Il Celtic Revival (noto anche come Celtic Twilight o Celtomania) fu una varietà di movimenti e tendenze nel XIX e nel XX secolo che videro un rinnovato interesse per aspetti della cultura celtica. Artisti e scrittori attingevano alle tradizioni della letteratura gaelica, alla letteratura in lingua gallese e alla cosiddetta “arte celtica”, che gli storici chiamano arte insulare (lo stile altomedievale dell’Irlanda e della Gran Bretagna). Sebbene il risveglio fosse complesso e sfaccettato, si è verificato in molti campi e in vari paesi dell’Europa nord-occidentale, la sua incarnazione più conosciuta è probabilmente l’Irish Literary Revival. Qui, scrittori irlandesi tra cui William Butler Yeats, Lady Gregory, “AE” Russell, Edward Martyn e Edward Plunkett (Lord Dunsany) hanno stimolato un nuovo apprezzamento della letteratura tradizionale irlandese e della poesia irlandese nel tardo XIX secolo e all’inizio del XX.

In molte, ma non tutte, le sfaccettature sono arrivate a rappresentare una reazione alla modernizzazione. Ciò è particolarmente vero in Irlanda, dove la relazione tra l’arcaico e il moderno era antagonistica, dove la storia era frammentata e dove, secondo Terry Eagleton, “nel suo insieme [la nazione] non era balzata dalla tradizione alla modernità “. A volte questa visione romantica del passato ha portato a ritratti storicamente imprecisi, come la promozione di nobili stereotipi selvaggi del popolo irlandese e degli Highlander scozzesi, nonché una visione razzializzata che si riferiva agli irlandesi, sia positivamente che negativamente, come un separato gara.

Forse il contributo più diffuso e duraturo del risveglio fu la reintroduzione della croce alta come croce celtica, che ora forma una parte familiare dell’arte monumentale e funeraria sulla maggior parte del mondo occidentale. Tuttavia, c’è stata una critica al concetto unificato della cultura celtica.

Storia
Le ricerche antichissime nelle culture e nelle storie gaeliche e brittoniche della Gran Bretagna e dell’Irlanda si sono raccolte dal tardo XVII secolo, con persone come Owen Jones in Galles e Charles O’Conor in Irlanda. Le principali fonti manoscritte sopravvissute sono state individuate, modificate e tradotte in modo graduale, i monumenti identificati e pubblicati e altre basi essenziali per la registrazione di storie, musica e linguaggio.

L’antiquario gallese e autore Iolo Morganwg nutrì il fascino crescente di tutte le cose di Brittonic fondando il Gorsedd, che (insieme ai suoi scritti) avrebbe a sua volta innescato il movimento neo-druidista.

L’interesse per la cultura gaelica scozzese aumentò notevolmente durante l’inizio del periodo romantico nel tardo XVIII secolo, con l’ossiano James Macpherson che raggiunse fama internazionale, insieme ai romanzi di Sir Walter Scott e alla poesia e ai testi delle canzoni dell’irlandese Thomas Moore, con sede a Londra , Amico ed esecutore di Byron. In tutta Europa, il movimento romantico ha ispirato una grande rinascita di interesse per il folklore, i racconti popolari e la musica popolare; persino a Beethoven fu commissionato un arrangiamento di arrangiamenti di canzoni popolari scozzesi. Come altrove, in quello che allora era il Regno Unito di tutto l’arcipelago, ciò incoraggiò e alimentò un aumento del nazionalismo, particolarmente intenso in Irlanda.

Verso la metà del 19 ° secolo il risveglio continuò, con Sir Samuel Ferguson, il movimento Young Ireland, e altri divulgando storie popolari, opere di storia discutibili e altro materiale in tutte le nazioni con la pretesa di essere “celtico”. Allo stesso tempo, il lavoro archeologico e storico stava iniziando a fare progressi nella costruzione di una migliore comprensione della storia regionale. L’interesse per l’arte ornamentale “celtica” si sviluppò, e i motivi “celtici” iniziarono ad essere usati in tutti i tipi di contesti, compresa l’architettura, attingendo a opere come la Grammatica di ornamento di (un’altra) Owen Jones. Le imitazioni delle spille penisulari insulari ornate del 7-9 ° secolo furono indossate dalla regina Vittoria, tra l’altro, alla fine degli anni ’40, molte prodotte a Dublino da West & Son e da altri produttori.

