بدأت السينما الفلبينية (الفلبينية: Pelikulang Pilipino أو Sine Pilipino) بإدخال الصور المتحركة الأولى إلى البلاد في 1 يناير 1897 في Salón de Pertierra في مانيلا. في العام التالي ، تم تصوير مشاهد محلية على الفيلم لأول مرة من قبل الإسباني ، أنطونيو راموس ، وذلك باستخدام Lumiere السينمائي. كان صانعي الأفلام والمنتجين الأوائل في البلاد في الغالب من الأجانب المغتربين الأغنياء والمغتربين ، ولكن بحلول 12 سبتمبر 1919 ، اخترق فيلم صامت الرواية المخرجين السينمائيين الفلبينيين. كان فيلم Dalagang Bukid (بلد البكر) ، وهو فيلم يرتكز على مسرحية موسيقية شعبية ، أول فيلم قدمه صانع الأفلام الفلبيني خوسيه نيبوموسينو. يُطلق عليه “أبو السينما الفلبينية” ، وقد كان عمله بمثابة بداية للسينما كشكل فني في الفلبين.

حتى مع المشاكل التي تواجه حاليا الصور المتحركة في جميع أنحاء العالم ، لا تزال تعتبر الأفلام باعتبارها واحدة من الأشكال الشعبية للترفيه بين الشعب الفلبيني ، وتوظف مباشرة نحو 260،000 الفلبينيين وتوليد ما يقرب من 2 مليار ين عائدات سنويا.

أنشأت أكاديمية الفيلم في الفلبين أرشيف الأفلام الوطني الخاص بها في أكتوبر 2011. وعلاوة على ذلك ، تكرم جوائز Luna السنوية الخاصة بها الأفلام الفلبينية المتميزة التي صوت عليها أقرانهم. وفي الوقت نفسه ، يقوم Manunuri ng Pelikulang Pilipino بتسليم جوائز جواد أوريان ، المعروفة جيداً بسبب خياراتها الموثوقة للفائزين. في الوقت الحالي ، يجمع Box Box Mojo أداء شباك التذاكر للأفلام المحلية والأجنبية في البلاد.

نظرة عامة
كانت السنوات التكوينية للسينما الفلبينية ، ابتداء من الثلاثينيات ، فترة اكتشاف نوع الفيلم كوسيلة فنية جديدة. ظهرت النصوص والتوصيفات في الأفلام من المسرح الشعبي والأدب المحلي المألوف. كانت الأفلام القومية أيضا مشهورة جدا ، رغم أنها وصفت بأنها أفلام تخريبية.

جلبت 1940s والحرب إلى السينما الفلبينية وعي الواقع. أثبتت موضوعات الأفلام التي تتكون أساسًا من الحرب والبطولة أنها حققت نجاحًا كبيرًا بين الجماهير المحلية.

شهدت خمسينيات القرن العشرين أول عصر ذهبي للسينما الفلبينية ، مع ظهور المزيد من الأفلام الفنية والناضجة ، وتحسن كبير في التقنيات السينمائية بين صانعي الأفلام. أنتج نظام الاستوديو نشاطًا محمومًا في صناعة الأفلام المحلية ، حيث تم إنتاج العديد من الأفلام سنويًا وبدأت العديد من المواهب المحلية في الحصول على اعتراف في الخارج. تم تأسيس الهيئات المانحة للجائزة لأول مرة خلال هذه الفترة. عندما شارف العقد على الانتهاء ، تعرض احتكار نظام الاستديو للحصار نتيجة لصراعات إدارة العمل ، وبحلول الستينيات ، كان الفن الذي تم تأسيسه في السنوات السابقة في حالة تدهور بالفعل. يمكن أن تتميز هذه الحقبة بتفشي الحركة التجارية ، وأفلام المعجبين ، والأفلام الإباحية الناعمة ، وأفلام الحركة ، والعروض الجانبية الغربية.

كانت السبعينيات والثمانينيات سنوات مضطربة للصناعة ، مما أحدث تغييرات إيجابية وسلبية. تناولت الأفلام في هذه الفترة مواضيع أكثر جدية بعد فترة قانون الأحكام العرفية. بالإضافة إلى ذلك ، تم تطوير أفلام الحركة والأفلام الجنسية بشكل أكبر ، حيث تم تقديم مواد أكثر وضوحًا. جلبت هذه السنوات أيضا وصول فيلم بديل أو مستقل في الفلبين.

شهدت تسعينات القرن الماضي الظهور المتصاعد للأفلام المتسللة ، والأفلام الكوميدية الرومانسية في سن المراهقة ، وكذلك أفلام البالغين الجنسية الصريحة ، على الرغم من أن الكوميديا ​​الهزلية لا تزال تجتذب جمهورًا كبيرًا. تم إعادة تدوير أنواع من العقود السابقة مع نفس القصص تقريبا ، وبدأت فرق الحب ، التي كانت شعبية في الماضي.

