Die keltische Wiedergeburt (auch als Celtic Twilight oder Celtomania bezeichnet) war eine Vielzahl von Bewegungen und Trends im 19. und 20. Jahrhundert, die ein neues Interesse an Aspekten der keltischen Kultur gewannen. Künstler und Schriftsteller griffen auf die Traditionen der gälischen Literatur, der walisischsprachigen Literatur und der sogenannten „keltischen Kunst“ zurück – was die Historiker Insular-Kunst nennen (den frühmittelalterlichen Stil Irlands und Großbritanniens). Obwohl die Wiederbelebung komplex und facettenreich war und auf vielen Gebieten und in verschiedenen Ländern in Nordwesteuropa stattfand, ist ihre bekannteste Inkarnation wahrscheinlich die irische literarische Erweckung. Hier sorgten irische Schriftsteller wie William Butler Yeats, Lady Gregory, „AE“ Russell, Edward Martyn und Edward Plunkett (Lord Dunsany) für eine neue Wertschätzung der traditionellen irischen Literatur und der irischen Poesie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.
In vielen, aber nicht in allen Facetten war die Wiederbelebung eine Reaktion auf die Modernisierung. Dies trifft besonders auf Irland zu, wo die Beziehung zwischen Archaischem und Modernem antagonistisch war, wo die Geschichte zersplittert war und Terry Eagleton zufolge „als Ganzes [die Nation] nicht an die Tradition gebunden war an die Moderne „. Manchmal führte diese romantische Sichtweise der Vergangenheit zu historisch ungenauen Darstellungen, wie der Förderung edler, brutaler Stereotype des irischen Volkes und der schottischen Hochländer, sowie einer rassistischen Sichtweise, die sich positiv oder negativ auf die Iren als Separates bezog Rennen.
Der vielleicht am weitesten verbreitete und nachhaltigste Beitrag der Erweckung war die Wiedereinführung des Hochkreuzes als keltisches Kreuz, das nun einen vertrauten Teil der Monumental- und Grabkunst über den größten Teil der westlichen Welt darstellt. Allerdings wurde das einheitliche Konzept der keltischen Kultur kritisiert.
Geschichte
Die antiquarischen Forschungen zu den gälischen und brittonischen Kulturen und Geschichten Großbritanniens und Irlands nahmen ab dem späten 17. Jahrhundert mit Menschen wie Owen Jones in Wales und Charles O’Conor in Irland an Tempo zu. Die wichtigsten überlieferten Manuskriptquellen wurden nach und nach lokalisiert, bearbeitet und übersetzt, Monumente identifiziert und veröffentlicht, und andere wichtige Grundlagen für die Aufzeichnung von Geschichten, Musik und Sprache wurden erstellt.
Der walisische Antiquar und Autor Iolo Morganwg fütterte die wachsende Faszination in allen Dingen Brittonic durch die Gründung der Gorsedd, die (zusammen mit seinen Schriften) wiederum die Neo-Druidismus-Bewegung auslösen würde.
Das Interesse an der Schottisch-Gälischen Kultur nahm während des Beginns der Romantik im späten 18. Jahrhundert stark zu. James Macphersons Ossian erlangte internationalen Ruhm, zusammen mit den Romanen von Sir Walter Scott und den Gedichten und Songtexten des in London lebenden Iren Thomas Moore , Byrons Freund und Vollstrecker. In ganz Europa inspirierte die romantische Bewegung zu einer großen Wiederbelebung des Interesses an Folklore, Volksmärchen und Volksmusik; sogar Beethoven wurde beauftragt, eine Reihe von Arrangements schottischer Volkslieder zu produzieren. Wie überall in dem damaligen Vereinigten Königreich förderte und genoss dies einen Anstieg des Nationalismus, der in Irland besonders intensiv war.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts setzte sich die Erweckung fort, mit Sir Samuel Ferguson, der Young Ireland-Bewegung und anderen, die Volksmärchen, zweifelhafte Werke der Geschichte und anderes Material in allen Nationen mit dem Anspruch „keltisch“ populär machten. Zur gleichen Zeit begannen archäologische und historische Arbeiten Fortschritte zu machen, um ein besseres Verständnis der Regionalgeschichte zu entwickeln. Das Interesse an ornamentaler „keltischer“ Kunst entwickelte sich, und „keltische“ Motive wurden in allen möglichen Kontexten verwendet, einschließlich der Architektur, wobei sie sich auf Werke wie die Grammar of Ornament von (einem anderen) Owen Jones stützten. Nachahmungen der reich verzierten Insular-Federschmuckbroschen aus dem 7.-9. Jahrhundert wurden unter anderem von Queen Victoria aus den späten 1840er Jahren getragen, viele von West & Son und anderen Herstellern in Dublin.
