Ökologische Kunst ist ein Kunstgenre und künstlerische Praxis, die versucht, die Lebensformen, Ressourcen und Ökologie der Erde zu erhalten, zu sanieren und / oder zu vitalisieren, indem die Prinzipien der Ökosysteme auf lebende Arten und ihre Lebensräume in der Lithosphäre, Atmosphäre, Biosphäre und Hydrosphäre, einschließlich Wildnis, ländliche, vorstädtische und städtische Standorte. Es ist ein eigenständiges Genre der Umweltkunst, da es sich sowohl um funktionale ökologische Systemrestaurierung als auch um sozial engagierte, aktivistische, gemeinschaftsbasierte Interventionen handelt. Ökologische Kunst befasst sich auch mit Politik, Kultur, Wirtschaft, Ethik und Ästhetik, da sie die Bedingungen von Ökosystemen beeinflussen. Zu den Experten für ökologische Kunst gehören Künstler, Wissenschaftler, Philosophen und Aktivisten, die oft an Projekten zur Restaurierung, Sanierung und Öffentlichkeitsarbeit mitarbeiten.

Ökologische Kunst ist ein Genre auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst, das künstlerische Aktivitäten präsentiert, die als Antwort auf die globale Umweltkrise begonnen haben. Diese Kunst verbindet eine ästhetische, informative und lehrreiche Kunst, die das Umweltbewusstsein und die Einbeziehung der Gemeinschaft in die Wiederherstellung der Umwelt in der Natur fördern soll.

Ökologische Kunst wird in einer Vielzahl von künstlerischen Methoden wie Skulptur, Malerei, Fotografie, Videokunst, Assemblage, Umweltinstallation, Umweltskulptur, Poesie, Kino, viele andere Methoden ausgedrückt. Innerhalb des Genres der ökologischen Kunst gibt es zusätzliche Kategorien, wie die Kunst der Landwiederherstellung und Umweltkunst, deren Hauptzweck es ist, die Umwelt ästhetisch zu rehabilitieren, ökologische Systeme auf künstlerische Weise wiederherzustellen, die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Gruppen wie Künstlern kombinieren , Geologen, Biologen, Ingenieure, Wissenschaftler, Architekten Sozial- und Gemeinschaftsgruppen.

Ein Künstler auf dem Gebiet der ökologischen Kunst versucht in der Regel durch seine Kunst, seine philosophische Perspektive zu präsentieren und das Bewusstsein in der Gesellschaft für die Bedeutung der rationellen Nutzung natürlicher Ressourcen, menschlicher Schäden an Wasser, Luft, Land und menschlicher Umweltschäden zu schärfen als Folge des Verbrauchs. Ökologische Kunst will einen Wandel des menschlichen Bewusstseins fördern, um die Wechselbeziehungen zwischen Kunst, Kultur und Nachhaltigkeit zu stärken.

In den 1960er Jahren begannen mehrere Künstler, meist Deutsche wie Nikolaus Lang, Lili Fischer, Hans Haakke, Joseph Bois und Alan Sonfist, ein neues Kunstwerk, das den Kontakt mit der menschlichen Umwelt betont. Im Rahmen ihrer künstlerischen Arbeit versuchten sie, die Materialien auf dem Boden, dem Boden und der Landschaft zu erforschen. Ihre Arbeit war in erster Linie eine Kunst, die die Notwendigkeit erforschte, die Umwelt zu schützen, in der Menschen leben.

