Anamorphose ist eine verzerrte Projektion oder Perspektive, die den Betrachter erfordert, spezielle Geräte zu verwenden oder einen bestimmten Aussichtspunkt (oder beides) zu besetzen, um das Bild wiederherzustellen. Ein optischer Anamorphismus ist die Visualisierung einer mathematischen Operation, die affine Transformation genannt wird. Der Prozess der extremen Anamorphose wurde von Künstlern genutzt, um Karikaturen, erotische und skatologische Szenen und andere verstohlene Bilder eines zufälligen Betrachters zu verbergen, während er dem sachkundigen Zuschauer ein unverzerrtes Bild zeigte.
Anamorphose ist eine reversible Deformation eines Bildes unter Verwendung eines optischen Systems – zum Beispiel eines gekrümmten Spiegels – oder eine mathematische Transformation. Anamorphose wird auch als Verzerrung des Bildes eines Films oder Fernsehprogramms unter Verwendung eines optischen oder elektronischen Systems bezeichnet, um es an einen Computer oder einen Fernsehbildschirm anzupassen (anamorphes Breitformat, Format 4/3 oder 16/9). Das Wort stammt aus dem Griechischen ἀναμορφόω, anamorphoein, „transform“.
Einige Künstler, die durch diesen Prozess geschaffen wurden, verformten Werke, die sich aus einer vorgegebenen Perspektive zusammensetzen. Historisch gesehen ist die Anamorphose eine der Anwendungen von Piero della Francescas Werk († 1492) zur Perspektive. Tatsächlich ist es die Rationalisierung der Vision, die zu einer Systematisierung der Projektionstechniken geführt hat, deren Anamorphosen zu den Ergebnissen gehören. Albrecht Dürers „Kunst der geheimen Perspektive“ findet viele Anwendungen in der Architektur und im Trompe-l’oeil sowie in der Utilitarisierung. Sein erster Theoretiker war Jean-Louis Vaulezard (17. Jahrhundert). Die letzte erhaltene Wandanamorphose in Frankreich (8 Meter lang) befindet sich in der Jesuitenkapelle der Sacré-Coeur-Schule in Aix-en-Provence.
Es gibt zwei Hauptarten der Anamorphose: Perspektive (schräg) und Spiegel (katoptrisch). Komplexere Anamorphosen können mit verzerrten Linsen, Spiegeln oder anderen optischen Transformationen ersonnen werden.
Beispiele für perspektivische Anamorphosen stammen aus der Frührenaissance (15. Jahrhundert). Beispiele für Spiegelanamorphosen wurden erstmals in der Spätrenaissance (16. Jahrhundert) gesehen.
Bei der Spiegelanamorphose wird ein konischer oder zylindrischer Spiegel auf die Zeichnung oder das Gemälde gesetzt, um ein flaches, verzerrtes Bild in ein scheinbar unverzerrtes Bild zu verwandeln, das aus vielen Blickwinkeln betrachtet werden kann. Das deformierte Bild wird auf eine ebene Fläche gemalt, die den Spiegel umgibt. Durch den Blick in den Spiegel kann ein Betrachter das Bild nicht verformt sehen.
Anamorphosen werden in der statistischen Kartierung verwendet, um die Wichtigkeit eines gegebenen Phänomens zu zeigen: diese Art von Karte wird üblicherweise als Kartogramm bezeichnet. Die Karte repräsentiert nicht mehr die geographische Realität, sondern die Realität des Phänomens. Zum Beispiel wird eine Gemeinde im Vergleich zu den anderen vergrößert, wenn sie mehr Arbeitslose als der Durchschnitt der anderen Gemeinschaften enthält.
Anamorphosekarten werden auch verwendet, um die Auswirkungen von Verkehrsnetzen, zum Beispiel des Schienenverkehrsnetzes in Frankreich, zu erfassen. Weil das Transportmittel den Raum verzerrt: Marseille ist geographisch weiter von Paris entfernt als Périgueux, aber da man mit der schnellen TGV-Linie schneller nach Marseille fahren kann, wird diese letzte Stadt auf der Karte näher zu Paris platziert. So kann der Raum anders wahrgenommen werden, wenn wir die menschliche Mobilität berücksichtigen.
Schließlich kann Anamorphose verwendet werden, um einige wichtige Details hervorzuheben. Zum Beispiel werden Straßen (Straßen, Straßen, Autobahnen) für Stadtpläne oder Straßenkarten größer dargestellt, als sie im Maßstab wären, während ihre Länge skaliert ist.