لا تزال الفلبين ، التي تعد واحدة من أقدم الصناعات السينمائية في آسيا ، بلا منازع من حيث أعلى مستوى من القبول في المسارح في جنوب شرق آسيا. وعلى مر السنين ، سجلت صناعة السينما انخفاضا مطردا في عدد مشاهدي الأفلام من 131 مليون في عام 1996 إلى 63 مليون في عام 2004. من 200 فيلم في عام 1980 خلال عام 1980 ، كانت صناعة السينما في البلاد تتجه نحو تحقيق مجموع من 56 فيلما جديدا في عام 2006 وحوالي 30 في عام 2007. على الرغم من أن هذه الصناعة مرت بأوقات عصيبة ، شهد القرن الواحد والعشرون نهضة صناعة الأفلام المستقلة من خلال استخدام التكنولوجيا الرقمية ، وحقق عدد من الأفلام مرة أخرى اعترافًا دوليًا ومكانة.

رقابة

تحت الأمريكيين والجمهورية الفلبينية المبكرة
بدأت الرقابة في الفلبين حقًا في عهد الأسبان ، الذين يحظرون الأعمال التي تعتبر ثورية. في حين أنها تحظر الأشكال الأدبية والموسيقية والبصرية للفن ، تم إدراج الرقابة على الأفلام في الصورة على الاستعمار الأمريكي.

عندما تولى الأمريكيون الحكم بعد الحرب الإسبانية الأمريكية في عام 1898 ، تم إيقاف فترة قصيرة من الحرية الثقافية الفلبينية بعد الاستقلال عن إسبانيا. ركزت رقابة الجنرال آرثر ماك آرثر العسكرية على قمع القومية ، جنبا إلى جنب مع قانون العلم لعام 1907. لأن الفيلم في حد ذاته لم يبدأ إلا في التأليف في ذلك الوقت ، كانت الصور المتحركة التي جلبت إلى الفلبين ترويض ، ولم يُنظر إلى الفيلم بعد كوسيلة التخريب الاجتماعي والثقافي.

في عام 1929 ، قامت الهيئة التشريعية الفلبينية بإنشاء قانون. رقم 3582 ، بعنوان “قانون إنشاء مجلس الرقابة على الصور المتحركة وتحديد وظائفها”. تألف مجلس الإدارة من 15 عضوًا بحثوا عن “دراسة جميع الأفلام ، سواء كانت منطوقة أو صامتة أو مستوردة أو منتجة في جزر الفلبين ، يحظر التقديم والمعرض في هذا البلد من الأفلام ، والتي في حكمهم هي غير أخلاقية أو مخالفة للقانون وعادات جيدة أو ضارة على هيبة حكومة الشعب في جزر الفلبين. “في عام 1930 ، كان أول اجتماع للمجلس أجريت في مكتب وزير الداخلية آنذاك هونورو فينتورا ، وكان أول رئيس للمجلس تيودورو م. من أصل 1249 فيلما تمت الموافقة عليها ، كان هناك 6 أجزاء مقطوعة. تم حظر فيلمين.

في عام 1937 ، تم إطلاق فيلم Batang Tulisan ، من إخراج Rod Avlas وأنتجته Filipin Films ، وأثيرت الخلافات حول حظره المفاجئ. بلغت تكلفة الإنتاج 16000 بيزو ، والفيلم 2 ونصف الشهر لإكمال. تم ذكر أربعة أسباب لماذا تم سحبها: ثلاثة جوانب من الفيلم: الكاهن يصور في ضوء خسيس ، واستخدام إبرة تحت الجلد كسلاح القتل ، والمشاهد غرامي بين زوجين 10 عاما وحقيقة أن “[الفيلم] قد يمنح الشباب بعض الأفكار التخريبية”. قال طاقم الإنتاج إن هذا كان مثالًا على أن الأفلام الأجنبية تُمنح مزيدًا من التساهل ، على الرغم من كونها سيئة (أو أحيانًا أسوأ) من السينما المحلية. على النقيض من ذلك ، لم يقابل الرواية الجديدة لباتانغ تليسان التي نُشرت في مجلة Liwayway Magazine نفس النقد السلبي.

في عام 1938 ، أعيدت تسمية مجلس الرقابة إلى مجلس مراجعة الصور المتحركة ، وتم تمكينه من خلال تعديل القانون بموجب قانون الكومنولث رقم 305.

