось 18 лет.
Икс «Фильмы с рейтингом X» не подходят для публичной выставки.
Телевизионные шоу классифицируются на 2 категории, напоминающие исходные категории, созданные Центром цензуры: общий патронаж и родительское руководство.

Известные спорные филиппинские фильмы
В филиппинской киноиндустрии было много спорных фильмов, которые вызвали множество слухов и печально известных комментариев со стороны его кинозрителей, потому что эти противоречивые фильмы занимаются деликатными вопросами политики, пола, религии и общественной жизни. Некоторые из этих фильмов были похвалиты, почти запрещены или полностью запрещены.

Ang Tatlong Hambog
Королева Бурлеска
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
Скорпион Ночи
Ora Pro Nobis
Прямая трансляция
Красные дневники
Имельда
Ang Mabuhay Para sa Masa
Известные режиссеры
Хотя иностранные фильмы были показаны на Филиппинах с испанского периода, интерес к созданию местных фильмов не уделял много внимания филиппинцам. Однако появление фильмов Голливуда в течение американского периода вызвало интерес у филиппинцев и в конечном итоге привело к буму режиссеров в стране.

Хосе Непомучено известен как Отец Филиппинских фильмов и считается одним из пионеров филиппинского кино. Его первый фильм под названием «Далаган Букид» (1919), сценический спектакль, превращенный в фильм, – это первый фильм, снятый филиппинским режиссером. Вместе со своим братом Иисусом они основали кинокомпанию Malayan Movies, которая позже выпустила более ста фильмов. Некоторые из названий включают La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) и Эль Капулло Марчито (1921) и другие.

Лино Брокка был выдающимся филиппинским режиссером, который получил известность в 1970-х годах. Вырос, он приобрел интерес к американскому фильму, который заставил его продолжить карьеру в киноиндустрии. Большинство фильмов Брокки вращаются вокруг проблем, с которыми сталкивается общий филиппинцы, таких как нищета, дискриминация и политика. Он также известен как анти-Маркос и создал фильмы в знак протеста против военного положения. Некоторые из его фильмов включают Ora Pro Nobis (1989) и Gumapang Ka Sa Lusak (1990) и другие. Он является лауреатом пяти филиппинских академий киноискусства и наук (FAMAS) лучшим режиссером в 1970, 1974, 1975, 1979 и 1990 годах.

Марило Диас-Абая был режиссером и режиссером кино и телевидения, удостоенным нескольких наград, который получил известность за свой фильм Хосе Ризаля (1998). Этот фильм также заслужил награду «Лучший режиссер» на кинофестивале в Маниле. Диас-Абая утверждала, что она использовала свои фильмы и шоу как способ продвижения социальных вопросов на Филиппинах, таких как состояние демократии в стране. Некоторые из этих фильмов включают Brutal, Karnal и Ipaglaban Mo.

Независимое филиппинское кино
Независимое филиппинское кино существовало почти столько же, сколько коммерциализировалось в кино, но этот тип кино не был признан так много и, следовательно, имеет несколько исторических отчетов. Многие из независимых фильмов показывают реальные события в обществе, используя аутентичные голоса людей, но часто эти фильмы были подавлены из-за его откровений о социальных и политических реалиях или маргинальных из-за его кинематографии. Эти фильмы также иногда предлагают ценный исторический контент.

В начале своего существования альтернативные кинотеатры были документальными фильмами о Филиппинах. Хосе Непомуцено был сначала заказан, чтобы сделать документальные фильмы о богатых отраслях промышленности на Филиппинах, и его самая известная была о индустрии пеньки. Другие альтернативные фильмы, сделанные в 1920-1955 годах, включают Старую Манилу, Трес Сангганос, Интрамуро, Хосе Ризаль, Марш Временной серии: Филиппины и резьба по дереву на Филиппинах.

