الرومانسية هي حركة داخل اللوحة الغربية ، وهي جزء من حركة ثقافية رومانسية أوسع. يمكن تأريخ فترة ازدهارها بين نهاية القرن الثامن عشر ومنتصف القرن التاسع عشر. لم تكن خصائص اللوحة الرومانسية واضحة ولا تختلف عن كل بلد ، لكن الموضوع الرئيسي كان الخيال والتعبير الذاتي للفنان الفردي. في كثير من الأحيان تم تمثيل الواقع بطريقة مثالية إلى حد ما. تمت تجربة الطبيعة بأنها “متحركة”. كانت المناظر الطبيعية والأحداث التاريخية موضوعات مشتركة ، ولكن كان هناك أيضًا اهتمام بالجوانب المظلمة من الوجود الإنساني ، والأحلام والتجارب الشديدة. ومن بين أشهر الفنانين الرومانسيين الفنان الألماني كاسبر ديفيد فريدريك والإنجليز جون كونستابل والفرنسي يوجين ديلاكروا. اختلافاتهم مثالية للتنوع الذي تطورت فيه الحركة في بلدان مختلفة.

يستند هذا التقسيم على اعتبار المفاهيم الكلاسيكية والرومانسية على أنها معادية ومستبعدة. النيوكلاسيكيه تجلب عناصر جديدة نعتبرها قبل المغناطيسية.

تظهر أعراض التمزق مع التقليد الكلاسيكي قريبًا. يأتي هذا الاختراق مع التقاليد بطريقتين:

في الجانب المواضيعي أو الأيديولوجي ، لظهور مواضيع جديدة (تاريخية ، ثورية ، تمجيد البطل المعاصر …)
في الجانب التوضيحي ، كسر مع التقاليد الموروثة من عصر النهضة (التراكيب المعقدة ، وجهات النظر عارضة ، غلبة اللون على الخط ، وسرعات فرشاة فضفاضة وسريعة …)
الرومانسية ليست مجرد أسلوب فني. إنه موقف حيوي يؤثر على الفن والأدب ومناطق الحياة الأخرى ، في معظم القرن التاسع عشر. تأتي جذوره الأيديولوجية من المفكرين العظام في القرن الثامن عشر ، وخاصة روسو ، وفي الفلسفة الألمانية المرتبطة بميلاد القومية.

الملامح العامة
التنوع ضد التوحيد: تمجيد الفردانية والتقاليد والعادات الوطنية ، بدلاً من اعتبار الكلاسيكية هي النموذج الوحيد المقبول في الإبداع الفني.
التطلع إلى الحرية الفردية والوطنية ، التي ترتبط مباشرة بالثورات البرجوازية التي يشارك فيها العديد من الفنانين الرومانسيين.
التاريخية كبحث في الماضي عن الجذور الوطنية وكوعي لسرعة التغيرات التي تحدث في ذلك الوقت تحركت وتهزأت.
تمجيد الغرابة والخيال واللاعقلانية. البلدان العربية والإسبانية الغريبة هي الموضة ، وكذلك دينية قريبة من التصوف. بالمعنى نفسه ، يجب علينا تفسير طعم المغامرة ، والمخاطرة ، والقتال. الرومانسية هي دائما غير راضية ودائما تبحث عن سبب حيوي.

قلم المدقة
حوالي عام 1800 ، قدم الكتاب والفلاسفة والفنانين في ألمانيا رؤية جديدة للعالم بأنهم وصفوا “الرومانسية”. ظهرت الحركة كرد فعل على النظرية الكلاسيكية الجديدة الموجهة نحو القيم العالمية. كان لديها شخصية ذاتية ومثالية وفردية في الأرض. في الرسم ، هذا يعني عادة ، على حد تعبير كاسبار ديفيد فريدريش ، “أن الرسام لا يجب أن يرسم فقط ما يراه ، بل أيضا ما يدركه بنفسه ، وإذا لم يجد شيئًا هناك ، فعليه أن يتوقف عن الرسم”. الناس فقدوا أنفسهم في الأحلام. بشكل عام ، تم تقديم الواقع أكثر جمالا مما كان عليه في الواقع (الجمالية). العاطفة والعاطفة والشعور من ذوي الخبرة الشخصية كانت دوافع حاسمة. تطورت “Sehnsucht” (نوع من الرغبة لأجل غير مسمى) و “the sublime” (تجربة الكبرى وغير المفهومة) إلى مفاهيم مركزية.

وكما هو معروف ، فإن مصطلح “الرومانسية” عادة ما يكون لعامة الناس (غالباً بالمعنى “الغامض”) ، هناك الكثير من الخلافات في تقدير الفن حيث يتعلق بتحديد دقيق للمفهوم. لا يمكن إنكار بعض الغموض في التعريف. أدى الرأي الشخصي والشخصي في الرسم إلى أشكال مختلفة جداً من التعبير وخصائص الأسلوب ، التي كانت متناقضة بشكل منتظم في الشخصية. تتناقض الانطوائية والعزلة مع الانبساطية والمسرحية ، والأسلوب الخلاب واليوم مع الأثرياء والبشعين. ثم مرة أخرى ، استخدم المصطلح في الحنين ، والحالم الحالم للكلمة ، وفي أوقات أخرى قدم الفنانين الرومانسيين جانبًا ليليًا مشؤومًا من الوجود البشري.