Leonardos Auge (Leonardo da Vinci, c. 1485) ist das früheste bekannte endgültige Beispiel der perspektivischen Anamorphose in der modernen Zeit. Auch die prähistorischen Höhlenmalereien in Lascaux können diese Technik nutzen, da die schrägen Winkel der Höhle sonst aus der Perspektive des Betrachters zu verzerrten Figuren führen würden.
Hans Holbein der Jüngere ist dafür bekannt, dass er eine schräge anamorphotische Transformation in sein Gemälde Die Botschafter integriert. In diesem Kunstwerk liegt eine verzerrte Form diagonal über die Unterseite des Rahmens. Wenn man es aus einem spitzen Winkel betrachtet, verwandelt es sich in das plastische Bild eines menschlichen Schädels, eines symbolischen Memento Mori. Während des siebzehnten Jahrhunderts verwendeten barocke Trompe-l’oeil-Wandmalereien häufig Anamorphismen, um tatsächliche architektonische Elemente mit illusorischen gemalten Elementen zu kombinieren. Wenn ein Besucher die Kunstwerke von einem bestimmten Ort aus betrachtet, fügt sich die Architektur in die dekorative Malerei ein. Die Kuppel und Gewölbe der Kirche St. Ignazio in Rom, gemalt von Andrea Pozzo, stellten den Gipfel der Illusion dar. Aufgrund der benachbarten Mönche, die sich über blockiertes Licht beklagen, wurde Pozzo beauftragt, die Decke so zu gestalten, dass sie wie das Innere einer Kuppel aussieht, anstatt eine echte Kuppel zu bauen. Da die Decke flach ist, gibt es nur eine Stelle, wo die Illusion perfekt ist und eine Kuppel unverzerrt aussieht.
Die Spiegelanamorphose entstand Anfang des 17. Jahrhunderts in Italien und China. Es bleibt ungewiss, ob Jesuitenmissionare die Technik importierten oder exportierten.
Anamorphose könnte verwendet werden, um Bilder für die Privatsphäre oder persönliche Sicherheit zu verbergen. Ein geheimes Porträt von Bonnie Prince Charlie (jetzt im West Highland Museum, Schottland) ist verzerrt auf einem Tablett gemalt und kann nur erkannt werden, wenn ein polierter Zylinder in die richtige Position gebracht wird. Ein solches Bild zu besitzen, wäre nach der Schlacht von Culloden im Jahr 1746 als Verrat angesehen worden.
Im 18. und 19. Jahrhundert wurden anamorphotische Bilder mehr als Kinderspiele als Kunst verwendet. Im zwanzigsten Jahrhundert wollten einige Künstler die Technik der Anamorphose erneuern. Marcel Duchamp war an der Anamorphose interessiert und einige seiner Installationen sind „visuelle Paraphrasen“ von Anamorphosen (siehe Die Braut von ihren Junggesellen, Even / The Large Glass). Jan Dibbets konzeptuelle Arbeiten, die sogenannten „perspektivischen Korrekturen“ sind Beispiele für „lineare“ Anamorphosen. Im späten zwanzigsten Jahrhundert wurde Spiegelanamorphose als Kinderspielzeug wiederbelebt.
Der surrealistische Künstler Salvador Dalí verwendete extreme Verkürzung und Anamorphose in seinen Gemälden und Arbeiten und ließ einen Glasboden in einem Raum neben seinem Studio installieren, um radikale perspektivische Studien von oben und unten zu ermöglichen. Sein Dalí Theater und Museum in Figueres, Spanien, zeigt eine dreidimensionale anamorphotische Wohnzimmerinstallation mit maßgefertigten Möbeln, die von einem bestimmten Standpunkt aus gesehen wie das Gesicht von Mae West aussehen.
Anamorphose verbessert die Lesbarkeit von Nachrichten oder Symbolen aus der Entfernung. In diesem Fall ist die optische Verzerrung, die das Muster erfährt, das wegen des spitzen Winkels, unter dem es vom Betrachter gesehen wird, auftritt, für sein Verständnis schädlich. Dieser Nachteil kann dank der Anamorphose umgangen werden, die es ermöglicht, zufriedenstellende optische Proportionen für die gute Wahrnehmung der Nachricht wiederherzustellen.
Seit den 1990er Jahren haben Werbetreibende den Spielplatz einiger Sportarten als Werbefläche genutzt. Der Prozess tauchte in den Vereinigten Staaten im Zusammenhang mit Sportarten auf, die synthetische Oberflächen (z. B. American Football) oder Parkett (z. B. Basketball) verwenden. Diese Praxis wurde in Europa auf Sport mit Rasen, insbesondere Rugby, übertragen, aber der Aufnahmewinkel der Kameras, die die Spiele im Fernsehen ausstrahlten, verzerrte die Logos und ließ sie sehr lang erscheinen. Anamorphosen wurden daher auf die Bilder der Werbetreibenden angewendet, um auf dem Bildschirm in einer Weise zu erscheinen, die mit der ursprünglichen Erscheinung des Logos konsistent ist.
