Le renouveau celtique (aussi connu sous le nom de Celtic Twilight ou Celtomania) était une variété de mouvements et de tendances aux 19ème et 20ème siècles qui ont vu un regain d’intérêt pour certains aspects de la culture celtique. Les artistes et les écrivains se sont inspirés des traditions de la littérature gaélique, de la littérature galloise et de ce qu’on appelle «l’art celtique» – ce que les historiens appellent l’art insulaire (le style médiéval précoce de l’Irlande et de la Grande-Bretagne). Bien que le renouveau ait été complexe et multidimensionnel, se produisant dans de nombreux domaines et dans divers pays du nord-ouest de l’Europe, son incarnation la plus connue est probablement le renouveau littéraire irlandais. Ici, les écrivains irlandais, y compris William Butler Yeats, Lady Gregory, «AE» Russell, Edward Martyn et Edward Plunkett (Lord Dunsany) stimulé une nouvelle appréciation de la littérature irlandaise traditionnelle et la poésie irlandaise à la fin du 19ème et début du 20ème siècle.

Dans de nombreuses facettes, mais pas toutes, le renouveau est venu pour représenter une réaction à la modernisation. Ceci est particulièrement vrai en Irlande, où la relation entre l’archaïque et le moderne était antagoniste, où l’histoire était fracturée, et où, selon Terry Eagleton, «dans son ensemble [la nation] n’avait pas sauté de la tradition à la modernité « . Cette vision romantique du passé a parfois donné lieu à des représentations historiquement inexactes, telles que la promotion de nobles stéréotypes sauvages du peuple irlandais et des Highlanders écossais, ainsi qu’un point de vue racial faisant référence aux Irlandais, que ce soit positivement ou négativement, course.

Peut-être la contribution la plus répandue et la plus durable du renouveau a été la réintroduction de la croix haute en tant que croix celtique, qui forme maintenant une partie familière de l’art monumental et funéraire sur la majeure partie du monde occidental. Cependant, il y a eu des critiques au concept unifié de la culture celtique.

Histoire
Les recherches antiques sur les cultures et les histoires gaéliques et bretonnes de la Grande-Bretagne et de l’Irlande ont pris de l’ampleur à partir de la fin du 17ème siècle, avec des gens comme Owen Jones au Pays de Galles et Charles O’Conor en Irlande. Les principales sources de manuscrits survivants ont été progressivement localisées, éditées et traduites, les monuments ont été identifiés et publiés, et d’autres bases essentielles ont été enregistrées pour l’enregistrement des histoires, de la musique et du langage.

L’antiquaire gallois et auteur Iolo Morganwg a alimenté la fascination croissante dans toutes les choses Brittonic en fondant le Gorsedd, qui (avec ses écrits) allumerait à son tour le mouvement de néo-druidisme.

L’intérêt pour la culture gaélique écossaise a considérablement augmenté au début de la période romantique à la fin du 18ème siècle, avec la renommée internationale de James Macpherson, ainsi que les romans de Sir Walter Scott et la poésie et les paroles de l’Irlandais Thomas Moore basé à Londres. , L’ami et l’exécuteur de Byron. Partout en Europe, le mouvement romantique a inspiré une grande renaissance de l’intérêt pour le folklore, les contes populaires et la musique folklorique; Même Beethoven a été chargé de produire un ensemble d’arrangements de chansons folkloriques écossaises. Comme ailleurs, dans ce qui était alors le Royaume-Uni de l’ensemble de l’archipel, cela favorisa et alimenta une montée du nationalisme, particulièrement intense en Irlande.

Au milieu du XIXe siècle, la renaissance se poursuit, avec Sir Samuel Ferguson, le mouvement Young Ireland, et d’autres popularisant des contes populaires, des œuvres douteuses de l’histoire et d’autres matériaux dans toutes les nations prétendant être «celtiques». En même temps, les travaux archéologiques et historiques commençaient à progresser dans la construction d’une meilleure compréhension de l’histoire régionale. L’intérêt pour l’art «celtique» ornemental s’est développé, et les motifs «celtiques» ont commencé à être utilisés dans toutes sortes de contextes, y compris l’architecture, en s’inspirant d’œuvres comme la Grammar of Ornament d’Owen Jones. Les imitations des broches péniennes insulaires ornées des 7e et 9e siècles ont été portées par la reine Victoria entre autres à la fin des années 1840, dont beaucoup ont été produites à Dublin par West & Son et d’autres fabricants.