انطلاقاً من الرغبة كمفهوم موحد ، يمكن تلخيص الاتجاهات الأساسية للرسم الرومانسية مع: أ) التركيز على الخيال ، ب) التركيز على التعبير الفردي و ج) استقلالية الفنان ، الذي يمكن أن يذهب عبقريًا طريقة تختار. حوالي 1800 هذا يعني ثورة حقيقية في مفهوم ما يجب أن يكون عليه الفن.

المواضيع
بشكل موضوعي ، في زمن الرومانسية ، كان هناك قبل كل شيء اهتمام متجدد في رسم المناظر الطبيعية. كانت التجربة المكثفة للطبيعة والعجيبة حول عظمتها مركزية. ومع ذلك ، لم تكن المناظر الطبيعية هي الشيء الوحيد ، على العكس. تتنوع سمات مواضيع رسّاميها ، كما هو الحال في السمات الرومانسية للأسلوب. بالإضافة إلى فرض المناظر الطبيعية والآفاق ، على سبيل المثال ، اختاروا في كثير من الأحيان الموضوعات الأدبية والتاريخية. يرتبط هذا الاختيار بسحر البعد البعيد ، المجهول ، المتصور ، كشكل من أشكال الهروب. كانت الأحلام والكوابيس عناصر مرغوبة على حد سواء. بالإضافة إلى ذلك ، عاد “المنظر الرومانسي” في جميع الموضوعات الأخرى التي يمكن تصورها في الرسم ، بدءًا من عمل النوع إلى الأساطير ومن الصور إلى الأرفف. لم يكن هناك موضوع تم استبعاده ، طالما أنه يمكن أن يكون بمثابة حامل للتعبير عما يسمى “الروح الرومانسية”.

من المثير للدهشة أن الرسام الرومانسي غالباً ما أخذ بنفسه في هذا الموضوع ، وهو عبادة حزن ، في الجبال أو الأنقاض ، وأحياناً في الاستوديو الخاص به. ثم شكلت الصورة الذاتية تأكيدًا للصورة التي تم إنشاؤها عادة للعبقرية غير المعترف بها اجتماعيًا بعد ، والمليئة بـ “weltschmerz”. جانب مهم من اللوحة الرومانسية هو تغير دور الفنان نفسه. الرومانسية تعني نمط حياة جديد ، وجهة نظر مختلفة للعالم. يتجلى ذلك في جملة أمور من بينها تجوال كبير بين الرسامين الرومانسيين ، الذين غالبًا ما كانوا يسافرون إلى إيطاليا ، أو إلى وادي الراين أيضًا. في الوقت الذي لم تكن فيه رحلة السفر بالقطار ، تم القيام برحلات طويلة. ، بانتظام حتى سيرا على الأقدام. الشوق للأماكن البعيدة يؤكد “الرغبة الرومانسية”.

الخصائص العامة للرسم الرومانسية
هيمنة اللون على الرسم ومعالجة الضوء من أجل تذويب الأرقام وإبراز اللوني (أضواء العاصفة ، الشفق ، الشفق ، …)
مسرحية من التراكيب ، مع قلق كبير للحركة والتعقيد التركيبي. أهمية الإيماءات العنيفة ، من التفاصيل التشريحية والبيئية. تبرز الحركة من خلال وضع الشخصيات على أساس غير مستقر.
تقنية سريعة ، مع ضربات فرشاة فضفاضة ورشيقة ، وراثة الرسامين الفينيسيين ، الفلامنكو الباروك وغويا.
مواضيع الشؤون الجارية (الثورات والحروب والكوارث) والأهمية الكبرى للموضوع التاريخي (التاريخ هو خبر الماضي). كما سيكون المشهد ذا أهمية ، حيث تظهر الابتكارات التقنية في كثير من الأحيان.

الاختلافات حسب البلد
حصلت اللوحة الرومانسية على تفسير مختلف للغاية بين عامي 1800 و 1850 في مختلف البلدان الغربية ، مع التركيز على جوانب أخرى. كان هناك بشكل واضح “برنامج” مشترك داخل الفن الأوروبي ، مع عناصر ربط قوية ، ولكن لكل بلد وحتى منطقة يتجلى في أشكال مختلفة. كانت ألمانيا وإنجلترا وفرنسا رائدة ، ولكن أيضًا في هولندا وبلجيكا ودول أخرى ، كان لديها دائمًا تفسيرها الخاص الحقيقي. وفيما يلي خصائص وتطورات أهم البلدان.

