Cine de Filipinas

El cine de Filipinas (filipino: Pelikulang Pilipino o Sine Pilipino) comenzó con la presentación de las primeras películas en movimiento en el país el 1 de enero de 1897 en el Salón de Pertierra en Manila. Al año siguiente, un español, Antonio Ramos, filmaba por primera vez escenas locales en película con el cinematógrafo Lumiere. Los primeros cineastas y productores en el país eran en su mayoría extranjeros ricos y extranjeros expatriados, pero el 12 de septiembre de 1919, un largometraje mudo rompió las bases para los cineastas filipinos. Dalagang Bukid (Country Maiden), una película basada en una obra musical popular, fue la primera película realizada y exhibida por el cineasta filipino José Nepomuceno. Bautizado como el “Padre del cine filipino”, su trabajo marcó el inicio del cine como una forma de arte en Filipinas.

Incluso con los problemas que actualmente enfrentan las películas en todo el mundo, las películas todavía se consideran como una de las formas populares de entretenimiento entre los filipinos, que emplean directamente a unos 260,000 filipinos y generan alrededor de $ 2 mil millones de ingresos anuales.

La Academia de Cine de Filipinas estableció su propio archivo cinematográfico nacional en octubre de 2011. Además, sus Premios Luna anuales celebran las películas filipinas sobresalientes votadas por sus propios pares. Mientras tanto, el Manunuri ng Pelikulang Pilipino reparte los Gawad Urian Awards, que es muy conocido debido a sus elecciones creíbles de ganadores. Actualmente, Box Office Mojo compila el rendimiento de taquilla para películas locales y extranjeras en el país.

Visión de conjunto
Los años de formación del cine filipino, a partir de la década de 1930, fueron un momento de descubrir el género de la película como un nuevo medio de arte. Los guiones y las caracterizaciones en las películas provienen del teatro popular y la literatura local familiar. Las películas nacionalistas también fueron bastante populares, aunque fueron etiquetadas como demasiado subversivas.

La década de 1940 y la guerra trajeron al cine filipino la conciencia de la realidad. Los temas de la película que consisten principalmente en la guerra y el heroísmo han demostrado ser un gran éxito entre el público local.

La década de 1950 vio la primera edad de oro del cine filipino, con la aparición de películas más artísticas y maduras, y una mejora significativa en las técnicas cinematográficas entre los cineastas. El sistema de estudio produjo actividad frenética en la industria cinematográfica local, ya que muchas películas se producían anualmente y varios talentos locales comenzaron a ganar reconocimiento en el extranjero. Los organismos de adjudicación se instituyeron por primera vez durante este período. Cuando la década se acercaba a su fin, el monopolio del sistema de estudio se vio amenazado por conflictos laborales y, en la década de 1960, el arte establecido en los años anteriores ya estaba en declive. Esta era se puede caracterizar por el comercialismo desenfrenado, las películas de los fanáticos, las películas pornográficas blandas, las películas de acción y los éxitos occidentales.

Las décadas de 1970 y 1980 fueron turbulentos para la industria, trayendo cambios tanto positivos como negativos. Las películas en este período ahora trataban temas más serios después de la era de la Ley Marcial. Además, las películas de acción y sexo se desarrollaron aún más, introduciendo temas más explícitos. Estos años también trajeron la llegada de películas alternativas o independientes en Filipinas.

La década de 1990 vio la popularidad emergente de películas slasher, comedias románticas orientadas a adolescentes, así como películas adultas sexualmente explícitas, aunque las comedias de payaso aún atraen a una gran audiencia. Los géneros de décadas anteriores se habían reciclado con casi las mismas historias, y los equipos de amor, que habían sido populares en el pasado, han resurgido.

Filipinas, que como una de las industrias cinematográficas más antiguas de Asia, sigue siendo indiscutible en términos del mayor nivel de admisión al teatro en el sudeste asiático. Con los años, sin embargo, la industria del cine ha registrado un descenso constante en la audiencia cinematográfica de 131 millones en 1996 a 63 millones en 2004. Desde un máximo de 200 películas al año durante la década de 1980, la industria cinematográfica del país se redujo a hacer un total de 56 nuevas películas en 2006 y alrededor de 30 en 2007. Aunque la industria ha sufrido tiempos turbulentos, el siglo 21 vio el renacimiento del cine independiente a través del uso de la tecnología digital, y varias películas una vez más han ganado reconocimiento internacional y prestigio.

