A anamorfosis é uma projeção ou perspectiva distorcida que exige que o espectador use dispositivos especiais ou ocupe um ponto de vantagem específico (ou ambos) para reconstituir a imagem. Um anamorfismo óptico é a visualização de uma operação matemática chamada transformação afim. O processo de anamorfosis extrema tem sido usado por artistas para disfarçar caricaturas, cenas eróticas e escatológicas e outras imagens furtivas de um visualizador casual, ao mesmo tempo que revela uma imagem não distorcida para o espectador experiente.

A anamorfosis é uma deformação reversível de uma imagem usando um sistema óptico – por exemplo, um espelho curvo – ou uma transformação matemática. A anamorfosis também é conhecida como a distorção da imagem de um filme ou programa de televisão usando um sistema óptico ou eletrônico para adaptá-lo a um computador ou tela de televisão (formato amplo anamórfico, formato 4/3 ou 16/9). A palavra deriva do grego ἀναμορφόω, anamorphoein, “transform”.

Alguns artistas criados por este processo deformaram obras que recomponiam de um ponto de vista pré-estabelecido. Historicamente, a anamorfosis é uma das aplicações do trabalho de Piero della Francesca († 1492) em perspectiva. Na verdade, é a racionalização da visão que levou a sistematizar as técnicas de projeção, cujas anamorfos são um dos resultados. A “arte da perspectiva secreta” de Albrecht Dürer tem muitas aplicações em arquitetura e trompe-l’oeil, bem como em usos utilitários. Seu primeiro teórico foi Jean-Louis Vaulezard (século XVII). A última anamorfose da parede sobrevivente em França (8 metros de comprimento) está na capela dos jesuítas da escola secundária de Sacré-Coeur, em Aix-en-Provence.

Existem dois principais tipos de anamorfoses: perspectiva (oblíqua) e espelho (catoptrica). Anamorfoses mais completas podem ser concebidas usando lentes distorcidas, espelhos ou outras transformações ópticas.

Exemplos de anamorfoses perspectivais datam do início do Renascimento (século XV). Exemplos de anamorfoses do espelho foram vistos pela primeira vez no final do Renascimento (século XVI).

Com a anamorfosis do espelho, um espelho cônico ou cilíndrico é colocado no desenho ou na pintura para transformar uma imagem distorcida plana em uma imagem aparentemente não distorcida que pode ser vista de muitos ângulos. A imagem deformada é pintada em uma superfície plana que envolve o espelho. Ao olhar para o espelho, um visualizador pode ver a imagem não deformada.

As anamorphoses são usadas no mapeamento estatístico para mostrar a importância de um determinado fenômeno: esse tipo de mapa é comumente chamado de cartograma. O mapa não representa mais a realidade geográfica, mas a realidade do fenômeno. Por exemplo, uma comuna será ampliada em comparação com as outras se contiver mais desempregados do que a média dos outros.

Os mapas de anamorfose também são utilizados para perceber os efeitos das redes de transporte, como, por exemplo, a rede de transporte ferroviário na França. Porque os meios de transporte distorcem o espaço: geograficamente, Marselha está mais distante de Paris do que Périgueux, mas uma vez que se pode chegar mais rápido a Marselha pela linha TGV rápida, esta última cidade será colocada no mapa mais perto de Paris. Assim, o espaço pode ser percebido de forma diferente se considerarmos a mobilidade humana.

Finalmente, a anamorose pode ser usada para destacar alguns detalhes importantes. Por exemplo, para mapas de cidades ou mapas rodoviários, as estradas (ruas, estradas, rodovias) são representadas maiores do que estariam em escala, enquanto o seu comprimento é escalado.

O Olho de Leonardo (Leonardo da Vinci, 1485) é o primeiro exemplo definitivo conhecido de anamorfoses em perspectiva nos tempos modernos. As pinturas rupestres pré-históricas em Lascaux também podem usar essa técnica, porque os ângulos oblíquos da caverna resultariam em figuras distorcidas da perspectiva do espectador.

Hans Holbein the Younger é bem conhecido por incorporar uma transformação anamórfica oblíqua em sua pintura The Ambassadors. Nesta obra de arte, uma forma distorcida fica diagonalmente na parte inferior do quadro. Observar isso de um ângulo agudo transforma-o na imagem plástica de um crânio humano, um memento mori simbólico. Durante o século XVII, os murais barrocos do trompe l’oeil costumavam usar o anamorfismo para combinar elementos arquitetônicos reais com elementos pintados ilusórios. Quando um visitante vê o trabalho de arte a partir de um local específico, a arquitetura se mistura com a pintura decorativa. A cúpula e abóbada da Igreja de São Ignazio, em Roma, pintada por Andrea Pozzo, representava o pináculo da ilusão. Devido a monges vizinhas queixando-se de luz bloqueada, Pozzo foi contratado para pintar o teto para se parecer com o interior de uma cúpula, em vez de construir uma cúpula real. Como o teto é plano, há apenas um ponto onde a ilusão é perfeita e uma cúpula parece não distorcida.