The Eiga Heikusa: Under Japanese Rule
في عام 1942 ، أدى الاحتلال الياباني للفلبين إلى ما يمكن القول إنه الفترة الأكثر صرامة للرقابة التي واجهتها البلاد. تم إنشاء Eiga Heikusa للعمل كمجلس للمراقبين ، وعرض الأفلام اليابانية مع الترجمة الأمريكية. في ضوء رغبة اليابان في تحويل الفلبين إلى عضو راغب في مجال التعاون المشترك بين الشرق الأوسط وآسيا ، تمت مراقبة المواد المطبوعة والعروض الإذاعية والمسرحيات والفنون البصرية بشكل كبير ، مما أدى إلى توقف الإنتاج للسينما الفلبينية حتى 1945. ونتيجة لذلك ، شهدت البلاد زيادة في الإنتاج المسرحي. استلم ممثلو الشاشة مثل Carmen Rosales و Rogelio de la Rosa و Norma Blancaflor و Ely Ramos و Elsa Oria و Leopoldo Salcedo و Ester Magalona إلى entablado وتم استقبالهم بشكل جيد. وأظهرت المسارح أن بودابيل (وهو سوء استخدام في فودفيل) يُظهر المكان الذي سيؤدي فيه الممثلون رقمًا خاصًا عند علمهم أنه سيتم اقتحامهم من قِبل كيمبي تاي ، مما يشير إلى أن المشاهدين يفرون.

رقابة ما بعد الحرب
التحرر من المستعمرين ونظام الرئيس مانويل روكساس رأى إنشاء مجلس جديد للمراجعات للصور المتحركة ، بقيادة مارسيانو روكي ، الذي سيصبح أيضا الأمين التنفيذي في عهد الرئيس كويرينو. في غضون أشهر ، قام المجلس بمراجعة 76 فيلمًا ، مع 5 أفلام محلية فقط. بسبب عدم موافقة الكونغرس على جميع أعضاء مجلس الإدارة العشرة ، أعيد تشكيله في 29 أكتوبر 1946 بأعضائه السبعة الرسميين. وكان الرئيس المعين حديثاً هو الدكتور جابريل مانالاك ، وكان السكرتير هو تيودورو فالنسيا. نما المجلس إلى 12 عضوًا بحلول عام 1947 ، بعد أن قام بمراجعة إجمالي 463 فيلمًا لهذا العام. 435 كانوا أجانب ، و 28 كانوا منتجين محليًا. وبحلول ذلك الوقت ، كان في الفلبين 463 مسارح مسجلة رسمياً ، وكان 71 منها في مانيلا. Ako Raw Ay Huk (Dir. Ramon Estrella) هو واحد من الأفلام التي تم حظرها في ذلك الوقت ، بسبب مزاعم بتشجيعها للشيوعية.

في عام 1950 ، تم ترسيخ مدونة الرقابة على الصور المتحركة ، وتحديد المزيد من الجوانب التي اعتبرت رقابة. إن المشاهد التي تصور الخمور جذابة ، والمشاهد التي تصور الاتجار بالمخدرات ، والمشاهد التي تتعامل مع الجنس والموضوعات الجراحية “عندما تُعرض على مجموعات مختارة” هي بعض الأمثلة على المشاهد التي تم وضعها قيد المراجعة. تشمل الأفلام الأجنبية المحظورة في ذلك الوقت The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger) في عام 1954 ، و Martin Luther (Dir. Irving Pichel) في عام 1953. تم فحص Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) بدون تعديلات ، والتي زادت من الاحتجاج من مجلس مقاطعة سولو ، مدعيا أنه يحرف الثقافة المسلمة.

تأسس مجلس المواطنين من أجل صور أفضل للحركة في عام 1960 ، كرد فعل على “القلق البالغ من الاختفاء العام للفضائل والتقاليد العزيزة على طريقة الحياة المسيحية ، والزيادة المقلقة في جنوح الأحداث ، وتدهور الجمهور في عام 1961 ، قاموا بالضغط على ما يعرف اليوم بقانون الرقابة (قانون الجمهورية رقم 3060) ، والذي تمت الموافقة عليه في 17 يونيو 1961. أنشأ القانون لجنة استئناف ، تتألف من وكلاء وزارة العدل ، الدفاع الوطني والتعليم. يمكن لهذه اللجنة إلغاء قرارات مجلس الرقابة. وبصورة مستقلة عن CCBMP ، فإن مجلس الرقابة قد استمر إلى 24 عضوًا ، ويمكنه الآن إنشاء نظام تصنيف يتكون من فئتين: “للرعاية العامة” و “للبالغين فقط”. تم تعيين Jose L. Guevara من قبل الرئيس ديوسدادو ماكاباجال كرئيس جديد في عام 1962 ، وتمت إزالة أعضاء مجلس الإدارة الذين عينهم الرئيس كارلوس ب. غارسيا ، وذلك بسبب مواقفهم “تمدد منتصف الليل”.

في عام 1962 ، رفع المجلس الحظر المفروض على التقبيل الفموي ، طالما أنه غير فاسق. في عام 1963 وبعد نداء طال انتظاره من الجمهور ، يحظر المجلس الأفلام التي تلعب بقوة العنف والجريمة. كان مانانانغغول ني روبن (Dir. Eddie Garcia) فيلمًا عام 1963 يعتمد بشكل كبير على قصة روبن أبلازا ، الذي أدين بتهمة اغتصاب أنابيل هوجينز. تمت الموافقة على الفيلم في البداية وتم حظره بسرعة في سبتمبر ، ولكن تم عرضه مرة أخرى في ديسمبر بعد إعادة تسميته إلى Ang Manananggol.

