フィリピンの映画館 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

フィリピンの映画館（フィリピン：Pelikulang PilipinoまたはSine Pilipino）は、1897年1月1日にマニラのSalónde Pertierraで最初の映画を国に紹介することから始まりました。翌年、ルミエール映画劇場を使用して、アントニオ・ラモスのスペイン人が初めて映画のシーンを撮影しました。初期の映画制作者やプロデューサーは、ほとんどが裕福な外国人や外国人であったが、1919年9月12日までに、フィリピンの映画制作会社の敷地を壊した。人気のある音楽演劇をベースにした映画「Dalagang Bukid（Country Maiden）」は、フィリピンの映画監督、ホセ・ネポムシェノが作った最初の映画でした。「フィリピン映画父」と名付けられた彼の作品は、映画の始まりをフィリピンの芸術形態として記録しています。

現在世界中の映画が直面している問題があるにもかかわらず、映画はフィリピン人の間で人気のエンターテイメントの1つと考えられており、年間26万人のフィリピン人を直接雇用し、毎年約20億の収入を生み出しています。

フィリピンの映画アカデミーは、2011年10月に国内映画アーカイブを設立しました。また、毎年開催されているルナ賞は、他の著名なフィリピンの映画を賞賛しています。一方、マニュライヌ・アンド・ペリクラング・ピリピノ（Manunuri ng Pelikulang Pilipino）は、ガウッド・ウリアン賞を受賞しました。この賞は、信頼できる勝者の選択のためによく知られています。現在、Box Office Mojoは、国内外の映画の興行収入を集めています。

概要
フィリピン映画の形成年は、1930年代から、新しいジャンルの芸術の媒体として映画のジャンルを発見する時代でした。映画の脚本やキャラクタライゼーションは、人気のある劇場や親しみやすい地元の文学から来たものです。国家主義の映画も非常に人気がありましたが、彼らはあまりにも破壊的であると分類されていました。

1940年代と戦争はフィリピンの映画館に現実の意識をもたらしました。主に戦争と英雄主義から成る映画のテーマは、地元の観客の間で大きな打撃を受けました。

1950年代は、より芸術的で成熟した映画の出現と、映画制作者間の映画技術の大幅な改善を伴って、フィリピン映画の最初の黄金時代を見た。スタジオシステムは地元の映画業界で熱狂的な活動を展開しました。毎年多くの映画が製作され、地元の才能がいくつか海外から注目を集め始めました。この期間に賞を与えた団体が最初に設立されました。 10年が終わりに近づくにつれて、スタジオシステムの独占は労使競争の結果として包囲され、1960年代には、前年に確立された芸術性はすでに低下していた。この時代は、商業主義、ファン映画、柔らかいポルノ映画、アクション映画、西洋のスピンオフなどの特徴があります。

1970年代と1980年代は業界にとって激しい年であり、肯定的または否定的な変化をもたらしました。この時期の映画は、戒厳令の時代に入ってより深刻な話題に対応しました。さらに、行動と性の映画がさらに発展し、より明示的な主題が導入された。また、フィリピンでは代替映画や独立映画の到着もありました。

スラップスティックのコメディはまだ多くの視聴者を引き出しているが、1990年代には、スラッシャー映画、10代のロマンチックな喜劇、性的に露骨なアダルト映画の人気が高まっていた。過去数十年のジャンルはほぼ同じ物語でリサイクルされていて、過去に人気があった愛のチームが再登場しました。

アジアで最も古い映画産業の1つであるフィリピンは、東南アジアで最も高い水準の劇場入場料の点ではっきりとしています。しかし、映画業界は、1996年の131百万人から2004年の6,300万人に映画の視聴者数が着実に減少しています。1980年代には200人の映画の高さから、映画業界は合計で2006年には56の新作映画、2007年には30の映画が登場しました。業界は激動していますが、21世紀にはデジタル技術を使用して独立した映画制作の再生が見られ、数多くの映画が再び国際的な認知度と威信を得ました。

検閲

アメリカ人とフィリピン初期の共和国
フィリピンでの検閲は、革命的と見なされていた作品を禁止するスペイン国家の統治の下で真っ向から始まりました。彼らは文学的、音楽的、視覚的な芸術を禁止していたが、アメリカの植民地時代の写真には映画の検閲が含まれていた。