En Ecosse, John Francis Campbell (1821-1885) travaille les Contes populaires bilingues des West Highlands (4 vol., 1860-1862) et le Celtic Dragon Myth, publié à titre posthume en 1911. La formation de l’Edinburgh Social Union en 1885, qui a inclus un certain nombre de figures significatives dans les arts et les mouvements d’artisanat et d’esthétique, est devenu une partie d’une tentative de faciliter une «Renaissance celtique» en Ecosse, semblable à celle qui a lieu en Irlande contemporaine, en tirant les mythes et l’histoire un idiome moderne. Les figures clés étaient le philosophe, sociologue, urbaniste et écrivain Patrick Geddes (1854-1932), l’architecte et designer Robert Lorimer (1864-1929) et l’artiste verrier Douglas Strachan (1875-1950). Geddes a établi un collège informel de logements pour artistes au Ramsay Garden sur Castle Hill à Edimbourg dans les années 1890. Anna Traquair (1852-1936), qui a été mandatée par l’Union pour peindre des peintures murales à la chapelle mortuaire de l’Hospital for Sick Children d’Edimbourg (1885-1886 et 1896-1898), a également participé à métal, éclairage, illustration, broderie et reliure. Le représentant le plus important du renouveau artistique en Écosse était John Duncan, né à Dundee (1866-1945). Parmi ses œuvres les plus influentes sont ses peintures de sujets celtiques Tristan et Iseult (1912) et St Bride (1913). Duncan a également aidé à faire de Dundee un centre important pour le mouvement du renouveau celtique avec des artistes comme Stewart Carmichael et l’éditeur Malcolm C MacLeod.

Le renouveau littéraire irlandais a encouragé la création d’œuvres écrites dans l’esprit de la culture irlandaise, par opposition à la culture anglaise. Cela était dû en partie au besoin politique d’une identité irlandaise individuelle. Cette différence a été maintenue vivante en invoquant le passé historique de l’Irlande, ses mythes, légendes et folklore. Il y avait une tentative de revigorer le rythme et la musique indigènes du gaélique irlandais. Des figures telles que Lady Gregory, WB Yeats, George Russell, J .M. Synge et Seán O’Casey ont écrit beaucoup de pièces de théâtre et d’articles sur l’état politique de l’Irlande à l’époque. Le renouveau gaélique et le nationalisme irlandais se chevauchent souvent dans des endroits comme An Stad, un buraliste de North Frederick Street appartenant à l’écrivain Cathal McGarvey et fréquenté par des personnalités littéraires telles que James Joyce (bien que Joyce ait méprisé le mouvement, le sentant trahir les réalités de l’Irlande urbaine) et Yeats, ainsi que des leaders du mouvement nationaliste tels que Douglas Hyde, Arthur Griffith et Michael Collins. Ceux-ci étaient liés à un autre grand symbole du renouveau littéraire, The Abbey Theatre, qui a servi de scène pour de nombreux nouveaux écrivains et dramaturges irlandais de l’époque.

En 1892, Sir Charles Gavan Duffy a dit,

« Un groupe de jeunes gens, parmi les plus généreux et désintéressés de nos annales, étaient occupés à déterrer les reliques enterrées de notre histoire, à éclairer le présent par une connaissance du passé, à installer sur leurs socles les statues renversées d’Irlandais des dignités, assaillant des torts qui, sous une longue impunité, étaient devenus incontestables et même vénérables, et chauffant comme du vin fort le cœur du peuple, par des chants de vaillance et d’espérance, et heureusement pas isolés dans leur œuvre pieuse, mais encouragés et soutenus par une telle armée d’étudiants et de sympathisants que je vois ici aujourd’hui « .