In Schottland arbeiteten John Francis Campbell (1821-1885) die zweisprachigen Volkserzählungen der West Highlands (4 Bände, 1860-62) und The Celtic Dragon Myth, posthum 1911 veröffentlicht. Die Bildung der Edinburgh Social Union im Jahr 1885, die eine Reihe von bedeutenden Persönlichkeiten der Kunst – und Kunst – und ästhetischen Bewegung umfasste, wurde Teil eines Versuches, ein „keltisches“ Revival in Schottland zu ermöglichen, ähnlich dem zeitgenössischen Irland, das sich auf antike Mythen und Geschichte stützte, um Kunst zu produzieren ein modernes Idiom. Schlüsselfiguren waren der Philosoph, Soziologe, Stadtplaner und Schriftsteller Patrick Geddes (1854-1932), der Architekt und Designer Robert Lorimer (1864-1929) und der Glasmaler Douglas Strachan (1875-1950). Geddes errichtete in den 1890er Jahren im Ramsay Garden am Castle Hill in Edinburgh ein informelles Wohnheim für Künstler. Unter den mit der Bewegung befassten Persönlichkeiten befand sich Anna Traquair (1852-1936), die von der Union beauftragt wurde, Wandgemälde in der Leichenhalle des Krankenhauses für kranke Kinder in Edinburgh (1885-86 und 1896-98) zu malen und auch in Metall, Beleuchtung, Illustration, Stickerei und Buchbindung. Der bedeutendste Vertreter des künstlerischen Wiederauflebens in Schottland war der in Dundee geborene John Duncan (1866-1945). Zu seinen einflussreichsten Werken zählen seine keltischen Sujets Tristan und Iseult (1912) und St Bride (1913). Duncan trug auch dazu bei, dass Dundee zusammen mit Künstlern wie Stewart Carmichael und dem Verleger Malcolm C MacLeod zu einem wichtigen Zentrum der Celtic Revival-Bewegung wurde.
Die irische literarische Wiederbelebung förderte die Schaffung von Werken, die im Geiste der irischen Kultur geschrieben wurden, im Unterschied zur englischen Kultur. Dies war teilweise auf das politische Bedürfnis nach einer individuellen irischen Identität zurückzuführen. Dieser Unterschied wurde durch die historische Vergangenheit Irlands, seine Mythen, Legenden und Folklore lebendig gehalten. Es gab einen Versuch, den einheimischen Rhythmus und die Musik von Irisch-Gälisch wiederzubeleben. Figuren wie Lady Gregory, WB Yeats, George Russell, JM. Synge und Seán O’Casey schrieben damals viele Stücke und Artikel über den politischen Zustand Irlands. Gälische Wiederbelebung und irischer Nationalismus überschnitten sich häufig in Orten wie An Stad, einem Tabakladen in der North Frederick Street des Schriftstellers Cathal McGarvey, der von Literaten wie James Joyce frequentiert wurde (obwohl Joyce die Bewegung völlig verachtete und das Gefühl hatte, die Realität verraten zu haben) Stadt Irland) und Yeats, zusammen mit Führern der nationalistischen Bewegung wie Douglas Hyde, Arthur Griffith und Michael Collins. Diese waren verbunden mit einem anderen großen Symbol der literarischen Wiederbelebung, The Abbey Theatre, das als Bühne für viele neue irische Schriftsteller und Dramatiker der Zeit diente.