Документальный фильм / Независимая кинолента Год Произведено Описание
Далаган Букид 1919 Братья Непукумено Представления и образы американцев в перспективе братьев Непумукено после того, как они встали на якорь в стране.
Tres Sangganos 1920-е годы Мануэль Силос Короткий фильм в 16 миллиметров. Первый художественный фильм Мануэля Силоса, который состоял из трех частей.
Боксерский матч между Панчо Вилла и Умером Сенсио 1925 Orient Pictures Corporation (частично принадлежащая Хоакин Пардо де Вера) Это был первый в истории боксерский матч на Филиппинах.
Хосе Ризал 1939 Рамон Эстелла
Все фильмы выше были уничтожены во время Второй мировой войны. Тем не менее, в киноархивах в Вашингтоне, округ Колумбия, сохранился только старый фильм под названием «Марш времени»: Филиппины Луи де Рошмонта

Однако снятие фильма во время японской оккупации, некоторые документальные фильмы и кинохроники были сделаны, например, Laurel Review His Troops (1943), Первая сессия Национального собрания (1943), «Новый кабинет» (1943) и «Что вы думаете»? (1943).

1950-е – 1970-е годы ознаменовали рост Первого независимого движения фильмов, когда производство короткометражных фильмов значительно увеличилось, и эти короткие фильмы собирали награды на местном и международном уровнях. Кроме того, за это время было создано несколько киноорганизаций, таких как Институт кино Филиппин, Кинокомпания Филиппин. Некоторые из альтернативных фильмов, выпущенных за это время, включают El Legado, Soul of the Fortress, Mangandingay: место счастья, стены, Mababangong Bangungot, Masinloc и The Survivor.

1970-е – 1980-е годы ознаменовали подъем Второго независимого кинофестиваля, в котором фильмы были больше связаны с личным творчеством кинематографистов, а фильмы стали более идеологическими.

Независимые фильмы сильно политизировались в 1980-х годах с диктатурой Маркоса и революцией народной власти. Кинематографисты того времени стремились внедрить способы выражения своих политических фильмов, поскольку они занимаются социальной реальностью. Некоторые из известных независимых фильмов того времени включают Ang Magpakailanman, «Дети режима», «Революции», такие как «Возрождение в песне», «Наследие насилия» и «Падение дождя» в июле, Сугат са Угат, «Высокомерие власти», «Синьосы», «Калаванг», Sa Maynila, Ynang Bayan: Чтобы быть женщиной, чтобы жить во время войны, я яростный желтый, парфюмерный кошмар, Исанг Маунтин Лупа и Баяни.

В настоящее время существует несколько филиппинских кинофестивалей, которые поддерживают независимые филиппинские фильмы, такие как Cinemalaya и CineFilipino. Это ежегодные кинофестивали, которые экранируют, инвестируют, рекламируют и присуждают независимые филиппинские фильмы.

Международные фильмы
На протяжении многих лет филиппинские фильмы были признаны не только в своей стране, но и во всем мире в разных странах. Конкурируя с международными фильмами, филиппинские фильмы заработали много разных наград, таких как Золотой лев в Венецианском кинофестивале в 2016 году, завоеванном Ang Babaeng Humayo («Женщина, оставшаяся») Лав Диас, приз зрительских симпатий на Токийском международном кинофестивале, победителем которого стал Die Beautiful by Jun Lana или премия Серебряного медведя Альфреда Бауэра на 66-м Берлинском международном кинофестивале, который выиграл Hele sa Hiwagang Hapis («Колыбельная к печальной тайне») также Лав Диас. Все эти фильмы получили эти награды в 2016 году среди многих других филиппинских фильмов. В предыдущие годы другие фильмы, одинаково завоевывающие признание на международном уровне, включают Памилю Ординано Эдуардо Роя младшего; Тото Джон Пол Су; Таклуб Бриланте Мендосы; Метро Манила Шон Эллис; и Foster Child от Brillante Mendoza.