アメリカ人が1898年にスペイン – アメリカ戦争の後に引き継いだとき、スペインからの独立後のフィリピン文化の自由の短期間の支配は止まった。アーサー・マッカーサー将軍の軍事検閲は、1907年の旗法とともに、ナショナリズムを抑圧することに焦点を当てていた。フィリピンにもたらされた映画は辛かったし、映画はまだ社会的および文化的転覆。

1929年、フィリピン議会は法律を制定しました。第3582号、「映画の検閲委員会を創設し、その機能を定義する行為」と題した理事会は、15人のメンバーから構成され、「フィリピン諸島で話したり聞いたり、フィリピン諸島の国民の政府の威信に害を及ぼしたり、法律や習慣に反して不道徳である映画のこの国での紹介と展示を禁止している」1930年、最初の理事会はその後Honoro Ventura内務長官の事務所で行われ、取締役会の最初の社長はTeodoro M. Kalawだった。承認された1,249枚のフィルムのうち、6枚が切り取られた。 2枚のフィルムが禁止された。

1937年、ロバート・アブラス監督、フィリピン映画製作のバタン・トゥリサンがリリースされ、その突然の禁止について論争が起こった。生産コストは16,000ペソで、映画は2ヶ月半で完成しました。その理由は4つありました。なぜなら、3つは映画の側面です。悪人の光で描かれた司祭、皮下注射針を殺人兵器として使うこと、10歳のカップルの間の陽気な場面映画制作者は、これは、現地の映画よりも悪い（または時には悪化している）にもかかわらず、外国映画の寛容さが増していると主張していた。対照的に、Liwayway Magazineで出版されたBatang Tulisanの斬新な適応は、同じ否定的な批判には会わなかった。

1938年に、検閲委員会は、連邦法第305号の法律の改正によって有効にされた動画審査委員会に改名されました。

えがとうくう：日本のルール
1942年、日本のフィリピン占領は、おそらく国が直面した最も厳しい検閲の時期でした。えいがHeikusaは検閲委員会の役目を果たすために設立され、アメリカの字幕付きの日本の映画を紹介しました。フィリピンを東アジアの共栄圏に変えたいという日本の要望を踏まえ、印刷物、ラジオ番組、劇場演劇、ビジュアルアートが盛んに監視され、フィリピン映画の生産が中断されたその結果、国は演劇制作の増加を見た。 Carmen Rosales、Rogelio de la Rosa、Norma Blancaflor、Ely Ramos、Elsa Oria、Leopoldo Salcedo、Ester Magalonaなどの映画俳優たちは、エンタラダードに参加し、好評を博しました。劇場ではボデビル（ボーデヴィルの悪魔主義）が、俳優たちがケンペイ・タイに襲われたことを知り、観客が逃げることを知らせて特別な演技を行う場所を示しています。

戦後の検閲
植民地からの解放と当時のマヌエル・ロクサス大統領の政権は、キリノ大統領のもとでエグゼクティブ・セクレタリになるマルシアノ・ロケ率いるムービング・ピクチャーズの新しい審査委員会の創設を見た。数ヶ月で、理事会は76の映画を見直しましたが、5つの映画のみが現地で製作されまし理事会の10人の議員全員の議会による非確認のため、1946年10月29日に7人の正式メンバーと再建された。新たに任命された会長はガブリエル・マニャラック博士であり、秘書はテオドロ・バレンシアであった。ボードは1947年までに12人のメンバーに成長し、年間463作品を審査しました。 435人が外国人で、28人が現地で生産された。当時、フィリピンには463の公式劇場があり、うち71館がマニラにある。 Ako Raw Ay Huk（Dir。Ramon Estrella）は、それが共産主義を促進するとの主張から当時禁止されていた映画の一つです。

1950年には、映画検閲のコードが注入され、どのような面が検閲可能と見なされたかがさらに明らかになりました。酔っぱらいを魅力的な場面、麻薬密売を描写する場面、性別や外科的な被験者を扱う場面を「選択されたグループに表示すると」と見なしているシーンがあります。当時禁止されていた外国映画には、1954年のムーン・イズ・ブルー（オットー・プレミンガー監督）、1953年のマーティン・ルーサー（アーヴィング・ピッシェル監督）などが含まれていた。パーラナス・ニング・シーランガン（パブロ・サンティアゴ監督） Suluの地方委員会から、それがイスラム教徒の文化を誤って伝えたと主張する。