في عام 1965 ، تم الإفراج عن Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa) ، ويمكن القول أنه أحد أكثر الأفلام إثارة للجدل في السينما الفلبينية ، حيث تمكن من تحديد نغمة الحملة الرئاسية لفرديناند ماركوس. الفيلم ، الذي أرخى حياة ماركوس ، وصل إلى عالم السياسة ، وفي النهاية قاد تعيين ماركوس للرئاسة. في أغسطس 1965 ، تمت الموافقة على الفيلم دون تغيير ، ولكن تم إيقاف العرض الأول في سبتمبر في وقت العرض الأول نفسه. طلبت رئيسة فريق العمل روزالينا كاسترو آن بانك من الفيلم ، مما أثار شكوكا كثيرة من الصحافة و Nacionalistas. بعد أيام ، استقال الرئيس خوسيه جيفارا من منصبه.

أفلام بومبا
من عام 1967 فصاعدًا ، رأى مجلس الرقابة رقابة على القواعد التي بدأت في السماح بمزيد من العري والجنس الصريح. وقد أدى ذلك إلى ظهور قنابل تجارية إباحية (مأخوذة من مصطلح “القنابل” الذي يتضمن عادة فضيحة في المناصب السياسية العامة) التي استمرت رغم الانتقادات الشديدة من جانب الجماعات الكاثوليكية. تصور هذه الأفلام عادة مشاهد التعري والمشاهد الجنسية ، أو تقطع أجزاء من الأفلام المحظورة مسبقًا ، أو الأفلام المحظورة بأكملها نفسها.

يعود صعود أفلام البومبا إلى حقيقة أن الأفلام تناولت مواضيع أكثر واقعية وواقعية. تم تقديم المثل الأعلى “الفلبينية الحقيقية”. جلبت هذه الأفلام أيضًا جمهورًا جديدًا للفيلم الفلبيني. رواد السينما المعتادون ، المراهقون الذين رأوا الأفلام على أنها “الورك” ، والشباب ، الذين استخدموا هذه الأفلام كوسيلة للاستيقاظ الجنسي الخاص بهم ، والجمهور المتعلم ، والجماعي ، والطبقة العاملة. على جانب آخر ، كان جمهور أكبر من هذه الأفلام هم المتعبدين الذكور ، الذين جاءوا لرؤية مشاهد الجنس وغادروا بمجرد انتهاء البث الأخير. بعض الأفلام من هذا العصر تشمل Ang Saging ni Pacing ، Dayukdok (Dir. Luis San Juan ، تمت الموافقة على الفيلم فقط من قبل المجلس عند إعادة تسميته إلى Ang Magsasaing ni Pacing) ، Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan) ، Gutom (Dir. Danny Zialcita)، Sabik (Dir. Angelito de Guzman)، Laman sa Laman (Dirs. Lauro Pacheco، Jose Sibal)، Hayok (Dir. Ruben Abalos) من بين العديد من الألقاب الأخرى.

في حين أن عدم حظر هذه الأنواع من الأفلام أدى إلى تصفية لجان الرقابة لمعظم البلدان ، لم يكن هذا هو الحال بالنسبة للفلبين ، على الأرجح بسبب الطلب في شباك التذاكر. في 22 فبراير ، 1970 ، تم التقاط مسارح Pablace و Mayfair من قبل المتظاهرين الذين ذهبوا ضد أفلام Bomba. في عام 1972 ، بدأ المجلس سياسته المناهضة للجنس ، والتي دعمها عامة الناس الذين اعتبروا الأفلام “عازفة على تصاعد الجرائم من قبل القاصرين والأخلاق الفضفاضة للشباب”.

قانون الأحكام العسكرية
قبل إدارة فرديناند ماركوس وإعلان قانون الأحكام العرفية في عام 1972 ، كانت أفلام الشرط مسألة لم تصل إلا إلى الرقابة وعدم توزيع الأفلام في البلاد. لم يكن لمجلس الرقابة بعد ذلك الحق في اتخاذ أي إجراء قانوني ضد أي فيلم أو مخرج أو ممثل أو شركة منتجة أو مسرح كان قد انتهك أي من ولاياته. كانت مثل هذه الحالات يتم طرحها على الحكومة المحلية ، التي لديها سلطة قضائية على المسائل القانونية.