Фильм-ассоциации и организации

Кинотеатр Метро Манила
Кинофестиваль Metro Manila – это ежегодный кинофестиваль в Маниле, Филиппины. Фестиваль проходит с Рождества (25 декабря) и заканчивается в первый уик-энд в январе следующего года. MMFF проводился каждый год с момента его создания в 1975 году. Событие 2016 года было 42-м фестивалем за всю историю. На протяжении фестиваля в кинотеатрах показываются только филиппинские фильмы, которые одобрены присяжными заседателями MMFF. Никакие иностранные фильмы не показываются в кинотеатрах Metro Manila во время фестиваля (за исключением кинотеатров IMAX, 4DX и Christie). Это была традиция с момента создания предшественника фестиваля «Кинофестиваль в Маниле» в 1966 году бывшим мэром Манилы Антонио Вилегасом. Фестиваль сопровождается церемонией награждения. На протяжении многих лет такие фильмы, как «Ямасита»: «Сокровище тигра», «Еще одна попытка», «Валанг Навсегда» и «Королева воскресной красоты», получили премию «Лучшая фотография».

Писта нг Пеликуланг Пилипино
Pista ng Pelikulang Filipino (или PPP) – это кинофестиваль, который проводится в театрах по всей стране. Его инаугурационный сезон состоялся 16-22 августа 2017 года, совпадающий с Buwan ng Wika. Как и в кинофестивале в Маниле в Метро, ​​иностранные фильмы не будут показаны в кинотеатрах (кроме кинотеатров IMAX, 4DX и Christie с лазерной проекцией), и будут показаны фильмы, одобренные жюри. Он организован Советом по развитию кино на Филиппинах совместно с театрами по всей стране.

В число победителей конкурса входят: «Птичья птица Михаила» ​​(«Выбор критиков»), «Патай на си Хесус» Виктора Вильянуэи («Выбор жюри») и «Тула Пара Кай Стелла» («Аудитория») Джейсона Пола Лаксаманы.

Киноакадемия Филиппин
Академия кино Филиппин была основана в 1981 году и считается филиппинским коллегой Академии киноискусства и науки Соединенных Штатов Америки. Он служит общей организацией различных гильдий, связанных с фильмами в стране, которые помогают в организации и наблюдении за деятельностью кино.

Филиппинское общество кинематографистов
Созданная 27 февраля 1970 года, она служит «образовательной, культурной и профессиональной организацией кинематографистов».

Совет по развитию кино Филиппин
Сформированный 7 июня 2002 года Совет по развитию кино на Филиппинах можно найти в Канцелярии президента. Это гарантирует, что экономические, культурные и образовательные аспекты фильма представлены на местном и международном уровнях.

Национальный киноархив Филиппин
Национальный киноархив Филиппин хранит историю филиппинского кино и защищает культурное наследие страны в кино благодаря сохранению, извлечению и восстановлению негативов, печатных изданий и других материалов, связанных с фильмами, и продвигает их, чтобы обеспечить более широкую оценку кино чтобы сделать их доступными для общественности.

Киноработники Welfare Foundation Inc.
Благотворительный фонд «Киноработники» или «MOWELFUND» был организован и создан в 1974 году бывшим президентом Джозефом Эстрадой, который тогда был президентом Филиппинской ассоциации производителей кинофильмов (PMPPA). Его основная цель – предоставить помощь работникам кино, таким как медицинское обслуживание, средства к существованию и жилищные льготы.

Ежегодный доход
2007 165 фильмов Выручка в US $ 86,60 млн
2008 170 фильмов Выручка в US $ 100.97M
2009 161 Фильмы Выручка в US $ 103,39 млн
2010 149 Фильмы Выручка в US $ 123,86 млн
2011 152 Фильмы Выручка в размере 138,03 млн долларов США
2012 156 фильмов Выручка в US $ 158.80 млн
2013 177 фильмов Выручка в размере 166,41 млн. Долл. США