In Scozia c’erano John Francis Campbell (1821-1885) che pubblica i bilingue Popular Tales of the West Highlands (4 voll., 1860-62) e Il mito del drago celtico, pubblicato postumo nel 1911. La formazione dell’unione sociale di Edimburgo nel 1885, che comprendeva una serie di figure significative nei movimenti dell’Arte e dell’Arte e dell’Estetica, divenne parte di un tentativo di facilitare un risveglio “celtico” in Scozia, simile a quello che ha luogo nell’Irlanda contemporanea, attingendo a antichi miti e storia per produrre arte in un linguaggio moderno. Figure chiave furono il filosofo, sociologo, urbanista e scrittore Patrick Geddes (1854-1932), l’architetto e designer Robert Lorimer (1864-1929) e l’artista di vetrate Douglas Strachan (1875-1950). Geddes fondò un college informale di appartamenti popolari per artisti a Ramsay Garden a Castle Hill a Edimburgo negli anni ’90. Tra le figure coinvolte nel movimento c’era Anna Traquair (1852-1936), che fu commissionata dall’Unione per dipingere murales nella cappella mortuaria dell’Ospedale per bambini malati, Edimburgo (1885-86 e 1896-1898) e lavorò anche a metallo, illuminazione, illustrazione, ricamo e rilegatura a libro. L’esponente più significativo del risveglio artistico in Scozia fu John Duncan (1866-1945), nato a Dundee. Tra le sue opere più influenti ci sono i suoi dipinti di soggetti celtici Tristano e Iseult (1912) e St Bride (1913). Duncan ha anche contribuito a rendere Dundee un importante centro per il movimento di revival celtico insieme ad artisti come Stewart Carmichael e l’editore Malcolm C MacLeod.

L’Irish Literary Revival ha incoraggiato la creazione di opere scritte nello spirito della cultura irlandese, distinte dalla cultura inglese. Questo era, in parte, dovuto al bisogno politico di una singola identità irlandese. Questa differenza è stata mantenuta viva invocando il passato storico dell’Irlanda, i suoi miti, leggende e folklore. C’è stato un tentativo di rivitalizzare il ritmo nativo e la musica del gaelico irlandese. Figure come Lady Gregory, WB Yeats, George Russell, J .M. Synge e Seán O’Casey scrissero molti drammi e articoli sullo stato politico dell’Irlanda all’epoca. Il revival gaelico e il nazionalismo irlandese si sovrappongono spesso in luoghi come An Stad, un tabaccaio in North Frederick Street di proprietà dello scrittore Cathal McGarvey e frequentato da personaggi letterari come James Joyce (anche se Joyce era profondamente sprezzante del movimento, sentendo tradito le realtà di Irlanda urbana) e Yeats, insieme ai leader del movimento nazionalista come Douglas Hyde, Arthur Griffith e Michael Collins. Questi erano collegati con un altro grande simbolo del revival letterario, The Abbey Theatre, che servì da palcoscenico per molti nuovi scrittori e drammaturghi irlandesi dell’epoca.

Nel 1892, Sir Charles Gavan Duffy disse,

“Un gruppo di giovani uomini, tra i più generosi e disinteressati nei nostri annali, erano impegnati a scavare le reliquie sepolte della nostra storia, a illuminare il presente con una conoscenza del passato, ad installare sui loro piedistalli di nuovo le statue rovesciate degli irlandesi dignitosi, assalendo i torti che sotto la lunga impunità erano diventati indiscussi e persino venerabili, e riscaldando come con il vino forte il cuore della gente, con canti di valore e speranza, e felicemente non rimanendo isolati nella loro pia opera, ma incoraggiati e sostenuti solo un esercito di studenti e simpatizzanti come vedo oggi “.