في 27 سبتمبر 1972 ، أصدر ماركوس رسالة تعليمات رقم 13 ، التي تهدف إلى تعزيز الأخلاق في الشباب من خلال مراقبة الأفلام. ذكرت الرسالة 7 أنواع من الأفلام التي لم يتم عرضها في أي مسرح محلي:

(1) الأفلام التي تميل إلى التحريض على التخريب والتمرد أو التمرد ضد الدولة ؛
(2) الأفلام التي تميل إلى تقويض إيمان الناس وثقتهم في حكومتهم و / أو السلطات المنشأة حسب الأصول ؛
(3) أفلام تمجد المجرمين أو تتغاضى عن الجرائم ؛
(4) الأفلام التي لا تخدم أي غرض آخر سوى إرضاء سوق العنف أو المواد الإباحية ؛
(5) الأفلام التي تسيء إلى أي عرق أو دين ؛
(6) الأفلام التي تميل إلى تحريك الاتجار بالمخدرات المحظورة واستخدامها ؛
(7) الأفلام المخالفة للقانون أو النظام العام أو الأخلاق أو العادات الجيدة أو السياسات المعمول بها أو الأوامر القانونية أو المراسيم أو المراسيم ؛ وأية أفلام أو جميعها ، في حكم المجلس ، هي أيضا مرفوضة ومتناقضة مع نص وروح الإعلان رقم 1081.

ما جعل هذا الإعلان مختلفًا عن أولئك الذين تم تعيينهم من قبل مجلس الإدارة هو أن الحكومة لديها الآن سلطة قضائية على الهيئات التي كانت على خطأ. تم الإعلان بالتنسيق مع وزارة الدفاع الوطني. في خوف من الإجراءات القانونية والملاحقة القضائية ، شددت اللجنة من قواعدها ، وحظرت 148 فيلماً مستورداً و 50 فيلماً محلياً أظهرت أعمالاً سلبية. كان من المتوقع أن تلتزم الأفلام بأهداف المجتمع الجديد من خلال الحفاظ على القيم الأخلاقية والتأكد من أن الأيديولوجيات المبينة لم تخرب سلام الأمة والعقل.

وبصرف النظر عن رسالة التعليمات ، فقد تولى مجلس الإدارة ثلاثة حقوق أخرى بصرف النظر عن الحق في قطع المشاهد من الأفلام: الحق في (1) تشجيع ، (2) تحذير ، و (3) يتم التشاور. من المجلس البريطاني للرقابة على الأفلام ، بدأ المجلس في طلب تقديم النص الكامل للفيلم قبل تحديد موعد بدء الإنتاج. هذا يسمح للمجلس بتحذير منتجي القضايا المحتملة داخل البرنامج النصي. ونتيجة لذلك ، كان هناك عدد أقل من الأفلام المحلية ، حيث تمت الموافقة على 163 من 173 فيلمًا للجمهور العام في الفترة من 21 سبتمبر 1972 إلى 21 سبتمبر 1973. وقد نتج هذا أيضًا عن أفلام أطول وأكثر تعقيدًا أهدرت وقتًا أقل للتصوير وتكلفة الانتاج. أصبح الانقسام بين الحكومة وصانعي الأفلام (ونتيجة لذلك ، الجمهور العام) أصغر حجماً حيث كانت المسؤولية الوطنية مشمولة في فن صناعة الأفلام في حد ذاته.

من الرقابة إلى التصنيف: مجلس المراجعة والتصنيف السينمائي والتلفزيوني
في 5 أكتوبر 1985 ، تم إنشاء الأمر التنفيذي رقم 876-A لإعادة صياغة مجلس المراجعة لصور الحركة ، مما أدى إلى إنشاء مجلس مراجعة وتصنيف الأفلام والتلفزيون ، والذي لا يزال في السلطة اليوم. تم إنشاء المنتدى فقط لغرض تصنيف الأفلام السينمائية والبرامج التلفزيونية. ويضم المجلس 30 عضوا في أي وقت ، وكان أول رئيس بعد الأمر التنفيذي هو مانويل “مانولنغ” موراتو ، الذي تولى منصبه في عام 1986.

يصنف المجلس الأفلام إلى 6 فئات ، وهي مدرجة أدناه:

وصف
G يتم قبول المشاهدين من جميع الأعمار.
PG يجب أن يكون المشاهدون الذين تقل أعمارهم عن 13 عامًا بصحبة أحد الوالدين أو شخص بالغ مشرف.
R-13 يمكن قبول المشاهدين فقط الذين يبلغون 13 عامًا فما فوق.
R-16 لا يمكن قبول سوى المشاهدين البالغين من العمر 16 عامًا فما فوق.
R-18 يمكن قبول المشاهدين البالغين من العمر 18 عامًا فما فوق فقط.
X أفلام “X-rated” غير مناسبة للمعرض العام.
يتم تصنيف البرامج التلفزيونية إلى فئتين ، تذكرنا بالفئات الأصلية التي أنشأها مجلس الرقابة: الرعاية العامة ، والإرشاد الأبوي.