Im Jahr 1892 sagte Sir Charles Gavan Duffy,
„Eine Gruppe junger Männer, die zu den großzügigsten und uneigennützigsten in unseren Annalen gehörten, waren damit beschäftigt, die begrabenen Relikte unserer Geschichte auszugraben, die Gegenwart durch die Kenntnis der Vergangenheit zu erleuchten und die gestürzten irischen Statuen auf ihren Sockeln neu aufzustellen Würdige, die Unrecht annahmen, die unter langer Straffreiheit unangefochten und sogar ehrwürdig geworden waren, und mit kräftigem Wein das Herz des Volkes durch Lieder der Tapferkeit und der Hoffnung wärmten und glücklich nicht isoliert in ihrer frommen Arbeit standen, sondern von nur ermutigt und gestützt wurden eine solche Armee von Studenten und Sympathisanten, wie ich sie heute sehe. “
The Celtic Revival (auch oft als „Celtic Twilight“ bezeichnet) war eine internationale Bewegung. Der irisch-amerikanische Designer Thomas Augustus „Gus“ O’Shaughnessy entschied sich bewusst für irische Designwurzeln und Jugendstil-Einflüsse in seinen Kunstwerken. Ausgebildet in Buntglas und in einem Jugendstil arbeitend, entwarf O’Shaughnessy eine Reihe von Fenstern und Innenschablonen für die Old Saint Patrick’s Church in Chicago, ein Projekt, das 1912 begonnen und 1922 abgeschlossen wurde. Louis Sullivan, der Chicagoer Architekt, integrierte dicht Jugendstil und „keltisch“ inspirierte Verzierungen im Ornament seiner Gebäude. Sullivans Vater war ein traditioneller irischer Musiker und sie waren beide Steptänzer, was darauf hindeutet, dass seine Kreativität nicht nur in seiner offiziellen Ausbildung verwurzelt war. In England war die Watts Mortuary Chapel (1896-98) in Surrey ein grundlegender Versuch, einen romanischen Revival-Kapellenrahmen mit üppigen keltischen Reliefs zu schmücken, die von Mary Fraser Tytler entworfen wurden.
Der „plastische Stil“ der frühen „keltischen“ Kunst war einer der Elemente, die in den dekorativen Stil des Jugendstils einflossen, ganz bewusst in der Arbeit von Designern wie dem Manxman Archibald Knox, der viel für Liberty & Co. gearbeitet hat, besonders für die Tudric und Cymric Bereiche von Metallarbeiten, jeweils in Zinn und Silber oder Gold. Viele der extravagantesten Beispiele des plastischen Stils stammen aus den modernen tschechischen Ländern und beeinflussten den tschechischen Jugendstil-Designer und Künstler Alphonse Mucha (Mucha wiederum beeinflusste den irisch-amerikanischen O’Shaughnessy, der eine Reihe von Muchas Vorträgen besucht hatte in Chicago). Interlace, (aka Entrelac), das immer noch als eine „keltische“ Form der Dekoration – etwas ignoriert seine germanische Herkunft und ebenso prominenter Ort in angelsächsischen und skandinavischen mittelalterlichen Kunst – ist ein Motiv in vielen Formen des populären Designs, vor allem in Keltische Länder und vor allem Irland, wo es eine nationale Stil-Signatur bleibt. In den letzten Jahrzehnten wurde es in Designs der 1960er Jahre wiederbelebt (zum Beispiel im Biba-Logo) und wurde weltweit in Tattoos und in verschiedenen Kontexten und Medien in Fantasy-Arbeiten mit einer quasi-dunklen Alterseinstellung verwendet. The Secret of Kells ist ein animierter Spielfilm aus dem Jahr 2009, der während der Entstehung des Book of Kells entstanden ist und viel Insular Design verwendet.
In Frankreich fanden sich in den Werken von Jacques Cambry erhabene Beschreibungen der keltischen Landschaft. Die keltische Wiedergeburt wurde durch Napoleons Idee verstärkt, dass die „Franzosen eine Rasse von keltischen Kelten waren“, und wurde 1805 durch die Gründung der Académie Celtique durch Cambry und andere institutionalisiert.
