O cinema das Filipinas (filipino: Pelikulang Pilipino ou Sine Pilipino) começou com a introdução das primeiras imagens em movimento para o país em 1 de janeiro de 1897 no Salón de Pertierra, em Manila. No ano seguinte, cenas locais foram filmadas em filme pela primeira vez por um espanhol, Antonio Ramos, usando o Cinematógrafo Lumiere. Os primeiros cineastas e produtores do país eram em sua maioria estrangeiros e expatriados empreendedores ricos, mas em 12 de setembro de 1919, um longa-metragem silencioso quebrou as bases para os cineastas filipinos. Dalagang Bukid (Country Maiden), um filme baseado em uma peça musical popular, foi o primeiro filme feito e mostrado pelo cineasta filipino José Nepomuceno. Apelidado como o “Pai do Cinema Filipino”, seu trabalho marcou o início do cinema como uma forma de arte nas Filipinas.

Mesmo com os problemas atualmente enfrentados por filmes ao redor do mundo, os filmes ainda são considerados como uma das formas populares de entretenimento entre os filipinos, empregando diretamente cerca de 260.000 filipinos e gerando cerca de $ 2 bilhões de receita anualmente.

A Academia de Cinema das Filipinas estabeleceu seu próprio arquivo nacional de filmes em outubro de 2011. Além disso, seus prêmios Luna, que acontecem anualmente, homenageiam os excelentes filmes filipinos votados por seus próprios pares. Enquanto isso, o Manunuri ng Pelikulang Pilipino distribui o Gawad Urian Awards, que é bem conhecido devido às suas escolhas confiáveis ​​dos vencedores. Atualmente, o Box Office Mojo compila o desempenho de bilheteria para filmes locais e estrangeiros no país.

Visão geral
Os anos de formação do cinema filipino, a partir da década de 1930, foram um tempo de descobrir o gênero cinematográfico como um novo meio de arte. Roteiros e caracterizações em filmes vieram do teatro popular e da literatura local familiar. Os filmes nacionalistas também eram bastante populares, embora fossem rotulados como muito subversivos.

A década de 1940 e a guerra trouxeram para o cinema filipino a consciência da realidade. Temas de filmes consistindo principalmente de guerra e heroísmo provaram ser um enorme sucesso entre o público local.

Os anos 50 viram a primeira idade de ouro do cinema filipino, com o surgimento de filmes mais artísticos e maduros, e uma melhora significativa nas técnicas cinematográficas entre os cineastas. O sistema de estúdio produziu uma atividade frenética na indústria cinematográfica local, já que muitos filmes foram feitos anualmente e vários talentos locais começaram a ganhar reconhecimento no exterior. Órgãos de concessão de prêmios foram instituídos pela primeira vez durante este período. Quando a década estava chegando ao fim, o monopólio do sistema de estúdios ficou sob o domínio dos conflitos gerenciais e, na década de 1960, o talento estabelecido nos anos anteriores já estava em declínio. Essa era pode ser caracterizada pelo comercialismo desenfreado, filmes de fãs, filmes pornôs suaves, filmes de ação e spin-offs ocidentais.

As décadas de 1970 e 1980 foram anos turbulentos para a indústria, trazendo mudanças positivas e negativas. Os filmes nesse período agora lidavam com assuntos mais sérios após a era da Lei Marcial. Além disso, os filmes de ação e sexo se desenvolveram ainda mais, introduzindo um tema mais explícito. Esses anos também trouxeram a chegada de filmes alternativos ou independentes nas Filipinas.

A década de 1990 viu a popularidade emergente de filmes de terror, comédias românticas voltadas para adolescentes, bem como filmes adultos sexualmente explícitos, embora as comédias de estilo pastel ainda atraiam um grande público. Gêneros de décadas anteriores haviam sido reciclados com quase as mesmas histórias, e equipes de amor, que haviam sido populares no passado, ressurgiram.

As Filipinas, que como uma das indústrias cinematográficas mais antigas da Ásia, permanecem indiscutíveis em termos do mais alto nível de admissão teatral no Sudeste Asiático. Ao longo dos anos, no entanto, a indústria cinematográfica registrou um declínio constante nas visualizações de filmes, de 131 milhões em 1996 para 63 milhões em 2004. De uma alta de 200 filmes por ano durante os anos 80, a indústria cinematográfica do país teve de 56 novos filmes em 2006 e cerca de 30 em 2007. Embora a indústria passou por tempos turbulentos, o século 21 viu o renascimento do cinema independente através do uso de tecnologia digital, e uma série de filmes mais uma vez ganhou reconhecimento internacional e prestígio.

