Cinéma des Philippines

Le cinéma des Philippines (philippin: Pelikulang Pilipino ou Sine Pilipino) a commencé avec l’introduction des premières images en mouvement au pays le 1er janvier 1897 au Salón de Pertierra de Manille. L’année suivante, des scènes locales sont filmées pour la première fois par un espagnol, Antonio Ramos, en utilisant le cinématographe Lumiere. Les premiers cinéastes et producteurs du pays étaient pour la plupart des étrangers et des expatriés fortunés et entreprenants, mais le 12 septembre 1919, un long métrage muet avait ouvert la voie aux réalisateurs philippins. Dalagang Bukid (Country Maiden), un film basé sur une pièce musicale populaire, a été le premier film réalisé et présenté par le cinéaste philippin José Nepomuceno. Surnommé le “père du cinéma philippin”, son travail marque le début du cinéma comme forme artistique aux Philippines.

Malgré les problèmes auxquels sont actuellement confrontés les films cinématographiques à travers le monde, le cinéma est toujours considéré comme l’une des formes de divertissement les plus populaires parmi les Philippins, employant directement quelque 260 000 Philippins et générant environ 2 milliards de dollars de recettes par an.

L’Académie du film des Philippines a créé ses propres archives de films nationaux en octobre 2011. En outre, les prix Luna, organisés chaque année, récompensent les films philippins exceptionnels votés par leurs pairs. Pendant ce temps, le Manunuri ng Pelikulang Pilipino remet les prix Gawad Urian, connus pour leurs choix crédibles de gagnants. Actuellement, Box Office Mojo compile les performances du box office pour les films locaux et étrangers dans le pays.

Vue d’ensemble
Les années de formation du cinéma philippin, à partir des années 1930, ont été une période de découverte du genre cinématographique en tant que nouveau moyen d’art. Les scripts et les caractérisations de films proviennent du théâtre populaire et de la littérature locale connue. Les films nationalistes étaient également très populaires, même s’ils étaient considérés comme trop subversifs.

Les années 1940 et la guerre ont apporté au cinéma philippin la conscience de la réalité. Les thèmes cinématographiques consistant principalement en guerre et en héroïsme se sont révélés être un énorme succès auprès du public local.

Les années 1950 ont vu le premier âge d’or du cinéma philippin, avec l’émergence de films plus artistiques et plus matures, et une amélioration significative des techniques cinématographiques chez les cinéastes. Le système de studio a produit une activité frénétique dans l’industrie cinématographique locale, de nombreux films ayant été réalisés chaque année et plusieurs talents locaux ayant commencé à être reconnus à l’étranger. Les organismes de remise de prix ont été institués pour la première fois au cours de cette période. À la fin de la décennie, le monopole du système des studios est assiégé par les conflits ouvriers et, dans les années 1960, le talent artistique établi les années précédentes est déjà en déclin. Cette époque peut être caractérisée par un commercialisme effréné, des films de fans, des films pornos doux, des films d’action et des spin-offs occidentaux.

Les années 1970 et 1980 ont été des années turbulentes pour l’industrie, entraînant des changements à la fois positifs et négatifs. Les films de cette période traitaient désormais de sujets plus sérieux après la loi martiale. De plus, les films d’action et de sexe se sont développés davantage, introduisant un sujet plus explicite. Ces années ont également amené l’arrivée de films alternatifs ou indépendants aux Philippines.

Les années 1990 ont été marquées par la popularité croissante des films slasher, des comédies romantiques pour les adolescents et des films pour adultes sexuellement explicites, bien que les comédies à la mode attirent toujours un large public. Les genres des décennies précédentes avaient été recyclés avec presque les mêmes histoires, et les équipes d’amour, qui avaient été populaires dans le passé, ont refait surface.

Les Philippines, qui sont l’une des plus anciennes industries cinématographiques d’Asie, restent incontestées quant au plus haut niveau d’accès au théâtre en Asie du Sud-Est. Au fil des ans, l’industrie cinématographique a enregistré une baisse constante de son nombre de films, passant de 131 millions en 1996 à 63 millions en 2004. De 200 films par an au cours des années 80, l’industrie cinématographique du pays a de 56 nouveaux films en 2006 et une trentaine en 2007. Bien que l’industrie ait connu une période de turbulence, le 21ème siècle a vu renaître le cinéma indépendant grâce à la technologie numérique.