Sprachliche Erweckung nach 1920
Wales
Die walisische Sprache wurde während der gesamten aufgezeichneten Geschichte ununterbrochen in Wales gesprochen und war in den letzten Jahrhunderten leicht die am weitesten verbreitete keltische Sprache. Aber 1911 wurde es eine Minderheitensprache, die von 43,5% der Bevölkerung gesprochen wurde. Während dieser Rückgang in den folgenden Jahrzehnten fortgesetzt wurde, ist die Sprache nicht ausgestorben. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begannen die Zahlen wieder zuzunehmen.
Die walisische Sprachgebrauchsumfrage von 2004 zeigte, dass 21,7% der Bevölkerung von Wales Walisisch sprachen, verglichen mit 20,8% in der Volkszählung von 2001 und 18,5% im Jahr 1991. Die Volkszählung von 2011 zeigte jedoch einen leichten Rückgang auf 562.000 oder 19% von die Bevölkerung. Die Zählung zeigte auch einen „großen Rückgang“ in der Anzahl der Sprecher in den walisischsprachigen Kernländern, wobei die Zahl in Ceredigion und Carmarthenshire zum ersten Mal auf unter 50% fiel. Laut der Welsh Language Use Survey 2013-15 konnten 24% der Menschen ab drei Jahren walisisch sprechen.
In der Vergangenheit sprachen viele Waliser nur Walisisch. Im Laufe des 20. Jahrhunderts ist diese einsprachige Bevölkerung „fast verschwunden“, aber ein kleiner Prozentsatz ist zum Zeitpunkt der Volkszählung von 1981 geblieben. In Wales erhalten 16% der staatlichen Schüler eine walisische Mittelschulausbildung und Walisisch ist ein Pflichtfach in englischen Mittelschulen bis zum Alter von 15-16 Jahren.
irisch
Aufgrund der Wiederbelebung der Iren in den Bildungseinrichtungen und der bilingualen Erziehung hat die Zahl junger Iren, die die Sprache in der Republik Irland und in Nordirland sprechen, zugenommen. Es wird gesagt, dass es häufiger in irischen Städten gesprochen wird. Darüber hinaus gibt es in Nordamerika ein „bescheidenes“ wiederbelebtes Interesse daran, Irisch zu lernen.
Galicien
Galicien hatte auch eine eigene keltische Wiederbelebung. Während der Diktatur von Francisco Franco wurden alle Formen der regionalen Kultur zugunsten einer einheitlichen „spanischen Kultur“ unterdrückt, die stark auf der andalusischen Kultur beruhte (obwohl Franco selbst Galicier war). Dies dauerte bis Francos Tod im Jahr 1975, als der König wieder an die Macht kam und alle spanischen regionalen Kulturen wieder blühen durften. Prominente galizische keltische Musiker sind Carlos Núñez, Luar na Lubre und Susana Seivane. Gegenwärtig versucht die Gallaic Revival Movement die galakische Sprache, die auch als galizische / gallaische Sprache bekannt ist, für den täglichen Gebrauch wiederzubeleben. Der benachbarte Norden Portugals erlebt ebenfalls eine keltische Wiederbelebung.
Amerika
Walisisch in Argentinien
Walisisch wird von über 5.000 Menschen in der Provinz Chubut in Argentinien gesprochen. Einige Bezirke haben es kürzlich als Bildungssprache eingeführt.