Censura

Sob os americanos e a antiga república filipina
A censura nas Filipinas realmente começou sob o reinado dos espanhóis, que proibiram obras consideradas revolucionárias. Enquanto proibiam formas literárias, musicais e visuais de arte, a censura cinematográfica era incluída na imagem da colonização americana.

Quando os americanos assumiram o poder após a Guerra Hispano-Americana, em 1898, um breve período de liberdade cultural filipina após a independência da Espanha foi interrompido. A censura militar do general Arthur MacArthur concentrou-se na repressão do nacionalismo, juntamente com o Flag Act de 1907. Como o cinema em si só começava a se formar na época, os filmes trazidos para as Filipinas eram mansos e o cinema ainda não era visto como uma avenida. subversão social e cultural.

Em 1929, o Legislativo filipino cria o Ato. No. 3582, intitulado “Um ato para criar um Conselho de Censura para mover imagens e definir suas funções.” O conselho consistia de 15 membros que procuravam “examinar todos os filmes, falados ou silenciosos, importados ou produzidos nas Ilhas Filipinas, e proibir a introdução e exposição neste país de filmes, que em seu julgamento são imorais ou contrárias à lei e bons costumes ou prejudicial ao prestígio do governo do povo das ilhas Filipinas. “Em 1930, a primeira reunião do conselho foi conduzido no gabinete do então Secretário do Interior Honoro Ventura, e o primeiro presidente do conselho foi Teodoro M. Kalaw. Dos 1.249 filmes aprovados, seis tiveram partes cortadas. Dois filmes foram banidos.

Em 1937, o filme Batang Tulisan, dirigido por Rod Avlas e produzido pela Philippine Films, estava previsto para ser lançado, e surgiram controvérsias em relação à sua proibição repentina. O custo de produção totalizou 16.000 pesos, e o filme 2 meses e meio para ser concluído. Quatro razões foram declaradas a respeito de por que ele foi retirado: Três são aspectos do filme: o padre retratado em uma luz vil, o uso de uma agulha hipodérmica como uma arma do crime, as cenas amorosas entre um casal de 10 anos de idade. e o fato de que “[o filme] pode dar à juventude certas idéias subversivas”. A equipe de produção argumentou que esse era um exemplo de filmes estrangeiros recebendo mais leniência, apesar de ser tão ruim (ou às vezes pior) quanto o cinema local. A nova adaptação de Batang Tulisan, publicada na revista Liwayway, em contraste, não recebeu as mesmas críticas negativas.

Em 1938, o Conselho de Censura foi renomeado para o Conselho de Revisão da Moving Pictures, permitido pela emenda da lei pela Commonwealth Act No. 305.

A Eiga Heikusa: sob a regra japonesa
Em 1942, a ocupação japonesa das Filipinas levou ao que foi possivelmente o período mais estrito de censura que o país enfrentou. A Eiga Heikusa foi criada para atuar como um Conselho de Censores e introduziu filmes japoneses com legendas americanas. À luz do desejo do Japão de converter as Filipinas em um membro voluntário da Grande Esfera de Co-Prosperidade do Leste Asiático, impressos, programas de rádio, peças teatrais e arte visual foram fortemente monitorados, levando ao hiato de produção do cinema filipino até 1945. Como resultado, o país viu um aumento nas produções teatrais. Atores de tela como Carmen Rosales, Rogelio de la Rosa, Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo e Ester Magalona, ​​levaram para o entablado e foram bem recebidos. Os teatros mostravam que o bodabil (um malapropismo do Vaudeville) mostra onde os atores executariam um número especial ao saber que seriam atacados pelo Kempei Tai, sinalizando aos espectadores que fugissem.