La censure

Sous les Américains et la République des premières Philippines
La censure aux Philippines a véritablement commencé sous le règne des Espagnols, qui interdisaient les œuvres jugées révolutionnaires. Tandis qu’ils interdisaient les formes d’art littéraire, musical et visuel, la censure du film était incluse dans l’image de la colonisation américaine.

Lorsque les Américains ont pris le pouvoir après la guerre hispano-américaine de 1898, une brève période de liberté culturelle des Philippines après l’indépendance de l’Espagne a été stoppée. La censure militaire du général Arthur MacArthur se concentrait sur la répression du nationalisme, ainsi que sur la loi sur le drapeau de 1907. Comme le film commençait seulement à se former à l’époque, les films apportés aux Philippines étaient apprivoisés et le film subversion sociale et culturelle.

En 1929, la législature philippine crée une loi. N ° 3582, intitulé “Loi portant création d’une commission de censure pour le déplacement d’images et la définition de ses fonctions”. La Commission était composée de 15 membres qui “cherchaient à examiner tous les films, parlés ou muets, importés ou produits dans les îles interdire l’introduction et l’exposition dans ce pays de films qui, à leur avis, sont immoraux ou contraires à la loi et aux bonnes mœurs ou préjudiciables au prestige du gouvernement du peuple des îles Philippines. “En 1930, la première réunion du conseil était menée dans le bureau du secrétaire de l’intérieur de l’époque, Honoro Ventura, et le premier président du conseil d’administration était Teodoro M. Kalaw. Sur les 1 249 films approuvés, 6 avaient des pièces coupées. Deux films ont été interdits.

En 1937, le film Batang Tulisan, réalisé par Rod Avlas et produit par Philippine Films, devait sortir, et des controverses ont surgi concernant son interdiction soudaine. Le coût de production s’est élevé à 16 000 pesos et le film à 2 mois et demi. Quatre raisons ont été avancées pour expliquer pourquoi elle a été retirée: Trois aspects du film: le prêtre dépeint d’une lumière odieuse, l’utilisation d’une aiguille hypodermique comme arme de meurtre, les scènes amoureuses entre un couple de 10 ans , et le fait que “[le film] pourrait donner à des jeunes des idées subversives”. L’équipe de production a soutenu qu’il s’agissait d’un exemple de clémence des films étrangers, même si elle était aussi mauvaise (ou parfois pire) que le cinéma local. La nouvelle adaptation de Batang Tulisan qui a été publiée dans le magazine Liwayway, en revanche, n’a pas reçu les mêmes critiques négatives.

En 1938, le Board of Censorship a été rebaptisé le Board of Review pour Moving Pictures, grâce à la modification de la loi par la loi n ° 305 du Commonwealth.

The Eiga Heikusa: Sous la règle japonaise
En 1942, l’occupation japonaise des Philippines a conduit à ce qui était sans doute la période de censure la plus stricte à laquelle le pays a été confronté. Eiga Heikusa a été créée pour agir en tant que conseil des censeurs et a présenté des films japonais avec des sous-titres américains. À la lumière du désir du Japon de convertir les Philippines en un membre volontaire de la sphère de coprospérité de l’Asie de l’Est, les imprimés, les émissions de radio, les pièces de théâtre et les arts visuels ont été fortement surveillés 1945. En conséquence, le pays a connu une augmentation des productions théâtrales. Des acteurs tels que Carmen Rosales, Rogelio de la Rosa, Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo et Ester Magalona se sont rendus à l’entablement et ont été bien reçus. Les théâtres montraient que Bodabil (un malapropisme de Vaudeville) montre où les acteurs interpréteraient un numéro spécial en sachant qu’ils allaient être attaqués par le Kempei Tai, signalant aux spectateurs de fuir.

