변형 (anamorphosis)은 왜곡 된 투영법이나 관측자가 특수 장치를 사용하거나 특정 유리한 지점 (또는 둘 다)을 차지하여 이미지를 재구성해야한다고 요구합니다. 광학 아나모 피즘은 아핀 변환이라고하는 수학 연산의 시각화입니다. 극단적 인 변형의 과정은 캐주얼 뷰어에서 캐리커쳐, 에로틱하고 scatological 장면, 그리고 다른 furtive 이미지를 위장하는 예술가에 의해 사용되었습니다, 왜곡되지 않은 이미지를 지식이 관객에게 공개하면서.
변형은 광학 시스템 (예 : 곡면 거울) 또는 수학적 변환을 사용하여 이미지를 뒤집을 수있는 변형입니다. 아나모 폼은 컴퓨터 또는 TV 화면 (아나모픽 와이드 포맷, 형식 4/3 또는 16/9)에 적용하기 위해 광학 또는 전자 시스템을 사용하는 영화 또는 TV 프로그램의 이미지 왜곡으로도 알려져 있습니다. 이 단어는 그리스어 ἀναμορφόω, anamorphoein, “변형”에서 파생됩니다.
이 과정에서 생성 된 일부 예술가는 사전 설정된 관점에서 재구성되는 변형 된 작품을 사용합니다. 역사적으로, anamorphosis는 Piero della Francesca의 작품 († 1492)의 관점에서의 응용 중 하나입니다. 사실, 투영 기술을 체계화하는 비전의 합리화가 그 해석은 결과 중 하나입니다. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 “비밀 관점의 예술”은 실용 주의적 용도뿐만 아니라 건축 및 트롬 프 일리 일 (torompe-l’oeil) 분야에서 많은 응용 분야를 가지고 있습니다. 그의 첫 번째 이론가는 Jean-Louis Vaulezard (17 세기)였다. 엑손 프로방스의 사 크레 쾨르 (Sacré-Coeur) 고등학교의 예수회 예배당 (Jesuit Chapel)은 프랑스에서 마지막 생존 벽 (8 미터 길이)을 가지고 있습니다.
아나모 폼에는 투시 (비스듬한)와 거울 (반사)의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 더 복잡한 변형은 왜곡 된 렌즈, 거울 또는 다른 광학 변형을 사용하여 고안 될 수 있습니다.
초기의 르네상스시기 (15 세기)에 대한 perspectival 변태의 예가있다. 거울 변형의 예는 르네상스 (16 세기) 후기에 처음으로 나타났습니다.
거울 변형과 함께 원추형 또는 원통형 거울을 그림이나 그림 위에 배치하여 편평한 왜곡 된 이미지를 여러 각도에서 볼 수있는 외관이 왜곡되지 않은 그림으로 변환합니다. 변형 된 이미지는 거울을 둘러싼 평면에 그려집니다. 거울을 들여다 보면 뷰어는 이미지가 변형되지 않은 것을 볼 수 있습니다.
아나모픽은 통계적 매핑에서 주어진 현상의 중요성을 나타 내기 위해 사용됩니다.이 유형의지도는 흔히 카고 그램 (cartogram)이라고합니다. 지도는 더 이상 지리적 현실을 나타내지 않지만 현상의 현실을 나타냅니다. 예를 들어 한 집단이 다른 집단의 평균보다 더 많은 실업자를 포함하면 다른 집단과 비교하여 한 집단이 커지게됩니다.
아나모 폼지도는 또한 프랑스의 철도 운송 네트워크와 같은 전송 네트워크의 영향을 인식하는 데 사용됩니다. 교통 수단이 공간을 왜곡하기 때문에 : 지리적으로, 마르세이유는 Périgueux보다 파리에서 멀지 만 빠른 TGV 라인으로 마르세이유로 더 빨리 갈 수 있기 때문에이 마지막 도시는 파리에 가까운지도에 배치됩니다. 따라서 인간의 이동성을 고려한다면 공간이 다르게 인식 될 수 있습니다.
마지막으로 몇 가지 중요한 세부 사항을 강조하기 위해 변형을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 도시지도 또는 도로지도의 경우 도로 (거리, 도로, 고속도로)는 크기가 커질 때보 다 커지고 길이는 크기가 조정됩니다.