Censura

Bajo los americanos y la república filipina temprana
La censura en Filipinas comenzó realmente bajo el reinado de los españoles, que prohibieron las obras que se consideraban revolucionarias. Si bien prohibieron las artes literarias, musicales y visuales, la censura cinematográfica se incluyó en la imagen de la colonización estadounidense.

Cuando los estadounidenses se hicieron cargo después de la Guerra Hispano-Estadounidense en 1898, se detuvo un breve período de libertad cultural filipina después de la independencia de España. La censura militar del general Arthur MacArthur se centró en reprimir el nacionalismo, junto con la Ley de la Bandera de 1907. Debido a que el cine en sí mismo apenas comenzaba a formarse en ese momento, las películas traídas a Filipinas eran dóciles, y la película aún no se veía como una vía para subversión social y cultural.

En 1929, la Legislatura filipina crea la Ley. No. 3582, titulado “Un acto para crear una junta de censura para mover imágenes y definir sus funciones”. La junta consistía en 15 miembros que buscaban “examinar todas las películas, habladas o silenciosas, importadas o producidas en las Islas Filipinas, y prohibir la introducción y exposición en este país de películas, que a su juicio son inmorales o contrarias a la ley y a las buenas costumbres o perjudiciales para el prestigio del Gobierno de las personas de las Islas Filipinas. “En 1930, la primera reunión de la junta fue llevado a cabo en la oficina del entonces Secretario del Interior Honoro Ventura, y el primer presidente de la junta fue Teodoro M. Kalaw. De las 1.249 películas aprobadas, 6 tenían partes cortadas. Dos películas fueron prohibidas

En 1937 se lanzó la película Batang Tulisan, dirigida por Rod Avlas y producida por Philippine Films, y surgieron controversias con respecto a su prohibición repentina. El costo de producción fue de 16,000 pesos y la película de 2 meses y medio para completar. Se expusieron cuatro razones de por qué se retiró: tres son aspectos de la película: el sacerdote retratado bajo una luz malvada, el uso de una aguja hipodérmica como arma asesina, las escenas amorosas entre una pareja de 10 años , y el hecho de que “[la película] podría darle a los jóvenes ciertas ideas subversivas”. El equipo de producción argumentó que este era un ejemplo de que las películas extranjeras recibían más indulgencia, a pesar de ser tan malas (o a veces, peores) que el cine local. La adaptación novedosa de Batang Tulisan que se publicó en la revista Liwayway, en cambio, no recibió la misma crítica negativa.

En 1938, la Junta de Censura pasó a llamarse Junta de revisión de imágenes en movimiento, habilitada por la enmienda de la ley por la Ley de la Commonwealth No. 305.

El Eiga Heikusa: bajo la regla japonesa
En 1942, la ocupación japonesa de Filipinas condujo a lo que fue posiblemente el período más estricto de censura que el país ha enfrentado. Eiga Heikusa se estableció para actuar como una Junta de Censores e introdujo películas japonesas con subtítulos en Estados Unidos. A la luz del deseo de Japón de convertir a Filipinas en un miembro voluntario de la Esfera de Co-Prosperidad del Gran Asia Oriental, la prensa, los programas de radio, las obras de teatro y el arte visual se controlaron intensamente, lo que provocó la interrupción de la producción del cine filipino hasta 1945. Como resultado, el país vio un aumento en las producciones teatrales. Actores de pantalla como Carmen Rosales, Rogelio de la Rosa, Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo y Ester Magalona, ​​llevaron al entablado y fueron bien recibidos. Los teatros mostraron que el bodabil (un malapropismo de Vaudeville) muestra donde los actores interpretarían un número especial al saber que iban a ser atacados por el Kempei Tai, lo que indicaba a los espectadores que debían huir.