Le renouveau celtique (aussi souvent appelé le «crépuscule celtique») était un mouvement international. Le designer irlandais-américain Thomas Augustus « Gus » O’Shaughnessy a fait un choix conscient d’utiliser des racines de design irlandais ainsi que des influences Art Nouveau dans son œuvre d’art. Formé en vitrail et travaillant dans un style Art Nouveau, O’Shaughnessy a conçu une série de fenêtres et de pochoirs intérieurs pour l’église Old Saint Patrick à Chicago, un projet commencé en 1912 et achevé en 1922. Louis Sullivan, l’architecte de Chicago, incorporé dense Art nouveau et entrelacs «celtiques» dans l’ornement de ses bâtiments. Le père de Sullivan était un musicien irlandais traditionnel et ils étaient tous les deux des danseurs, ce qui suggère que sa créativité n’était pas seulement enracinée dans son éducation officielle. En Angleterre, la Watts Mortuary Chapel (1896-1898), à Surrey, était une tentative en profondeur de décorer une chapelle de style néo-roman avec de somptueux reliefs celtiques conçus par Mary Fraser Tytler.

Le « style plastique » de l’art celte primitif fut l’un des éléments qui nourrit le style décoratif Art Nouveau, très consciemment dans le travail de designers comme le Manxman Archibald Knox, qui a beaucoup travaillé pour Liberty & Co., en particulier pour le Tudric et Cymric gamme de ferronnerie, respectivement en étain et en argent ou en or. Beaucoup des exemples les plus extravagants du style plastique proviennent des Terres Tchèques modernes et ont influencé le designer et artiste tchèque Art Nouveau Alphonse Mucha (Mucha, à son tour, influencé l’irlando-américain O’Shaughnessy, qui avait assisté à une série de conférences de Mucha à Chicago). Interlace, (Entrelac) qui est encore considérée comme une forme de décoration «celtique» – ignorant quelque peu ses origines germaniques et sa place tout aussi importante dans l’art médiéval anglo-saxon et scandinave – est restée un motif dans de nombreuses formes de design populaire, notamment Les pays celtiques et surtout l’Irlande, où elle reste une signature de style national. Au cours des dernières décennies, il a connu une renaissance dans les conceptions des années 1960 (par exemple, dans le logo Biba) et a été utilisé dans le monde entier dans les tatouages ​​et dans divers contextes et médias dans des œuvres fantastiques avec un cadre quasi-sombre. The Secret of Kells est un long-métrage d’animation de 2009 mis en scène lors de la création du livre de Kells, qui utilise beaucoup le design insulaire.

En France, des descriptions sublimes du paysage celtique ont été trouvées dans les travaux de Jacques Cambry. Le renouveau celtique fut renforcé par l’idée de Napoléon selon laquelle les «Français étaient une race de Celtes bâtisseurs d’empire», et fut institutionnalisé par la fondation de l’Académie Celtique en 1805, par Cambry et d’autres.

Les réveils linguistiques, après 1920

Pays de Galles
La langue galloise a été parlée continuellement au Pays de Galles tout au long de l’histoire, et au cours des derniers siècles a été facilement la langue celtique la plus parlée. Mais en 1911, il était devenu une langue minoritaire, parlée par 43,5% de la population. Alors que cette baisse s’est poursuivie au cours des décennies suivantes, la langue n’a pas disparu. Au début du XXIe siècle, les chiffres ont commencé à augmenter une fois de plus.

L’enquête sur l’utilisation de la langue galloise de 2004 a montré que 21,7% de la population du pays de Galles parlait gallois, contre 20,8% au recensement de 2001 et 18,5% en 1991. Le recensement de 2011 a toutefois légèrement diminué à 562 000, soit 19% des la population. Le recensement a également montré une «grande baisse» du nombre de locuteurs dans les régions de langue galloise, avec un nombre inférieur à 50% à Ceredigion et au Carmarthenshire pour la première fois. Selon l’enquête sur l’utilisation de la langue galloise 2013-2015, 24% des personnes âgées de trois ans et plus étaient capables de parler le gallois.

Historiquement, un grand nombre de Gallois ne parlaient que gallois. Au cours du XXe siècle, cette population monolingue «a presque disparu», mais un petit pourcentage est resté au moment du recensement de 1981. Au Pays de Galles, 16% des élèves des écoles publiques reçoivent désormais un enseignement gallois et le gallois est une matière obligatoire dans les écoles secondaires anglaises, jusqu’à l’âge de 15-16 ans.

irlandais
En raison de la renaissance de l’irlandais dans les milieux éducatifs et de l’éducation bilingue, il y a eu une augmentation du nombre de jeunes Irlandais parlant la langue en République d’Irlande et en Irlande du Nord. On dit qu’il est plus commun de l’entendre parler dans les villes irlandaises. De plus, il existe un intérêt «modeste» pour l’apprentissage de l’irlandais en Amérique du Nord.