Ab 1967 gründete der niederländische Künstler Jan Dibbets eine ganze Reihe von fotografischen Arbeiten mit dem Titel Perspektivische Korrekturen über die Verzerrung der Realität durch perspektivische Anamorphose. Der schwedische Künstler Hans Hamngren produzierte und zeigte in den 1960er und 1970er Jahren viele Beispiele für Spiegelanamorphosen. Shigeo Fukuda, ein japanischer Künstler, entwarf in den 1970er und 1980er Jahren beide Arten der Anamorphose. Patrick Hughes, Fujio Watanabe, William Kentridge, István Orosz, Felice Varini, Matthew Ngui, Kelly Houle, Nigel Williams und Judy Grace sind Künstler, die anamorphe Bilder erschaffen.
Un Carré pour unquadra ist eine Anamorphose des französischen Künstlers Jean-Max Albert aus dem Jahr 1988. Aus der spezifischen Perspektive ist die Perspektive eines Platzes zu sehen, eingeschrieben in Place Fréhel, Paris, Frankreich. Das Design besteht aus einer Reihe von schmalen Platten aus Carrara-Marmor, die in den Mauern der umliegenden Gebäude und in den Überresten einer ehemaligen Baustelle verschachtelt sind. Eine niedrige Mauer und eine Säule in Mauerwerk wurden geschaffen, um die andere Seite des Entwurfs zu formen. In einem anderen Beispiel desselben Künstlers wird der spezifische Aussichtspunkt durch eine der in Paris, Parc de la Villette, plazierten Beobachtungsskulpturen angezeigt. In dieser Arbeit erscheint die Anamorphose als eine Reflektion einer Bronzekonstruktion. Diese Reflexion zeigt diskret die Einbeziehung eines Kreises in ein Quadrat in einem Dreieck, in Bezug auf den Konzeptplan des Parks von dem Architekten Bernard Tschumi. Bemerkenswerterweise erlaubt Reflet Anamorphose , vom spezifischen Standpunkt aus, um gleichzeitig das Design und seine Anamorphose zu beobachten.
Seit 2006 ist der Künstler Jonty Hurwitz Pionier im Bereich der anamorphotischen Skulptur mit mathematischen Techniken und 3D-Druck. Seine Arbeit wurde Anfang 2013 bekannt, als er vom Kunstkritiker Christopher Jobson auf seiner mit dem Webby Award ausgezeichneten Website Colossal gebloggt wurde und 30 Millionen Aufrufe online erhielt. Das Savoy Hotel engagierte Hurwitz als Artist in Residence, um eine anamorphotische Arbeit für sein River Room für ein Restaurant namens Kaspars zu produzieren.
Der niederländische Künstler Leon Keer hat 2010 während der 3-D-Street-Painting-Veranstaltung FringeMK eine optische Täuschung mit einem lebensgroßen Spiegelzylinder gemalt.
Eine andere Form der anamorphotischen Kunst wird oft „Slant Art“ genannt. Beispiele sind die Bürgersteigskreidezeichnungen von Kurt Wenner und Julian Beever, bei denen das Kreidebild, der Bürgersteig und die architektonische Umgebung Teil einer Illusion werden. Kunst dieses Stils kann erzeugt werden, indem man ein Objekt oder eine Einstellung in einem scharfen, schrägen Winkel fotografiert und dann ein Raster über das Foto legt. Ein weiteres längliches Gitter wird auf dem Bürgersteig basierend auf einer bestimmten Perspektive platziert, und visuelle Elemente von einem werden in das andere, ein Gitter-Quadrat nach dem anderen, übertragen.
Im November 2011 wurde in einem Artikel auf der Website des Smithsonian Magazins gefragt, ob eine anamorphotische Gartenarbeit des französischen Künstlers François Abélanet vor dem Pariser Rathaus, dem Hôtel de Ville, mit dem Titel „Qui croire?“ („Wer glaubt?“) War wirklich das „größte neue Kunstwerk der Welt?“ Und zitierte ein Online-Video davon.
Auch Straßenschilder, die direkt auf dem Boden gemalt sind, verwenden diese Methode, so dass Straßennutzer eine verzerrte Sicht auf ein Bild oder einen Text haben, wenn sie sich in einer Entfernung befinden. In vielen Ländern wird eine Anamorphose verwendet, um einen Fahrradweg anzuzeigen, ein Fahrrad, das auf den Boden gemalt wurde und von oben gesehen in der Höhe gestreckt erscheint.