Censura pós-guerra
Libertação dos colonizadores e do regime do então presidente Manuel Roxas viu a criação de uma nova Junta de Avaliações para a Moving Pictures, liderada por Marciano Roque, que também se tornaria Secretário Executivo do Presidente Quirino. Em meses, o conselho revisou 76 filmes, com apenas 5 sendo produzidos localmente. Devido à não confirmação pelo Congresso de todos os 10 membros do conselho, ele foi reconstituído em 29 de outubro de 1946 com seus 7 membros oficiais. O recém-nomeado presidente era o Dr. Gabriel Mañalac, e o secretário era Teodoro Valencia. O conselho cresceu para 12 membros em 1947, tendo revisado um total de 463 filmes para o ano. 435 eram estrangeiros e 28 eram produzidos localmente. Na época, as Filipinas tinham 463 cinemas registrados oficialmente, com 71 deles em Manila. Ako Raw Ay Huk (Dir. Ramon Estrella) é um dos filmes que foi proibido na época, devido a alegações de promover o comunismo.

Em 1950, um código de censura cinematográfica foi incutido, identificando ainda mais os aspectos considerados censuráveis. Cenas que retratam a embriaguez como atraente, cenas que retratam o tráfico de drogas e cenas que lidam com sexo e assuntos cirúrgicos “quando exibidas a grupos selecionados” são alguns exemplos de cenas que foram postas sob revisão. Filmes estrangeiros banidos na época incluem The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger) em 1954, e Martin Luther (Dir. Irving Pichel) em 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) foi exibido sem edições, o que gerou um protesto do Conselho Provincial de Sulu, alegando que deturpou a cultura muçulmana.

O Conselho dos Cidadãos para a Better Motion Pictures foi criado em 1960, como uma resposta a uma “grande preocupação com o desaparecimento geral das virtudes e tradições do modo de vida cristão, o alarmante aumento da delinquência juvenil e a deterioração da vida pública”. e morais privadas. ”Em 1961, eles fizeram lobby pelo que atualmente é conhecido como Lei da Censura (Ato da República No. 3060), que foi aprovado em 17 de junho de 1961. A lei criou um Comitê de Apelações, composto pelos subsecretários da justiça, defesa nacional e educação. Este comitê poderia revogar as decisões do Conselho de Censores. Independente do CCBMP, o ainda permanente Conselho de Censores tinha crescido para 24 membros e podia agora estabelecer um sistema de classificação que consistia em duas categorias: “para patrocínio geral” e “apenas para adultos”. Jose L. Guevara foi nomeado pelo presidente Diosdado Macapagal como novo presidente em 1962, e os conselheiros indicados pelo presidente Carlos P. Garcia foram afastados, por conta de suas posições serem extensões “meia-noite”.

Em 1962, o conselho suspendeu a proibição do beijo boca-a-boca, desde que fosse considerado não-lascivo. Em 1963 e depois de um longo apelo do público, o conselho proíbe filmes que representem violência e crime. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia) foi um filme de 1963 fortemente baseado na história de Ruben Ablaza, que foi condenado pelo estupro de Annabelle Huggins. O filme foi inicialmente aprovado e rapidamente proibido em setembro, mas foi exibido novamente em dezembro, depois de ser renomeado para Ang Manananggol.

Em 1965, Iginuhit ng Tadhana (Dir. José de Villa) é libertado, e é sem dúvida um dos filmes mais polêmicos a sair do cinema filipino, na medida em que foi capaz de definir o tom da campanha presidencial de Ferdinand Marcos. O filme, que narrava a vida de Marcos, alcançou o domínio da política, levando a nomeação de Marcos à presidência. Em agosto de 1965, o filme foi aprovado sem mudanças, mas sua estréia em setembro foi interrompida na época da estreia em si. Um en banc do filme foi solicitado pela então presidente em exercício, Rosalina Castro, levantando muita suspeita da imprensa e dos nacionalistas. Dias depois, o então presidente José L. Guevara renunciou ao cargo.

Bomba Films
A partir de 1967, houve um relaxamento das regras pelo Conselho de Censura, que começou a permitir mais nudez e sexo explícito. Isso levou ao surgimento de uma bomba comercial e pornográfica (tirada do termo “bombshell”, que normalmente incluía um escândalo em filmes políticos), que persistiu apesar das críticas pesadas de grupos católicos. Esses filmes geralmente retratam nudez e cenas sexuais, cortam porções de filmes previamente proibidos ou os próprios filmes proibidos.