より良い映画のための市民協議会は、1960年に、「キリスト教の生き方の大切さと伝統の一般的な消滅、少年の非行の驚くべき増加、および公衆の堕落に関する重大な懸念1961年には、1961年6月17日に承認された現在の検閲法（共和国法3060号）のためにロビー活動を行った。法律は、司法長官、国防、および教育。この委員会は、検閲委員会の決定を取り消すことができる。 CCBMPとは独立して、依然として立っている検閲委員会は24人のメンバーに成長し、現在は「一般的な後援」と「成人のみ」という2つのカテゴリからなる分類システムを確立することができました。Jose L. Guevaraが任命されましたDiosdado Macapagal大統領が1962年に新議長を務め、Carlos P. Garcia大統領が任命した理事会メンバーは、「真夜中」延長の立場から取り除かれました。

1962年には、馬鹿馬鹿しいとみなされていた限り、取締役会は口から口へのキスの禁止を解除した。 1963年に、長年にわたり公衆からの訴えを受け、ボードは暴力と犯罪を頻繁に演じる映画を禁止しています。 Ang Manananggol Ni Ruben（Dir。Eddie Garcia）は、Annabelle Hugginsのレイプで有罪判決を受けたRuben Ablazaの物語を主体とした1963年の映画である。映画は最初に承認され、9月にはすぐに禁止されたが、12月に再びAng Manananggolに改名された。

1965年、イグニヒト・ナ・タダナ（ディア・ジョゼ・デ・ヴィラ）がリリースされ、フェルディナンド・マルコスの大統領選挙全体の雰囲気を盛り上げることができたという点で、フィリピン映画界から出てくる最も論争の的になる映画のひとつです。マルコスの生活を記録したこの映画は政治の領域に達し、最終的にマルコスの任命を大統領に導いた。 1965年8月、この映画はそのまま承認されましたが、9月の初演は初演時には中止されました。映画のエンバンは、会長のロザリナ・カストロ（Rosalina Castro）がマスコミとナシオニストから多くの疑惑を募らせて要請した。その後、Jose L. Guevara会長が辞任した。

ボンバ映画
1967年以降、検閲委員会のルールが緩和された。検閲委員会は、より多くのヌードと露骨な性別を認めるようになった。これは、商業的なポルノのボンバ（カトリックのグループからの批判が強いにもかかわらず、政治官庁のスキャンダルを含む「爆弾」という言葉から取られた）の上昇をもたらした。これらの映画は、通常露出したヌードや性的なシーンを描き、以前に禁止された映画の一部をカットしたり、禁止された映画全体をカットしたりします。

ボンバ映画の台頭は、映画がより大人で現実的なテーマに取り組んだことに起因しています。「真のフィリピン人」の理想が紹介されました。これらの映画はまた、フィリピン映画のための新しい聴衆をもたらした。映画を「股関節」として見た10代の若者と、自分の性的覚醒の手段としてこれらの映画を使用した若者、教育を受けた大学生、および労働者階級の群衆。別の側面では、これらの映画のより大きい聴衆は、セックスシーンを見に来て、最後のものが放映をやめた直後に残った男性の信者でした。この時代の映画にはAng Saging ni Pacing、Dayukdok（Luis San Juan監督、Ang Magsasaing ni Pacingに改名されたばかりの映画）、Ang Batuta ni Drakula（Luis San Juan監督）、Gutom （Dir。Danny Zialcita）、Sabik（Angelito de Guzman）、Laman sa Laman（Dirs。Lauro Pacheco、Jose Sibal）、Hayok（Ruben Abalos Dir。

この種の映画の非禁止はほとんどの国の検閲委員会の清算につながったが、これはおそらく興行収入のためフィリピンにとっては当てはまらなかった。 1970年2月22日に、劇場のパブレスとメイフェアは、ボンバ映画に反対する抗議者たちによってピケされます。 1972年、理事会は、映画を「未成年者による暴力の増加と若者の道徳性の喪失に起因する」とみなした一般市民の支持を得て、反セックス政策を開始した。

戒厳令
フェルディナンド・マルコス政権と1972年の戒厳令宣言に先立って、警察映画は国の映画の検閲と非配給までしか行きませんでした。審査委員会はその後、その任務に違反した映画、監督、俳優、制作会社、または劇場に対して訴訟を起こす権利はなかった。このような事件は、法的問題を管轄する地方政府に持ち込まれることになった。

1972年9月27日、マルコスは、監督映画を通じて若者の道徳性をさらに支えることを目的とした手紙第13号を発行します。手紙には、地元の劇場で展示されることのない7種類の映画が掲載されています。