Einige dieser Künstler begannen, konstante Details der Realität, Alltagsgegenstände, Überreste von Landschaften, Stätten und mehr zu sammeln. In ihrem Versuch, die Kluft zwischen Leben und Kunst zu überbrücken. Sie haben auch Arbeiten mit ökologischen Aspekten in ihre Arbeiten einbezogen. Lang zum Beispiel präsentierte eine Museumssammlung von Artefakten, die er auf der ganzen Welt gesammelt hatte, einschließlich trockener Berichte aus dem Feld über die Aktivitäten des Wanderns und Sammelns. Seine Darstellung umfasste Überreste von Kulturen, die der Weiße zerstört hatte. Fischer, die in Hamburg aktiv war, machte sich auf die Reise, um gebrauchte und alte Gegenstände zu entdecken, als sie von Haus zu Haus zog und neue Bürsten für die Rückkehr anbot. Die alten Pinsel, die sie sammelte, fügte sie später in ihre Darstellungen ein, als sie demonstrieren wollte, dass Objekte und Natur ihre eigenen Qualitäten haben, die im Laufe der Zeit eine besondere Tiefe und Bedeutung erhalten.

Theorien:
Umweltkunst ist ein Oberbegriff, der sich auf Kunst bezieht, deren Hauptgegenstand die Ökologie und die natürliche Umwelt sind. Sie könnte beispielsweise Landschaftsbilder umfassen, wird aber in der Praxis meist dazu genutzt, künstlerische Aktionen, Installationen und Skulpturen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in einer natürlichen Umgebung zu gestalten. Typischerweise sind einige der Kunst der Erde in dieser Kategorie enthalten, zum Beispiel, um Landschaften und Umgebungen der natürlichen Umgebung zu haben.

Das 2012 erschienene Buch „Toward Global (Environ) Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability“ schlägt vor, dass die globale Krise der Nichtnachhaltigkeit eine Störung der Hardware der Zivilisation sowie eine Krise der Software des menschlichen Geistes ist. Das 2004 erschienene Buch, Ökologische Ästhetik: Kunst im Umweltdesign: Theorie und Praxis, präsentiert eine Analyse verschiedener Tendenzen und Ansätze zur Landschaftsarchitektur, Wissenschaft und Theorie, die seit über 30 Jahren Forschung und Transformation der Landschaft beeinflussen. Green Arts Web, zusammengestellt von Carlingie Mellon University Bibliothekar, Mo Dawley, ist ein Kompendium von Kernlesungen über zeitgenössische Umweltkunst, ökologische Kunst und Theorie (20. Jahrhundert bis zur Gegenwart), die unter anderen Unterkategorien, zum Beispiel, tief enthält Ökologiepraktiken; Ökofeminismus; Ökopsychologie; Landethik und Bioregionalismus; Gefühl für den Ort; und Systemdenken.

Prinzipien:
Künstler, die in diesem Bereich tätig sind, haben eines oder mehrere der folgenden Prinzipien:

Konzentrieren Sie sich auf das Beziehungsgeflecht unserer Umwelt – auf die physikalischen, biologischen, kulturellen, politischen und historischen Aspekte ökologischer Systeme.
Erstellen Sie Arbeiten, die natürliche Materialien verwenden oder sich mit Umweltfaktoren wie Wind, Wasser oder Sonnenlicht befassen.
Wiederherstellen, Wiederherstellen und Wiederherstellen beschädigter Umgebungen.
Informieren Sie die Öffentlichkeit über die ökologische Dynamik und die Umweltprobleme, mit denen wir konfrontiert sind.
Überarbeiten Sie ökologische Beziehungen und schlagen Sie kreativ neue Möglichkeiten für Koexistenz, Nachhaltigkeit und Heilung vor.

Ansätze:
Ökologische Kunst umfasst zahlreiche unterschiedliche Ansätze, darunter:

Representational artwork: enthüllt Informationen und Bedingungen durch Bild- und Objektgestaltung mit der Absicht, den Dialog zu stimulieren.
Sanierungsprojekte: zurückgewinnen oder restaurieren verschmutzter und gestörter Umgebungen – diese Künstler arbeiten oft mit Umweltwissenschaftlern, Landschaftsarchitekten und Stadtplanern zusammen.
Aktivist und Protestkunst: engagieren, informieren, aktivieren und aktivieren Verhaltensänderungen und / oder öffentliche Politik.
Soziale Skulpturen: sind sozial engagierte, zeitbasierte Kunstwerke, die Gemeinschaften in die Beobachtung ihrer Landschaften einbeziehen und eine partizipative Rolle in nachhaltigen Praktiken und Lebensstilen übernehmen.
Ecopoetische Kunst: Initiierung einer Neudefinition der natürlichen Welt, inspirierende Koexistenz mit anderen Arten.
Direkte Begegnung Kunstwerke: nutzen natürliche Phänomene wie Wasser, Wetter, Sonnenlicht, Pflanzen, etc.
Didaktische oder pädagogische Arbeiten: Informationen über ökologische Ungerechtigkeit und ökologische Probleme wie Wasser- und Bodenverschmutzung und Gesundheitsgefahren durch Bildung austauschen.
Lebend-relationale Ästhetik: Einbeziehung von nachhaltigen, netzfernen Permakultur-Existenzen.

Orientierungen:
Zeitgenössische ökologische Kunst wurde über interdisziplinäre und wissenschaftliche Gruppen in Bezug auf lebensorientierte Themen, Beteiligung der Gemeinschaft, öffentlichen Dialog und ökologische Nachhaltigkeit artikuliert. Im Jahr 1996 identifizierte der Pädagoge und Aktivist Don Krug Konzepte, die häufig von ökologischen Künstlern angesprochen wurden und die dazu genutzt werden können, ökologische Perspektiven und Praktiken zu interpretieren. Die folgenden vier Orientierungen wurden identifiziert: Umweltdesign, ökologisches Design, soziale Restaurierung und ökologische Restaurierung.

Umweltdesign – Einige Künstler arbeiten mit der Natur als Ressource für bestimmte ästhetische Bemühungen. Künstler mit einer Ausrichtung auf Umweltdesign sind daran interessiert, bestimmte formale ästhetische Effekte zu erzielen. In den 1980ern und 90ern erkundeten Künstler, Architekten, Designer und Bauingenieure Möglichkeiten, Kunst, Ästhetik, Ökologie und Kultur zu verbinden.
Ökologisches Design – Künstler, die im Bereich des ökologischen Designs arbeiten, schaffen Kunst, die von direkten Erfahrungen und Interaktionen mit einem bestimmten Ort, an dem die Kunst entsteht, abhängt. Eine ökologische Sicht des Designs berücksichtigt das Kunstwerk in größeren Zusammenhängen, wie Menschen, Pflanzen und Tiere miteinander, mit dem Ort und / oder der Erde verbunden sind.
Soziale Wiederherstellung – Eine ökologische Ethik, bei der Menschen in Beziehung zu größeren Lebensgemeinschaften leben, um sozial verantwortliches Kunstwerk zu katalysieren. Sozioökologische Künstler untersuchen kritisch die alltäglichen Lebenserfahrungen. Diese Künstler hinterfragen Machtverhältnisse, die zu sozialen Spannungen in der Gesellschaft führen.
Ökologische Restaurierung – Einige Künstler versuchen, die Zuschauer durch wissenschaftliche Erkundungen und pädagogische Dokumentation auf Umweltprobleme und Probleme aufmerksam zu machen. Sie versuchen, zerbrechliche Orte wiederherzustellen und die Öffentlichkeit durch den Gebrauch von Kommunikation, Ritual und Performance auf den systemischen Charakter von Bioregionen aufmerksam zu machen. Einige ökologische Künstler engagieren Menschen direkt in Aktivitäten oder Aktionen, indem sie umweltschädliche Praktiken mit sozialen, ethischen und moralisch-ökologischen Anliegen konfrontieren.