Censura de posguerra
La liberación de los colonizadores y el régimen del entonces presidente Manuel Roxas vieron la creación de una nueva Junta de Revisiones para Moving Pictures, dirigida por Marciano Roque, quien también se convertiría en Secretario Ejecutivo bajo el Presidente Quirino. En meses, la junta revisó 76 películas, con solo 5 hechas localmente. Debido a la no confirmación por el Congreso de los 10 miembros del consejo, se reconstituyó el 29 de octubre de 1946 con sus 7 miembros oficiales. El nuevo presidente fue el Dr. Gabriel Mañalac, y el secretario fue Teodoro Valencia. La junta había crecido a 12 miembros en 1947, después de haber revisado un total de 463 películas para el año. 435 eran extranjeros y 28 fueron producidos localmente. En ese momento, Filipinas tenía 463 teatros grabados oficialmente, con 71 de ellos en Manila. Ako Raw Ay Huk (Dir. Ramón Estrella) es una de las películas que fue prohibida en ese momento, debido a las denuncias de que promueve el comunismo.

En 1950, se inculcó un Código de censura cinematográfica, que identificaba aún más los aspectos que se consideraban censurables. Las escenas que muestran la embriaguez como atractivas, escenas que muestran el tráfico de drogas y escenas que tratan sobre sexo y temas quirúrgicos “cuando se muestran a grupos seleccionados” son algunos ejemplos de escenas que se analizaron. Las películas extranjeras prohibidas en ese momento incluyen The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger) en 1954, y Martin Luther (Dir. Irving Pichel) en 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) se proyectó sin ediciones, lo que provocó una protesta de la Junta Provincial de Sulu, alegando que tergiversó la cultura musulmana.

El Consejo de ciudadanos para Better Motion Pictures se estableció en 1960, como respuesta a una “grave preocupación por la desaparición general de las preciadas virtudes y tradiciones del estilo de vida cristiano, el aumento alarmante de la delincuencia juvenil y el deterioro del público”. y moral privada. “En 1961, presionaron por lo que actualmente se conoce como la Ley de Censura (Ley de la República N ° 3060), que fue aprobada el 17 de junio de 1961. La ley creó un Comité de Apelaciones, compuesto por los subsecretarios de justicia, defensa nacional y educación. Este comité podría revocar las decisiones de la Junta de Censores. Independiente del CCBMP, la Junta de Incensarios, que aún está en pie, había crecido a 24 miembros, y ahora podía establecer un sistema de clasificación que consistía en dos categorías: “para el patrocinio general” y “solo para adultos”. Se nombró a José L. Guevara. el presidente Diosdado Macapagal como nuevo presidente en 1962, y los miembros de la junta nombrados por el presidente Carlos P. García fueron destituidos, debido a que sus puestos eran extensiones de “medianoche”.

En 1962, el consejo levantó la prohibición de los besos boca a boca, siempre que no se consideraran lascivos. En 1963 y después de un largo pedido del público, la junta prohíbe películas que ejercen una gran influencia sobre la violencia y el crimen. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia) fue una película de 1963 basada en la historia de Rubén Ablaza, quien fue condenado por la violación de Annabelle Huggins. La película fue aprobada inicialmente y prohibida rápidamente en septiembre, pero se proyectó de nuevo en diciembre después de haber sido rebautizada como Ang Manananggol.

En 1965, se estrena Iginuhit ng Tadhana (Dir. José de Villa), y podría decirse que es una de las películas más polémicas del cine filipino, ya que fue capaz de marcar el tono de toda la campaña presidencial de Ferdinand Marcos. La película, que narraba la vida de Marcos, había llegado al ámbito de la política y, en última instancia, lideró el nombramiento de Marcos para la presidencia. En agosto de 1965, la película fue aprobada sin cambios, pero su estreno en septiembre se detuvo en el momento del estreno en sí. Un en banc de la película fue solicitada por la entonces presidenta en funciones Rosalina Castro, levantando muchas sospechas de parte de la prensa y los nacionalistas. Días después, el presidente José L. Guevara renunció a su puesto.

Bomba Films
1967 en adelante vio una relajación de las reglas por parte de la Junta de Censura, que comenzó a permitir más desnudez y sexo explícito. Esto condujo al surgimiento de películas pornográficas comerciales (tomadas del término “bomba”, que normalmente incluía un escándalo en la oficina política pública), que persistieron a pesar de las fuertes críticas de grupos católicos. En general, estas películas mostraban escenas desnudas y escenas sexuales, partes de películas previamente prohibidas, o todas las películas prohibidas.