A anamorfosis espiral emergiu no início do século 17 na Itália e na China. Não é certo se os missionários jesuítas importaram ou exportaram a técnica.

A anamorfosis pode ser usada para esconder imagens para privacidade ou segurança pessoal. Um retrato secreto de Bonnie Prince Charlie (agora mantido no West Highland Museum, na Escócia) é pintado de forma distorcida em uma bandeja e só pode ser reconhecido quando um cilindro polido é colocado na posição correta. Possuir tal imagem teria sido vista como traição no rescaldo da Batalha de Culloden de 1746.

Nos séculos XVIII e XIX, imagens anamórficas passaram a ser mais utilizadas como jogos infantis do que arte. No século XX, alguns artistas queriam renovar a técnica de anamorfoses. Marcel Duchamp estava interessado em anamorfoses, e algumas de suas instalações são “parafrases visuais” de anamorfoses (veja The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even / The Large Glass). As obras conceituais de Jan Dibbets, as chamadas “correções de perspectiva” são exemplos de anamorfoses “lineares”. No final do século XX, a anamorfosis do espelho foi revivida como brinquedos e jogos infantis.

O artista surrealista Salvador Dalí usou o escorvamento extremo e o anamorfismo em suas pinturas e obras, e teve um piso de vidro instalado em uma sala ao lado de seu estúdio para permitir estudos de perspectiva radicais de cima e de baixo. O seu Teatro e Museu Dalí em Figueres, Espanha, possui uma instalação de sala de estar anamórfica tridimensional com móveis customizados que se parecem com o rosto de Mae West quando visto de um certo ponto de vista.

A anamorfosis melhora a legibilidade das mensagens ou símbolos vistos a distância. Neste caso, a distorção óptica experimentada pelo padrão representado por causa do ângulo agudo sob o qual o espectador é visto prejudica sua compreensão. Esta desvantagem pode ser contornada graças à anamorfosis que permite restaurar proporções ópticas satisfatórias para a boa percepção da mensagem.

Desde a década de 1990, os anunciantes exploraram o playground de alguns esportes como espaço publicitário. O processo apareceu nos Estados Unidos no contexto de esportes usando superfícies sintéticas (por exemplo, futebol americano) ou parquet (por exemplo, basquetebol). Esta prática foi transposta na Europa em esportes usando território, especialmente o rugby, mas o ângulo de tiro das câmeras que transmitem os jogos na televisão distorceu os logotipos e os fez parecer muito alongados. Anamorphoses, portanto, foram aplicados aos visuais dos anunciantes de modo a aparecer na tela de forma consistente com a aparência original do logotipo.

A partir de 1967, o artista holandês Jan Dibbets baseou uma série inteira de trabalhos fotográficos intitulados Perspective Corrections sobre a distorção da realidade através da anamorfosis perspectiva. O artista sueco Hans Hamngren produziu e exibiu muitos exemplos de anamorfoses espelho nos anos 60 e 70. Shigeo Fukuda, um artista japonês, desenhou os dois tipos de anamorfoses nas décadas de 1970 e 1980. Patrick Hughes, Fujio Watanabe, William Kentridge, István Orosz, Felice Varini, Matthew Ngui, Kelly Houle, Nigel Williams e Judy Grace são artistas criando imagens anamórficas.

Un carré pour un square é uma anamorfose feita pelo artista francês Jean-Max Albert em 1988. Do ponto de vista específico, a perspectiva de uma praça é vista, inscrito na Place Fréhel, Paris, França. O projeto é formado por um conjunto de linhas de placas estreitas de mármore de Carrara imbricadas nas paredes dos edifícios circundantes e nos vestígios de um antigo local de construção. Uma parede baixa e um pilar em alvenaria foram criados para moldar o outro lado do projeto. Em outro exemplo do mesmo artista, o ponto de vista específico é indicado por uma das Esculturas de Observação estabelecidas em Paris, Parc de la Villette. Neste trabalho, a anamorfosis aparece como um reflexo de uma construção de bronze. Esta reflexão mostra discretamente a inclusão de um círculo em um quadrado em um triângulo, em referência ao plano conceitual do parque pelo arquiteto Bernard Tschumi. Notebly, Reflet Anamorphose permite , a partir do ponto de vista específico, observar simultaneamente o design e sua anamorfosis.

A partir de 2006, o artista Jonty Hurwitz foi pioneiro na área da escultura anamórfica usando técnicas matemáticas e impressão 3D. Seu trabalho chegou à fama no início de 2013, quando foi escrito pelo crítico de arte Christopher Jobson em seu site Colbyal, premiado com Webby, recebendo 30 milhões de visualizações on-line. O Savoy Hotel contratou a Hurwitz como artista em residência para produzir um trabalho anamórfico para o River Room, para um restaurante chamado Kaspars.

O artista holandês Leon Keer fez uma pintura de ilusão óptica com um cilindro de espelho de tamanho real durante o evento de pintura de rua 3-D, FringeMK, em 2010.