لوحة رومانسية في ألمانيا
كان مسقط رأس المدرسة الرومانسية حوالي 1800 في ألمانيا. بالتأكيد بعد أن اجتاح نابليون البلد بعد ذلك بفترة وجيزة ، سعت الهوية الفردية بشكل قاطع. تم العثور على الإلهام في الأفكار الوطنية من يوهان جوتفريد هيردر ، وخصوصية الأخوين فريدريش وأوغست فيلهلم فون شليغل ، فلسفة هيغل الأكثر باطنية من الجوانب الفردية من أعمال يوهان فولفغانغ فون غوته والكتاب الحنين إلى الماضي مثل نوفاليس وجوزيف فون أيشندورف. كانت الرسام والفلسفة والأدب متشابكة بشكل وثيق في ألمانيا في نهاية القرن الثامن عشر ، ولا سيما في المناطق البروتستانتية الشمالية. كان أهم داعم للوحة الجديدة كاسبار ديفيد فريدريش ، الذي عرف كيف يتخيل الأفكار المتعالية الجديدة لا مثيل لها. أعماله لديها شيء تعالى ، غير واقعي تقريبا. فريدريش ، أعرب المؤمن نفسه عن رؤيته على النحو التالي: “كما يصلي المؤمن دون أن يتكلم كلمة ، والله يقرضه أذن ، لذلك الفنان يرسم من الشعور الحقيقي ، وعاشق الفن يفهم ذلك ، يعترف به”. كانت تجربته الشخصية. ركز فريدريش وغيره من الرسامين الشماليين (كارل فريدريش ليسنغ ، كارل غوستاف كاروس ، لودفيغ ريختر ، كارل سبيتزويج ، جورج فريدريش كيرستينغ ، كارل بلتشين) ، على تجربة ذاتية ، وأحيانًا كتجربة إلهية ، خاصة في الطبيعة. كما يمكن وضع Tyrolean Joseph Anton Koch في هذا التقليد. كرس فيليب أوتو رانج وجيرهارد فون كوجلين المزيد من الجهد لتصويرهما.

في ألمانيا الجنوبية الكاثوليكية ، شهدت الحركة الرومانسية تطوراً مختلفاً ، حيث كان الناصريون بمثابة الحركة المركزية. حوالي 1810 تحول هؤلاء الرسامين ضد ثقافة التدريب الكلاسيكية التي كانت شائعة في أكاديميات الفنون الألمانية والنمساوية. على وجه الخصوص ، عادوا إلى الأساتذة الألمان القدامى مثل ألبرخت دورر وإلى فناني النهضة مثل رافائيل وجيوتو. كان التدين والبيتية والوطنية الألمانية موضوعات مهمة ، غالباً ما تم دمجها في رمزية ثقيلة مع “الاستيعاب” كهدف مهم. ممثلون مهمون للناصريين هم يوهان فريدريش أوفربيك ، وفرانز بفر ، وبيتر فون كورنيليوس ، وفريدريش فيلهلم شادو وجوليوس شنور فون كارولسفيلد. انتقل العديد من الناصريين إلى روما حوالي عام 1820 ، حيث شكلوا مستعمرة فنانين مشهورين لمدة عشرين عامًا. وبعد عدة عقود ، كانت أعمالهم مصدر إلهام للراغبين في اللغة الإنجليزية.

لوحة رومانسية في إنجلترا
في إنجلترا ، ارتبط الرومانسية بتراث ثقافي يعود إلى ويليام شكسبير. من خلال تعاليم الأعمال الأدبية لجون ميلتون وإدوارد يونغ ، أدى هذا التقليد إلى زيادة الاهتمام بالخيالات التاريخية والخاصة إلى الرائعة في نهاية القرن الثامن عشر. معرض لوحة هنري فوسيلي الشيطانية أثبت كابوس عام 1781 أنه لحظة للاحتفال. ويعتبر بداية مرحلة مبكرة في لوحة رومانسية باللغة الإنجليزية ، والتي تميزت بالاهتمام الذي يولى للغرب. كان عمل فوسيلي مصدرا هاما للإلهام للفنان الشاعر ويليام بلاكيو ، حيث قال إن الخيال أكثر أهمية من العقل. أيضا جون مارتن ، مع أعماله في الجحيم والعين ، يلائم هذا التقليد.

بعد عام 1810 ، دخلت اللوحة الرومانسية الإنجليزية مرحلة جديدة ، مع رسم المناظر الطبيعية باعتبارها الاتجاه السائد. وكان هذا الاهتمام بالمناظر الطبيعية يتماشى مع الاهتمام الذي ظهر بالفعل في القرن الثامن عشر في فن البستنة والحركة القوطية الجديدة الناشئة ، خاصة في بناء المنازل الريفية. كانت تهدف قبل كل شيء إلى خلق جو من السلام والهدوء ، وأيضاً كقوة موازية للتصنيع. جون كونستابل كان أشهر الرسامين الرومانسيين في العالم. حيث سافر العديد من معاصريه إلى إيطاليا ، بحث عن مواضيع خاصة في ريف إنجلترا نفسه. كان عمله في الغلاف الجوي قويًا ومليئًا بالحنين ، ولكنه أكثر واقعية ، وأكثر “من هذا العالم” من ، على سبيل المثال ، فريدريك. كان سمة له فرشاة فضفاضة والعمل “و plein الهواء”.

وكان ويليام تيرنر ، الذي كان رسام المناظر الطبيعية في وقت لاحق لا يزال تجريبيًا ، بعد بداياته التقليدية ، أكثر من ذلك بكثير. مع تصاميمه الغامضة في وقت لاحق ، حل في الضوء واللون ، حصل على مكان خاص في الرومانسية الإنجليزية ، والتي سوف تؤثر في وقت لاحق الانطباعيين مرة أخرى. ومن بين رسامي المناظر الطبيعية الأخرى من فترة الرومانسية الإنجليزية ريتشارد باركز بونينجتون وفرانسيس دانبي ومؤسسي مدرسة نورويتش جون كروم وجون سيل كتمان. كان السير توماس لورانس مهمًا كفنٍ. أدلى ولي ايتي اسم مع عراقته.