Il Celtic Revival (anche noto come il “Celtic Twilight”) era un movimento internazionale. Il designer irlandese-americano Thomas Augustus “Gus” O’Shaughnessy ha fatto una scelta consapevole per utilizzare le radici del design irlandese e influenze Art Nouveau nelle sue opere. Addestrato in vetro colorato e lavorato in stile Art Nouveau, O’Shaughnessy progettò una serie di finestre e stencil interni per la Old Saint Patrick’s Church di Chicago, un progetto iniziato nel 1912 e completato nel 1922. Louis Sullivan, l’architetto di Chicago, incorporò densi L’Art Nouveau e l’intreccio di ispirazione celtica nell’ornamento dei suoi edifici. Il padre di Sullivan era un musicista irlandese tradizionale ed entrambi erano ballerini, il che suggerisce che la sua creatività non era radicata solo nella sua educazione ufficiale. In Inghilterra, la Watts Mortuary Chapel (1896-98) nel Surrey fu un tentativo completo di decorare una struttura di cappella Revival romanica con sontuosi rilievi celtici progettati da Mary Fraser Tytler.

Lo “stile plastico” della primitiva arte “celtica” era uno degli elementi che alimentavano lo stile decorativo Art Nouveau, molto consapevolmente nel lavoro di designer come il Manxman Archibald Knox, che ha fatto molto lavoro per Liberty & Co., in particolare per il Gamma tudric e Cymric di metallo, rispettivamente in peltro e argento o oro. Molti degli esempi più stravaganti dello stile plastico provengono dalle moderne terre ceche e influenzarono il designer e artista ceco Art Nouveau Alphonse Mucha (Mucha, a sua volta, influenzò l’irlandese-americana O’Shaughnessy, che aveva partecipato a una serie di conferenze di Mucha a Chicago). Interlace, (noto anche come Entrelac) che è ancora visto come una forma di decorazione “celtica”, ignorando in qualche modo le sue origini germaniche e il posto altrettanto importante nell’arte medievale anglosassone e scandinava, è rimasto un motivo in molte forme di design popolare, specialmente in Paesi celtici e soprattutto Irlanda, dove rimane una firma di stile nazionale. Negli ultimi decenni ha avuto un ri-revival nei disegni degli anni ’60 (ad esempio, nel logo Biba) ed è stato usato in tutto il mondo nei tatuaggi e in vari contesti e media in opere fantasy con ambientazioni quasi-oscure. The Secret of Kells è un film d’animazione del 2009 ambientato durante la creazione del Book of Kells, che fa molto uso del design Insular.

In Francia, sublimi descrizioni del paesaggio celtico sono state trovate nelle opere di Jacques Cambry. Il revival celtico fu rafforzato dall’idea di Napoleone che i “francesi erano una razza di Celti che costruivano imperi” e divenne istituzionalizzata dalla fondazione dell’Académie Celtique nel 1805, da Cambry e altri.

Revival linguistici, dopo il 1920

Galles
La lingua gallese è stata continuamente parlata in Galles nel corso della storia documentata, e negli ultimi secoli è stata facilmente la lingua celtica più parlata. Ma nel 1911 era diventata una lingua minoritaria, parlata dal 43,5% della popolazione. Mentre questo declino continuò nei decenni seguenti, la lingua non si estinse. All’inizio del 21 ° secolo, i numeri hanno iniziato ad aumentare ancora una volta.

Il Welsh Language Use Survey del 2004 ha mostrato che il 21,7% della popolazione del Galles parlava gallese, rispetto al 20,8% nel censimento del 2001 e al 18,5% nel 1991. Il censimento del 2011, tuttavia, ha mostrato un leggero calo a 562.000, pari al 19% di la popolazione. Il censimento ha anche mostrato una “grossa flessione” nel numero di parlanti nelle regioni del cuore gallese, con il numero che è sceso al di sotto del 50% a Ceredigion e nel Carmarthenshire per la prima volta. Secondo il Welsh Language Use Survey 2013-15, il 24% delle persone di età compresa tra tre e più anni era in grado di parlare gallese.

Storicamente, un gran numero di persone gallesi parlava solo gallese. Nel corso del 20 ° secolo questa popolazione monolingue “quasi scomparso”, ma una piccola percentuale è rimasta ai tempi del censimento del 1981. In Galles, il 16% degli alunni delle scuole statali ora riceve un’istruzione media gallese e il gallese è un soggetto obbligatorio nelle scuole medie inglesi, fino all’età di 15-16 anni.

irlandesi
A causa della rinascita dell’Irlandese in contesti educativi e nell’educazione bilingue, c’è stato un aumento di giovani irlandesi che parlano la lingua nella Repubblica d’Irlanda e nell’Irlanda del Nord. Si dice che sia più comune sentirlo parlare nelle città irlandesi. Inoltre, vi è un interesse “modesto” rianimato in Nord America nell’imparare l’irlandese.