A ascensão dos filmes da bomba foi atribuída ao fato de os filmes abordarem temas mais adultos e realistas. O ideal de um “verdadeiro filipino” foi introduzido. Esses filmes também trouxeram uma nova audiência para o cinema filipino; os espectadores habituais, os adolescentes que viam os filmes como “modernos” e os jovens, que usavam esses filmes como meio para o próprio despertar sexual, o público educado, colegiado e da classe trabalhadora. Por outro lado, a maior audiência desses filmes eram os devotos do sexo masculino, que vinham ver as cenas de sexo e saíam assim que o último terminava de ir ao ar. Alguns filmes dessa época incluem Ang Sage ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; o filme só foi aprovado pelo conselho ao ser renomeado para Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta no Drakula (Dir. Luis San Juan), Gutom (Dir. Danny Zialcita), Sabik (Dir. Angelito de Guzman), Laman sa Laman (dir. Lauro Pacheco, José Sibal), e Hayok (Dir. Ruben Abalos) entre muitos outros títulos.

Embora a não proibição desses tipos de filmes tenha levado à liquidação de comitês de censura para a maioria dos países, esse não foi o caso das Filipinas, provavelmente devido à demanda nas bilheterias. No dia 22 de fevereiro de 1970, os teatros Pablace e Mayfair são perseguidos por manifestantes que foram contra os filmes da bomba. Em 1972, o Conselho de Administração inicia a sua política anti-sexo, que foi apoiada pelo público em geral que considerou os filmes como “atribuindo ao aumento de crimes por menores e pela moralidade dos jovens”.

A era da lei marcial
Antes da administração de Ferdinand Marcos e da declaração de Lei Marcial, em 1972, os filmes de policiamento tinham sido uma questão que só foi tão longe quanto a censura e a não distribuição de filmes no país. O Conselho de Censura então não tinha o direito de tomar medidas legais contra qualquer filme, diretor, ator, empresa produtora ou teatro que tivesse violado qualquer de seus mandatos. Casos como esses deveriam ser levados ao governo local, que tinha jurisdição sobre questões legais.

Em 27 de setembro de 1972, Marcos emite a Carta de Instruções nº 13, que pretendia manter a moralidade na juventude através do monitoramento de filmes. A carta dizia 7 tipos de filmes que não deveriam ser exibidos em nenhum teatro local:

(1) Filmes que tendem a incitar subversão, insurreição ou rebelião contra o Estado;
(2) Filmes que tendem a minar a fé e confiança das pessoas em seu governo e / ou autoridades devidamente constituídas;
(3) filmes que glorificam criminosos ou toleram crimes;
(4) Filmes que não servem a nenhum outro propósito senão satisfazer o mercado de violência ou pornografia;
(5) filmes que ofendem qualquer raça ou religião;
(6) Filmes que tendem a favorecer o tráfico e uso de drogas proibidas;
(7) Filmes contrários à lei, ordem pública, moral, bons costumes, políticas estabelecidas, ordens legais, decretos ou decretos; e qualquer um ou todos os filmes que, a juízo do Conselho, são igualmente questionáveis ​​e contrários à letra e ao espírito da Proclamação Nº 1081.

O que tornou essa proclamação diferente das indicadas pelo conselho foi que o governo agora tinha jurisdição sobre os corpos que estavam em falta. Foi proclamado em coordenação com o Departamento de Defesa Nacional. Com medo de ações legais e processos, a diretoria reforçou suas regras, banindo 148 filmes importados e 50 filmes locais que exibiam atos negativos. Esperava-se que os filmes defendessem os objetivos da Nova Sociedade por meio da defesa dos valores morais e da garantia de que as ideologias mostradas não subvertessem a paz da nação e da mente.

Além da Carta de Instruções, o conselho havia assumido mais três direitos além do direito de cortar cenas de filmes: o direito de (1) encorajar, (2) avisar e (3) ser consultado. Tirando do British Board of Film Censors, o conselho começou a exigir a apresentação do roteiro completo de um filme antes de começar a produção. Isso permite que o conselho avise os produtores de possíveis problemas dentro do script. Devido a isso, tem havido menos cortes de filmes locais, com 163 de 173 filmes sendo aprovados para audiências gerais de 21 de setembro de 1972 a 21 de setembro de 1973. Isso também resultou em filmes mais longos e sofisticados que gastaram menos tempo de filmagem. e custo de produção. A divisão entre o governo e os cineastas (e, consequentemente, o público que assistiu) tornou-se menor à medida que a responsabilidade nacional era embebida na arte do cinema em si.