شهدت تجربة تألق أواخر الرومانسية الإنجليزية حوالي عام 1850 بحركة ما قبل Raphaelites ، الذين غالبا ما أشاروا إلى العصور الوسطى ولوحة رافائيل. كان مؤسسا الحركة دانتي غابرييل روسيتي ووليام هولمان هانت وجون ايفرت ميلي. في وقت لاحق في القرن التاسع عشر ازداد الاهتمام بالفن الزخرفي.

لوحة رومانسية في فرنسا
في فرنسا ، كان التفكير الرومانسي مستوحى في البداية من أفكار جان جاك روسو ، الذي أثار مع دعوته “العودة إلى الطبيعة” الاهتمام بالبدائية والبدائية: كان يجب تقليل المسافة بين الإنسان والطبيعة. ومع ذلك ، فإن هذه الفلسفة لم تستمر في الرسم. بعد الثورة الفرنسية وخلال فترة حكم نابليون بونابرت ، تحول اهتمام الطبيعة بسرعة إلى موضوعات تاريخية وتمجيد الإمبراطور نفسه. هذا يرسم أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا ، يُسمى فيما بعد أسلوب الإمبراطورية ، مع جان أوغست دومينيك إنجريساس. بيد أن هيمنة الكلاسيكية الجديدة ، سرعان ما أثارت حركة مضادة ، تراجعت عن المثل الرومانسية. فقط خلال فترة العشرينيات من القرن التاسع عشر ، كانت الرومانسية في فرنسا أكثر أو أقل “تسود” على الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أن كلا الأسلوبين في ذلك البلد كانا دائمًا متشابكين بشكل وثيق.

من اللافت للنظر أنه في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، لم تلمس الرومانسية الفرنسية بصعوبة تفكير روسو في العودة إلى الطبيعة بمصطلحات موضوعية. في أعقاب الكلاسيكيين الجدد ، ركز ممثلوها بشكل أساسي على المشاهد التاريخية والأسطورية أو الموضوعات الأدبية. الممثلان الرئيسيان ، Théodore Géricault و Eugène Delacroix ، على الرغم من أنهما كانا مستوحى من الطريقة الحرة والحساسة لجون كونستابل ، مع قدر كبير من الاهتمام لشدة اللون والضوء ، ولكن تم ترك موضوع المناظر الطبيعية على اليسار. كانت أعمالهم قوية ومليئة بالرثاء ، ولكن على عكس أسلافهم الكلاسيكيين ، ركزوا بشكل أساسي على البطل المجهول والشخص الذي تورط في ظروف كارثية. كانوا أقل اهتماما في المسرحية ، ولكن خصوصا في العاطفة البشرية. لم تكن المفاهيم التصويرية اللونية لاحقة لداكروا دوما مفهومة جيدا في ذلك الوقت.

يمكن الإعلان عن الطابع المسرحي للرسامين مثل Eugène Devéria و Horace Vernet و Paul Delaroche ، الذين كانوا أكثر تماشياً مع دعوة الجمهور إلى الاستثنائي ، رحلة من الحياة اليومية. كانت الاستشراقية الناشئة في ذلك الوقت والنوع العاطفي للمشاهد الشعبية الإيطالية قريبة جدا. سعى بيير بول برودون لمواضيعه أكثر في الأساطير.

في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت المبادئ الرومانسية لا تزال معروفة في المناظر الطبيعية لجان بابتيست كوروت واللوحات الاسترخائية التي قام بها غوستاف كوربيه. في الوقت نفسه ، فإن الأسلوب الواقعي يمكن التعرف عليه بالفعل في عملهم ، والذي سرعان ما حل محله الرومانسية كحركة مسيطرة في الرسم الفرنسي من خلال رسامي مدرسة باربيزون.

لوحة رومانسية في هولندا
يُعرف الرسم الهولندي في النصف الأول من القرن التاسع عشر أيضًا أيضًا باسم “وقت الرومانسية” ، ولكنه لم يجد سوى اتصال محدود بالحركة الرومانسية العظيمة التي حدثت في ألمانيا وإنجلترا وفرنسا: لا توجد مشاهد تاريخية بطولية ، لا الجبال الكبيرة ، لا الأوهام الغريبة أو العواطف المروعة. ومع ذلك ، فإن الرسامين الهولنديين في ذلك الوقت لديهم بالفعل موقف رومانسي ، بمعنى أنهم يضعون تجربة الجمال الخاصة بهم فوق المثل الأعلى الكلاسيكي ، ولكن بدون البادرة الكبرى. في السياق الأوروبي ، فإن الرومانسية الهولندية هي بالتالي أكثر تواضعا ، وتحت الجلد تقريبا ، وفي الغلاف الجوي وبطريقة تدعى عاطفية. من معظم الأعمال كان هناك حساسية كبيرة للطبيعة وشعور قوي للتقاليد الوطنية للرسم البحري والمناظر الطبيعية ، والتي سميت على الفور أهم موضوع. غلبت الحنين ، العناصر المعاصرة ، والتي ، على سبيل المثال ، تذكير وقت الصناعة الناشئة ، كانت غائبة تقريبا تقريبا. في هذه الصورة ، يتناسب الرسامون مع BBCkoek و Bart van Hove و Salomon Verveer و Andreas Schelfhout و Johannes Tavenraat والرسام البحري Louis Meijer و Wijnand Nuijen والشباب يوهانس Bosboom. كما قام كورنيلز سبرينغر وجان فايسينبروتش أيضا بذكر اسم رسام المدينة. الأسماء الأخرى في التقاليد الرومانسية هي جان ويليم بينمان ، الرسام الهولندي التاريخي الوحيد ، جان آدم كرسمان ، الذي لفت الانتباه أيضا كصاحب بورتريه ، وبتروس فان شينديل ، المعروف بمشاهده الليلية في الضوء الاصطناعي.