La censure d’après-guerre
La libération des colonisateurs et du régime du président de l’époque, Manuel Roxas, a vu la création d’un nouveau comité de révision pour Moving Pictures, dirigé par Marciano Roque, qui deviendrait également secrétaire exécutif du président Quirino. En quelques mois, le conseil a examiné 76 films, dont seulement 5 ont été réalisés localement. En raison de la non confirmation par le Congrès des 10 membres du conseil, il a été reconstitué le 29 octobre 1946 avec ses 7 membres officiels. Le président nouvellement nommé était le Dr Gabriel Mañalac et le secrétaire était Teodoro Valencia. En 1947, le conseil d’administration comptait 12 membres, après avoir examiné 463 films au total. 435 étaient étrangers et 28 étaient produits localement. À cette époque, les Philippines comptaient 463 salles officiellement enregistrées, dont 71 à Manille. Ako Raw Ay Huk (Dir. Ramon Estrella) est l’un des films qui a été interdit à l’époque, en raison d’allégations de promotion du communisme.

En 1950, un Code de censure des films cinématographiques fut instauré, identifiant davantage les aspects considérés comme censurables. Les scènes qui présentent l’ivresse comme attrayante, les scènes représentant le trafic de drogue et les scènes traitant de sexe et de sujets chirurgicaux “lorsqu’on les montre à des groupes choisis” sont des exemples de scènes examinées. Parmi les films étrangers interdits à l’époque figurent The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger) en 1954 et Martin Luther (Dir. Irving Pichel) en 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) a été projeté sans modifications, ce qui a provoqué une protestation. du conseil provincial de Sulu, affirmant qu’il représentait mal la culture musulmane.

Le Citizens Council for Better Motion Pictures a été créé en 1960 en réponse à une “grave préoccupation concernant la disparition générale des vertus et traditions chères au mode de vie chrétien, à l’augmentation alarmante de la délinquance juvénile et à la détérioration de la et la moralité privée. “En 1961, ils ont fait pression en faveur de ce que l’on appelle actuellement la loi sur la censure (loi de la République n ° 3060), approuvée le 17 juin 1961. La loi a créé une commission de recours composée des sous-secrétaires défense nationale et éducation. Ce comité pourrait révoquer les décisions du Conseil des censeurs. Indépendamment du CCBMP, le Conseil des censeurs, qui existe toujours, comptait 24 membres et pouvait maintenant établir un système de classification en deux catégories: “pour le patronage général” et “pour les adultes seulement”. Jose L. Guevara a été nommé par le président Diosdado Macapagal en tant que nouveau président en 1962, et les membres du conseil d’administration nommés par le président Carlos P. Garcia ont été démis de leurs fonctions en raison de l’extension de leur mandat à minuit.

En 1962, la commission a levé l’interdiction des baisers bouche à bouche, tant qu’elle était jugée non lascive. En 1963, après un appel du public longtemps plaidé, le conseil interdit les films qui jouent un rôle important dans la violence et le crime. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia) est un film de 1963 basé sur l’histoire de Ruben Ablaza, qui a été reconnu coupable du viol d’Annabelle Huggins. Le film a été initialement approuvé et rapidement interdit en septembre, mais a été à nouveau diffusé en décembre après avoir été rebaptisé Ang Manananggol.

En 1965, Iginuhit ng Tadhana (dir. Jose de Villa) est sorti et est sans doute l’un des films les plus controversés du cinéma philippin, dans la mesure où il a donné le ton à la campagne présidentielle de Ferdinand Marcos. Le film, qui relate la vie de Marcos, a atteint le domaine politique et conduit finalement Marcos à la présidence. En août 1965, le film est approuvé sans changement, mais sa première en septembre est interrompue au moment même de la première. Le président par intérim, Rosalina Castro, a demandé un enchère du film, ce qui a suscité beaucoup de suspicions de la part de la presse et des nationalistes. Quelques jours plus tard, le président, Jose L. Guevara, a démissionné de son poste.

Bomba Films
À partir de 1967, le Board of Censorship a assoupli les règles, laissant place à la nudité et au sexe explicite. Cela a conduit à la montée des films commerciaux, pornographiques (tirés du terme «bombe», qui incluait normalement un scandale dans la fonction publique politique), qui ont persisté malgré les critiques sévères des groupes catholiques. Ces films décrivaient généralement des scènes de nudité et des scènes sexuelles, des parties coupées de films précédemment interdits ou les films interdits eux-mêmes.