Einige Verpackungen werden flexographisch gedruckt (eine Art Farbkissen, das den Druck in vielen Farben und großen Abmessungen bis zu 1,3 m × 2 m ermöglicht, einschließlich dünner Folien wie Plastiktüten9). Die Zeichnung auf der Matrix muss in Scrollrichtung gestreckt werden, also anamorph.
In ähnlicher Weise erfordert das Drucken auf einem zylindrischen Träger vom Spulentyp oder von komplexerer Form ein anamorphotisches Muster auf der Matrix 10. Eine Anzahl von Packungen sind verformte Polymerfolien (Thermoformen, Blasen), beispielsweise zu Trays.
Im zwanzigsten Jahrhundert begannen die Künstler mit der Perspektive zu spielen, indem sie „unmögliche Objekte“ zeichneten. Diese Objekte umfassten Treppen, die immer aufsteigen, oder Würfel, bei denen die Rückseite auf die Vorderseite trifft. Solche Werke wurden von dem Künstler M. C. Escher und dem Mathematiker Roger Penrose populär gemacht. Obwohl sie als „unmögliche Objekte“ bezeichnet werden, können Objekte wie der Necker Cube und das Penrose-Dreieck in 3-D unter Verwendung einer anamorphotischen Illusion geformt werden. In einem bestimmten Winkel erscheinen solche Skulpturen als sogenannte unmögliche Objekte.
Cinemascope, Panavision, Technirama und andere Widescreen-Formate verwenden eine Anamorphose, um ein breiteres Bild aus einem schmaleren Filmrahmen zu projizieren. Die Firma IMAX verwendet noch extremere anamorphotische Transformationen, um bewegte Bilder von einem flachen Filmrahmen auf die Innenseite einer hemisphärischen Kuppel zu projizieren, in ihrem „Omnimax“ – oder „IMAX Dome“ -Verfahren.
Die Technik der anamorphotischen Projektion kann ziemlich häufig auf Text gesehen werden, der in einem sehr flachen Winkel auf Fahrbahnen geschrieben ist, wie „Bus Lane“ oder „Children Crossing“, um es für Fahrer leicht lesbar zu machen, die sonst Schwierigkeiten haben, schräg als das Fahrzeug zu lesen nähert sich dem Text; wenn das Fahrzeug fast über dem Text ist, kann seine wahre, ungewöhnlich längliche Form gesehen werden. Ähnlich wird es in vielen Sportstadien, insbesondere im Rugby-Fußball in Australien, verwendet, um Firmenmarken zu fördern, die auf die Spielfläche gemalt werden; aus dem Blickwinkel der Fernsehkamera erscheint die Schrift als senkrecht im Spielfeld stehende Zeichen.
Vieles an Schaufenstern zu schreiben ist im Prinzip anamorph, wie es spiegelverkehrt auf der Innenseite des Fensterglases geschrieben wurde.
Seit 1993 produziert Myrna Hoffmans Firma OOZ & OZ Spiegelanamorphose-Kunst-Kits und Aktivitäten für Kinder, wie das „Morph-O-Scopes“ -Kit. Hoffmans Bausätze haben mehr als zwei Dutzend nationale Spielzeugpreise gewonnen.
Rick Wakemans Album „No Earthly Connection“ aus dem Jahr 1976 zeigte Fotos auf der Vorder- und Rückseite, die Anamorphosen widerspiegeln. Die Original-Vinyl-Version enthielt eine gespiegelte Mylar-Folie, die in einen Zylinder eingerollt werden konnte, um die Bilder zu betrachten.
In dem 2007 erschienenen Detektivfilm Anamorph dreht sich der Handlungsstrang um die Lösung grausamer anamorphotisch verzerrter Bilder.
Einige 0,5-Liter-Sprite-Flaschen in Europa wurden mit etwas bedruckt, das wie ein zusätzlicher „Strichcode“ erschien. Wenn die Flasche während des Trinkens zum Mund hin geneigt war, wurde der Strichcode aufgrund der schrägen Perspektive aufgelöst.
Das 2009 Videospiel Batman: Arkham Asylum hat eine Reihe von Rätseln des klassischen Batman-Gegners The Riddler, dessen Lösung auf perspektivischer Anamorphose beruht.
Im Jahr 2013 veröffentlichte Honda einen Werbespot, der eine Reihe von Illusionen basierend auf Anamorphose enthielt.