Galice
La Galice a aussi connu son propre renouveau celtique. Pendant la dictature de Francisco Franco, toutes les formes de culture régionale ont été réprimées au profit d’une «culture espagnole» unifiée fortement basée sur la culture andalouse (bien que Franco lui-même fût galicien). Cela a duré jusqu’à la mort de Franco en 1975, lorsque le roi a été rétabli au pouvoir et que toutes les cultures régionales espagnoles ont été autorisées à s’épanouir à nouveau. Carlos Núñez, Luar na Lubre et Susana Seivane figurent parmi les musiciens éminents des Celtes galiciens. Actuellement, le Mouvement de Renouveau Gallaique cherche à faire revivre la langue gallaique, également connue sous le nom de langue galicienne / gallaecienne, pour un usage quotidien. Le nord du Portugal voisin connaît également une renaissance celtique.

Amérique
Gallois en Argentine
Le gallois est parlé par plus de 5 000 personnes dans la province de Chubut en Argentine. Certains districts l’ont récemment intégré comme langue éducative.

Nouvelle-Écosse
La Nouvelle-Écosse contient la plus grande population de personnes celtiques en Amérique détenant la plus grande population de locuteurs du gaélique écossais à l’extérieur de l’Écosse

De plus, le Breton est encore parlé dans une moindre mesure au Cap-Breton. Il est aussi le seul foyer de la langue celtique en dehors de l’Europe, le gaélique canadien.

Cornouailles
Article principal: Renouveau de la langue cornique
Le terme Celtic Revival est parfois utilisé pour désigner le renouveau celtique culturel cornique du début du XXe siècle. Cela a été caractérisé par un intérêt accru pour la langue cornique commencé par Henry Jenner et Robert Morton Nance en 1904. La Fédération des Anciennes Sociétés de Cornouailles a été créée en 1924 pour « maintenir l’esprit celte de Cornouailles », suivie par Gorseth Kernow en 1928 et la formation du parti politique cornouaillais Mebyon Kernow en 1951. Ce renouveau s’est répandu dans le nord de l’Angleterre, avec la tentative de reconstitution de nombreux types de cornemuses (comme la Grande-pipe du Lancashire) et un intérêt accru pour les cornemuses de Northumbrian. Il y a aussi des tentatives pour reconstruire la langue Cumbric, l’ancienne langue brythonique de l’Angleterre du Nord (en particulier du Nord-Ouest), un vestige des royaumes bretons de Hen Ogledd.

Cumbria
Cumbric était une variété de la langue bretonne commune parlée au début du Moyen Age dans le Hen Ogledd ou «Old North» dans ce qui est maintenant le nord de l’Angleterre et le sud des Lowlands en Écosse. Il était étroitement lié au vieux gallois et aux autres langues bretonnes. L’évidence de nom de lieu suggère que Cumbric peut également avoir été parlé aussi loin que Pendle et Yorkshire Dales. L’opinion dominante est qu’elle s’est éteinte au 12ème siècle, après l’incorporation du royaume semi-indépendant de Strathclyde. Dans les années 2000, un groupe de passionnés a proposé une relance de la langue Cumbric et a lancé un site de réseautage social et un guide «relancé Cumbric» pour le promouvoir, mais avec peu de succès. Dans le magazine Carn, Colin Lewis a noté qu’il y avait un désaccord au sein du groupe quant à savoir s’il fallait fonder «relancer Cumbric» sur les très rares sources survivantes pour la langue ou

France
Bretagne
En 1925, le professeur Roparz Hemon a fondé la revue en langue bretonne Gwalarn. Pendant ses 19 ans, Gwalarn a essayé d’élever la langue au niveau d’une grande langue internationale. Sa publication encourage la création de littératures originales dans tous les genres et propose des traductions bretonnes d’œuvres étrangères reconnues internationalement. En 1946, Al Liamm a remplacé Gwalarn. D’autres périodiques en langue bretonne ont été publiés, établissant un assez large corpus de littérature pour une langue minoritaire.