（1）国家に対して、転覆、反乱または反乱を引き起こす傾向があるフィルム;
（2）政府および/または正式に構成された当局の人々の信念と信頼を損なう傾向のある映画。
（3）犯罪者を賛美したり、犯罪を許したりする映画。
（4）他の目的を果たしていないが、暴力やポルノの市場を満足させる映画。
（5）人種や宗教に違反する映画。
（6）禁止薬物の流入および使用を嫌う傾向があるフィルム;
（7）法律、公序良俗、道徳、慣習、確立された政策、合法的命令、法令または勅令に反する映画。理事会の判断で、宣言第1081号の文言および精神に反して同様に反対である映画の一部または全部。

この宣言を理事会が任命した宣言と異なるものにしたのは、政府が現在、間違っていた身体について管轄権を持つことでした。それは国防総省との調整で宣言された。法的措置や訴追を恐れて、取締役会は、マイナスの行為を示した148の輸入映画と50の地方映画を禁止する規則を厳格化した。映画は、道徳的価値を支持し、示されたイデオロギーが国家と心の平和を破壊しないことを保証することを通じて、新社会の目標を支えることが期待された。

取締役会は、取締役会の手紙とは別に、（1）励まし、（2）警告、（3）相談する権利という、映画の場面を切り取る権利とは別に3つの権利を引き継いだ。映画監督の英国取締役会から取締役会は映画制作を開始する前に映画の全文を提出することを要求した。これにより、ボードはスクリプト内で起こりうる問題をプロデューサに警告することができます。このため、1973年9月21日から1973年9月21日まで、173枚の映画のうち163枚が一般市民のために承認され、地元の映画から切り取られた部分が少なくなった。これはまた、撮影時間を無駄にするより長く洗練された映画製造コスト。政府と映画制作者の間の分裂（結果として、視聴者）は、国家的責任が映画制作の芸術自体に埋め込まれるにつれて小さくなった。

検閲から分類まで：映画とテレビの審査と分類委員会
1985年10月5日、映画監督委員会を再編するために、役員命令番号876-Aが作成され、今日も依然として権威ある映画およびテレビレビューおよび分類委員会が作成されています。このボードは、映画映画やテレビ番組を分類する目的でのみ作成されたものです。理事会は常時30名を擁立し、1986年に就任したManuel “Manoling” Moratoとなった。

ボードは映画を以下の6つのカテゴリーに分類します：

説明
G すべての年齢の視聴者が入場できます。
PG 13歳未満の視聴者には、保護者または保護者の同伴が必要です。
R-13 13歳以上の視聴者のみが入場できます。
R-16 16歳以上の視聴者のみが入場できます。
R-18 18歳以上の視聴者のみが入場できます。
バツ「X-rated」フィルムは一般公開には適していません。
テレビ番組は、検閲委員会が作成した元のカテゴリを連想させる2つのカテゴリに分類されます。一般的な後援、保護者の指導。

著名なフィリピン映画
フィリピンの映画業界では、政治、性別、宗教、社会生活などの慎重な問題に取り組んでいることから、多くの噂や著名なコメントが寄せられています。これらの映画の一部は、賞賛され、ほぼ禁止されているか、まったく禁止されています。

アン・タトロン・ハンボグ
バーレスククイーン
Kontrobersyal
ヒノゴット・ランギット
スコーピオナイト
Ora Pro Nobis
ライブ
赤い日記
イメルダ
アン・マブハイ・パラサ・マサ
著名な取締役
スペインの時代からフィリピンで外国映画が上映されたが、フィリピン人は地元映画の制作に関心を示さなかった。しかし、アメリカの時代にハリウッド映画が登場したことで、フィリピン人の関心が高まり、結局、国の映画制作者の盛り上がりにつながった。

ホセ・ネポムシェノはフィリピン映画の父親として知られており、フィリピン映画館のパイオニアの一人と考えられています。彼の最初の映画「Dalagang Bukid（1919年）」は、映画監督の映画監督が製作した最初の映画です。彼の弟イエスと共に、彼らは映画会社Malayan Moviesを創設し、後に100本以上の映画を制作しました。タイトルの中には、La Venganza de Don Silvestre（1920）、La Mariposa Negra（1920）、El Capullo Marchito（1921）などがあります。