أفلام فلبينية مثيرة للجدل
كان هناك العديد من الأفلام المثيرة للجدل في صناعة الأفلام الفلبينية التي تسببت في الكثير من الشائعات والتعليقات سيئة السمعة من مشاهدي الفيلم لأن هذه الأفلام المثيرة للجدل تتناول قضايا حساسة في السياسة والجنس والدين والحياة الاجتماعية. وقد تمت الإشادة ببعض هذه الأفلام ، أو تم حظرها تقريبًا أو حظرها تمامًا.

آنج تاتلونج هامبوغ
Burlesk Queen
Kontrobersyal
هينوجوت سا لانغيت
ليلة العقرب
أورا برو نوبيس
عرض مباشر
يوميات حمراء
إيميلدا
آنغ مابوهاى بارا سا ماسا
مدراء بارزون
على الرغم من ظهور الأفلام الأجنبية في الفلبين منذ الفترة الإسبانية ، إلا أن اهتمام الفلبينيين بخلق الأفلام المحلية لم يحظ باهتمام كبير. ومع ذلك ، أثار ظهور أفلام هوليود خلال الفترة الأمريكية اهتمام الفلبينيين وأدى في النهاية إلى ازدهار صناع الأفلام في البلاد.

ومن المعروف خوسيه Nepomuceno كأبي أفلام الفلبينية ، ويعتبر واحدا من رواد السينما الفلبينية. أول فيلم له بعنوان Dalagang Bukid (1919) ، وهو فيلم مسرحي تحول الفيلم ، هو أول فيلم أنتجه مخرج أفلام فلبيني. جنبا إلى جنب مع شقيقه يسوع ، أسسوا شركة أفلام الأفلام مالايان التي أنتجت في وقت لاحق أكثر من مائة فيلم. وتشمل بعض العناوين La Venganza de Don Silvestre (1920) ، و La Mariposa Negra (1920) ، و El Capullo Marchito (1921) من بين آخرين.

كان لينو بروكا مخرجًا فلبينيًا بارزًا حاز على شهرة في السبعينيات. نشأ ، كسب الاهتمام بالفيلم الأمريكي الذي دفعه لمواصلة مهنة في صناعة السينما. تدور معظم أفلام بروكا حول القضايا التي يواجهها الفلبينيون العاديون مثل الفقر والتمييز والسياسة. ومن المعروف أيضا أنه معاداة ماركوس وخلق أفلام للاحتجاج على قانون الأحكام العرفية. بعض أفلامه تشمل أورا برو نوبيس (1989) و Gumapang Ka Sa Lusak (1990) من بين آخرين. وهو حاصل على خمسة أكاديمية فلبينية لأفضل مخرج للفنون والعلوم (FAMAS) في أعوام 1970 و 1974 و 1975 و 1979 و 1990.

كان ماريلو دياز-أبايا منتجًا ومخرجًا ومخرجًا تلفزيونًا متعددًا حصل على شهرة كبيرة في فيلمها خوسيه ريزال (1998). حصل هذا الفيلم أيضاً على جائزة أفضل مخرج من مهرجان مترو مانيلا السينمائي. زعمت دياز-عبايا أنها استخدمت أفلامها وعروضها كوسيلة لتشجيع القضايا الاجتماعية في الفلبين ، مثل حالة الديمقراطية في البلاد. بعض هذه الأفلام تشمل Brutal و Karnal و Ipaglaban Mo.

سينما فلبينية مستقلة
السينما الفلبينية المستقلة ، موجودة منذ ما يقرب من السينما التجارية ، ولكن لم يتم التعرف على هذا النوع من السينما ، وبالتالي عدد قليل من الحسابات التاريخية. تعرض العديد من الأفلام المستقلة الأحداث الفعلية في المجتمع باستخدام أصوات أصيلة من الناس ، ولكن في كثير من الأحيان ، تم قمع هذه الأفلام بسبب الكشف عن الحقائق الاجتماعية والسياسية أو المهمشة بسبب التصوير السينمائي. تقدم هذه الأفلام أيضًا أحيانًا محتوى تاريخيًا قيّمًا.

في بداياتها الأولى ، كانت دور السينما البديلة أفلام وثائقية عن الفلبين. تم تكليف جوزيه نيبوموسينو لأول مرة بإنتاج أفلام وثائقية عن أغنى الصناعات في الفلبين ، وكان أشهرها هو صناعة القنب. ومن الأفلام البديلة الأخرى التي تمت في الفترة ما بين 1920-1955: مانيلا القديمة ، وتريس سانجانجوس ، وإنتراموروس ، وخوسيه ريزال ، وآذار / مارس من السلسلة الزمنية: الفلبين ، و وود كارفينج في الفلبين.