Galizia
Anche la Galizia ha avuto il suo revival celtico. Durante la dittatura di Francisco Franco, tutte le forme di cultura regionale furono soppresse in favore di una “cultura spagnola” unitaria che era fortemente basata sulla cultura andalusa (sebbene Franco stesso fosse galiziano). Questo durò fino alla morte di Franco nel 1975, quando il Re fu restaurato al potere e tutte le culture regionali spagnole furono autorizzate a prosperare ancora una volta. Famosi musicisti celtici galiziani includono Carlos Núñez, Luar na Lubre e Susana Seivane. Attualmente, il Gallaic Revival Movement sta cercando di far rivivere il linguaggio Gallaic, noto anche come lingua galiziana / galattica, per l’uso quotidiano. Anche il vicino nord del Portogallo sta subendo un revival celtico.

America
Gallese in Argentina
Il gallese è parlato da oltre 5000 persone nella provincia argentina di Chubut. Alcuni distretti l’hanno recentemente incorporato come lingua educativa.

nuova Scozia
La Nuova Scozia contiene la più grande popolazione di celti in america che detiene la più grande popolazione di parlanti gaelici scozzesi al di fuori della Scozia

Anche Breton è ancora parlato in misura minore a Cape Breton, è anche la patria dell’unica lingua celtica al di fuori dell’Europa, il gaelico canadese

Cornovaglia
Articolo principale: rinascita della lingua della Cornovaglia
Il termine revival celtico è talvolta usato per riferirsi al revival celtico culturale della Cornovaglia del primo Novecento. Questo fu caratterizzato da un crescente interesse per la lingua della Cornovaglia iniziata da Henry Jenner e Robert Morton Nance nel 1904. La Federazione delle vecchie società di Cornovaglia fu fondata nel 1924 per “mantenere lo spirito celtico di Cornovaglia”, seguita da Gorseth Kernow nel 1928 e la formazione del partito politico della Cornovaglia Mebyon Kernow nel 1951. Questo risveglio si è diffuso verso l’Inghilterra settentrionale, con il tentativo di ricostruire numerosi tipi di cornamusa (come la Great-pipe del Lancashire) e un maggiore interesse per le pinole Northumbrian. Ci sono anche tentativi di ricostruire la lingua Cumbrica, l’antica lingua Brythonic dell’Inghilterra settentrionale (particolarmente nordoccidentale), un residuo dei regni brittonici di Hen Ogledd.

Cumbria
Il Cumbric era una varietà della lingua brittonica comune parlata durante l’alto Medioevo nell’Hen Ogledd o “Vecchio Nord” in quella che ora è l’Inghilterra del Nord e la Scozia meridionale del Basso. Era strettamente legato all’antico gallese e alle altre lingue brittoniche. Le prove del nome del luogo suggeriscono che Cumbric potrebbe essere stato parlato anche a sud come Pendle e Yorkshire Dales. L’opinione prevalente è che si estinse nel 12 ° secolo, dopo l’incorporazione del regno semi-indipendente di Strathclyde. Negli anni 2000, un gruppo di appassionati ha proposto un revival della lingua Cumbric e ha lanciato un sito di social networking e una guida “revived Cumbric” per promuoverlo, ma con scarso successo. Colin Lewis, scrivendo sulla rivista Carn, ha notato che nel gruppo c’era disaccordo sul fatto di fondare il “risveglio Cumbrico” sulle poche fonti sopravvissute per la lingua o

Francia
Brittany
Nel 1925, il professor Roparz Hemon fondò la rivista in lingua bretone Gwalarn. Durante la sua corsa di 19 anni, Gwalarn ha cercato di elevare la lingua al livello di una grande lingua internazionale. La sua pubblicazione ha incoraggiato la creazione di letteratura originale in tutti i generi e ha proposto traduzioni bretoni di opere straniere riconosciute a livello internazionale. Nel 1946, Al Liamm sostituì Gwalarn. Sono stati pubblicati altri periodici in lingua bretone, che hanno stabilito un corpus di letteratura abbastanza ampio per una lingua minoritaria.

Nel 1977, le scuole Diwan furono fondate per insegnare Breton per immersione. Hanno insegnato a poche migliaia di giovani dalle elementari alle superiori. Vedi la sezione educazione per maggiori informazioni.