Da Censura à Classificação: A Revisão de Cinema e Televisão e o Conselho de Classificação
Em 5 de outubro de 1985, a Ordem Executiva No. 876-A foi criada para reformatar o Conselho de Revisão da Motion Pictures, levando à criação do Conselho de Revisão e Classificação de Cinema e Televisão, que ainda está no poder hoje. O conselho foi criado apenas com o propósito de classificar filmes cinematográficos e programas de televisão. O conselho tem 30 membros em um determinado momento, com o primeiro presidente após a Ordem Executiva ser Manuel “Manoling” Morato, que assumiu o cargo em 1986.

O quadro classifica os filmes em 6 categorias, listadas abaixo:

Descrição
G Visitantes de todas as idades são admitidos.
PG Os espectadores com menos de 13 anos de idade devem estar acompanhados por um dos pais ou adulto responsável pela supervisão.
R-13 Apenas espectadores com 13 anos ou mais podem ser admitidos.
R-16 Apenas espectadores com 16 anos ou mais podem ser admitidos.
R-18 Apenas espectadores com 18 anos ou mais podem ser admitidos.
X Filmes com classificação “X” não são adequados para exibição pública.
Os programas de televisão são classificados em duas categorias, reminiscentes das categorias originais instaladas pelo Conselho de Censura: Patronato Geral e Orientação dos Pais.

Filmes filipinos controversos notáveis
Houve muitos filmes polêmicos na indústria cinematográfica filipina que causaram muitos rumores e comentários notórios de seus telespectadores porque esses filmes polêmicos abordam questões delicadas sobre política, sexo, religião e vida social. Alguns desses filmes foram elogiados, quase banidos ou totalmente proibidos.

Ang Tatlong Hambog
Rainha Burlesk
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
Noites de Escorpião
Ora Pro Nobis
Show ao vivo
Diários Vermelhos
Imelda
Ang Mabuhay Para sa Masa
Diretores notáveis
Embora os filmes estrangeiros tenham sido exibidos nas Filipinas desde o período espanhol, o interesse pela criação de filmes locais não recebeu muita atenção dos filipinos. No entanto, o advento dos filmes de Hollywood durante o período americano despertou o interesse dos filipinos e levou ao boom de cineastas no país.

José Nepomuceno é conhecido como o pai dos filmes filipinos, e é considerado como um dos pioneiros do cinema filipino. Seu primeiro filme intitulado Dalagang Bukid (1919), uma peça de teatro transformada em filme, é o primeiro filme produzido por um cineasta filipino. Junto com seu irmão Jesus, eles fundaram a produtora cinematográfica Malayan Movies, que mais tarde produziu mais de cem filmes. Alguns dos títulos incluem La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) e El Capullo Marchito (1921) entre outros.

Lino Brocka foi um proeminente diretor filipino que recebeu fama na década de 1970. Ao crescer, ele ganhou interesse em filmes americanos que o levaram a seguir uma carreira na indústria cinematográfica. A maioria dos filmes de Brocka gira em torno das questões enfrentadas pelos filipinos comuns, como pobreza, discriminação e política. Ele também é conhecido por ser anti-Marcos e criou filmes para protestar contra a Lei Marcial. Alguns de seus filmes incluem Ora Pro Nobis (1989) e Gumapang Ka Sa Lusak (1990) entre outros. Recebeu cinco melhores diretores filipinos da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (FAMAS) em 1970, 1974, 1975, 1979 e 1990.

Marilou Diaz-Abaya foi uma produtora e diretora multi-premiada de cinema e TV que ganhou fama por seu filme Jose Rizal (1998). Este filme também lhe valeu o prêmio de melhor diretor do Festival de Cinema de Metro Manila. Diaz-Abaya alegou que ela usou seus filmes e shows como uma forma de promover questões sociais nas Filipinas, como o estado da democracia do país. Alguns desses filmes incluem Brutal, Karnal e Ipaglaban Mo.