En 1977, les écoles Diwan ont été fondées pour enseigner le breton par immersion. Ils ont enseigné à quelques milliers de jeunes de l’école primaire au lycée. Voir la section sur l’éducation pour plus d’informations.

La série comique Astérix a été traduite en breton. Selon la bande dessinée, le village gaulois où habite Astérix se trouve dans la péninsule d’Armorique, qui est aujourd’hui la Bretagne. D’autres bandes dessinées populaires ont également été traduites en breton, notamment Les Aventures de Tintin, Spirou, Titeuf, Hägar l’Horrible, Peanuts et Yakari.

Certains médias originaux sont créés en breton. La sitcom, Ken Tuch, est en breton. Radio Kerne, diffusée depuis le Finistère, a une programmation exclusivement bretonne. Certains films (Lancelot du Lac, Shakespeare in Love, Marion du Faouet, Sezneg) et des séries télévisées (Columbo, Perry Mason) ont également été traduits et diffusés en breton. Poètes, chanteurs, linguistes et écrivains qui ont écrit en breton, y compris Yann-Ber Kalloc’h, Roparz Hémon, Anjela Duval, Xavier de Langlais, Pêr-Jakez Helias, Youenn Gwernig, Glenmor et Alan Stivell sont maintenant connus internationalement.

Aujourd’hui, le breton est la seule langue celtique vivante qui ne soit pas reconnue par le gouvernement national comme une langue officielle ou régionale.

Le premier dictionnaire breton, le Catholicon, était aussi le premier dictionnaire français. Edité par Jehan Lagadec en 1464, il s’agissait d’une œuvre trilingue comprenant le breton, le français et le latin. Aujourd’hui, des dictionnaires bilingues ont été publiés pour le breton et les langues incluant l’anglais, le néerlandais, l’allemand, l’espagnol et le gallois. Une nouvelle génération [clarification nécessaire] est déterminée à obtenir une reconnaissance internationale pour le breton. Le dictionnaire monolingue, Geriadur Brezhoneg an Here (1995), définit les mots bretons en breton. La première édition contenait environ 10 000 mots, et la deuxième édition de 2001 contient 20 000 mots.

Au début du XXIe siècle, l’Ofis ar Brezhoneg («Bureau de la langue bretonne») a lancé une campagne pour encourager l’utilisation quotidienne du breton dans la région par les entreprises et les communes locales. Les efforts comprennent l’installation de panneaux et d’affiches bilingues pour les événements régionaux, ainsi que l’encouragement de l’utilisation du Spilhennig pour permettre aux conférenciers de s’identifier mutuellement. Le bureau a également lancé une politique d’internationalisation et de localisation demandant à Google, Firefox et SPIP de développer leurs interfaces en breton. En 2004, le Wikipedia breton a commencé, qui compte maintenant plus de 50 000 articles. En mars 2007, l’Ofis ar Brezhoneg a signé un accord tripartite avec le Conseil Régional de Bretagne et Microsoft pour la prise en compte de la langue bretonne dans les produits Microsoft. En octobre 2014, Facebook a ajouté Breton comme l’une de ses 121 langues. après trois années de discussions entre l’Ofis et Facebook.

Auvergne
En Auvergne (province), des chants sont chantés autour de feux de joie rappelant un dieu celte. Il y a aussi des tentatives modernes pour faire revivre la religion polythéiste des Gaulois,

c’est aussi une pépite pour le renouveau gaulois, ici et le Limousin ayant les records les plus gaulois et étant la maison légendaire de Vercingétorix,

Actuellement, 338 personnes parlent ou ont une connaissance de la langue gauloise.

Autres endroits
La langue gauloise était largement parlée en France et au-delà. Ces derniers temps, il y a eu des tentatives de réveil, malgré des preuves très limitées de la forme originale exacte de la langue. Eluveitie est un groupe de metal dont la plupart de leurs chansons sont dans un gaulois revivifié.

Gaélique irlandais ou anglo-irlandais?
Presque tous les poètes attribués à la Renaissance irlandaise ont écrit exclusivement en anglais. Cela contraste fortement avec les efforts déployés par la Ligue gaélique, par exemple, pour restaurer la langue irlandaise en tant que langue nationale et quotidienne. Cependant, l’origine de la plupart des participants était urbaine et souvent protestante. Peu de personnes avaient des contacts étroits avec les gens simples, la plupart anglophones, de la campagne. La langue irlandaise leur était aussi étrangère que la plupart des Anglais. Se sentir irlandais, penser irlandais, et écrire l’irlandais, comme ils l’entendaient, avaient peu à voir avec la langue irlandaise à la fin du dix-neuvième siècle. La scène littéraire s’est de plus en plus séparée du mouvement linguistique très actif.