リノ・ブロカは、1970年代に名を馳せた著名なフィリピン人監督だった。育った彼はアメリカ映画に興味を持ち、映画業界でのキャリアを追求しました。 Brockaの映画のほとんどは、貧困、差別、政治など、一般的なフィリピン人が直面している問題に取り組んでいます。彼は反マルコスとしても知られており、戒厳法に抗議する映画を制作している。彼の作品には、Ora Pro Nobis（1989）やGumapang Ka Sa Lusak（1990）などがあります。 1970年、1974年、1975年、1979年、1990年に5人のフィリピン映画芸術科学アカデミー（FAMAS）の最高監督を務める。

Marilou Diaz-Abayaは、彼女の映画Jose Rizal（1998）の名声を得た複数の賞を受賞した映画とテレビのプロデューサー＆ディレクターでした。この映画はまた、メトロマニラ映画祭で最優秀監督賞を受賞しました。ディアス・アバヤは、フィリピンの民主主義国家などの社会問題を促進する方法として、彼女の映画とショーを使用したと主張している。これらの映画の中には、Brutal、Karnal、Ipaglaban Moなどがあります。

独立したフィリピンの映画館
独立したフィリピンの映画館は、商業化された映画とほぼ同じくらい長く存在していましたが、このタイプの映画はそれほど認識されておらず、歴史的な説明はほとんどありません。独立した映画の多くは、人々の本物の声を用いて社会の中で実際の出来事を示していますが、映画の社会的、政治的現実、これらの映画は時には貴重な歴史的コンテンツを提供することもあります

初期の始まりでは、代替映画はフィリピンに関するドキュメンタリーでした。 Jose Nepomucenoはフィリピンで最も豊かな産業に関するドキュメンタリー制作を依頼されました。彼の最も有名なものは大麻産業に関するものでした。 1920-1955年に作られた他の代替映画には、旧マニラ、トレスサンガノス、イントラムロス、ホセリザル、時系列の行進：フィリピン、フィリピンの木彫りなどがあります。

ドキュメンタリー映画/独立映画年によって生産説明
Dalagang Bukid 1919年ネプムシェノ兄弟 Nepumuceno兄弟の視点に立ったアメリカ人の表現とイメージ。
トレスサンガノス 1920年代マヌエルサイロ 16ミリメートルの短編映画。 3つの部分を持つマヌエル・サイロの初の長編映画。
PanchoヴィラとClever Sencioのボクシング試合 1925年オリエントピクチャーズコーポレーション（一部、ホアキン・パルド・デ・ベラの所有）フィリピンで初めてのボクシング試合だった。
ホセリザル 1939 ラモンエステラ
上記の映画はすべて、第二次世界大戦中に破壊されました。しかし、ワシントンDCの映画アーカイブでは、タイム・シリーズの3月：ルイ・デ・ロショモントによるフィリピンの生き残った古い映画

しかし、日本の占領中に映画制作が中断されたが、ローレル・レビュー・ヒズ・トゥーロップ（1943年）、国会初会合（1943年）、新内閣組織化（1943年）、何を考えているのかなど、（1943）。

1950年代から1970年代にかけて、短編映画の生産が大幅に増加したときの第1回独立映画運動の台頭が見られ、この短編映画は国内外で賞を受賞しました。さらに、フィリピン映画協会、フィリピン映画協会など、いくつかの映画組織がこの間に結成されました。この期間中に製作された代替映画には、エル・レガード、要塞の魂、マンガンデン：幸福の場所、壁、マババンゴンバンガング、マシンロック、ザ・サバイバーなどがあります。

1970年代から1980年代にかけて、第二独立映画運動の台頭が見られました。そこでは、製作された映画には映画制作者の個人的な創造性がより多く含まれ、映画はよりイデオロギー的になりました。

独立系映画は、マルコスの独裁政権と「人民革命」によって、1980年代に高度に政治化されました。当時の映画制作者は、社会的現実を扱う際に政治映画の表現方法を革新しようとしました。当時の有名な独立映画には、Ang Magpakailanman、政権の子供たち、7月の歌、暴力の遺産、Rain Fellの復讐のような革命、Ugatの砂糖、Powerの傲慢、Signos、Kalawang、 Sa Maynila、Ynang Bayan：女性になることは戦争時代に生きることです、私は激怒する黄色、香ばしい悪夢、Isang Munting Lupa、Bayaniです。

現在、CinemalayaやCineFilipinoなどの独立したフィリピンの映画をサポートするフィリピンの映画祭がいくつかあります。これらは、独立したフィリピンの映画を上映し、投資し、昇進させ、表彰する年次映画祭です。

