एनामॉर्फोसिस

Anamorphosis एक विकृत प्रक्षेपण या परिप्रेक्ष्य है जो विशेष उपकरणों का उपयोग करने या छवि को पुनर्गठित करने के लिए एक विशिष्ट सहूलियत बिंदु (या दोनों) पर कब्जा करने के लिए दर्शक की आवश्यकता होती है। एक ऑप्टिकल एनामॉर्फिज्म एक गणितीय ऑपरेशन का दृश्य है जिसे एफाइन ट्रांसफॉर्मेशन कहा जाता है। चरम एनामॉर्फोसिस की प्रक्रिया का उपयोग कलाकारों द्वारा कैरिकेचर, कामुक और स्कोटलॉजिकल दृश्यों को छिपाने के लिए किया गया है, और एक आकस्मिक दर्शक से अन्य आकर्षक चित्र, जबकि ज्ञानी दर्शक के लिए एक अविभाजित छवि का खुलासा करते हैं।

एनामॉर्फोसिस एक ऑप्टिकल सिस्टम का उपयोग करके एक छवि का प्रतिवर्ती विरूपण है – उदाहरण के लिए एक घुमावदार दर्पण – या गणितीय परिवर्तन। एनामॉर्फोसिस को एक कंप्यूटर या टेलीविजन स्क्रीन (एनामॉर्फिक विस्तृत प्रारूप, प्रारूप 4/3 या 16/9) के लिए इसे अनुकूलित करने के लिए एक ऑप्टिकल या इलेक्ट्रॉनिक प्रणाली का उपयोग करके फिल्म या टेलीविजन कार्यक्रम की छवि के विरूपण के रूप में भी जाना जाता है। यह शब्द ग्रीक αναμορ an, एनामॉर्फिन, “ट्रांसफॉर्म” से निकला है।

इस प्रक्रिया द्वारा बनाए गए कुछ कलाकारों ने पहले से स्थापित बिंदु से फिर से काम करने वाले विकृत काम किए। ऐतिहासिक रूप से, एनामॉर्फोसिस परिप्रेक्ष्य में पिएरो डेला फ्रांसेस्का के काम (92 1492) के अनुप्रयोगों में से एक है। दरअसल, यह दृष्टि का युक्तिकरण है जिसने प्रक्षेपण तकनीकों को व्यवस्थित करने के लिए प्रेरित किया है, जिनके एनामॉर्फोज परिणाम में से एक हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की “गुप्त परिप्रेक्ष्य की कला” में वास्तुकला और ट्रॉमपे-लॉयल के साथ-साथ उपयोगितावादी उपयोगों में कई अनुप्रयोग हैं। उनके पहले सिद्धांतकार जीन-लुई वौलेज़र्ड (सत्रहवीं शताब्दी) थे। फ्रांस में अंतिम जीवित दीवार का एनामॉर्फोसिस (8 मीटर लंबा) ऐक्स-एन-प्रोवेंस के सैक्रे-कोइरी हाई स्कूल के जेसुइट चैपल में है।

एनामॉर्फोसिस के दो मुख्य प्रकार हैं: परिप्रेक्ष्य (तिरछा) और दर्पण (कैटोपैक्टिक)। विकृत लेंस, दर्पण, या अन्य ऑप्टिकल परिवर्तनों का उपयोग करके अधिक-जटिल एनामॉर्फोज़ तैयार किए जा सकते हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (पंद्रहवीं शताब्दी) के दृष्टिकोण के एनामॉर्फोसिस की तारीख। दर्पण एनामॉर्फोसिस के उदाहरणों को पहली बार देर से पुनर्जागरण (सोलहवीं शताब्दी) में देखा गया था।

दर्पण एनामॉर्फोसिस के साथ, एक शंक्वाकार या बेलनाकार दर्पण एक सपाट विकृत छवि को स्पष्ट रूप से अविभाजित चित्र में बदलने के लिए ड्राइंग या पेंटिंग पर रखा जाता है जिसे कई कोणों से देखा जा सकता है। विकृत छवि को दर्पण के आसपास एक समतल सतह पर चित्रित किया गया है। दर्पण में देखने से, एक दर्शक छवि को अनियंत्रित देख सकता है।