Cinema filipino independente
O cinema filipino independente existe há quase tanto tempo quanto o cinema comercializado, mas esse tipo de cinema não tem sido reconhecido tanto e, portanto, tem poucos relatos históricos. Muitos dos filmes independentes mostram acontecimentos reais na sociedade usando vozes autênticas do povo, mas muitas vezes, esses filmes foram suprimidos devido às suas revelações sobre realidades sociais e políticas ou marginalizados devido à sua cinematografia. Esses filmes também às vezes oferecem conteúdo histórico valioso.

Em seus primórdios, cinemas alternativos eram documentários sobre as Filipinas. José Nepomuceno foi contratado pela primeira vez para fazer documentários sobre as indústrias mais ricas das Filipinas, e o mais famoso dele foi sobre a indústria do cânhamo. Outros filmes alternativos feitos durante 1920-1955 incluem Velha Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, Marcha da Série Temporal: As Filipinas, e Woodcarving nas Filipinas.

Filme Documentário / Filme Independente Ano Produzido por Descrição
Dalagang Bukid 1919 Irmãos Nepumuceno Representações e imagens dos americanos na perspectiva dos irmãos Nepumuceno depois de se ancorarem no país.
Tres Sangganos Década de 1920 Manuel Silos Um filme curto em 16 milímetros. Primeiro longa metragem de Manuel Silos que teve três partes.
Jogo de boxe entre Pancho Villa e Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (parcialmente propriedade de Joaquin Pardo de Vera) Foi a primeira luta de boxe realizada nas Filipinas.
José Rizal 1939 Ramon Estella
Todos os filmes acima foram destruídos durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, nos arquivos do filme em Washington DC, apenas o antigo filme intitulado March of Time Series: As Filipinas por Louis de Rochemont sobreviveu

O cinema parou durante a ocupação japonesa, no entanto, alguns documentários e noticiários foram feitos, como Laurel Review His Tropas (1943), Primeira Sessão da Assembléia Nacional (1943), Novo Gabinete Organizado (1943), e o que você acha? (1943).

As décadas de 1950 a 1970 assistiram ao surgimento do Primeiro Movimento de Cinema Independente, quando a produção de curtas-metragens teve um aumento substancial, e esses curtas-metragens foram premiados em nível local e internacional. Além disso, várias organizações cinematográficas foram formadas durante esse período, como o Film Institute of the Philippines, Film Society of the Philippines. Alguns dos filmes alternativos produzidos durante este período incluem El Legado, Alma de uma fortaleza, Mangandingay: Um Lugar da Felicidade, A Muralha, Mababangong Bangungot, Masinloc e O Sobrevivente.

As décadas de 1970 a 1980 assistiram à ascensão do Segundo Movimento Independente de Cinema, onde os filmes produzidos continham mais da criatividade pessoal dos cineastas, e os filmes se tornaram mais ideológicos.

Os filmes independentes tornaram-se altamente politizados nos anos 80 com a ditadura de Marcos e a Revolução do Poder Popular. Os cineastas da época procuraram inovar formas de expressão de seus filmes políticos ao lidarem com a realidade social. Alguns dos famosos filmes independentes da época incluem Ang Magpakailanman, Filhos do Regime, Revoluções Acontecem como Refrão em uma Canção, Um Legado de Violência, E Chuva Caiu em Julho, Sugat sa Ugat, A Arrogância do Poder, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: Ser mulher é viver em tempos de guerra, sou um pesadelo amarelo furioso e perfumado, Isang Munting Lupa e Bayani.

Atualmente, existem alguns festivais de filmes filipinos que apoiam filmes filipinos independentes, como Cinemalaya e CineFilipino. São festivais anuais de cinema que exibem, investem, promovem e premiam filmes filipinos independentes.

Filmes internacionalmente aclamados
Ao longo dos anos, os filmes filipinos foram reconhecidos não apenas em seu próprio país, mas também globalmente em diferentes países. Competindo com filmes internacionais, os filmes filipinos ganharam muitas recompensas diferentes, como o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza 2016, ganho por Lav Babá, o prêmio Audience Choice Award no Festival Internacional de Cinema de Tóquio. Die Beautiful de Jun Lana, ou o Urso de Prata Alfred Bauer Prize no 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim, vencido por Hele sa Hiwagang Hapis (também conhecida por Lav Diaz). Todos estes filmes foram concedidos estes prêmios no ano de 2016 entre muitos outros filmes filipinos. Nos anos anteriores, outros filmes que também ganham reconhecimento internacional incluem Pamilya Ordinaryo, de Eduardo Roy Jr.; Totó por John Paul Su; Taklub por Brillante Mendoza; Metro Manila por Sean Ellis; e Foster Child, de Brillante Mendoza.