L’émergence des films bomba était attribuée au fait que les films abordaient des thèmes plus adultes et réalistes. L’idéal d’un “vrai philippin” a été introduit. Ces films ont également attiré un nouveau public pour le film philippin; les habituels cinéphiles, les adolescents qui considéraient les films comme “branchés”, et les jeunes, qui utilisaient ces films comme moyen de se réveiller sexuellement, de former des groupes instruits, des étudiants et des ouvriers. D’un autre côté, le public le plus large de ces films était les dévots masculins, qui sont venus voir les scènes de sexe et sont partis dès que le dernier a fini de se diffuser. Parmi les films de cette époque, on peut citer Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (dir. Luis San Juan; le film n’a été approuvé que par le conseil après avoir été rebaptisé Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (dir. Luis San Juan), Gutom (Dir. Danny Zialcita), Sabik (Dir. Angelito de Guzman), Laman sa Laman (Dirs. Lauro Pacheco, José Sibal), et Hayok (Dir. Ruben Abalos) parmi beaucoup d’autres titres.

Bien que la non-interdiction de ce type de films ait conduit à la liquidation de comités de censure pour la plupart des pays, ce n’était pas le cas pour les Philippines, probablement en raison de la demande au box office. Le 22 février 1970, les théâtres Pablace et Mayfair sont rassemblés par des manifestants qui s’opposent aux films bomba. En 1972, la Commission a entamé sa politique antisexuelle, soutenue par le grand public, qui a estimé que les films «attribuaient à la recrudescence des crimes commis par des mineurs et à la moralité des jeunes».

L’ère de la loi martiale
Avant l’administration de Ferdinand Marcos et la déclaration de la loi martiale en 1972, le maintien de l’ordre dans les films n’était que l’objet de la censure et de la non-distribution de films dans le pays. Le Conseil de censure n’avait alors pas le droit d’engager des poursuites contre un film, un réalisateur, un acteur, une société de production ou un théâtre ayant violé un de ses mandats. De tels cas devaient être signalés au gouvernement local, qui était compétent en matière juridique.

Le 27 septembre 1972, Marcos publie la lettre d’instruction n ° 13, qui vise à renforcer la moralité chez les jeunes par le biais de films de surveillance. La lettre indiquait sept types de films qui ne devaient être exposés dans aucun théâtre local:

(1) Les films qui ont tendance à inciter à la subversion, à l’insurrection ou à la rébellion contre l’État;
(2) les films qui tendent à saper la confiance et la confiance des personnes au sein de leur gouvernement et / ou des autorités dûment constituées;
(3) Films qui glorifient les criminels ou tolèrent les crimes;
4) Les films qui ne servent qu’à satisfaire le marché de la violence ou de la pornographie;
(5) films qui offensent toute race ou religion;
6) les films qui ont tendance à encourager le trafic et l’utilisation de drogues interdites;
(7) Films contraires à la loi, à l’ordre public, à la morale, aux bonnes mœurs, aux politiques établies, aux ordres, décrets ou édits légaux; et tout ou partie des films qui, de l’avis du Conseil, sont tout aussi contestables et contraires à la lettre et à l’esprit de la Proclamation n ° 1081.

Ce qui différenciait cette proclamation de ceux nommés par le conseil, c’était que le gouvernement avait désormais compétence sur les organes en faute. Il a été proclamé en coordination avec le ministère de la Défense nationale. Craignant des poursuites et des poursuites judiciaires, le conseil a renforcé leurs règles, interdisant 148 films importés et 50 films locaux présentant des actes négatifs. On s’attendait à ce que les films défendent les objectifs de la nouvelle société en défendant les valeurs morales et en veillant à ce que les idéologies présentées ne compromettent pas la paix de la nation et de l’esprit.

Outre la lettre d’instruction, le conseil d’administration avait pris trois autres droits, à l’exception du droit de couper des scènes de films: le droit à 1) encourager, 2) avertir et 3) être consulté. Prenant le British Board of Film Censors, le conseil a commencé à exiger la soumission du script complet d’un film avant qu’il ne soit prévu de commencer la production. Cela permet au conseil d’avertir les producteurs des problèmes possibles au sein du script. Pour cette raison, il y a eu moins de sorties de films locaux, 163 films sur 173 étant approuvés pour le grand public du 21 septembre 1972 au 21 septembre 1973. Cela a également entraîné des films plus longs et plus sophistiqués qui ont perdu moins de temps de tournage. et coût de production. Le fossé entre le gouvernement et les cinéastes (et, par conséquent, le public) est devenu plus petit au fur et à mesure que la responsabilité nationale était enracinée dans l’art du cinéma en soi.