لوحة رومانسية في بلجيكا
كانت الرومانسية البلجيكية قد بلغت ذروتها في عهد ليوبولد الأول (1831-1865) وكان يهيمن عليها بشكل رئيسي لوحة التاريخ. كان ممثلها الأكثر أهمية هو غوستاف وابرز ، الذي ركز بشكل رئيسي على تاريخ فلاندرز ، بروح وطنية. يقود ديلاكرواكس دي فريجهيد لوحة تافيرل المستلهمة من الناس في أيام سبتمبر عام 1830 في القصر الكبير في بروكسل عام 1835 ، حيث يمجد مؤسسة الدولة البلجيكية في عام 1830 ، كمثال مثالي. ومن الرسامين التاريخيين المهمين أنطوان ويرتز ، الذي عاد إلى العصور القديمة الكلاسيكية. تم استلهام كل من Wappers و Wiertz من العمل الباروكي من Pieter Paul Rubens ولم يترددوا في تقليد مثالهم الرائع. كان Nicaise De Keyser ، وهو ثالث اسم كبير في التقاليد الرومانسية البلجيكية ، مستوحى أكثر بالفن الأكاديمي الفرنسي. من الناحية النظرية ، ركز بشكل رئيسي على التاريخ الفلمنكي للقرون الوسطى ثم فيما بعد. هي ذهبية توتنهام ومعركة worringen تعتبر أيقونات رومانسية البلجيكية. ومن الأسماء الأخرى في قائمة رسامي التاريخ البلجيكيين: أديل كينديت ، وإرنست سلينجليير ، ولويس غاليت ، وفرديناند دي بريكيلير ، وجان بابتيست مادو ، وجوزيف بينوا سفي ، وإدوارد دي بريف ، وهندريك ليز. وصلت شهرة رسامي التاريخ البلجيكيين إلى أبعد من الحدود البلجيكية وكان عملهم شائعًا بشكل خاص في ألمانيا وفرنسا.

إسبانيا
في مطلع القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر في إسبانيا ، برز فرانسيسكو دي غويا كأحد الأسماء العظيمة للرومانسية. من 1790 كرّس نفسه إلى مواضيع درامية ، مزج الرائع والحقيقي. عندما رسم أحداث حرب الاستقلال الإسبانية ، خلق جوًا من الكابوس في وثيقة تاريخية وفنية وإنسانية ، تضع قوته بين أكثر الرسامين نفوذاً وإبصارًا من جيله ، أحد أكثر الرومانسيين جاذبية.

وهي عادة أعمال رومانسية ، في إطار إنتاج غويا ، ورسوم المماليك وإطلاق النار في 3 مايو (1814 ، متحف برادو). غويا ، المتوفى في عام 1828 ، يظهر في أعماله الراحلة اهتمام رومانسي في غير عقلاني. وتجدر الإشارة في هذه الفترة إلى اللوحات السوداء لكوينتا ديل سوردو (1819 – 1823 ، متحف برادو).

رسامون رومانسيون إسبانيون آخرون هم خوسيه كاسادو ديل أليسال ، الذين يركزون على مواضيع تاريخية. أنطونيو ماريا إسكيفل ، إشبيلية ، حيث يظهر الشكل الأكاديمي أجواء حزينة مليئة بالعواطف. José Gutiérrez de la Vega ، أحد الأسماء الرئيسية لمدرسة إشبيلية للرومانسية الإسبانية ، Genaro Pérez de Villaamil ، رسام المدينة النموذجية والمناظر الطبيعية ؛ مانويل رودريغيز دي غوزمان ، رسام المشاهد الأندلسية ؛ فرانسيسكو Lameyer y Berenguer، Antonio Fabres and Mariano Fortuny، of orientalizing tendency؛ Manuel Barrón Y Carrillo، great landscaper؛ أوجينيو فيلازكيز ، مع العمل الديني ؛ فرانسيسكو براديلا وأورتيز و إدواردو روساليس ، رسامي مشاهد من القرون الوسطى. Valeriano Domínguez Bécquer مع لوحات حول الشخصيات الشعبية من مناطق مختلفة من أسبانيا ، وليوناردو Alenza ، ورسم لوحات في أسلوب جاد ومأساوي من Goya ، مع costumbrismo المرة.