Neuschottland
Nova Scotia enthält die größte Bevölkerung der keltischen Leute in Amerika, die die größte Bevölkerung der schottischen gälischen Lautsprecher außerhalb von Schottland halten
Auch Bretonisch wird in geringerem Maße in Cape Breton gesprochen, es ist auch die einzige keltische Sprache außerhalb von Europa, Canadian Gaelic
Cornwall
Hauptartikel: Wiederbelebung der kornischen Sprache
Der Begriff Celtic Revival wird manchmal verwendet, um sich auf die kornische kulturelle keltische Wiederbelebung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zu beziehen. Dies wurde durch ein gesteigertes Interesse an der kornischen Sprache von Henry Jenner und Robert Morton Nance im Jahr 1904 geprägt. Die Federation of Old Cornwall Societies wurde 1924 gegründet, um „den keltischen Geist von Cornwall“ zu erhalten, gefolgt von der Gorse Kernow im Jahr 1928 und die Bildung der kornischen politischen Partei Mebyon Kernow im Jahr 1951. Diese Wiederbelebung hat sich in Richtung Norden Englands ausgebreitet, mit dem Versuch, zahlreiche Arten von Dudelsack (wie die Lancashire-Pfeife) und ein gesteigertes Interesse an den Northumbrian Smallpipes zu rekonstruieren. Es gibt auch Versuche, die Cumbric-Sprache zu rekonstruieren, die alte brythonische Sprache des nördlichen (insbesondere nordwestlichen) Englands, ein Überbleibsel der britannischen Königreiche von Hen Ogledd.
Cumbria
Cumbric war eine Variante der Common Brittonic Sprache im frühen Mittelalter in der Hen Ogledd oder „Old North“ im heutigen Norden Englands und südlichen Lowland Schottland gesprochen. Es war eng verwandt mit Old Welsh und den anderen Brittonischen Sprachen. Ortsnamen deuten darauf hin, dass Cumbric möglicherweise auch südlich bis Pendle und den Yorkshire Dales gesprochen wurde. Die vorherrschende Meinung ist, dass es im 12. Jahrhundert nach der Eingliederung des halb unabhängigen Königreichs Strathclyde ausstarb. In den 2000er Jahren schlug eine Gruppe von Enthusiasten eine Wiederbelebung der Cumbric-Sprache vor und startete eine Social-Networking-Site und einen „wiederbelebten Cumbric“ -Ratgeber, um es zu fördern, aber mit wenig Erfolg. Colin Lewis schrieb in der Zeitschrift Carn, dass es in der Gruppe Meinungsverschiedenheiten darüber gebe, ob „Cumbric“ wiederbelebt werden soll auf den wenigen überlieferten Quellen für die Sprache oder
Frankreich
Bretagne
Im Jahr 1925 gründete Professor Roparz Hemon die bretonische Sprachrezension Gwalarn. Während seiner 19-jährigen Laufbahn versuchte Gwalarn, die Sprache auf das Niveau einer großen internationalen Sprache zu heben. Seine Veröffentlichung ermutigte die Schaffung von Originalliteratur in allen Genres und schlug bretonische Übersetzungen von international anerkannten ausländischen Werken vor. Im Jahr 1946 ersetzt Al Liamman Gwalarn. Andere bretonischsprachige Zeitschriften wurden veröffentlicht, die eine ziemlich große Menge Literatur für eine Minderheitensprache aufstellten.
Im Jahr 1977 wurden Diwan Schulen gegründet, um Breton durch Immersion zu unterrichten. Sie unterrichteten ein paar tausend Jugendliche von der Grundschule bis zur Highschool. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt „Bildung“.
Die Asterix-Comicserie wurde in Bretonisch übersetzt. Laut dem Comic ist das gallische Dorf, in dem Asterix lebt, in der Armorica Halbinsel, die jetzt Bretagne ist. Einige andere populäre Comics wurden auch in Breton übersetzt, einschließlich Die Abenteuer von Tintin, Spirou, Titeuf, Hägar der Schreckliche, Erdnüsse und Yakari.
Einige Originalmedien werden auf Bretonisch erstellt. Die Sitcom, Ken Tuch, ist in Breton. Radio Kerne, ausgestrahlt von Finistère, hat ausschließlich bretonische Programmierung. Einige Filme (Lancelot du Lac, Shakespeare in Love, Marion du Faouet, Sezneg) und Fernsehserien (Columbo, Perry Mason) wurden ebenfalls übersetzt und auf Bretonisch übertragen. Dichter, Sänger, Linguisten und Schriftsteller, die auf Bretonisch geschrieben haben, darunter Yann-Ber Kalloc’h, Roparz Hémon, Anjela Duval, Xavier de Langlais, Pêr-Jakez Helias, Youenn Gwernig, Glenmor und Alan Stivell, sind heute international bekannt.