De la censure à la classification: la commission d’examen et de classification du cinéma et de la télévision
Le 5 octobre 1985, le décret-loi no 876-A a été créé pour reformater le comité de révision pour Motion Pictures, ce qui a mené à la création du conseil d’examen et de classification du film et de la télévision, toujours au pouvoir. Le conseil a été créé uniquement dans le but de classer les films cinématographiques et les émissions de télévision. Le conseil d’administration compte 30 membres à tout moment, le premier président après le décret étant Manuel “Manoling” Morato, qui a pris ses fonctions en 1986.

Le tableau classe les films en 6 catégories, énumérées ci-dessous:

La description
g Les téléspectateurs de tous âges sont admis.
PG Les spectateurs de moins de 13 ans doivent être accompagnés par un parent ou un adulte surveillant.
R-13 Seuls les téléspectateurs âgés de 13 ans et plus peuvent être admis.
R-16 Seuls les téléspectateurs âgés de 16 ans et plus peuvent être admis.
R-18 Seuls les téléspectateurs âgés de 18 ans et plus peuvent être admis.
X Les films “X-rated” ne sont pas adaptés à une exposition publique.
Les émissions de télévision sont classées en deux catégories, qui rappellent les catégories initiales établies par le Board of Censorship: le patronage général et la supervision parentale.

Films philippins controversés notables
Il y a eu beaucoup de films controversés dans l’industrie cinématographique philippine qui ont provoqué beaucoup de rumeurs et de commentaires notoires de la part de ses spectateurs parce que ces films controversés abordent des questions sensibles sur la politique, le sexe, la religion et la vie sociale. Certains de ces films ont été loués, presque interdits ou totalement interdits.

Ang Tatlong Hambog
Burlesk Queen
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
Nuits Scorpion
Ora Pro Nobis
Spectacle en direct
Journaux Rouges
Imelda
Ang Mabuhay Para sa Masa
Administrateurs notables
Bien que les films étrangers aient été montrés aux Philippines depuis la période espagnole, les Philippins n’accordaient guère d’intérêt à la création de films locaux. Cependant, l’avènement des films hollywoodiens au cours de la période américaine a suscité l’intérêt des Philippins et a finalement mené à l’essor des cinéastes du pays.

Jose Nepomuceno est connu comme le père des films philippins et est considéré comme l’un des pionniers du cinéma philippin. Son premier film intitulé Dalagang Bukid (1919), une pièce de théâtre tournée au cinéma, est le premier film produit par un cinéaste philippin. Avec son frère Jésus, ils ont fondé la compagnie de cinéma Malayan Movies, qui a produit plus de cent films. La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) et El Capullo Marchito (1921) figurent parmi les titres.

Lino Brocka était un réalisateur philippin de premier plan qui a connu la gloire dans les années 1970. En grandissant, il s’intéresse au cinéma américain, ce qui l’amène à poursuivre une carrière dans l’industrie du cinéma. La plupart des films de Brocka tournent autour des problèmes rencontrés par les Philippins, tels que la pauvreté, la discrimination et la politique. Il est également connu pour être anti-Marcos et a créé des films pour protester contre la loi martiale. Parmi ses films figurent Ora Pro Nobis (1989) et Gumapang Ka Sa Lusak (1990), entre autres. Il est récipiendaire de cinq meilleurs réalisateurs de l’Académie philippine des arts et des sciences du cinéma (FAMAS) en 1970, 1974, 1975, 1979 et 1990.

Marilou Diaz-Abaya était une réalisatrice et réalisatrice de cinéma et de télévision récompensée et récompensée pour son film Jose Rizal (1998). Ce film lui a également valu le prix du meilleur réalisateur du Metro Manila Film Festival. Diaz-Abaya a affirmé qu’elle avait utilisé ses films et ses spectacles pour promouvoir les problèmes sociaux aux Philippines, tels que l’état de la démocratie dans le pays. Certains de ces films incluent Brutal, Karnal et Ipaglaban Mo.