La serie di fumetti Asterix è stata tradotta in bretone. Secondo il fumetto, il villaggio gallico dove vive Asterix si trova nella penisola di Armorica, che ora è la Bretagna. Alcuni altri fumetti popolari sono stati tradotti in bretone, tra cui Le avventure di Tintin, Spirou, Titeuf, Hägar the Horrible, Peanuts e Yakari.

Alcuni media originali sono creati in bretone. La sitcom, Ken Tuch, è in bretone. Radio Kerne, che trasmette dal Finistère, ha esclusivamente programmazione bretone. Alcuni film (Lancelot du Lac, Shakespeare in Love, Marion du Faouet, Sezneg) e serie TV (Columbo, Perry Mason) sono stati anche tradotti e trasmessi in bretone. Poeti, cantanti, linguisti e scrittori che hanno scritto in bretone, tra cui Yann-Ber Kalloc’h, Roparz Hemon, Anjela Duval, Xavier de Langlais, Pêr-Jakez Helias, Youenn Gwernig, Glenmor e Alan Stivell sono ormai conosciuti a livello internazionale.

Oggi, il bretone è l’unica lingua celtica vivente che non è riconosciuta dal governo nazionale come lingua ufficiale o regionale.

Il primo dizionario bretone, il Catholicon, fu anche il primo dizionario francese. Edito da Jehan Lagadec nel 1464, era un’opera trilingue contenente bretoni, francesi e latini. Oggi sono stati pubblicati dizionari bilingue per il bretone e le lingue tra cui inglese, olandese, tedesco, spagnolo e gallese. Una nuova generazione [è necessario un chiarimento] è determinata per ottenere il riconoscimento internazionale per Breton. Il dizionario monolingue, Geriadur Brezhoneg an Here (1995), definisce le parole bretoni in bretone. La prima edizione conteneva circa 10.000 parole e la seconda edizione del 2001 contiene 20.000 parole.

All’inizio del XXI secolo, l’Ofis ar Brezhoneg (“Ufficio della lingua bretone”) iniziò una campagna per incoraggiare l’uso quotidiano del bretone nella regione da parte delle imprese e dei comuni locali. Gli sforzi includono l’installazione di cartelli e poster bilingue per eventi regionali, nonché l’incoraggiamento all’uso di Spilhennig per consentire agli oratori di identificarsi a vicenda. L’ufficio ha anche avviato una politica di internazionalizzazione e localizzazione chiedendo a Google, Firefox e SPIP di sviluppare le loro interfacce in bretone. Nel 2004 è iniziata la Wikipedia bretone, che ora conta più di 50.000 articoli. Nel marzo 2007, l’Ofis ar Brezhoneg ha firmato un accordo tripartito con il Consiglio regionale della Bretagna e Microsoft per la considerazione della lingua bretone nei prodotti Microsoft. Nell’ottobre 2014, Facebook ha aggiunto il bretone come una delle sue 121 lingue. dopo tre anni di colloqui tra Ofis e Facebook.

Auvergne
Nell’Alvernia (provincia) i canti sono cantati intorno a falò ricordando un dio celtico. Ci sono anche tentativi moderni di rianimare la religione politeista dei Galli,

questo è anche un hotpot per il revival gallico, qui e il Limousin con i dischi più gallici ed essendo la leggendaria casa di Vercingetorige,

Attualmente 338 persone qui parlano o hanno una certa conoscenza della lingua gallica.

Altre aree
La lingua gallica era ampiamente parlata in Francia e oltre. Negli ultimi tempi ci sono stati tentativi di risveglio, nonostante le prove molto limitate sull’esatta forma originale della lingua. Eluveitie è una band metal che la maggior parte delle loro canzoni sono in un revival gallico.

Gaelico irlandese o anglo-irlandese?
Quasi tutti i poeti attribuiti al Rinascimento irlandese scrivevano esclusivamente in inglese. Ciò è in netto contrasto con gli sforzi compiuti dalla Lega gaelica, ad esempio, per ripristinare la lingua irlandese come lingua nazionale e quotidiana. L’origine della maggior parte dei partecipanti, tuttavia, era urbana e spesso protestante. Pochi hanno avuto stretti contatti con la gente per lo più anglofona e semplice in campagna. La lingua irlandese era estranea a loro come la maggior parte degli inglesi. Sentirsi irlandesi, pensare irlandesi e scrivere irlandesi, come loro intendevano, avevano poco a che fare con la lingua irlandese alla fine del diciannovesimo secolo. La scena letteraria si è sempre più separata dal movimento linguistico molto attivo.