国際的に評価された映画
長年にわたり、フィリピンの映画は自国だけでなく、世界各国でも認められています。国際映画と競合するフィリピンの映画は、2016年のヴェネツィア国際映画祭でゴールデン・ライオン、ラヴ・ディアスによるアン・ババン・フマーヨ（左の女性）、東京国際映画祭のオーディエンス・チョイス賞、ジュン・ラナによる美しい死、または第66回ベルリン国際映画祭でのシルバー・ベア・アルフレッド・バウアー賞は、ラフ・ディアスによってHele sa Hiwagang Hapis（ララバイから悲しみの謎へ）によっても受賞されました。これらすべての映画は、他の多くのフィリピン映画の中で2016年にこれらの賞を授与されました。これまでにも国際的に認められている他の映画には、Eduardo Roy Jr。のPamilya Ordinaryo、ジョン・ポール・スーによるトト; Brillante MendozaによるTaklub; ショーン・エリスによるメトロマニラ; Brillante Mendozaによるフォスター・チャイルド。

映画協会と団体

メトロマニラ映画祭
メトロマニラ映画祭は、フィリピンのメトロマニラで開催される映画祭です。フェスティバルはクリスマスデー（12月25日）から始まり、翌年の1月の最初の週末に終わります。 MMFFは、1975年の創業以来毎年開催されています.2016年のイベントは、歴史上42回目のフェスティバルでした。映画祭では、MMFFの陪審員の承認を受けたフィリピン映画のみが映画館に展示されています。フェスティバルの間、メトロマニラ映画館には外国映画は表示されません（IMAX、4DX、Christieレーザープロジェクションパワードシアターを除く）。これは1966年、元マニラ市長Antonio Villegasが祭りの前身である「マニラ映画祭」を設立して以来、伝統となっています。この祭りには授賞式があります。長年にわたり、「山下：虎の宝」、「もう一つの試み」、「ウォーラン・フォーエバー」、「日曜美容女王」などの映画がベスト・ピクチャー賞を受賞しています。

Pelikulang Pilipinoの眺め
Pista ng Pelikulang Filipino（またはPPP）は、全国の劇場で行われる映画祭です。その就任式は、Buwan ng Wikaと一致して、2017年8月16-22日に開催されました。メトロマニラ映画祭と同様、外国映画は劇場（IMAX、4DX、クリスティレーザープロジェクションパワード劇場を除く）には公開されず、審査員の承認を受けた映画が展示されます。全国の劇場に関連して、フィリピンのフィルム開発評議会によって企画されています。

ミハイル・レッドのバードショット（批評家チョイス）、ビクター・ヴィラヌエバのパティ・ナ・シ・ヘセウス（ジュリー・チョイス）、ジェイソン・ポール・ラクサマナの100人のTula Para Kay Stella（オーディエンス・チョイス）など、

フィリピンの映画アカデミー
フィリピンの映画アカデミーは1981年に設立され、米国の映画芸術科学アカデミーのフィリピンのカウンターパートとみなされています。映画活動の編成と監督に役立つ、国内の様々な映画関連のギルドの一般的な組織として機能します。

フィリピンの映画学者協会
1970年2月27日に設立され、「映画撮影者の教育的、文化的、専門的組織」として機能します。

フィリピン映画開発評議会
2002年6月7日に設立されたフィリピンのフィルム開発評議会は、大統領府の下にあります。それは、映画の経済的、文化的、教育的側面が国内外で表明されることを保証します。

フィリピン国立映画アーカイブス
フィリピンの国立映画アーカイブは、フィリピン映画の歴史を紹介し、映画のネガ、プリント、その他の映画関連資料の保存、検索、復元を通じて、映画における国の文化遺産を保護し、映画の幅広い感謝を提供するためにこれらを促進します歴史を一般に公開することで

映画労働者福祉財団株式会社
映画労働者福祉財団またはMOWELFUNDは、1974年、フィリピン映画製作者協会（PMPPA）の社長であったJoseph E. Estrada元大統領によって組織され、設立されました。その主な目的は、医療、生活、住宅給付などの映画労働者に援助を提供することです。

年間収入
2007年 165作品収益86.60M
2008年 170作品収益は$ 100.97M
2009年 161作品収入は103.39億USドル
2010年 149映画収入は123.86億USドル
2011年 152作品収入は1億3,893万ドル
2012年 156作品収入は1億5880万ドル
2013年 177枚の映画収入は1億6,441万ドル