فيلم وثائقي / فيلم مستقل عام من إنتاج وصف
دالاجانج بوكيد 1919 Nepumuceno براذرز تمثيلات وصور للأميركيين في منظور الأخوين Nepumuceno بعد أن أقاموا أنفسهم في البلاد.
تريس سانجانجوس 1920s مانويل سيلوس فيلم قصير بحجم 16 ملم. أول فيلم روائي من مانويل سيلوس الذي كان يحتوي على ثلاثة أجزاء.
مباراة الملاكمة بين بانشو فيلا وكليفر سينسيو 1925 شركة Orient Pictures Corporation (مملوكة جزئيًا لشركة Joaquin Pardo de Vera) كانت هذه أول مباراة ملاكمة على الإطلاق تقام في الفلبين.
خوسيه ريزال 1939 رامون استيلا
تم تدمير جميع الأفلام المذكورة أعلاه خلال الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك ، في أرشيف الأفلام في واشنطن العاصمة ، نجا فقط الفيلم القديم بعنوان March of Time Series: The Philip by Louis de Rochemont

توقفت صناعة الأفلام خلال فترة الاحتلال الياباني ، ولكن تم إنتاج بعض الأفلام الوثائقية و الصحفية مثل لوريل مراجعة قواته (1943) ، الدورة الأولى للجمعية الوطنية (1943) ، مجلس الوزراء الجديد المنظم (1943) ، و ما رأيك؟ (1943).

شهدت فترة الخمسينات حتى السبعينات من القرن العشرين صعود الحركة السينمائية المستقلة الأولى عندما ازداد إنتاج الأفلام القصيرة بشكل كبير ، وحصلت هذه الأفلام القصيرة على جوائز محلية وعالمية. وعلاوة على ذلك ، تم تشكيل العديد من المنظمات السينمائية خلال هذا الوقت مثل معهد الأفلام في الفلبين ، جمعية السينما في الفلبين. ومن بين الأفلام البديلة التي تم إنتاجها خلال هذا الوقت: El Legado ، و Soul of a Fortress ، و Mangandingay: A Place of Happiness ، و The Wall ، و Mababangong Bangungot ، و Masinloc ، و Survivor.

شهدت فترة السبعينيات والثمانينيات ظهور حركة الأفلام المستقلة الثانية حيث احتوت الأفلام المنتجة على قدر أكبر من الإبداع الشخصي لدى صانعي الأفلام ، وأصبحت الأفلام أكثر إيديولوجية.

أصبحت الأفلام المستقلة مسيسة للغاية في 1980s مع ديكتاتورية ماركوس وثورة سلطة الشعب. سعى صانعو الأفلام في ذلك الوقت إلى ابتكار طرق للتعبير عن أفلامهم السياسية وهم يتعاملون مع الواقع الاجتماعي. بعض الأفلام المستقلة الشهيرة في ذلك الوقت تشمل Ang Magpakailanman، Children of the Regime، Revolutions Happen like Refrains in a Song، A Legacy of Violence and Rain Fell in July، Sugat sa Ugat، The Arrogance of Power، Signos، Kalawang، سا ماينيلا ، ينانج بيان: أن تكون امرأة تعيش في وقت الحرب ، أنا أصفر غاضب ، كابوس معطر ، Isang Munting Lupa ، و Bayani.

حاليا ، هناك عدد قليل من المهرجانات السينمائية الفلبينية التي تدعم الأفلام الفلبينية المستقلة مثل Cinemalaya و CineFilipino. هذه هي المهرجانات السينمائية السنوية التي تستعرض ، تستثمر ، تروج ، وتقدّم أفلامًا فلبينية مستقلة.

الأفلام المشهود لها دوليا
على مر السنين ، تم الاعتراف الأفلام الفلبينية ليس فقط في بلدهم ، ولكن أيضا على الصعيد العالمي في مختلف البلدان. تتنافس الأفلام الفلبينية مع الأفلام العالمية ، وقد حصلت على العديد من الجوائز المختلفة مثل الأسد الذهبي في مهرجان فينيسيا السينمائي لعام 2016 الذي فاز به أنغ بابنغ هومايو (المرأة التي تركت) لفاف دياز ، جائزة اختيار الجمهور في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي الذي فاز به Die Beautiful by Jun Lana، or the Silver Bear Alfred Bauer Prize in the 66th Berlin International Film Festival won by Hele sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery) by Lav Diaz. كل هذه الأفلام منحت هذه الجوائز في عام 2016 بين العديد من الأفلام الفلبينية الأخرى. في السنوات السابقة ، تشمل الأفلام الأخرى التي حصلت على الاعتراف على المستوى الدولي Pamilya Ordinaryo by Eduardo Roy Jr. توتو بواسطة جون بول سو ؛ Taklub by Brillante Mendoza؛ مترو مانيلا بواسطة شون إليس ؛ و فوستر تشايلد by Brillante Mendoza.