Tuttavia, poco dopo il volgere del secolo, emersero le prime opere della moderna letteratura in lingua irlandese. Questa letteratura è stata una ri-creazione deliberata del movimento di lingua irlandese ed è stata attivamente sostenuta finanziariamente e socialmente dalla fondazione dello Stato libero irlandese nel 1922 fino ad oggi. Già nel 1904 apparve con Séadna, una sorta di versione Faust di Padre Peadar Ua Laoghaire, il primo romanzo letterario e linguisticamente influente della letteratura moderna in lingua irlandese. Pádraic Ó Conaire ha pubblicato nel 1910 il romanzo Deoraidheacht (“Exile”), che descrive la vita in esilio in Inghilterra, pur mantenendo uno stile costantemente moderno. Ma la modernità ha impiegato diversi decenni per trasformarla nella letteratura in lingua irlandese. Solo con Máirtín Ó Cadhain (1906-1970) e vari autori degli anni ’60 e ’70 la letteratura irlandese divenne una piccola ma “normale” letteratura internazionale.

Il Rinascimento irlandese era già molto vario, ed era condiviso anche nella domanda linguistica. Ci sono stati pochi contatti personali tra gli autori delle due lingue, ma almeno le opere in lingua inglese sono state ricevute da autori di lingua irlandese. Entrambe le aree, tuttavia, si sono dimostrate estremamente fertili per la successiva letteratura irlandese.

Nazionale o internazionale?
Gran parte del coinvolgimento iniziale di questo “movimento” si è concentrato sul dare l’immagine e l’autostima dell’Irlanda. Alla nazione doveva essere detto cosa e chi fosse, da dove venisse. Spesso la spiegazione era più un’immagine di sogno che uno specchio, ma questo sguardo interiore dominava l’immagine di sé culturale ben oltre la metà del 20 ° secolo.

Per scrittori come Joyce, Beckett, O’Casey, Ó Conaire e Ó Cadhain, che non erano d’accordo con queste limitazioni, era spesso molto difficile o addirittura impossibile prevalere in Irlanda con approcci e idee più cosmopoliti e moderni. Quelle scritte in inglese spesso ricevevano più fama e riconoscimenti all’estero che in Irlanda.

Tuttavia, in questa recensione, non bisogna dimenticare che Yeats, Lady Gregory, Hyde e altri hanno affrontato il compito autoimposto di creare qualcosa di completamente nuovo alla fine del diciannovesimo secolo. Sebbene dal punto di vista di oggi molto (pseudo-) effetto romantico e irrazionale, questi autori hanno posto le basi per la moderna letteratura irlandese. Potevano essere i loro libri a creare la premessa che Joyce, Beckett e in seguito Austin Clarke o Denis Devlin erano in grado di distinguersi consapevolmente da questo tipo di tardo romanticismo e seguire percorsi orientati a livello internazionale.

Rallentare il movimento
Dopo il movimento irlandese, in particolare la Lega gaelica del primo decennio del XX secolo, cifre enormi di membri mostrano o potrebbero basarsi su un ampio sostegno, questo rallentamento dopo il raggiungimento dell’indipendenza nel 1922 molto presto. Sebbene la lingua irlandese sia stata ufficialmente installata come prima lingua del nuovo stato, il numero di madrelingua non potrebbe mai essere aumentato. Tuttavia, con l’introduzione di materie obbligatorie nelle scuole statali, l’irlandese come seconda lingua è diventata più forte che mai.

Tuttavia, la quantità e la qualità della letteratura irlandese sia in inglese che in irlandese non è diminuita. Il tremendo impulso del “movimento del Rinascimento” lascia il segno in Irlanda fino ai nostri giorni. Il paese è noto per i suoi numerosi premi Nobel come per gli ampi plausi che la maggior parte degli scrittori e poeti godono nella vita pubblica. Dagli anni ’70, la letteratura in lingua irlandese ha registrato più pubblicazioni che mai.