El auge de las películas de bomba se atribuyó al hecho de que las películas abordaban temas más adultos y realistas. Se introdujo el ideal de un “verdadero filipino”. Estas películas también trajeron una nueva audiencia para la película filipina; los espectadores habituales, los adolescentes que vieron las películas como “moda” y los jóvenes que usaron estas películas como medio para sus propios despertares sexuales, la multitud educada, colegiada y de la clase trabajadora. Por otro lado, el público más numeroso de estas películas eran los devotos varones, que venían a ver las escenas de sexo y se iban tan pronto como el último terminaba de transmitirse. Algunas películas de esta época incluyen Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan, la película solo fue aprobada por la junta al ser rebautizada como Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan), Gutom (Dir. Danny Zialcita), Sabik (Dir. Angelito de Guzmán), Laman sa Laman (Dirs. Lauro Pacheco, José Sibal), y Hayok (Dir. Rubén Abalos) entre muchos otros títulos.

Si bien la prohibición de este tipo de películas condujo a la liquidación de comités de censura para la mayoría de los países, este no fue el caso de Filipinas, probablemente debido a la demanda en taquilla. El 22 de febrero de 1970, los teatros Pablace y Mayfair son atacados por manifestantes que se oponen a las películas de bomba. En 1972, la Junta comienza su política contra el sexo, que fue respaldada por el público en general, que considera que las películas “atribuyen al aumento de los delitos cometidos por menores y la moralidad de los jóvenes”.

La era de la ley marcial
Antes de la administración de Ferdinand Marcos y la declaración de la Ley Marcial en 1972, las películas policiales habían sido un asunto que solo llegó hasta la censura y la no distribución de películas en el país. La Junta de Censura entonces no tenía derecho a emprender acciones legales contra ninguna película, director, actor, compañía productora o teatro que hubiera violado ninguno de sus mandatos. Casos como estos iban a ser llevados al gobierno local, que tenía jurisdicción sobre asuntos legales.

El 27 de septiembre de 1972, Marcos expide la Carta de Instrucciones n. ° 13, que pretende mantener la moral en los jóvenes a través del monitoreo de películas. La carta decía 7 tipos de películas que no debían exhibirse en ningún teatro local:

(1) Películas que tienden a incitar a la subversión, la insurrección o la rebelión contra el Estado;
(2) Películas que tienden a socavar la fe y la confianza de las personas en su gobierno y / o autoridades debidamente constituidas;
(3) Películas que glorifican a los criminales o condonan crímenes;
(4) Películas que no tienen otra finalidad que satisfacer el mercado de violencia o pornografía;
(5) Películas que ofenden a cualquier raza o religión;
(6) Películas que tienden a incitar el tráfico y uso de drogas prohibidas;
(7) Películas contrarias a la ley, orden público, moral, buenas costumbres, políticas establecidas, órdenes legales, decretos o edictos; y cualquiera o todas las películas que a juicio de la Junta sean igualmente objetables y contrarias a la letra y al espíritu de la Proclamación No. 1081.

Lo que hizo que esta proclamación fuera diferente de las designadas por la junta fue que el gobierno ahora tenía jurisdicción sobre los cuerpos que tenían la culpa. Fue proclamado en coordinación con el Departamento de Defensa Nacional. Temiendo las acciones legales y el enjuiciamiento, la junta endureció sus reglas, prohibiendo 148 películas importadas y 50 películas locales que mostraban actos negativos. Se esperaba que las películas mantuvieran los objetivos de la Nueva Sociedad al mantener los valores morales y asegurar que las ideologías mostradas no subviertan la paz de la nación y la mente.