Néanmoins, peu après le début du siècle, les premières œuvres de la littérature moderne en langue irlandaise ont vu le jour. Cette littérature était une reconstitution délibérée du mouvement de la langue irlandaise et a été activement soutenue financièrement et socialement depuis la fondation de l’État libre d’Irlande en 1922 jusqu’à aujourd’hui. Déjà en 1904 est apparu avec Séadna, une sorte de version Faust du Père Peadar Ua Laoghaire, le premier roman littéraire et linguistiquement influent de la littérature moderne en langue irlandaise. Pádraic Ó Conaire a publié en 1910 le roman Deoraidheacht (« L’exil »), qui décrit la vie en exil en Angleterre, tout en maintenant un style résolument moderne. Mais la modernité a pris plusieurs décennies pour en faire une littérature en langue irlandaise. Ce n’est qu’avec Máirtín Ó Cadhain (1906-1970) et divers auteurs des années 1960 et 1970 que la littérature irlandaise est devenue une petite littérature internationale «normale».

La Renaissance irlandaise était déjà très diverse, et elle était également partagée dans la question de la langue. Il y avait apparemment peu de contacts personnels entre les auteurs des deux langues, mais au moins les travaux en anglais ont été reçus par des auteurs parlant l’irlandais. Cependant, ces deux domaines se sont révélés extrêmement fertiles pour la littérature irlandaise ultérieure.

National ou international?
Une grande partie de l’implication précoce de ce «mouvement» a porté sur l’image de soi et la confiance en soi de l’Irlande. La nation avait besoin qu’on lui dise quoi et qui elle était, d’où elle venait. Souvent, l’explication était plus une image de rêve qu’un miroir, mais ce regard intérieur dominait l’image de soi culturelle bien au-delà du milieu du XXe siècle.

Pour des écrivains comme Joyce, Beckett, O’Casey, Ó Conaire et Ó Cadhain, qui n’étaient pas d’accord avec ces limites, il était souvent très difficile, voire impossible, de prévaloir en Irlande avec des approches et des idées plus cosmopolites et plus modernes. Ceux qui écrivaient en anglais recevaient souvent plus de notoriété et de reconnaissance à l’étranger qu’en Irlande.

Cependant, dans cette revue, il ne faut pas oublier que Yeats, Lady Gregory, Hyde, et d’autres ont fait face à la tâche auto-imposée de créer quelque chose de complètement nouveau à la fin du XIXe siècle. Bien que, de nos jours, l’effet soit (pseudo) romantique et irrationnel, ces auteurs ont jeté les bases de la littérature irlandaise moderne. C’est peut-être grâce à leurs livres que Joyce, Beckett et plus tard Austin Clarke ou Denis Devlin ont pu se démarquer consciemment de ce genre de romantisme tardif et suivre des chemins internationaux.

Ralentir le mouvement
Après le mouvement irlandais, en particulier la Ligue gaélique dans la première décennie du 20ème siècle, les chiffres d’adhésion énormes montrent ou pourraient s’appuyer sur un large soutien, ce ralentissement après la réalisation de l’indépendance en 1922 très bientôt. Bien que la langue irlandaise ait été officiellement installée en tant que première langue du nouvel État, le nombre de locuteurs natifs n’a jamais pu être augmenté. Cependant, avec l’introduction de matières obligatoires dans les écoles publiques, l’irlandais comme deuxième langue est devenu plus fort que jamais.

Cependant, la quantité et la qualité de la littérature irlandaise en anglais et en irlandais n’ont pas diminué. L’énorme impulsion du «mouvement de la Renaissance» laisse sa marque en Irlande jusqu’à ce jour. Le pays est aussi connu pour ses nombreux lauréats du prix Nobel que pour la grande renommée que la plupart des écrivains et des poètes apprécient dans la vie publique. Depuis les années 1970, la littérature en langue irlandaise a enregistré plus de publications que jamais auparavant.