레오나르도의 눈 (Leonardo da Vinci, 1485 년경)은 근대의 관점 변이에 대한 가장 초기의 확실한 예이다. Lascaux의 선사 시대의 동굴 그림은 동굴의 비스듬한 각으로 인해 관객의 관점에서 왜곡 된 숫자가 생기기 때문에이 기법을 사용할 수도 있습니다.
Hans Holbein the Younger는 그의 그림 인 The Ambassadors에 비스듬한 아나모픽 변형을 적용한 것으로 유명합니다. 이 작품에서 왜곡 된 모양은 프레임 하단에 대각선으로 놓여 있습니다. 이것을 예리한 각도에서 보는 것은 그것을 인간의 두개골, 상징적 인 기념물 mori의 플라스틱 이미지로 변형시킵니다. 17 세기에 바로크 양식의 트롬프 오렐 벽화는 실제 건축 요소와 환상적인 페인트 요소를 결합하기 위해 종종 아나모피를 사용했습니다. 방문자가 특정 장소의 미술 작품을 볼 때, 건축은 장식 그림과 조화를 이룹니다. 안드레아 포초 (Andrea Pozzo)가 그린 로마의 성 이그나시오 (St. Ignazio) 교회의 돔과 금고는 환상의 절정을 상징합니다. 이웃 승려들이 막힌 빛에 대해 불평 함으로 인해, Pozzo는 실제 돔을 짓기보다는 천장을 돔 내부처럼 보이도록 위임 받았다. 천장이 평평하기 때문에, 환상이 완벽하고 돔이 왜곡되지 않은 것처럼 보입니다.
거울 변형은 이탈리아와 중국에서 17 세기 초반에 나타났습니다. 예수회 선교사들이이 기술을 수입하거나 수출했는지 여부는 여전히 불확실하다.
아나모픽은 프라이버시 나 개인 안전을 위해 이미지를 감추는 데 사용될 수 있습니다. 보니 프린스 찰리 (스코틀랜드 웨스트 하이랜드 박물관에서 개최 됨)의 비밀 초상화는 쟁반에 왜곡 된 방식으로 칠해졌으며 연마 된 실린더가 올바른 위치에있을 때만 인식 할 수 있습니다. 그러한 이미지를 소유 한 것은 1746 년 Culloden 전투의 여파로 반역으로 간주되었을 것입니다.
18 세기와 19 세기에 아나모픽 이미지는 미술보다 어린이 게임으로 많이 사용되었습니다. 20 세기에 일부 예술가들은 변형의 기법을 새롭게하고 싶었습니다. 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)은 변태에 관심이 있었고, 그의 설치 중 일부는 아나모푸스의 “시각적 인 의역”이었습니다 (신부는 그녀의 학사, 심지어 대형 유리로 벗겨 냈습니다). Jan Dibbets 개념 작품, 소위 “원근법 교정”은 “선형”변이의 예입니다. 20 세기 후반에는 거울의 변형이 어린이의 장난감과 게임으로 되살아났습니다.
초현실주의 예술가 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 그의 회화와 작품에서 극단적 인 단축화와 변형 (anamorphism)을 사용했으며 위와 아래에서 근본적인 관점 연구를 할 수 있도록 유리 바닥을 스튜디오 옆 방에 설치했습니다. 스페인의 Figueres에있는 Dalí Theatre and Museum은 특정 시점에서 볼 때 매 웨스트 (Mae West)의 얼굴처럼 보이는 맞춤식 가구로 3 차원 아나모픽 거실 설치를 특징으로합니다.
변형은 먼 거리에서 본 메시지 또는 기호의 가독성을 향상시킵니다. 이 경우에 관찰자가 보는 예각 때문에 표현 된 패턴에 의해 경험되는 광학 왜곡은 그의 이해에 해로울 수 있습니다. 이러한 단점은 메시지의 좋은 인식을 위해 만족스러운 광학 비율을 복원 할 수있는 변형 (anamorphosis)으로 인해 회피 될 수 있습니다.
1990 년대부터 광고주들은 광고 공간으로 일부 스포츠의 놀이터를 이용했습니다. 이 과정은 합성 표면 (예 : 미식 축구) 또는 쪽매 세공 (예 : 농구)을 사용하는 스포츠의 맥락에서 미국에서 나타났습니다. 이 관행은 잔디를 사용하는 스포츠, 특히 럭비에서 유럽으로 옮겨졌지만 TV에서 성냥을 방송하는 카메라의 촬영 각도는 로고 유형을 왜곡하고 매우 길게 보입니다. 따라서 로고의 원래 모양과 일치하는 방식으로 화면에 표시되도록 광고주의 시각에 변형이 적용되었습니다.