Aparte de la Carta de Instrucciones, la junta había asumido tres derechos más, además del derecho a cortar escenas de películas: el derecho a (1) alentar, (2) advertir y (3) ser consultado. Tomando de la Junta Británica de Censores de Películas, la junta comenzó a requerir la presentación del guión completo de una película antes de que comenzara la producción. Esto permite que la junta advierta a los productores de posibles problemas dentro del script. Debido a esto, ha habido menos porciones recortadas de películas locales, con 163 de 173 películas aprobadas para audiencias generales desde el 21 de septiembre de 1972 hasta el 21 de septiembre de 1973. Esto también resultó en películas más largas y sofisticadas que desperdiciaban menos tiempo de grabación. y costo de producción. La brecha entre el gobierno y los cineastas (y en consecuencia, el público) se redujo a medida que la responsabilidad nacional se embebe en el arte del cine en sí mismo.

De la censura a la clasificación: la Junta de revisión y clasificación de películas y televisión
El 5 de octubre de 1985, se creó la Orden Ejecutiva No. 876-A para reformatear la Junta de Revisión de Películas, lo que llevó a la creación de la Junta de Revisión y Clasificación de Películas y Televisión, que todavía está en el poder hoy. El tablero fue creado solo con el propósito de clasificar películas cinematográficas y programas de televisión. La junta tiene 30 miembros en un momento dado, y el primer presidente después de la Orden Ejecutiva es Manuel “Manoling” Morato, quien asumió el cargo en 1986.

La pizarra clasifica las películas en 6 categorías, que se detallan a continuación:

Descripción
GRAMO Se admiten espectadores de todas las edades.
PG Los espectadores menores de 13 años deben estar acompañados por un padre o un adulto supervisor.
R-13 Solo los espectadores que tengan 13 años o más pueden ser admitidos.
R-16 Solo los espectadores que tengan 16 años o más pueden ser admitidos.
R-18 Solo los espectadores mayores de 18 años pueden ser admitidos.
X Las películas “X-rated” no son adecuadas para exhibiciones públicas.
Los programas de televisión se clasifican en 2 categorías, que recuerdan a las categorías originales instaladas por la Junta de Censura: Patrocinio general y orientación de los padres.

Películas filipinas controversiales notables
Ha habido muchas películas controvertidas en la industria cinematográfica filipina que han causado muchos rumores y notorios comentarios de sus televidentes porque estas controvertidas películas abordan cuestiones delicadas sobre política, sexo, religión y vida social. Algunas de estas películas fueron elogiadas, casi prohibidas o totalmente prohibidas.

Ang Tatlong Hambog
Burlesk Queen
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
Noches de Escorpio
Ora Pro Nobis
Espectáculo en vivo
Diarios rojos
Imelda
Ang Mabuhay Para sa Masa
Directores notables
Aunque las películas extranjeras se mostraron en Filipinas desde el período español, los filipinos no le prestaron mucha atención al interés en la creación de películas locales. Sin embargo, el advenimiento de las películas de Hollywood durante el período estadounidense despertó el interés de los filipinos y finalmente llevó al boom de los cineastas en el país.

José Nepomuceno es conocido como el padre de las películas filipinas, y es considerado como uno de los pioneros del cine filipino. Su primera película titulada Dalagang Bukid (1919), una obra teatral convertida en película, es la primera película producida por un cineasta filipino. Junto con su hermano Jesús, fundaron la compañía cinematográfica Malayan Movies, que más tarde produjo más de cien películas. Algunos de los títulos incluyen La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) y El Capullo Marchito (1921), entre otros.

Lino Brocka fue un prominente director filipino que recibió fama en la década de 1970. Al crecer, se interesó en el cine estadounidense, lo que lo llevó a seguir una carrera en la industria del cine. La mayoría de las películas de Brocka giran en torno a los problemas que enfrenta el filipino común, como la pobreza, la discriminación y la política. También es conocido por ser anti-Marcos y creó películas para protestar contra la Ley Marcial. Algunas de sus películas incluyen Ora Pro Nobis (1989) y Gumapang Ka Sa Lusak (1990), entre otros. Recibió cinco premios de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas (FAMAS) en 1970, 1974, 1975, 1979 y 1990.

Marilou Diaz-Abaya fue una productora y directora de cine y televisión con múltiples galardones que ganó fama por su película Jose Rizal (1998). Esta película también le valió un Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Metro Manila. Díaz-Abaya afirmó que utilizó sus películas y espectáculos como una forma de promover los problemas sociales en Filipinas, como el estado de la democracia en el país. Algunas de estas películas incluyen Brutal, Karnal e Ipaglaban Mo.