एनामॉर्फॉफ़्स का उपयोग सांख्यिकीय मानचित्रण में किसी दिए गए घटना के महत्व को दिखाने के लिए किया जाता है: इस प्रकार के मानचित्र को आमतौर पर कार्टोग्राम कहा जाता है। मानचित्र अब भौगोलिक वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन घटना की वास्तविकता। उदाहरण के लिए, एक कम्यून को दूसरों की तुलना में बड़ा किया जाएगा यदि इसमें दूसरों के औसत से अधिक बेरोजगार हैं।

एनामॉर्फोसिस नक्शे का उपयोग परिवहन नेटवर्क के प्रभावों को समझने के लिए भी किया जाता है, उदाहरण के लिए फ्रांस में रेल परिवहन नेटवर्क। क्योंकि परिवहन के साधन अंतरिक्ष को विकृत करते हैं: भौगोलिक रूप से, मार्सिले पेरिगुक्स की तुलना में पेरिस से बहुत दूर है, लेकिन चूंकि कोई तेज टीजीवी लाइन द्वारा मार्सिले तक तेजी से जा सकता है, यह आखिरी शहर पेरिस के करीब नक्शे पर रखा जाएगा। इस प्रकार, अंतरिक्ष को अलग-अलग माना जा सकता है यदि हम मानव गतिशीलता पर विचार करते हैं।

अंत में, एनामॉर्फोसिस का उपयोग कुछ महत्वपूर्ण विवरणों को उजागर करने के लिए किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, शहर के नक्शे या सड़क के नक्शे के लिए, सड़कों (सड़कों, सड़कों, राजमार्गों) को बड़े पैमाने पर दर्शाया जाता है, जबकि वे पैमाने पर होते हैं।

लियोनार्डो की आँख (लियोनार्डो दा विंसी, सी। 1485) आधुनिक समय में परिप्रेक्ष्य एनामॉर्फोसिस का सबसे पहला ज्ञात निश्चित उदाहरण है। लासकॉक्स में प्रागैतिहासिक गुफा चित्र भी इस तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि गुफा के तिरछे कोणों को अन्यथा एक दर्शक के दृष्टिकोण से विकृत आंकड़े मिलेंगे।

हंस होल्बिन द यंगर अपनी पेंटिंग द एम्बेसडर्स में एक परोक्ष एनामॉर्फिक परिवर्तन को शामिल करने के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। इस कलाकृति में, एक विकृत आकृति फ्रेम के निचले भाग में तिरछी होती है। इसे एक तीव्र कोण से देखने से यह एक मानव खोपड़ी की प्लास्टिक की छवि में बदल जाता है, एक प्रतीकात्मक स्मृति चिन्ह मोरी। सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, बारोक ट्रॉमपी ल्योइल भित्ति चित्रों ने अक्सर भ्रमपूर्ण चित्रित तत्वों के साथ वास्तविक वास्तुशिल्प तत्वों को संयोजित करने के लिए एनामॉर्फिज़्म का उपयोग किया। जब कोई आगंतुक किसी विशिष्ट स्थान से कला के काम को देखता है, तो वास्तुकला सजावटी पेंटिंग के साथ मिश्रित होती है। एंड्रिया पोजो द्वारा चित्रित रोम में सेंट इग्नाजियो चर्च के गुंबद और तिजोरी, भ्रम के शिखर का प्रतिनिधित्व करते थे। पड़ोसी भिक्षुओं को अवरुद्ध प्रकाश के बारे में शिकायत करने के कारण, पॉज़ो को एक वास्तविक गुंबद के निर्माण के बजाय गुंबद के अंदर की तरह दिखने के लिए छत को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। जैसा कि छत समतल है, केवल एक ही स्थान है जहां भ्रम परिपूर्ण है और एक गुंबद अविरल दिखता है।