Ökologische Bewegung:
Kunsthistorische Präzedenzfälle umfassen Umweltkunst, Erdarbeiten, Land Art, nachhaltige Kunst, Landschaftsmalerei und Landschaftsfotografie. Während historische Beispiele bis in neolithische Zeiten zurückreichen können, ist nach der im Buch veröffentlichten Geschichte, Ecovation: aktuelle Kunst zur Umgestaltung von Ökologien, eine kurze Liste von Schlüsselwerken Herbert Bayers Grass Mound (1955) am Aspen Art Institute, Aspen, CO ; Joseph Beuys schlug 1962 vor, die Elbe in Hamburg zu säubern; Hans Haackes Manifest von 1965 für zeitbasierte, „natürliche“, dynamische, unbestimmte Kunst; Nicolas Uriburus 1968er Performance „Green Power, Coloration Grand Canal – Venedig“ und Agnes Denes ‚1968 Performance, Haiku Poetry Burial, Reispflanzen und Tree Chaining / Übungen in Eco-Logic, in Sullivan County, New York. 1969 war ein Wendejahr für ökologische Kunstpraktiken, einschließlich Haackes Grass Grows in Ithaca, New York; Alan Sonfists Aktivitäten artikulieren die Bedeutung von Urwäldern in städtischen Gebieten und seine Maßnahmen zur Überwachung der Luftqualität in New York City. Betty Beaumont dokumentierte die Säuberung der schlimmsten Ölkatastrophe in den USA vor der Küste von Santa Barbara, Kalifornien, während Mierle Laderman Ukeles das Manifest für Instandhaltungskunst (Spaid) schrieb. Im Jahr 1969 montierte die John Gibson Gallery in New York City die Ausstellung, Ecologic Art, die die Arbeit von Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Bob Smithson, Carl Andre, Christo, Jan Dibbets und Richard Long enthalten. In den Jahren 1969-1970 arbeiteten Helen Mayer Harrison und Newton Harrison an der Kartierung gefährdeter Arten auf der ganzen Welt. Im Jahr 1971 führt die Künstlerin Bonnie Sherk ein öffentliches Mittagessen mit den Tieren im Löwenhaus des San Francisco Zoos durch. Von 1972 bis 1979 realisieren Helen und Newton Harrison sieben Projekte für und über Lagunen in Kalifornien.

Der Essay, Kunst und ökologisches Bewusstsein von 1972 von Gyorgy Kepes in seinem Buch, Arts of the Environment. präsentiert das Genre im Unterschied zu Umweltkunst. In der 1992 erschienenen Ausstellung und Buch, Fragile Ecologies: Zeitgenössische Interpretationen und Lösungen von Künstlern, Kunsthistorikerin, unterscheidet Dr. Barbara Matilsky ökologische Kunst von Umweltkunst, die ethische Grundlagen hat. Im Jahr 1993 wurde von Don Krug, Renee Miller und Barbara Westfall bei der Society for Ecological Restoration in Irvine, Kalifornien, ein Workshop und eine Ausstellung über ökologische Systeme und Kunst präsentiert. Der Begriff „ecovention“ wurde 1999 in Verbindung mit der gleichnamigen Ausstellung von Amy Lipton und Sue Spaid als eine Verbindung der Wörter Ökologie und Intervention geprägt und repräsentiert künstlerische Projekte, die mit innovativen Strategien eine lokale Ökologie physisch transformieren. In einem UNESCO-Forschungsbericht für den Think Tank „Kunst in der Ökologie“ zu Kunst und Nachhaltigkeit aus dem Jahr 2006, „Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration“, verwendet die Künstlerin Beth Carruthers den Begriff Ecoart. Eine aktuelle Definition von ökologischer Kunst, die 1998 vom 1998 gegründeten EcoArt-Netzwerk internationaler Künstler erarbeitet wurde, lautet: „Ökologische Kunst ist eine Kunstpraxis, die sowohl inhaltlich als auch formal / materiell eine Ethik sozialer Gerechtigkeit umfasst. EcoArt soll inspirieren Fürsorge und Respekt, stimulieren den Dialog und fördern das langfristige Gedeihen der sozialen und natürlichen Umwelt, in der wir leben. Sie manifestiert sich in der Regel als sozial engagierte, aktivistische, gemeinschaftsbasierte restaurative oder interventionistische Kunst. “