Cinéma philippin indépendant
Le cinéma philippin indépendant existe depuis presque aussi longtemps que le cinéma commercialisé, mais ce type de cinéma n’a pas été reconnu autant et a donc peu de récits historiques. Beaucoup de films indépendants montrent des événements réels dans la société en utilisant des voix authentiques des gens, mais souvent, ces films ont été supprimés en raison de ses révélations sur les réalités sociales et politiques ou marginalisés en raison de sa cinématographie. Ces films offrent aussi parfois un contenu historique précieux.

Au début, les cinémas alternatifs étaient des documentaires sur les Philippines. Jose Nepomuceno a été chargé pour la première fois de réaliser des documentaires sur les industries les plus riches des Philippines. La plus célèbre était celle de l’industrie du chanvre. Parmi les autres films alternatifs réalisés entre 1920 et 1955, on peut citer Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, José Rizal, la série de mars du temps: les Philippines et la sculpture sur bois aux Philippines.

Film documentaire / film indépendant An Produit par La description
Dalagang Bukid 1919 Nepumuceno Brothers Représentations et images des Américains dans la perspective des frères Nepumuceno après s’être ancrés dans le pays.
Tres Sangganos Années 1920 Manuel Silos Un court métrage en 16 millimètres. Premier long métrage de Manuel Silos qui comportait trois parties.
Match de boxe entre Pancho Villa et Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (appartenant en partie à Joaquin Pardo de Vera) C’était le premier match de boxe organisé aux Philippines.
Jose Rizal 1939 Ramon Estella
Tous les films ci-dessus ont été détruits pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, dans les archives du film à Washington DC, seul l’ancien film intitulé March of Time Series: Les Philippines de Louis de Rochemont a survécu

La production cinématographique a été interrompue pendant l’occupation japonaise, mais certains documentaires et actualités ont été réalisés comme Laurel Review His Troops (1943), la première session de l’Assemblée nationale (1943), le nouveau cabinet organisé (1943) et que pensez-vous? (1943).

Les années 1950-1970 ont vu l’émergence du Premier mouvement cinématographique indépendant lorsque la production de courts métrages a considérablement augmenté et que ces courts métrages ont été récompensés à l’échelle locale et internationale. En outre, plusieurs organisations cinématographiques ont été créées au cours de cette période, telles que l’Institut du film des Philippines, Film Society of Philippines. Parmi les films alternatifs produits à cette époque, on peut citer El Legado, Soul of a Fortress, Mangandingay: un lieu de bonheur, The Wall, Mababangong Bangungot, Masinloc et The Survivor.

Les années 1970 à 1980 ont vu la naissance du Second Independent Film Movement où les films produits contenaient davantage de créativité personnelle des cinéastes, et les films sont devenus plus idéologiques.

Les films indépendants sont devenus très politisés dans les années 1980 avec la dictature de Marcos et la révolution du pouvoir populaire. Les cinéastes de cette époque ont cherché à innover dans leurs films politiques face à la réalité sociale. Parmi les films indépendants les plus connus de cette époque, citons Ang Magpakailanman, Children of the Regime, Révolutions: des refrains dans une chanson, un héritage de violence et Rain Fell en juillet, Sugat sa Ugat, L’arrogance du pouvoir, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: Être une femme c’est vivre en temps de guerre, je suis un jaune furieux, un cauchemar parfumé, un lupa chasseur d’Isang et un Bayani.

Actuellement, il existe quelques festivals de films philippins qui soutiennent des films philippins indépendants tels que Cinemalaya et CineFilipino. Ce sont des festivals de films annuels qui affichent, investissent, promeuvent et récompensent des films philippins indépendants.

Films de renommée internationale
Au fil des ans, les films philippins ont été reconnus non seulement dans leur propre pays, mais également dans le monde entier dans différents pays. En compétition avec les films internationaux, les films philippins ont remporté de nombreuses récompenses, comme le Lion d’or du Festival de Venise 2016 remporté par Ang Babaeng Humayo (La femme qui a quitté) de Lav Diaz, le Prix du public au Festival international du film de Tokyo. Die Beautiful de Jun Lana, ou le prix Silver Bear Alfred Bauer au 66ème Festival international du film de Berlin, remporté par Hele sa Hiwagang Hapis (Une berceuse au mystère douloureux), également de Lav Diaz. Tous ces films ont reçu ces prix en 2016 parmi beaucoup d’autres films philippins. Dans les années précédentes, Pamilya Ordinaryo d’Eduardo Roy Jr était également reconnu internationalement. Toto de Jean Paul Su; Taklub de Brillante Mendoza; Metro Manila par Sean Ellis; et Foster Child de Brillante Mendoza.