मिरर एनामॉर्फोसिस 17 वीं शताब्दी में इटली और चीन में जल्दी उभरा। यह अनिश्चित बना हुआ है कि जेसुइट मिशनरियों ने तकनीक का आयात किया या निर्यात किया।

एनामॉर्फोसिस का उपयोग गोपनीयता या व्यक्तिगत सुरक्षा के लिए छवियों को छिपाने के लिए किया जा सकता है। बोनी प्रिंस चार्ली (अब वेस्ट हाइलैंड संग्रहालय, स्कॉटलैंड में आयोजित) का एक गुप्त चित्र एक ट्रे पर विकृत तरीके से चित्रित किया गया है और इसे केवल तभी पहचाना जा सकता है जब एक पॉलिश सिलेंडर को सही स्थिति में रखा गया हो। इस तरह की छवि रखने के लिए 1746 में कुल्लोडेन की लड़ाई के बाद राजद्रोह के रूप में देखा गया होगा।

अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दियों में, एनामॉर्फिक छवियां ललित कला की तुलना में बच्चों के खेल के रूप में अधिक उपयोग की जाने लगी थीं। बीसवीं शताब्दी में, कुछ कलाकार एनामॉर्फोसिस की तकनीक को नवीनीकृत करना चाहते थे। मार्सेल डुचैम्प को एनामॉर्फोसिस में दिलचस्पी थी, और उनके कुछ इंस्टॉलेशन एनामॉर्फोसॉज़ के “विज़ुअल पैराफ्रीज़” हैं (देखें द ब्राइड स्ट्राइप्ड बेज़ इन हिज़ बैचलर्स, इवन / द लार्ज ग्लास)। जन डिबेट्स वैचारिक काम करता है, तथाकथित “परिप्रेक्ष्य सुधार” “रैखिक” एनामॉर्फ़ोस के उदाहरण हैं। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दर्पण एनामॉर्फोसिस को बच्चों के खिलौने और खेल के रूप में पुनर्जीवित किया गया था।

अतियथार्थवादी कलाकार साल्वाडोर डाली ने अपने चित्रों और कार्यों में अत्यधिक पूर्वाभास और एनामॉर्फिज्म का इस्तेमाल किया, और ऊपर और नीचे से कट्टरपंथी परिप्रेक्ष्य अध्ययन को सक्षम करने के लिए अपने स्टूडियो के बगल में एक कमरे में एक कांच का फर्श स्थापित किया था। उनके Dali Theatre and Museum in Figueres, स्पेन में कस्टम फ़र्नीचर के साथ 3-आयामी एनामॉर्फिक लिविंग-रूम इंस्टॉलेशन की सुविधा है जो एक निश्चित दृष्टिकोण से देखने पर मॅई वेस्ट के चेहरे की तरह दिखता है।

एनामॉर्फोसिस दूर से देखे गए संदेशों या प्रतीकों की पठनीयता में सुधार करता है। इस मामले में, तीव्र कोण के कारण दर्शाए गए पैटर्न द्वारा अनुभव किए गए ऑप्टिकल विरूपण, जिसे दर्शक द्वारा देखा जाता है, उसकी समझ के लिए हानिकारक है। इस नुकसान को एनामॉर्फोसिस के लिए धन्यवाद को दरकिनार किया जा सकता है जो संदेश की अच्छी धारणा के लिए संतोषजनक ऑप्टिकल अनुपात को बहाल करना संभव बनाता है।

1990 के दशक के बाद से, विज्ञापनदाताओं ने कुछ खेलों के खेल के मैदान को विज्ञापन स्थान के रूप में शोषण किया है। संयुक्त राज्य अमेरिका में सिंथेटिक सतहों (जैसे अमेरिकी फुटबॉल) या लकड़ी की छत (जैसे बास्केटबॉल) का उपयोग करते हुए खेल के संदर्भ में यह प्रक्रिया दिखाई दी। यह अभ्यास यूरोप में टर्फ, विशेष रूप से रग्बी का उपयोग करके खेलों पर प्रसारित किया गया था, लेकिन टेलीविजन पर मैचों को प्रसारित करने वाले कैमरों के शूटिंग कोण ने लॉगोटाइप को विकृत कर दिया और उन्हें बहुत लम्बी दिखाई दिया। इसलिए एनामॉर्फोस को विज्ञापनदाताओं के दृश्य पर लागू किया गया है ताकि स्क्रीन पर लोगो के मूल स्वरूप के अनुरूप दिखाई दे।