Joseph Beuys:
Boyce, Hakka und Sonfist waren die ersten Pioniere, die ökologische und soziale Probleme durch Kunst thematisierten, die auf Echtzeitprobleme im Zusammenhang mit Politik, Wirtschaftssystemen, Ökologie, Industrie und anderen alltäglichen Erfahrungen eingeht. Bois erfand den revolutionären Begriff „Jeder ist ein Künstler“ und arbeitete daran, sozialen Wandel zu fördern, um soziale Bildhauerei zur Lösung von Umweltproblemen zu fördern, kommunale Probleme im Zusammenhang mit städtischer Ökologie anzugehen und Entwaldung und Lebensraumzerstörung zu bekämpfen. Ein Modell für eine Generation junger Menschen Künstler in der Welt. „Joseph Beuys ‚Baumpflanzaktion, die er“ soziale Plastik „nannte und in der siebten documante in Kassel 1982 vorstellte, ist ein gutes Beispiel für diese Art von Kunst.“

Es gibt Leute, die argumentieren, dass Boyces Konzept der sozialen Skulptur und sein berühmtes Sprichwort „Jeder kann ein Künstler sein“ sind zwei Schlüsselelemente, die die heutigen sozialen Praktiken antreiben. Diese zwei Prinzipien sind ein klarer Ausdruck dessen, was Boyce ‚utopische Vision zu sein scheint, die einen sozialen Organismus entwickeln wollte, der Kunst in eine revolutionäre Kraft mit konkreter Bedeutung für die Gesellschaft verwandeln würde (ein Modell, das er Expanded Art nannte). Community-based Kunst – wie Boyce – ist ein breites Spektrum künstlerischer Bemühungen.

Bois war Partner bei der Gründung vieler Organisationen und Institutionen, einschließlich der Organisation für direkte Demokratie durch ein Referendum und der Grünen in Deutschland. Eines der größten Projekte von Bois war die Gründung der Free International University, die Formen der experimentellen Pädagogik förderte. Die Universität diente als ein multidisziplinärer Rahmen, der Kulturwissenschaften, Soziologie und Ökonomie umfasste, hauptsächlich basierend auf Diskussionen und Gesprächen, die der Öffentlichkeit ohne Zulassung oder Studiengebühren offen standen. Boyce glaubte, dass die Hochschulbildung für alle zugänglich sein sollte und dass es ein Rahmen sei, in dem der Einzelne das kreative Potenzial finden sollte, das ihm innewohnt.

Auch in Israel ist der große Einfluss von Joseph Beuys offensichtlich. Der Name Boyce kam in den späten 1960er und späten 1970er Jahren in die israelische Kunstszene. Boyce Einfluss auf israelische Künstler begann unmittelbar nach dem Sechstagekrieg und erreichte seinen Höhepunkt nach dem Jom-Kippur-Krieg. 1970 reiste der israelische Künstler Yitzhak Danziger als Berater von Bezalel nach Deutschland und traf dort Bois. Im Anschluss an das Treffen begannen die beiden mit der Zusammenarbeit und der Planung von Umweltprojekten, bei denen Restaurierung, Ökologie und Kultur des Standorts kombiniert wurden, um ökologische Kunst zu schaffen.

Boyce Einfluss auf die israelische Kunst wurde im Laufe der Jahre in Kunstausstellungen in verschiedenen Ausstellungen im ganzen Land ausgestellt.