Outra forma de arte anamórfica é muitas vezes chamada de “Arte Slant”. Exemplos são os desenhos de giz de calçada de Kurt Wenner e Julian Beever, onde a imagem de tijolos, o pavimento e os cenários arquitetônicos se tornam parte de uma ilusão. A arte desse estilo pode ser produzida tirando uma fotografia de um objeto ou ajuste em um ângulo oblíquo afiado, depois colocando uma grade sobre a fotografia. Outra grade alongada é colocada na calçada com base em uma perspectiva específica, e os elementos visuais de um são transcritos para o outro, um quadrado quadrado por vez.

Em novembro de 2011, um artigo publicado no site da revista Smithsonian questionou se um jardim anamórfico trabalhado pelo artista francês François Abélanet apareceu na frente da prefeitura de Paris, o Hôtel de Ville intitulado “Qui croire?” (“Quem acreditar?”) Foi realmente a “maior obra de arte do mundo?”, Citando um vídeo on-line sobre isso.

A sinalização de estrada pintada diretamente no chão também usa esse método para que os usuários da estrada tenham uma visão não distorcida de uma imagem ou texto quando estiverem à distância. Em muitos países, uma anamorfose é usada para indicar uma bicicleta, uma bicicleta pintada no chão e parece estar esticada quando vista de cima.

Alguns pacotes são impressos de forma flexográfica (uma espécie de bloco de tinta, que permite imprimir em muitas cores e grandes dimensões, até 1,3 m × 2 m, incluindo filmes finos, como bolsas de plástico9). O desenho na matriz deve ser esticado na direção da rolagem, de modo anamórfico.

Da mesma forma, imprimir em um suporte cilíndrico, de tipo bobina ou de forma mais complexa, requer ter um padrão anamórfico na matriz10. Uma série de pacotes são folhas de polímero deformadas (termoformagem, sopro), por exemplo, para dar bandejas.

No século XX, os artistas começaram a brincar de perspectiva desenhando “objetos impossíveis”. Esses objetos incluíram escadas que sempre subiam, ou cubos onde a parte de trás encontra a frente. Tais trabalhos foram divulgados pelo artista C. C. Escher e pelo matemático Roger Penrose. Embora referidos como “objetos impossíveis”, objetos como o cubo de Necker e o triângulo de Penrose podem ser esculpidos em 3-D usando ilusão anamórfica. Quando vistos em um certo ângulo, tais esculturas aparecem como os chamados objetos impossíveis.

Cinemascope, Panavision, Technirama e outros formatos widescreen usam anamorfoses para projetar uma imagem mais ampla de um quadro de filme mais estreito. A empresa IMAX usa transformações anamórficas ainda mais extremas para projetar imagens em movimento de um quadro de filme plano para o interior de uma cúpula hemisférica, no seu processo “Omnimax” ou “Dome IMAX”.

A técnica de projeção anamórfica pode ser vista bastante comum em textos escritos em ângulo muito plano em estradas, como “Autocarro” ou “Cruzamento Infantil”, para facilitar a leitura por motoristas que de outra forma teriam dificuldade em ler obliquamente como veículo aborda o texto; Quando o veículo está quase acima do texto, a sua verdadeira forma anormalmente alongada pode ser vista. Da mesma forma, em muitos estádios esportivos, especialmente no futebol de rugby na Austrália, é usado para promover marcas da empresa que são pintadas na superfície de jogo; A partir do ângulo da câmera de televisão, a escrita aparece como sinais permanentes verticalmente dentro do campo de jogo.

Muitas escrituras nas vitrines são, em princípio, anamórficas, pois foram escritas espelhadas no interior do vidro da janela.

Desde 1993, a empresa de Myrna Hoffman, a OOZ & OZ, vem produzindo kits de arte de espirais de anamorfoses e atividades para crianças, como o kit “Morph-O-Scopes”. Os kits da Hoffman ganharam mais de duas dúzias de prêmios nacionais de brinquedos.

O álbum de 1976 de Rick Wakeman, No Earthly Connection, apresentou fotografias da frente e da capa traseira que são anamorfoses de espelho. A versão original de vinil incluiu uma folha Mylar espelhada que poderia ser enrolada em um cilindro para visualizar as imagens.

No filme de detetive Anamorph, 2007, a linha do enredo gira em torno da solução de imagens horríveis e distorcidas anamórficamente.

Algumas garrafas de Sprite de 0,5 litros na Europa foram impressas com o que parecia ser um “código de barras” extra. Quando a garrafa estava inclinada para a boca enquanto bebia, o código de barras resolveu a escrita, devido à perspectiva oblíqua.

O videogame de 2009 Batman: Arkham Asylum tem uma série de enigmas colocados pelo clássico antagonista de Batman The Riddler, cuja solução é baseada em anamorfoses de perspectiva.

Em 2013, a Honda lançou um comercial que incorporou uma série de ilusões com base em anamorfoses.