1967 में शुरू हुआ, डच कलाकार जान डिबेट्स ने परिप्रेक्ष्य एनामॉर्फोसिस के माध्यम से वास्तविकता की विकृति पर परिप्रेक्ष्य सुधार शीर्षक वाले फोटोग्राफिक कार्य की एक पूरी श्रृंखला पर आधारित थी। स्वीडिश कलाकार हैंस हैमग्रेन ने 1960 और 1970 के दशक में दर्पण एनामॉर्फोसिस के कई उदाहरणों का निर्माण और प्रदर्शन किया। जापानी कलाकार शिगियो फुकुदा ने 1970 और 1980 के दशक में दोनों प्रकार के एनामॉर्फोसिस डिजाइन किए। पैट्रिक ह्यूजेस, फुजियो वतनबे, विलियम केंट्रिज, इस्तवान ओरोज़, फेलिस वरीनी, मैथ्यू नगुई, केली हौले, निगेल विलियम्स और जुडी ग्रेस एनामॉर्फिक चित्र बनाने वाले कलाकार हैं।

Un carré pour un square 1988 में फ्रांसीसी कलाकार Jean-Max Albert द्वारा बनाया गया एक एनामॉर्फोसिस है। विशिष्ट सहूलियत बिंदु से, एक वर्ग का परिप्रेक्ष्य देखा जाता है, जो फ्रांस के पेरिस, प्लेस फ्रेल में खुदा हुआ है। डिजाइन का निर्माण कैरारा संगमरमर की संकीर्ण प्लेटों की एक पंक्ति द्वारा किया गया है जो आसपास की इमारतों की दीवारों और एक पूर्व निर्माण स्थल की छतों में अंकित है। एक कम दीवार और चिनाई में एक स्तंभ डिजाइन के दूसरे पक्ष को आकार देने के लिए बनाया गया था। उसी कलाकार द्वारा एक अन्य उदाहरण में, विशिष्ट सहूलियत बिंदु पेरिस में स्थापित प्रेक्षण मूर्तियों में से एक, Parc de la Villette द्वारा इंगित किया गया है। इस काम में, एनामॉर्फोसिस एक कांस्य निर्माण के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होता है यह प्रतिबिंब विवेकपूर्ण रूप से एक त्रिकोण में एक वर्ग में एक चक्र के शामिल किए जाने को दर्शाता है, वास्तुकार बर्नार्ड Tschumi द्वारा पार्क की अवधारणा योजना के संदर्भ में। उल्लेखनीय रूप से, रिफ्लेक्ट एनामॉर्फोज़ की अनुमति देता है। विशिष्ट सहूलियत बिंदु से, एक साथ डिजाइन और उसके एनामॉर्फोसिस का निरीक्षण करने के लिए।

2006 से, कलाकार जोंटी हर्विट्ज़ ने गणितीय तकनीकों और 3 डी प्रिंटिंग का उपयोग करके एनामॉर्फिक मूर्तिकला के क्षेत्र का नेतृत्व किया। उनका काम 2013 की शुरुआत में प्रसिद्धि के लिए बढ़ गया, जब इसे अपने वेबबी अवार्ड विजेता साइट Colossal पर कला समीक्षक क्रिस्टोफर जॉब्स द्वारा ब्लॉग किया गया, ऑनलाइन 30 मिलियन व्यूज मिले। सेवॉय होटल ने कर्सार नामक रेस्तरां के लिए अपने रिवर रूम के लिए एनामॉर्फिक काम का निर्माण करने के लिए हुरविट्ज़ को कलाकार के रूप में काम पर रखा।

डच कलाकार लियोन कीर ने 2010 में 3-डी स्ट्रीट पेंटिंग इवेंट फ्रिंजएमके के दौरान एक जीवन-आकार दर्पण सिलेंडर के साथ एक ऑप्टिकल भ्रम पेंटिंग बनाई।