البرتغال
انتقلت دومينغوس سيكويرا إلى التحول من الكلاسيكية الحديثة إلى الرومانسية ، كونها أول من بدأ رحلة رومانسية ، من خلال العمل المتأخر Death of Camoes في باريس في عام 1824 ، وهي دورة تستمر حتى وفاته في عام 1837. لا يزال في المرحلة الكلاسيكية الجديدة يستكشف مختلفًا المواضيعية ، تظهر العبقرية في الكل ، من الرمزية إلى رسم التاريخ ، الدينية ومشاهد الحياة المحلية. كما يظهر في الصورة جودة وتطور لافت للنظر ، على سبيل المثال ، بورتريه الكونت فاروبو ، عام 1813 ، الذي يعتمد على الأفكار الكلاسيكية الجديدة ، ولكن صورة الأطفال (في الصورة) ، حوالي عام 1816 ، مع خصائص رومانسية مميزة. رسوماته الدينية ، المصنوعة من عام 1827 ، تقدم مجالاً رائعاً من الضوء ، تقترب من الشكل المنتشر الذي يمكن مقارنته فقط مع Rembrant و Turner.

لوحة رومانسية في الولايات المتحدة
في الولايات المتحدة ، تجلت الرومانسية بشكل رئيسي في شكل المناظر الطبيعية. وقد تأثر ممارسيها في وقت مبكر ، مثل كارل بودمر وخاصة واشنطن ألستون ، من الشعر الانجليزي والألماني الدراماتيكي ، وإنتاجها يجسد الطبيعة في أكثر جوانبها لاذعة. ولكن مع المناظر الطبيعية الضخمة لمدرسة نهر هدسون ، تصل الرومانسية الأمريكية إلى أوجها.

ازدهرت المدرسة بين عامي 1820 و 1880. وكان معظم أعضائها متمركزين في منطقة نيويورك ، حول نهر هدسون ، لكنهم سافروا على نطاق واسع إلى جبال روكي وغيرها من المناطق غير المكتشفة في البلاد بحثًا عن أماكن فخمة. استفاد البعض من التصوير الفوتوغرافي كمساعد إعدادي في أعمالهم ، والتي تميزت بتفاصيل واقعية في بعض الأحيان ولكن مع حساسية كبيرة لجمال الطبيعة ، خاصة بالنسبة للآثار الخفيفة والجوية. كان مؤسسها توماس كول ، متأثراً بنظرية اللغة الإنجليزية العليا ، ويتسم إنتاجها بالبحث عن الفخامة ، وما يصاحب ذلك من استخدام للأرقام الرمزية ، تاركاً سلسلة مهمة مثل مسار الإمبراطورية ورحلة الحياة ، من الطابع الأخلاقي.

كان للجيل القادم أعظم أساطير في كنيسة فريدريك وألبرت بيرشتات ، الذين اكتسبوا شهرة كبيرة في وقتهم وساهموا في تعزيز الإحساس بالهوية الوطنية ، معتبرين ، في مثاليتهم المتفائلة ، متحدثين مثاليين للبيان الأمريكي ديستني. بهذا المعنى ، حفزوا الاهتمام باستعمار الغرب الأمريكي. أخذ عمله هذا النوع من المشهد إلى البعد البطولي ، دافعًا عن الأطروحة القائلة بأن الإنسان والطبيعة يمكن أن يتعايشا بسلام. ومن الأعضاء البارزين في هذه المجموعة صموئيل كولمان وجاسبر فرانسيس كروبسي وجيفورد سانفورد روبنسون ووليام ستانلي هاسيلتين وهيرمان أوتومار هرتسوغ وتوماس هيل وتوماس موران.

بحلول منتصف القرن كانت مدرسة نهر هدسون قد اشتقت مع Luminists و Tonalists ، متأثرة بمدرسة Barbizon ، التي رسمت وجهة نظر أكثر هدوءا وغنائية وحميمة للطبيعة ، مع لوحة رصينة وتأثيرات مناخية جذابة. وتعتبر فيتز هيو لين وديفيد جونسون وجاسبر فرانسيس كروبسي وليون دابو ومارتن جونسون هيد أمثلة جيدة على هذا الاتجاه الذي ساد حتى أوائل القرن العشرين.

في مجال اللوحة مثيرة للاهتمام ناثانيل جوسلين وجون نايجل ، واللوحة التاريخية وجدت الرومانسية المركبات الهامة في جون ترمبل وإيمانويل يوتز. تم استكشاف سجل الهنود ، الفرسان ، رعاة البقر ، أو المستوطنين من قبل تشارلز دياس ، فريدريك ريمنجتون ، جورج كالب بينغام ، تشارلز فرديناند فيمار ، ألفريد جاكوب ميلر ، تشارلز ماريون راسل وغيرهم الكثير.

البرازيل
شهدت البرازيل أيضا حركة رومانسية مهمة في الرسم ، والتي ازدهرت في أواخر النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، والتي تظهر خصائص فريدة. جلبت تهمة الكلاسيكية الجديدة القوية وسرعان ما اندمجت مع الواقعية في توليف انتقائي. كان مركز الفن الوطني آنذاك الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة ، التي لم تسمح مبادئها الجمالية الصارمة بالتعبير عن الفردية الإبداعية التي ميزت الرومانسية في بلدان أخرى. ولم تكن الدراما الدرامية مطلوبة بشكل خاص ، باستثناء حالات نادرة للغاية ، وكان الرومانسيون المحليون يفترضون نبرة شعرية أكثر تحفظًا.