جمعيات الأفلام والمنظمات

مهرجان مترو مانيلا السينمائي
مهرجان مترو مانيلا السينمائي هو مهرجان سينمائي سنوي يعقد في مترو مانيلا بالفلبين. يقام المهرجان من يوم عيد الميلاد (25 ديسمبر) وينتهي في عطلة نهاية الأسبوع الأولى في يناير من العام التالي. تم عقد مهرجان الفنون التشاركية كل عام منذ إنشائه في عام 1975. كان حدث 2016 هو المهرجان الـ 42 في تاريخه. طوال المهرجان ، الأفلام السينمائية الفلبينية فقط ، والتي تم اعتمادها من قبل محلفي MMFF ، معروضة في دور السينما. لا يتم عرض أي أفلام أجنبية في دور السينما في مانيلا الكبرى خلال المهرجان (باستثناء IMAX ، 4DX ، ومسارح كريستي التي تعمل بالليزر). لقد كان هذا تقليدًا منذ تأسيس مقدمة المهرجان “مهرجان مانيلا للسينما” في عام 1966 من قبل عمدة مانيلا السابق أنطونيو فيليجاس. ويرافق المهرجان حفل توزيع الجوائز. على مر السنين ، حصلت أفلام مثل Yamashita: The Treaser Treasure و One More Try و Walang Forever و Sunday Beauty Queen على جائزة أفضل فيلم.

Pista ng Pelikulang Pilipino
The Pista ng Pelikulang Filipino (أو PPP) هو مهرجان سينمائي يقام في المسارح في جميع أنحاء البلاد. عُقد الموسم الافتتاحي في الفترة من 16 إلى 22 أغسطس 2017 ، بالتزامن مع مجموعة Wwan Wank. وعلى غرار مهرجان مترو مانيلا السينمائي ، لن يتم عرض الأفلام الأجنبية في المسارح (باستثناء IMAX ، و 4 DX ، ومسارح كريستي التي تعمل بالليزر) وسيتم عرض الأفلام المعتمدة من قبل لجنة التحكيم. يتم تنظيمه من قبل مجلس التنمية السينمائي في الفلبين بالتعاون مع المسارح في جميع أنحاء البلاد.

وتشمل الجوائز الافتتاحية في المسابقة: ميخائيل ريد بيردشوت (اختيار الناقد) ، وفيلم Patio na si Hesus من فيكتور فيلانويفا (Jury’s Choice) وجيسون بول لاكسامانا (100) Tula Para Kay Stella (Audience Choice).

أكاديمية الأفلام في الفلبين
تأسست أكاديمية السينما في الفلبين في عام 1981 وتعتبر بمثابة النظير الفلبيني لأكاديمية الفنون والعلوم السينمائية الأمريكية. وهو بمثابة المنظمة العامة لمختلف النقابات ذات الصلة بالأفلام في البلاد التي تساعد في تنظيم والإشراف على أنشطة الفيلم.

الجمعية الفلبينية للسينمائيين
تأسست في 27 فبراير 1970 ، وهي بمثابة “منظمة تعليمية وثقافية ومهنية للسينمائيين”.

مجلس التنمية السينمائي في الفلبين
تأسست في 7 يونيو 2002 ، ويمكن الاطلاع على مجلس التنمية الفيلم في الفلبين تحت إشراف مكتب الرئيس. تضمن أن يتم تمثيل الجوانب الاقتصادية والثقافية والتعليمية للفيلم محليا ودوليا.

الأرشيف الوطني للفيلم في الفلبين
يضم الأرشيف الوطني للفيلم في الفلبين تاريخ السينما الفلبينية ويحمي التراث الثقافي للبلاد من خلال الحفاظ على الأفلام السلبية والمطبوعات والمواد الأخرى المرتبطة بالسينما واستعادتها وإعادة ترقيتها ، ويعززها لتقديم تقدير أوسع للسينما. التاريخ عن طريق إتاحتها للجمهور.

مؤسسة رعاية العاملين
تم تنظيم وتأسيس مؤسسة Movie Workers Welfare Foundation أو MOWELFUND في عام 1974 من قبل الرئيس السابق جوزيف إستردا الذي كان آنذاك رئيسًا لجمعية منتجي الأفلام السينمائية الفلبينية (PMPPA). والغرض الأساسي منه هو تقديم المعونة للعاملين في مجال السينما مثل الفوائد الطبية ومستلزمات كسب العيش والإسكان.

الايرادات السنوية
2007 165 فيلم الإيرادات في 86.60 مليون دولار أمريكي
2008 170 فيلم الإيرادات بمبلغ 100.97 مليون دولار أمريكي
2009 161 فيلم الإيرادات في 103.39 مليون دولار أمريكي
2010 149 فيلم الإيرادات بمبلغ 123.86 مليون دولار أمريكي
2011 152 فيلم الإيرادات في 138.03 مليون دولار أمريكي
2012 156 فيلم الإيرادات بمبلغ 158.80 مليون دولار
2013 177 فيلم الإيرادات في 166.41 مليون دولار أمريكي