Associations et organisations cinématographiques

Metro Manila Film Festival
Le Metro Manila Film Festival est un festival annuel de films qui se tient à Metro Manila, aux Philippines. Le festival a lieu le jour de Noël (25 décembre) et se termine le premier week-end de janvier de l’année suivante. Le MMFF a eu lieu chaque année depuis sa création en 1975. L’événement 2016 était le 42ème festival de son histoire. Tout au long du festival, seuls les films philippins approuvés par les jurés du MMFF sont diffusés dans les cinémas. Aucun film étranger n’est projeté dans les cinémas Metro Manila pendant le festival (à l’exception des salles de cinéma IMAX, 4DX et Christie). Cela fait partie de la tradition depuis la création du précurseur du festival, “Festival du film de Manille” en 1966 par l’ancien maire de Manille, Antonio Villegas. Le festival est accompagné d’une cérémonie de remise des prix. Au fil des ans, des films tels que Yamashita: The Tiger’s Treasure, One More Try, Walang Forever et Sunday Beauty Queen ont reçu le prix du meilleur film.

Pista ng Pelikulang Pilipino
La Pista ng Pelikulang Filipino (ou PPP) est un festival de film qui se tient dans les salles du pays. Sa saison inaugurale a eu lieu du 16 au 22 août 2017, coïncidant avec le ng Wiku de Buwan. À l’instar du Metro Manila Film Festival, les films étrangers ne seront pas diffusés dans les salles (à l’exception des cinémas IMAX, 4DX et Christie) et les films approuvés par le jury seront diffusés. Il est organisé par le Film Development Council des Philippines en association avec des théâtres du pays.

Les lauréats du concours comprennent: Birdshot (Critic ‘Choice Choice) de Mikhail Red, Patay na si Hesus (Choix du jury) de Victor Villanueva et 100 Tula Para Kay Stella (Choix du public) de Jason Paul Laxamana.

Académie de cinéma des Philippines
L’Académie du film des Philippines a été créée en 1981 et est considérée comme l’homologue philippin de l’Académie des arts et des sciences du cinéma des États-Unis. Il sert d’organisation générale des différentes guildes liées au cinéma dans le pays qui aident à organiser et à superviser les activités cinématographiques.

Société philippine des cinéastes
Établi le 27 février 1970, il sert d ‘”organisation éducative, culturelle et professionnelle des cinéastes”.

Conseil de développement cinématographique des Philippines
Créé le 7 juin 2002, le Conseil de développement cinématographique des Philippines est rattaché au Bureau du Président. Il veille à ce que les aspects économiques, culturels et éducatifs du film soient représentés au niveau local et international.

Archives nationales du film des Philippines
Les Archives nationales du film des Philippines abritent l’histoire du cinéma philippin et protègent l’héritage culturel du pays par la préservation, la récupération et la restauration de négatifs de films, de gravures et autres matériels liés au cinéma, et les encouragent à mieux comprendre le cinéma. l’histoire en les mettant à la disposition du public.

Movie Workers Welfare Foundation Inc.
La Movie Workers Welfare Foundation Inc. ou MOWELFUND a été organisée et créée en 1974 par l’ancien président Joseph E. Estrada, alors président de l’Association philippine des producteurs de films (PMPPA). Son objectif principal est de fournir une aide aux travailleurs du cinéma, notamment en matière de soins médicaux, de subsistance et de logement.

Revenu annuel
2007 165 films Chiffre d’affaires en US $ 86,60 millions
2008 170 films Chiffre d’affaires en US $ 100.97M
2009 161 films Chiffre d’affaires en US $ 103.39M
2010 149 films Chiffre d’affaires en US $ 123.86M
2011 152 films Chiffre d’affaires en US $ 138,03M
2012 156 films Chiffre d’affaires en US $ 158.80M
2013 177 films Chiffre d’affaires en US $ 166,41M