1967 년부터 네덜란드 예술가 얀 디 베츠 (Jan Dibbets)는 원근법 변형을 통한 현실 왜곡에 대한 관점 수정이라는 제목의 전체 사진 작업을 기반으로했습니다. 스웨덴의 예술가 한스 햄 그렌 (Hans Hamngren)은 1960 년대와 1970 년대에 거울 변형의 많은 예를 제작하고 전시했다. 일본 화가 시게오 후쿠다 (Shigeo Fukuda)는 1970 년대와 1980 년대에 두 가지 유형의 변형을 디자인했다. Patrick Hughes, Fujida Watanabe, William Kentridge, István Orosz, Felice Varini, Matthew Ngui, Kelly Houle, Nigel Williams 및 Judy Grace는 아나모픽 이미지를 만드는 아티스트입니다.
Uncarré pour un square는 1988 년 프랑스 예술가 인 Jean-Max Albert가 만든 변형이다. 프랑스 파리의 Place Fréhel에 새겨 져있는 정사각형의 시점이 보입니다. 이 디자인은 주변 건물의 벽과 이전 건설 현장의 흔적에 겹쳐진 카라 라 (Carrara) 대리석의 좁은 판의 선들로 구성됩니다. 석공의 낮은 벽과 기둥이 디자인의 다른면을 형성하기 위해 만들어졌습니다. 같은 아티스트의 또 다른 예에서 특정 유리한 지점은 Paris, La Villette 공원에있는 Observation Sculptures 중 하나에 의해 표시됩니다. 이 작품에서, 변태는 청동 건축의 반영으로 나타납니다.이 반사는 건축가 Bernard Tschumi가 공원의 개념 계획을 참조하여 삼각형의 사각형에 원을 포함하는 것을 조심스럽게 보여줍니다. 아니, Reflet Anamorphose는 특정한 유리한 지점에서 디자인과 그 변형을 동시에 관찰 할 수 있습니다.
2006 년부터 예술가 Jonty Hurwitz는 수학적 기법과 3D 인쇄를 사용하여 아나모픽 조각의 영역을 개척했습니다. 그의 작품은 2013 년 초 웹 비상 수상자 인 Colossal에서 예술 비평가 인 Christopher Jobson이 블로그를 통해 온라인으로 3 천만 건의 조회수를 기록하면서 명성을 얻었습니다. 사보이 호텔 (Savoy Hotel)은 휴비츠 (Hurwitz)를 카스파 (Kaspars)라는 레스토랑의 리버 룸 (River Room)을 위해 아나모픽 작품을 제작하는 레지던스의 예술가로 영입했습니다.
네델란드 출신의 예술가 레온 키어 (Leon Keer)는 2010 년 3D 스트리트 페인팅 행사 인 FringeMK에서 실물 크기의 거울 실린더로 광학 환상 그림을 그렸다.
아나모픽 예술의 또 다른 형태는 종종 “Slant Art”라고 불립니다. 예를 들어 커트 웬너 (Kurt Wenner)와 줄리안 비버 (Julian Beever)의 보도 분필 도면이 있습니다. 여기에는 초크 이미지, 포장 도로 및 건축물 주변이 모두 환상의 일부가됩니다. 이 스타일의 아트는 물체의 사진을 찍거나 날카로운 비스듬한 각도로 설정 한 다음 사진 위에 눈금을 표시하여 만들 수 있습니다. 또 다른 길쭉한 그리드는 특정 원근법을 기반으로 보도에 배치되며, 시각적 요소는 한 번에 하나의 사각형으로 다른 요소로 전사됩니다.
2011 년 11 월 스미소니언 잡지의 웹 사이트에 실린 기사에 따르면 파리 시청 앞에서 프랑스 작가 François Abélanet의 아나모픽 가든 작품 인 Hôtel de Ville이 “Qui croire”라는 제목의 작품을 보았는지 질문했습니다. ( “누구를 믿을 까?”)는 온라인 비디오를 인용하여 실제로 “세계에서 가장 위대한 새로운 작품”이었습니다.
지상에 직접 그려진 도로 간판도이 방법을 사용하여 도로 사용자가 거리에있을 때 이미지 나 텍스트를 왜곡되지 않은 시각으로 볼 수 있습니다. 많은 국가에서 변형은 자전거 경로, 자전거를 땅바닥에 그렸을 때 위에서 볼 때 높이가 늘어난 것처럼 나타냅니다.