Cine filipino independiente
El cine independiente filipino ha existido durante casi tanto tiempo como el cine comercializado, pero este tipo de cine no ha sido reconocido tanto, y por lo tanto tiene pocos relatos históricos. Muchas de las películas independientes muestran acontecimientos reales en la sociedad utilizando voces auténticas de la gente, pero a menudo, estas películas han sido suprimidas debido a sus revelaciones sobre las realidades sociales y políticas o marginadas debido a su cinematografía. Estas películas también a veces ofrecen contenido histórico valioso.

En sus inicios, los cines alternativos eran documentales sobre Filipinas. José Nepomuceno fue el primero encargado de hacer documentales sobre las industrias más ricas en Filipinas, y su más famosa fue sobre la industria del cáñamo. Otras películas alternativas hechas durante 1920-1955 incluyen Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, José Rizal, March of the Time Series: The Philippines y Woodcarving en Filipinas.

Película documental / Película independiente Año Producido por Descripción
Dalagang Bukid 1919 Hermanos Nepumuceno Representaciones e imágenes de los estadounidenses en la perspectiva de los hermanos Nepumuceno después de haberse anclado en el país.
Tres Sangganos Década de 1920 Manuel Silos Una película corta en 16 milímetros. Primer largometraje de Manuel Silos que tenía tres partes.
Combate de boxeo entre Pancho Villa y Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (en parte propiedad de Joaquin Pardo de Vera) Fue el primer combate de boxeo celebrado en Filipinas.
José Rizal 1939 Ramon Estella
Todas las películas anteriores fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en los archivos de la película en Washington DC, solo sobrevivió la vieja película titulada March of Time Series: The Philippines de Louis de Rochemont.

Sin embargo, se detuvo la producción de películas durante la ocupación japonesa, algunos documentales y noticieros como Laurel Review His Troops (1943), Primera sesión de la Asamblea Nacional (1943), New Cabinet Organized (1943) y What Do You Think? (1943)

De 1950 a 1970 vio el surgimiento del Primer Movimiento de Cine Independiente cuando la producción de cortometrajes tuvo un aumento sustancial, y estos cortometrajes fueron obteniendo premios a nivel local e internacional. Además, varias organizaciones de cine se formaron durante este tiempo, como el Instituto de Cine de Filipinas, la Sociedad de Cine de Filipinas. Algunas de las películas alternativas producidas durante este tiempo incluyen El Legado, Alma de una fortaleza, Mangandingay: Un lugar de felicidad, The Wall, Mababangong Bangungot, Masinloc y The Survivor.

Las décadas de 1970 a 1980 presenciaron el surgimiento del Segundo Movimiento Independiente de Cine donde las películas producidas contenían más de la creatividad personal de los realizadores, y las películas se volvieron más ideológicas.

Las películas independientes se politizaron mucho en los años ochenta con la dictadura de Marcos y la revolución del poder popular. Los realizadores de esa época buscaban innovar en las formas de expresión de sus películas políticas a medida que lidiaban con la realidad social. Algunas de las famosas películas independientes de la época incluyen Ang Magpakailanman, Children of the Regime, Revolutions Happen like Refrains in a Song, A Legacy of Violence, y Rain Fell en julio, Sugat sa Ugat, The Arrogance of Power, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: Para ser una mujer es vivir en un momento de guerra, soy una pesadilla perfumada, amarilla furiosa, Isang Munting Lupa y Bayani.

Actualmente, hay algunos festivales de cine filipinos que apoyan películas filipinas independientes como Cinemalaya y CineFilipino. Estos son festivales de cine anuales que proyectan, invierten, promueven y premian filmes filipinos independientes.

Películas internacionalmente aclamadas
Con los años, las películas filipinas han sido reconocidas no solo en su propio país, sino también a nivel mundial en diferentes países. Compitiendo con películas internacionales, las películas filipinas han ganado muchas recompensas diferentes como el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2016 ganado por Ang Babaeng Humayo (La mujer que abandonó) por Lav Diaz, el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Tokio ganado por Die Beautiful, de Jun Lana, o el Premio Oso de Plata Alfred Bauer, en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín, ganado por Hele sa Hiwagang Hapis (Una canción de cuna para el misterio del dolor), también de Lav Díaz. Todas estas películas recibieron estos premios en el año de 2016 entre muchas otras películas filipinas. En los años anteriores, otras películas que también obtuvieron reconocimiento internacionalmente incluyen Pamilya Ordinaryo de Eduardo Roy Jr .; Toto por John Paul Su; Taklub por Brillante Mendoza; Metro Manila por Sean Ellis; y Foster Child por Brillante Mendoza.