Heute ist Breton die einzige lebende keltische Sprache, die von der nationalen Regierung nicht als offizielle oder regionale Sprache anerkannt wird.
Das erste bretonische Wörterbuch, das Catholicon, war auch das erste französische Wörterbuch. Es wurde 1464 von Jehan Lagadec herausgegeben und war ein dreisprachiges Werk, das Bretonisch, Französisch und Latein enthielt. Heute wurden zweisprachige Wörterbücher für Bretonisch und Sprachen wie Englisch, Niederländisch, Deutsch, Spanisch und Walisisch veröffentlicht. Eine neue Generation [Klärung erforderlich] ist entschlossen, internationale Anerkennung für Breton zu gewinnen. Das einsprachige Wörterbuch, Geriadur Brezhong an Here (1995), definiert bretonische Wörter auf Bretonisch. Die erste Ausgabe enthielt ungefähr 10.000 Wörter und die zweite Ausgabe von 2001 enthält 20.000 Wörter.
Im frühen 21. Jahrhundert begann das Ofis ar Brezhoneg („Amt der bretonischen Sprache“) eine Kampagne, um den täglichen Gebrauch von Breton in der Region durch Unternehmen und lokale Gemeinden zu fördern. Die Bemühungen umfassen die Installation von zweisprachigen Schildern und Plakaten für regionale Veranstaltungen sowie die Förderung der Nutzung des Spilhennig, damit sich die Sprecher identifizieren können. Das Büro startete auch eine Internationalisierungs- und Lokalisierungspolitik, in der Google, Firefox und SPIP aufgefordert werden, ihre Schnittstellen in Breton zu entwickeln. Im Jahr 2004 startete die bretonische Wikipedia, die mittlerweile mehr als 50.000 Artikel zählt. Im März 2007 unterzeichneten die Ofis ar Brezhoneg eine dreiseitige Vereinbarung mit dem Regionalrat der Bretagne und Microsoft für die Berücksichtigung der bretonischen Sprache in Microsoft-Produkten. Im Oktober 2014 hat Facebook Breton als eine seiner 121 Sprachen hinzugefügt. nach drei Jahren Gesprächen zwischen Ofis und Facebook.
Auvergne
In der Auvergne (Provinz) werden Gesänge um Freudenfeuer gesungen, die an einen keltischen Gott erinnern. Es gibt auch moderne Versuche, die polytheistische Religion der Gallier wiederzubeleben,
Dies ist auch ein Hotpot für gallische Erweckung, hier und der Limousin mit den meisten gallischen Rekorde und die legendäre Heimat von Vercingetorix,
Zur Zeit sprechen oder sprechen 338 Menschen die gallische Sprache.
Andere Gebiete
Die gallische Sprache war in Frankreich und darüber hinaus weit verbreitet. In jüngster Zeit gab es Versuche der Wiederbelebung, trotz sehr begrenzter Beweise für die genaue ursprüngliche Form der Sprache. Eluveitie ist eine Metal-Band, die meisten ihrer Songs sind in einem wiederbelebten Gallier.
Irisch-Gälisch oder Anglo-Irisch?
Fast alle Dichter, die der irischen Renaissance zugeschrieben werden, schrieben ausschließlich auf Englisch. Dies steht in scharfem Gegensatz zu den Bestrebungen der Gaelic League, die irische Sprache als nationale und alltägliche Sprache wiederherzustellen. Der Ursprung der meisten Teilnehmer war jedoch urban und oft protestantisch. Wenige hatten enge Kontakte zu den ebenfalls meist englischsprachigen, einfachen Menschen auf dem Land. Die irische Sprache war ihnen so fremd wie die meisten Engländer. Irisch denken, irisch denken und Irisch schreiben, wie sie es vorhatten, hatte am Ende des 19. Jahrhunderts wenig mit der irischen Sprache zu tun. Die Literaturszene trennte sich zunehmend von der sehr aktiven Sprachbewegung.