Associações de Cinema e Organizações

Festival de Cinema de Metro Manila
O Metro Manila Film Festival é um festival de cinema anual realizado em Metro Manila, nas Filipinas. O festival acontece no dia de Natal (25 de dezembro) e termina no primeiro fim de semana de janeiro do ano seguinte. O MMFF tem lugar todos os anos desde a sua criação em 1975. O evento de 2016 foi o 42º festival da sua história. Durante todo o festival, apenas filmes filipinos, aprovados pelos jurados do MMFF, são exibidos nos cinemas. Nenhum filme estrangeiro é exibido nos cinemas de Metro Manila durante o festival (exceto os cinemas com projeção a laser IMAX, 4DX e Christie). Esta é uma tradição desde o estabelecimento do precursor do festival, “Manila Film Festival”, em 1966, pelo ex-prefeito de Manila, Antonio Villegas. O festival é acompanhado de uma cerimônia de premiação. Ao longo dos anos, filmes como Yamashita: O Tesouro do Tigre, One More Try, Walang Forever e Sunday Beauty Queen receberam o prêmio de Melhor Filme.

Pista nik Pelikulang Pilipino
O Pista ng Pelikulang Filipino (ou PPP) é um festival de cinema realizado nos cinemas em todo o país. Sua temporada inaugural foi realizada de 16 a 22 de agosto de 2017, coincidindo com o Buwan ng Wika. Semelhante ao Festival de Cinema de Manila, filmes estrangeiros não serão exibidos nos cinemas (exceto IMAX, 4DX e Christie com projeção a laser) e filmes aprovados pelo júri serão exibidos. É organizado pelo Film Development Council das Filipinas em associação com teatros em todo o país.

Os vencedores inaugurais da competição incluem: Birdshot de Mikhail Red (Critic’s Choice), Patay na si Hesus de Victor Villanueva (Escolha do Júri) e 100 Tula Para Kay Stella de Jason Paul Laxamana (Escolha do Público).

Academia de Cinema das Filipinas
A Academia de Cinema das Filipinas foi fundada em 1981 e é considerada a contraparte filipina da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. Serve como a organização geral das várias guildas relacionadas a filmes no país que ajudam na organização e supervisão de atividades cinematográficas.

Sociedade Filipina de Cinematógrafos
Estabelecido em 27 de fevereiro de 1970, serve como uma “organização educacional, cultural e profissional de cineastas”.

Conselho de Desenvolvimento de Filmes das Filipinas
Formado em 7 de junho de 2002, o Film Development Council das Filipinas pode ser encontrado no Gabinete do Presidente. Assegura que os aspectos econômicos, culturais e educacionais do cinema sejam representados local e internacionalmente.

Arquivo Nacional de Cinema das Filipinas
O Arquivo Nacional das Filipinas abriga a história do cinema filipino e protege o legado cultural do país no cinema através da preservação, recuperação e restauração de negativos de filmes, gravuras e outros materiais relacionados com filmes e promove-os para fornecer uma apreciação mais ampla do cinema história, disponibilizando-as ao público.

Trabalhadores do filme Welfare Foundation Inc.
A Movie Welfare Foundation Inc. ou MOWELFUND foi organizada e estabelecida em 1974 pelo ex-presidente Joseph E. Estrada, que na época era presidente da Associação dos Produtores de Filmes das Filipinas (PMPPA). Seu objetivo principal é fornecer ajuda a trabalhadores do cinema, como benefícios médicos, de sustento e moradia.

Receita Anual
2007 165 filmes Receita em US $ 86,60M
2008 170 filmes Receita em US $ 100,97 milhões
2009 161 filmes Receita em US $ 103,39 milhões
2010 149 filmes Receita em US $ 123,86 milhões
2011 152 filmes Receita em US $ 138,03M
2012 156 filmes Receita em US $ 158,80 milhões
2013 177 filmes Receita em US $ 166,41 milhões