Asociaciones y organizaciones de cine

Festival de cine de Manila metropolitana
El Festival de Cine de Metro Manila es un festival anual de cine que se realiza en Metro Manila, Filipinas. El festival tiene lugar desde el día de Navidad (25 de diciembre) y concluye el primer fin de semana de enero del año siguiente. El MMFF ha tenido lugar cada año desde su creación en 1975. El evento de 2016 fue el 42 ° festival en su historia. A lo largo del festival, solo las películas filipinas, que son aprobadas por los miembros del jurado del MMFF, se exhiben en los cines. No se proyectan películas extranjeras en los cines Metro Manila durante el festival (excepto en los cines IMAX, 4DX y Christie con proyección por láser). Esto ha sido una tradición desde el establecimiento del precursor del festival, “Manila Film Festival” en 1966 por el ex alcalde de Manila, Antonio Villegas. El festival se acompaña con una ceremonia de premios. Con los años, películas como Yamashita: The Tiger’s Treasure, One More Try, Walang Forever y Sunday Beauty Queen han recibido el Premio a la Mejor Fotografía.

Pista ng Pelikulang Pilipino
El Pista ng Pelikulang Filipino (o PPP) es un festival de cine que se celebra en teatros de todo el país. Su temporada inaugural se llevó a cabo del 16 al 22 de agosto de 2017, coincidiendo con el Buwan ng Wika. De manera similar al Festival de Cine de Metro Manila, las películas extranjeras no se exhibirán en los cines (excepto IMAX, 4DX y proyectores con proyección de láser Christie) y se mostrarán las películas aprobadas por el jurado. Está organizado por el Film Development Council de Filipinas en asociación con teatros de todo el país.

Los ganadores inaugurales en la competencia incluyen: Birdshot de Mikhail Red (Elección del crítico), Patay na si Hesus (Elección del jurado) de Victor Villanueva y 100 Tula Para Kay Stella de Jason Paul Laxamana (Elección del público).

Academia de cine de Filipinas
La Academia de cine de Filipinas se estableció en 1981 y está considerada como la contraparte filipina de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Sirve como la organización general de los diversos gremios cinematográficos del país que ayudan a organizar y supervisar las actividades cinematográficas.

Sociedad filipina de cinematógrafos
Establecido el 27 de febrero de 1970, sirve como una “organización educativa, cultural y profesional de cineastas”.

Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas
Formado el 7 de junio de 2002, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas se puede encontrar en la Oficina del Presidente. Asegura que los aspectos económicos, culturales y educativos del cine estén representados a nivel local e internacional.

Archivo Nacional de Cine de Filipinas
El National Film Archives de Filipinas alberga la historia del cine filipino y protege el legado cultural del país en el cine a través de la preservación, recuperación y restauración de negativos, grabados y otros materiales relacionados con la película y promueve estos para proporcionar una apreciación más amplia del cine historia al ponerlos a disposición del público.

Movie Workers Welfare Foundation Inc.
Movie Workers Welfare Foundation Inc. o MOWELFUND fue organizada y establecida en 1974 por el ex presidente Joseph E. Estrada, quien era entonces presidente de la Asociación Filipina de Productores de Películas (PMPPA). Su objetivo principal es proporcionar ayuda a los trabajadores del cine, como los beneficios médicos, de subsistencia y de vivienda.

Ingresos anuales
2007 165 películas Ingresos en US $ 86.60M
2008 170 películas Ingresos en US $ 100.97M
2009 161 películas Ingresos en US $ 103.39M
2010 149 películas Ingresos en US $ 123.86M
2011 152 películas Ingresos en US $ 138.03M
2012 156 películas Ingresos en US $ 158,80M
2013 177 películas Ingresos en US $ 166.41M