Fluxus-Gruppe:
Parallel zur Entwicklung des Feldes der ökologischen Kunst in Deutschland gründete ein amerikanisch-lutherischer Künstler namens George McKayas die Fluxus-Gruppe, deren Mitglieder sich für künstlerisches Experimentieren mit neuen Materialien und Techniken in Verbindung mit politischem Aktivismus einsetzten. Diese Künstler waren in mehreren Ländern in Europa und den Vereinigten Staaten verstreut und wurden die „Fluxus-Gruppe“ genannt. Die Gruppe befürwortete künstlerische Experimente mit neuen Materialien und Techniken in Verbindung mit politischem Aktivismus. Die Aktivisten der Gruppe waren Mitglieder verschiedener politischer Organisationen, die sich für die Lösung ökologischer Probleme in der Gemeinde- und Stadtökologie einsetzten und mit verschiedenen Gemeinden zusammenarbeiteten, um Bäume und andere Aktivitäten zu pflanzen.

Die Künstler der „Fluxus Group“ förderten einen DIY-ähnlichen Ansatz und Werte der Einfachheit, deren Mitglieder die westliche Kommerzialisierung kritisierten und mit alltäglichen Materialien arbeiteten, die sie fanden, und die Aktivitäten der Gruppe waren außerhalb der kommerziellen Galerien. Man teilte den Stil einer Gruppe von Fluxus-Künstlern, von denen einige sammelten und zusammenstellten und aus Abfallmaterialien wie Zigarettenkippen und Waffelverpackungen (jetzt als „Kunst des Recyclings“ bezeichnet) kreierten, während andere sich mit Videokunst beschäftigten, Zeichnungen, musikalische und literarische Werke.

Entwicklung der ökologischen Kunst:
1962 wurde das Buch „The Silent Spring“ veröffentlicht. Das Buch, geschrieben von der Meeresgeologin Rachel Carson, dokumentierte die schädlichen Auswirkungen auf die Umwelt beim wahllosen Einsatz von Pestiziden. Carson behauptet, dass aufgrund der Struktur der Nahrungskette in der Tierwelt Pestizide, die auf Pestizide abzielen, das gesamte Gewebe schädigen und dass einige Substanzen, wie DDT, die menschliche Gesundheit schädigen. Das Buch war ein großer kommerzieller Erfolg in der Welt und brachte Carson zu diesem Thema auf der ganzen Welt. Das Buch provozierte einen Sturm und war einer der Faktoren, die zu einer Änderung der nationalen Politik in den Vereinigten Staaten führten, als ein nationales Verbot der Verwendung von Pestiziden für landwirtschaftliche Zwecke akzeptiert wurde. Der Lieferant hat auch die Gründung der Environmental Protection Agency in den Vereinigten Staaten angeregt.

Nach Carsons Buch begannen die Künstler Helen Meir und Newton Harrison, innovative Kunst zu schaffen. Eines ihrer ersten Projekte war ein „mobiles Obstgarten“ -Projekt, bei dem die Besucher das natürliche Pflanzenwachstum erleben und sich darüber bewusst werden konnten, wie die am meisten städtischen Bewohner abseits der natürlichen Prozesse der Landwirtschaft den Kunsträumen der Innenräume ausgesetzt sind. Ihre Projekte waren international in der Schaffung von Kunst und dem Verfassen von Artikeln über Bildung für die Schaffung von ökologischer Kunst, grüner Kunst, bildender Kunst und Kunstvermittlung, die dazu dient, das Bewusstsein zu schärfen und sich mit Umweltkonzepten und -themen zu verbinden.

Im Jahr 1980 haben Mitglieder der Umweltorganisation Earth als Erste Kunst über den Zustand der Erde geschaffen. In ihrer Kunst drückten sie den Wert der Künste aus, die uns daran erinnerten, dass es nicht nur Angst, Leid und Verlust von menschlichem Schaden für die Umwelt gibt, sondern dass es auch ein enormes Bedürfnis nach Hoffnung, Schönheit und Kreativität durch die Kunst der Workshops gibt. Seminare, Schreiben und Kreativität.