Dennoch entstanden kurz nach der Jahrhundertwende die ersten Arbeiten der modernen irischsprachigen Literatur. Diese Literatur war eine bewusste Neuschöpfung der irischen Sprachbewegung und wurde seit der Gründung des irischen Freistaates 1922 bis heute finanziell und sozial aktiv unterstützt. Bereits 1904 erschien mit Séadna eine Art Faustversion von Pater Peadar Ua Laoghaire, dem ersten literarisch und sprachlich einflussreichen Roman der modernen irischsprachigen Literatur. Pádraic Ó Conaire veröffentlichte 1910 den Roman Deoraidheacht („Exil“), der das Leben im Exil in England beschreibt und dabei einen durchweg modernen Stil bewahrt. Aber die Moderne brauchte mehrere Jahrzehnte, um sie in irischsprachige Literatur zu verwandeln. Nur mit Máirtín Ó Cadhain (1906-1970) und verschiedenen Autoren aus den 1960er und 1970er Jahren wurde die irische Literatur zu einer kleinen, aber „normalen“ internationalen Literatur.
Die irische Renaissance war bereits sehr vielfältig und wurde auch in der Sprachfrage geteilt. Es gab anscheinend wenige persönliche Kontakte zwischen den Autoren der beiden Sprachen, aber zumindest die englischsprachigen Werke wurden von irischsprachigen Autoren erhalten. Beide Gebiete erwiesen sich jedoch für die nachfolgende irische Literatur als äußerst fruchtbar.
National oder international?
Ein Großteil der frühen Beteiligung dieser „Bewegung“ konzentrierte sich darauf, Irland Selbstbild und Selbstvertrauen zu geben. Der Nation musste gesagt werden, was und wer sie war, woher sie kam. Oft war die Erklärung mehr ein Traumbild als ein Spiegel, aber dieser innere Blick dominierte das kulturelle Selbstbild weit über die Mitte des 20. Jahrhunderts hinaus.
Für Schriftsteller wie Joyce, Beckett, O’Casey, Ó Conaire und Ó Cadhain, die diesen Einschränkungen nicht zustimmten, war es in Irland oft sehr schwierig oder gar unmöglich, sich mit kosmopolitischeren und moderneren Ansätzen und Ideen durchzusetzen. Diejenigen, die auf Englisch schreiben, haben im Ausland oft mehr Ruhm und Anerkennung erfahren als in Irland.
In dieser Rezension sollte jedoch nicht vergessen werden, dass Yeats, Lady Gregory, Hyde und andere vor der selbst auferlegten Aufgabe standen, im späten neunzehnten Jahrhundert etwas völlig Neues zu schaffen. Obwohl sie aus heutiger Sicht viel (pseudo-) romantische und irrationale Wirkung haben, haben diese Autoren den Grundstein für die moderne irische Literatur gelegt. Möglicherweise haben ihre Bücher die Prämisse geschaffen, dass sich Joyce, Beckett und später Austin Clarke oder Denis Devlin bewusst von dieser Art von Spätromantik abgrenzen und international orientierte Wege gehen konnten.
Die Bewegung verlangsamen
Nachdem die irische Bewegung, insbesondere die Gaelic League im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts enorme Mitgliederzahlen aufwies oder auf breite Unterstützung aufbauen konnte, ließ dies nach dem Erreichen der Unabhängigkeit 1922 recht bald nach. Obwohl die irische Sprache offiziell als erste Sprache des neuen Staates eingeführt wurde, konnte die Anzahl der Muttersprachler niemals erhöht werden. Mit der Einführung von Pflichtfächern an staatlichen Schulen ist Irisch als Zweitsprache stärker denn je.
Die Menge und Qualität der irischen Literatur in Englisch und Irisch hat jedoch nicht nachgelassen. Der gewaltige Impetus der „Renaissance-Bewegung“ prägt bis heute in Irland. Das Land ist für seine zahlreichen Nobelpreisträger ebenso bekannt wie für die große Anerkennung, die die meisten Schriftsteller und Dichter im öffentlichen Leben genießen. Seit den 1970er Jahren hat die irischsprachige Literatur mehr Publikationen als je zuvor aufgezeichnet.