ركزت الحركة في البرازيل على القومية والهندية ، ولكن في بيئة أكاديمية تشكلت الأسماء الرئيسية للجيل الرومانسي: مانويل دي أراوجو بورتو أليغري وفيكتور ميريلس وبيدرو أميريكو ورودولفو أمويدو وأميدا جينيور. كان عمله ، الذي ترعاه الدولة بالدرجة الأولى ، أمرًا أساسيًا من أجل بلورة خيالي رمزي قادر على تكتل القوى الوطنية في العمل في تلك اللحظة ، التي تخرجت فيها الإمبراطورية البرازيلية وتفتقر إلى تاريخ “متحضر” من أجل المطالبة بكرم مكان بين الدول الأكثر تقدما. كان المخرج هو أن نناشد صورة أعضاء البيت الجديد الحاكم والأحداث التي تميزت بالتاريخ الوطني ، مثل المعارك العظيمة التي حددت المنطقة. حتى وقت قريب يعتبر الهمجيين وحقير ، يحتل الهنود أيضا مكانة بارزة في الفن الرومانسي البرازيلي كنموذج نموذجي لثقافة نقية ومتكاملة مع بيئتها. كما قدم الفنانون الأجانب مساهمة كبيرة في ذلك الوقت ، حيث شاركوا في الرسم القومي التاريخي والمناظر الطبيعية ، وجذبهم المشهد الاستوائي الغريب. من بين هؤلاء نذكر Nicola Antonio Facchinetti ، فنان المناظر الطبيعية ، Eduardo de Martino ، marinist ، و José Maria de Medeiros ، و François-René Moreaux و Augusto Rodrigues Duarte الرسامين التاريخيين.

لوحة رومانسية في بلدان أخرى
يصعب أحيانًا تطبيق فئات الأنماط على الحركة الرومانسية في البلدان الأوروبية الأخرى. ومع ذلك ، هذا لا ينطبق على الدول الاسكندنافية وعلى الأخص الدنمارك ، حيث كان هناك تأثير قوي من الرومانسية الألمانية الشمالية. لعبت أكاديمية الفنون الملكية الدنماركية دورا هاما في الحفز ، حيث كانت روح الابتكار القوية تهب في بداية القرن التاسع عشر. ممثلون مهمون لهذه اللوحة هم كريستوفر فيلهلم إيكيرسبيرج ، فيلهيلم بيندز ، ديتيرف بلونك ، كريستين كويبك ، قسطنطين هانسن ، فيلهلم مارستراند ومارتينوس روربي. طوروا أسلوبًا واقعيًا مميزًا مميزًا ، ممزوجًا بالعناصر الرومانسية المثالية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت التأثيرات واضحة من لوحة المناظر الطبيعية الهولندية في القرن السابع عشر. في نهاية المطاف ، ستعود هذه الفترة إلى العصر الذهبي الدنماركي. أيضا النرويج بعد استقلالها في عام 1814 ذروة رومانسية مع الرسامين يوهان كريستيان داهل ، أدولف تيدماند وهانس غود.

في الدنمارك ، لا تظهر الرومانسية إلا في منتصف القرن التاسع عشر ، بعد سقوط الحكم المطلق وتأسيس الدولة الجديدة. ثم يتحول الاهتمام إلى موضوعات قومية ويخترع الفن الإيطالي في وقت مبكر مكانا للمشاهد التي تظهر المزارع المحلية والصيادين. تتجه القومية نحو النقاش حول الدستور الدنماركي الأول ، عندما تعزل اللوحة نفسها عن بقية أوروبا وتكتسب شخصية إقليمية. تم كسر هذا الاتجاه حول عام 1870 ، عندما يسافر الفنانون أمثال بيدير سيفيرين كروير عبر أوروبا ويتلامسون مع التيارات الطبيعية والواقعية الجديدة. ومن بين أفضل الممثلين للرسم الرومانسي ، كريستين دالسغارد ، وجوليوس إكسنر ، وجورغن سون ، وفريدريك فيرمهرن ، الذين عملوا بشكل أساسي على مشاهد النوعية والأفكار الشعبية القومية في سهول جوتلاند ، مع إيلاء اهتمام وثيق لتأثيرات الغلاف الجوي. مهدت ملاحظاته من التفاصيل الطريق لإدخال الواقعية في البلاد.

كانت النرويج في ألمانيا مركزًا رئيسيًا لتشكيل رساميها الأوائل. قدم كل من هانز جود ويوهان كريستيان داهل ، الذين استقروا هناك ، مساهمات كبيرة لتطوير المناظر الطبيعية الألمانية ، ولكن غود كان فيما بعد ذا صلة خاصة بالرسم النرويجي ، الذي يعتبر مؤسسها. كان سيدًا في دوسلدورف وكارلسروه وبرلين لثلاثة أجيال من الرسامين النرويجيين ، من بينهم فريدريك كوليت وإريك بودوم وأمالدوس نيلسن وغونار بيرج ، الذين سيأتون إلى أي مكان كان يدرس فيه. في الأساس ، اتبعت الرومانسية في النرويج مسار البلدان الأوروبية الأخرى. بعد 400 سنة كمقاطعة متخلفة ، كان الدافع القومي الذي ظهر بعد استقلال جزئي عن الدنمارك في عام 1814 ، قادراً فقط على العثور على آثار الهوية في ثقافة الفلاحين والمناظر الطبيعية الجميلة للمنطقة ، التي أصبحت مراكز اهتمام للفن. كان رومانسيون نرويجيون آخرون بيتر نيكولاي آربو ، لارس هيرترفيج ، كنود بيرجسلين ، بيدير بالكند أدولف تيدمان.