एनामॉर्फिक कला का एक और रूप अक्सर “स्लांट आर्ट” कहा जाता है। उदाहरण कर्ट वेन्नर और जूलियन बीवर के फुटपाथ चाक चित्र हैं, जहां चाक की गई छवि, फुटपाथ और वास्तुशिल्प परिवेश सभी एक भ्रम का हिस्सा बन जाते हैं। इस शैली की कला का उत्पादन किसी वस्तु की तस्वीर लेने या तीखे तिरछे कोण पर सेटिंग करके किया जा सकता है, फिर तस्वीर पर एक ग्रिड लगाया जा सकता है। एक अन्य लम्बी ग्रिड को एक विशिष्ट दृष्टिकोण के आधार पर फुटपाथ पर रखा जाता है, और एक के दृश्य तत्वों को एक समय में दूसरे, एक ग्रिड वर्ग में स्थानांतरित किया जाता है।

नवंबर, 2011 में, स्मिथसोनियन पत्रिका की वेबसाइट पर प्रकाशित एक लेख में सवाल किया गया था कि क्या फ्रांसीसी कलाकार फ्रांस्वा अबेलानेट द्वारा एनामॉर्फिक गार्डन का काम पेरिस सिटी हॉल के सामने चित्रित किया गया है, तो होटल डे विले हकदार है, “क्यूई क्रोयर?” (“कौन विश्वास करना है?”) वास्तव में “विश्व का सबसे बड़ा नया कलाकृति था?”, इसके एक ऑनलाइन वीडियो का हवाला देते हुए।

जमीन पर सीधे पेंट किए गए रोड साइनेज भी इस पद्धति का उपयोग करते हैं ताकि सड़क उपयोगकर्ताओं के पास एक छवि या पाठ का एक विकृत दृष्टिकोण हो जब वे दूरी पर हों। कई देशों में, एक एनामॉर्फोसिस का उपयोग बाइक पथ, जमीन पर चित्रित एक साइकिल को इंगित करने के लिए किया जाता है और ऊपर से देखे जाने पर ऊंचाई में फैला हुआ लगता है।

कुछ पैकेज फ्लेक्सोग्राफिक रूप से मुद्रित होते हैं (एक प्रकार का स्याही पैड, जो कई रंगों और बड़े आयामों में मुद्रण की अनुमति देता है, 1.3 m × 2 मीटर तक, जिसमें पतली फिल्में जैसे प्लास्टिक बैग 9 शामिल हैं)। मैट्रिक्स पर ड्राइंग को स्क्रॉलिंग की दिशा में बढ़ाया जाना चाहिए, इसलिए एनामॉर्फिक।

इसी तरह, एक बेलनाकार समर्थन पर मुद्रण, बोबिन प्रकार का, या अधिक जटिल आकार का, मैट्रिक्स 10 पर एनामॉर्फिक पैटर्न होने की आवश्यकता होती है। कई संकुल विकृत पॉलिमर शीट (थर्मोफॉर्मिंग, ब्लोइंग) हैं, उदाहरण के लिए ट्रे देने के लिए।

बीसवीं शताब्दी में, कलाकारों ने “असंभव वस्तुओं” को चित्रित करके परिप्रेक्ष्य के साथ खेलना शुरू किया। इन वस्तुओं में ऐसी सीढ़ियां शामिल थीं जो हमेशा चढ़ती हैं, या क्यूब्स जहां पीछे की तरफ से मिलती हैं। इस तरह के कामों को कलाकार एम। सी। एस्चर और गणितज्ञ रोजर पेनरोज़ ने लोकप्रिय बनाया। यद्यपि “असंभव वस्तुओं” के रूप में जाना जाता है, जैसे कि नेकर क्यूब और पेनरोज़ त्रिकोण जैसी वस्तुओं को एनामॉर्फिक भ्रम का उपयोग करके 3-डी में तराशा जा सकता है। जब एक निश्चित कोण पर देखा जाता है, तो ऐसी मूर्तियां तथाकथित असंभव वस्तुओं के रूप में दिखाई देती हैं।