1989 veröffentlichten die Künstler Christophe Brunner, Roberto Nigro und Gerald Reunig einen Artikel, in dem sie ästhetische Praktiken vorstellten, die erstmals als ökologische Kunst beschrieben wurden und zeitgenössische Formen des Aktivismus in verschiedenen Techniken erforschten. Sie schlagen zum ersten Mal vor, ökologische Kunst als Teil der Post-Media-Ära in Technologien zu integrieren. Postkommunikationszeit, in der ökologische Kunsttechnologien und -techniken subjektive Kunst schaffen, die sich auch in Klängen und Klängen ausdrückt, in virtueller Kunst, um soziale Gerechtigkeit und Umweltgerechtigkeit durch Kunst zu fördern.

Im Jahr 2006 wurde in Vancouver, Kanada, ein Think Tank für Kunst und Nachhaltigkeit vom Canadian Arts Council, dem UNESCO Canada Committee, der Vancouver Foundation und der Royal Society zur Förderung der Künste, Produktion und Handel in London gegründet. Alle Organisationen arbeiteten zusammen, um ein erstes Dokument zu erstellen, das Umweltthemen untersuchte. Das Komitee veröffentlichte ein erstes Dokument über Trends, Probleme und Entwicklungen in der ökologischen Kunst, Kooperationen zwischen Künstlern, Umweltorganisationen, Gemeinschaften und Wissenschaftlern obwohl die Terminologie dieser Kunst nicht genau definiert ist, drückt sich S durch die Beziehung zwischen Kunst und Umwelt aus.

Am Ende des Forschungsprozesses wurde der Artikel in mehreren Abschnitten über ökologische Kunst veröffentlicht:

Korrektive Kunst – oder Kunst zur Wiederherstellung von Land, Wasser, das natürlicherweise in Systemen und Lebensräumen vorkommt.
Community-based art – Projekte, die Kreativität und Arbeit in Zusammenarbeit mit der Community verbinden.
Art Ground Werke – eine Art zeitgenössischer Kunst, die die Landschaft, den Boden oder die Umwelt als Wissenschaft, Technologie, Industrie (STI) nutzt.
Ökologische Kunst (grüne Kunst) – Arbeiten, die kulturelle / soziale Ideologien / Überzeugungen und Verhaltensweisen verändern, vermitteln oder informieren.
Wissenschaft / Kunst – Kooperationen zwischen Kunst und Wissenschaft aus ökologischer und technologischer Sicht.
Nachhaltige Entwicklung – Kunst, die sich auf eine Entwicklung bezieht, die den Bedürfnissen der Gegenwart entspricht, ohne die Fähigkeit künftiger Generationen zu beeinträchtigen, ihre Bedürfnisse zu befriedigen.
Die meisten Öko-Kunst-Projekte sind kollaborativ, unabhängig davon, ob sie von Künstlern, Umweltorganisationen, Museen oder lokalen Gemeinschaften initiiert wurden. Sie sind oft mit einem Gefühl von Standort und lokalen Bedenken über Umweltverschmutzung durch Abfall, kontaminiertes Wasser, Luftverschmutzung, Bodenerosion und Lebensraum verbunden Verlust, Protokollierung und Übernutzung. Von natürlichen Ressourcen. Diese Projekte werden weniger in den Galerien ausgestellt, sind aber im Feld sichtbar, um das Bewusstsein und die Einbeziehung der Gemeinschaft in den Umweltschutz zu stärken.

Diese Kunst ist auch in die Kunstvermittlung in der Umweltbildung integriert, um das Bewusstsein und die Interaktion mit Umweltkonzepten und -themen, wie der Konservierung und Rekonstruktion von Gebäuden, Rehabilitation und Nachhaltigkeit, zu fördern. Durch das Studium von ökologischer Kunst und Umweltbildung wird ein innovativer Ansatz zur ökologischen und ökologischen Bildung entwickelt, der zu zukünftigen Projekten und großen Kollaborationen zu globalen Themen wie Klimawandel und Stärkung der globalen Verbindung der Menschen zur Erde führen wird.