في سويسرا ، كان أرنولد بوكلين ممثلًا رائعًا للرومانسية. مستوحاة من أعمال فريدريش الألمانية ، كما ارتبطت بالرمز الرمزي ، ابتكر عالمًا خياليًا أكد على الغموض والموت ، وتناول الأساطير والرموز. كان تأثيرًا مهمًا لفنانين من القرن العشرين مثل ماكس إرنست وسلفادور دالي وجورجيو دي شيريكو. مؤلفون آخرون يدعى ألبرت أنكر وكونراد جروب ، مع اهتمامهم بأهل الريف. أنطونيو سيسيري ، نشيط بين سويسرا وفلورنس مع أسلوب واقعي ولكن مع موضوع من مشاهد الكتاب المقدس لعبت مع حواف رومانسية. Barthélemy Menn ، مقدمة في منطقة الرسم الخارجي وصاحب أسلوب حميم للمناظر الطبيعية ، و Johann Gottfried Steffan ، ربما أهم المناظر الطبيعية السويسرية في القرن التاسع عشر ، بشعور كبير من الجو.

استعمرت اللغة الإنجليزية في نهاية القرن الثامن عشر ، ولم تستغرق أستراليا وقتًا طويلاً لتشكيل مدرسة وطنية للرسم الرومانسي ، واستكشاف الخصائص التي ما زالت مجهولة لدى الغربيين في هذه القارة الشاسعة. هنا بدأت اللوحة تأخذ أنفاسها من أربعينيات القرن التاسع عشر ، عندما كان المسافرون والمقيمون الأجانب والفنانون المحليون يبرزون وجودًا نشطًا في البلاد ، وبدأ سوق الفن والاستهلاك يتشكل. المشهد هو المحور الأساسي للرومانسية الأسترالية ، سواء كطريقة لتعزيز الشعور بالهوية الوطنية وإعلام العالم بجمال الأرض. وكان من بين أفضل الرسامين في ذلك الوقت كنوت بول ، وأوغستوس إيرل ، وجون غلوفر ، وصمويل توماس جيل ، ونيكولاس شوفالييه ، ويوجين فون غيير ، وهج جونستون ، وجيمس هاو كارس ، وويليام ستروت ، وأبراهام لويس بوفيوت ، وفريدريك ماكوبن ، وتوماس بينز.

تراث الرومانسية
غالبًا ما تميز نهاية المدرسة الرومانسية في منتصف القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن ذلك يختلف قليلاً من بلد إلى آخر. على أي حال ، كان هناك اتجاه نحو أسلوب أكثر واقعية وطبيعية للرسم كان ملحوظًا في ذلك الوقت: لا أكثر “رومانسية” ، مما يجعل كل شيء أكثر جمالًا أو تكثيفًا ، ولكن عرض الواقع كما يُنظر إليه ، دون زخرفة. هذا بالطبع لا يعني أن ما كان يسمى “الروح الرومانسية” اختفى على الفور من اللوحة. وظلت الزخارف الرومانسية أيضا ذات تأثير كبير في الفترات اللاحقة. إن التركيز على الدافع الإبداعي الفردي للفنان ، كتعبير عن مشاعره الشخصية ، سيصبح سمة دائمة للفن الحديث.كانت المظاهر مثل الحنين والحنق والهروب هي خصائص مميزة لا تختفي من جديد. لقد عادت الرومانسية بمعنى إعطاء معنى إضافي وأعمق إلى الحياة في نهاية المطاف إلى كل حركة فنية متميزة. هذا لا يغير لأنها ترى من وجهة نظر أكثر وضوحاً وخصائات نمطية، قمة القوة التاسعة عشر. دفعت هيمنة التيارات المجردة في القرن العشرين الرومانسية مع المسند كما عاطفي ومدقق في vergeizardje. في النقد الفني ، غالبًا ما كان الناس يتحدثون عنهم ، ولم تضعوا على أي اهتمام. اختفتث من الأعمال في المستودع. الذي يتفقد في النهاية، يتفوق على الاهتمام بالرومانسية كفترة أسلوبية ، كما يتضح من عدد متزايد من المعارض ، وظهور سلسلة من الدراسات الجديدة والامريكية بسوق الفن.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وحتى الحرب العالمية الأولى ، لا تزال الدائرة الرومانسية تحتوي على عدد من الفروع القوية ، لا سيما في بلدان أوروبا الشمالية المتحدة ، التي تعرفها بالرومانسية المتأخرة. حوالي عام 1900 ، انعكست كل من عناصر الخيال بشكل واضح في التدفق (في التركيز على الخيال والخيال والحدس). إدوارد مونش وألبرت بينكهام رايدر و فرانز فون ستوك و أرنولد بوكلينير ، أثيرولد بلانكلين ، أ. في وقت لاحق على الاهتمام بالرسم الرومانسي

مؤسسة حول تأثير الرومانسية على الفن الحديث من القرن العشرين. يجادل خوسيه دي مول ، أستاذ الفلسفة في جامعة ايراسموس ، كيف أن المدرسة الثانوية كانت على أساس كل مرة فنية في القرن العشرين. في نظره ، يعلق على كل شيء في المربعة. هذا الموقف المتناقض للفنان ، الذي لا يستحق الاحترام من المطلق ، ولكن في نفس الوقت