सिनेमैस्कोप, पैनविज़न, टेक्नीराम और अन्य वाइडस्क्रीन प्रारूप एक संकीर्ण फिल्म फ्रेम से एक व्यापक छवि को प्रोजेक्ट करने के लिए एनामॉर्फोसिस का उपयोग करते हैं। IMAX कंपनी अपने “ओम्नीमैक्स” या “IMAX डोम” प्रक्रिया में गोलार्ध के गुंबद के अंदर एक सपाट फिल्म फ्रेम से चलती छवियों को प्रोजेक्ट करने के लिए और भी अधिक एनामॉर्फिक परिवर्तनों का उपयोग करती है।

एनामॉर्फिक प्रोजेक्शन की तकनीक को आमतौर पर रोडवेज पर बहुत सपाट कोण पर लिखे गए टेक्स्ट पर देखा जा सकता है, जैसे “बस लेन” या “चिल्ड्रन क्रॉसिंग”, इसे आसानी से ड्राइवरों द्वारा पढ़ा जा सके, अन्यथा वाहन के रूप में इसे आसानी से पढ़ने में कठिनाई होगी पाठ के निकट; जब वाहन पाठ से लगभग ऊपर होता है, तो इसकी वास्तविक असामान्य रूप से लम्बी आकृति देखी जा सकती है। इसी तरह, कई खेल स्टेडियमों में, विशेष रूप से ऑस्ट्रेलिया में रग्बी फुटबॉल में, इसका उपयोग कंपनी ब्रांडों को बढ़ावा देने के लिए किया जाता है जो खेल की सतह पर चित्रित होते हैं; टेलीविजन कैमरा कोण से, लेखन खेल के क्षेत्र के भीतर लंबवत रूप से खड़े संकेतों के रूप में दिखाई देता है।

दुकान की खिड़कियों पर बहुत कुछ लिखना सिद्धांत रूप में एनामॉर्फिक है, क्योंकि यह लिखा गया था कि खिड़की के शीशे के अंदर दर्पण उलटा है।

1993 से, Myrna Hoffman की कंपनी, OOZ & OZ, “मॉर्फ-ओ-स्कोप्स” किट जैसे बच्चों के लिए दर्पण एनामॉर्फोसिस आर्ट किट और गतिविधियों का निर्माण कर रही है। हॉफमैन की किट्स ने दो दर्जन से अधिक राष्ट्रीय खिलौना पुरस्कार अर्जित किए हैं।

रिक वैक्मैन के 1976 के एल्बम नो एटरली कनेक्शन में फ्रंट और बैक कवर फोटोग्राफ्स हैं जो मिरर एनामॉर्फोज हैं। मूल विनाइल रिलीज में एक प्रतिबिंबित माइलर शीट शामिल थी जिसे छवियों को देखने के लिए एक सिलेंडर में कर्ल किया जा सकता था।

2007 की जासूसी फिल्म एनामॉर्फ में, प्लॉट लाइन भीषण एनामॉर्फिक रूप से विकृत छवियों के समाधान के चारों ओर घूमती है।

यूरोप में कुछ 0.5 लीटर स्प्राइट की बोतलों के साथ छापा गया था जो एक अतिरिक्त “बार कोड” प्रतीत होता है। जब बोतल को पीते समय मुंह की ओर झुकाया गया था, तो बार कोड को तिरछा दृष्टिकोण के कारण लिखित रूप में हल किया गया था।

2009 का वीडियो गेम बैटमैन: अरखम असाइलम में क्लासिक बैटमैन प्रतिपक्षी द रिडलर द्वारा बनाई गई पहेलियों की एक श्रृंखला है, जिसका समाधान परिप्रेक्ष्य एनामॉर्फोसिस पर आधारित है।

2013 में, होंडा ने एक वाणिज्यिक रिलीज़ किया जिसमें एनामॉर्फोसिस पर आधारित भ्रम की एक श्रृंखला शामिल थी।