일부 패키지는 플 렉소 그래픽으로 인쇄됩니다 (잉크 패드의 일종으로 비닐 봉지와 같은 얇은 필름을 포함하여 최대 1.3m × 2m의 다양한 색상과 큰 치수로 인쇄 할 수 있음). 행렬의 그림은 스크롤링 방향으로 늘어나야하므로 아나모픽이됩니다.
마찬가지로 원통형 지지대, 보빈 유형 또는 더 복잡한 모양의 인쇄는 매트릭스에 아나모픽 패턴이 있어야합니다 10. 다수의 패키지는 변형 된 중합체 시트 (열 성형, 발포)이며, 예를 들어 트레이를 제공한다.
20 세기에 예술가들은 원근법으로 “불가능한 대상”을 그리기 시작했습니다. 이 물체에는 항상 올라가는 계단이나 뒤가 앞을 만나는 큐브가 포함되어 있습니다. 이러한 작품은 예술가 M. C. Escher와 수학자 Roger Penrose에 의해 대중화되었습니다. “불가능한 물체”라고 불리기도하지만 네커 큐브 (Necker Cube)와 펜로즈 삼각형 (Penrose triangle)과 같은 물체는 아나모픽 환상을 사용하여 3 차원으로 조각 할 수 있습니다. 특정 각도에서 보았을 때, 그러한 조각품은 소위 불가능한 대상으로 나타난다.
Cinemascope, Panavision, Technirama 및 기타 와이드 스크린 형식은 좁은 필름 프레임에서 더 넓은 이미지를 투사하기 위해 변형을 사용합니다. IMAX 회사는 “Omnimax”또는 “IMAX Dome”프로세스에서 평평한 필름 프레임에서 반구형 돔 내부로 움직이는 이미지를 투영하기 위해 더욱 극단적 인 아나모픽 변환을 사용합니다.
아나모픽 프로젝션 기술은 “버스 차선”또는 “어린이 교차로”와 같이 도로의 평평한 각도로 작성된 텍스트에서 볼 수 있습니다. 그렇지 않으면 차량으로 비스듬히 읽는 데 어려움을 겪을 수있는 운전자가 쉽게 읽을 수 있습니다 텍스트에 접근한다. 차량이 본문보다 거의 위에있을 때, 그 실제의 비정상적으로 긴 모양이 보일 수 있습니다. 유사하게, 많은 스포츠 경기장, 특히 호주의 럭비 풋볼에서는 경기장에 페인트 칠 된 회사 브랜드를 홍보하는 데 사용됩니다. 텔레비전 카메라 앵글에서 글씨는 경기장 내에서 수직으로 서있는 표지판으로 보입니다.
창문 유리 안쪽에 거울을 거꾸로 쓴 것처럼 상점 창문에 글쓰기가 많은 것은 원칙적으로 아나모픽입니다.
Myrna Hoffman의 회사 인 OOZ & OZ는 1993 년부터 “Morph-O-Scopes”키트와 같은 어린이를위한 거울 변형 현상 키트 및 활동을 제작 해 왔습니다. 호프만 (Hoffman)의 키트는 20 가지가 넘는 국가 장난감 상을 받았습니다.
릭 와켄 먼 (Rick Wakeman)의 1976 년 앨범 No Earthly Connection은 전면과 후면의 사진을 거울로 덮은 모습을 보여 주었다. 원본 비닐 릴리스에는 이미지를보기 위해 실린더로 말려 질 수있는 미러 된 Mylar 시트가 포함되었습니다.
2007 년 형사 영화 아나몰프 (Anamorph)에서 줄거리는 끔찍하고 왜곡 된 이미지의 해결책을 중심으로 돌아갑니다.
유럽의 0.5 리터짜리 스프라이트 병에는 여분의 “바코드”가 새겨 져 있습니다. 마시는 동안 병이 입쪽으로 기울어 졌을 때 바코드는 기울어 진 관점 때문에 글쓰기로 해결되었습니다.
2009 년 비디오 게임 배트맨 : Arkham Asylum은 클래식 배트맨 길들이꾼 The Riddler에 의해 제기 된 일련의 수수께끼를 가지고 있습니다. 그 해결책은 원근법의 변형에 기반합니다.
2013 년에 Honda는 변형을 기반으로 일련의 환상을 구현 한 상업 광고를 발표했습니다.