لقد كانت حداثة لوس الثقافية في تناقض صارخ مع الحداثة الرسمية والأسلوبية للانفصال ، ومعها ، كلية الفنون والحرف ووينر فيركشتيت ، التي خصصت لها هذه المساحة. بالنسبة إلى لوس ، كانت الحداثة مسألة موقف الفرد ولم تعتمد على تطوير أسلوب حديث يحدده الفنانون. بالنسبة له ، كانت فكرة الجمع بين الفن والوظيفة في جسم نفعي عملاً ثقافيًا.

كان أوتو فاجنر هو الشخص الوحيد الذي اعتبره لوس قادرًا على تحقيق الأداء الفني للوظيفة ، نظرًا لأن فاغنر لم يضع التعبير الفني قبل الحرف اليدوية التقليدية. كان رد فعل لوس على قناعة الانفصاليين ، الذي تبنته حركة الفنون والحرف الإنجليزية ، والتي بموجبها الجمال – الذي ينقل عبر التصميم الفني – يمكن أن يحسن حياة الناس اليومية.

الأشياء المعروضة في هذا الفضاء هي نتيجة للجهود المكثفة التي بذلها الانفصاليون منذ عام 1897 وما بعده لإنشاء نمط نمساوي متميز – في الحقيقة ، هو أسلوب فييني. إنه مبني على فن الزخرفة السطحية المتأثر باليابانية لموسر ، والميراث الكلاسيكي من عصر بيدرمير ، والفن الشعبي المحلي.

تم نشر هذا الأسلوب الجديد ، الذي تم تقديمه لأول مرة للجمهور في المعرض الثامن للانفصال في عام 1900 ، بطريقة فنية من خلال الأنشطة التعليمية لهوفمان وموسر في كلية الفنون والحرف وتنفيذها من قبل طلابهم. تبدأ الفترة الزمنية المغطاة في هذه القاعة بهذا الانهيار الأسطوري المذهل وتنتهي بالحرب العالمية الأولى. جميع الأشياء المعروضة تقريبًا من أصل حرفي ، وقد ظهرت إلى الوجود من خلال رعاية برجوازي أثرياء يهودي معظمهم من اليهود ، ينتمي منهم وينر قام Werkstätte بتجنيد عملائه.

خلال هذه المرحلة ، التي استمرت إلى حد ما أكثر من عشر سنوات ، خضعت الفنون التطبيقية في فيينا لعملية متقلبة من التطور الجمالي. تراوح هذا من الأشكال المبكرة والمحفوفة بالأشكال الهندسية التجريدية لـ Wiener Werkstätte إلى لغة التصميم التي هيمنت عليها العناصر الكلاسيكية وثقافة متطورة من الزخارف النباتية التي نشأت في عام 1906/2007 ، وحتى الإبداعات المعمارية المتأثرة بالروكوك داجوبيرت بيكي.

مع انتصار المعركة الأولية ضد التاريخية ، كان بيكي هو من صعد لتحدي العقيدة الأصلية للجيل المؤسس للانفصال فيما يتعلق بوحدة الفنون ، ونشر التحرر من المنفعة. تتعلق إبداعاته أساسًا بالتعبير الفني ، مع كون وظيفته مصدر قلق ثانوي. في هذا الصدد ، فإنهم يقتربون فعلًا من تحقيق العدالة لمطلب Loos الصارم بالاحتفاظ بالفن والوظائف منفصلة.

شهدت الفترة التي بدأت في عام 1910 انضمام بيكي من قبل جيل جديد من المهندسين المعماريين (جوزيف فرانك ، وأوسكار ولاتش ، وأوسكار سترناد) ، مثله الذي تلقى تعليمه في الكلية التقنية في فيينا (جامعة التكنولوجيا اليوم) ، الذي صعد للتعامل مع التغييرات في متطلبات المجتمع التي أصبحت واضحة منذ عام 1900 ، والتي كان موقفها تجاه مفهوم Gesamtkunstwerk [مجموع الأعمال الفنية] ، لا شيء إن لم يكن حرجًا.

فيينا 1900
فيينا 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938 تلتزم هيكل زمني إلى حد كبير: الغرفة الأولى مكرسة للبحث عن أسلوب حديث. تتميز الغرفة الثانية بإلقاء نظرة فاحصة على الطراز الفييني. والغرفة الثالثة تشير إلى الطريق الدولي. يتم عرض حوالي 500 مجموعة من الكائنات في مجموعات مواضيعية مختلفة تعمل على تسليط الضوء على الجوانب التاريخية والاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالحداثة الفيينية.

نابضة بالحياة والمنوع: فيينا 1900 في ضوء جديد
لطالما كانت الحقبة الثقافية المعقدة الرائعة التي يرمز إليها بمصطلح “فيينا 1900” بمثابة أسطورة. والإنتاج متعدد الأوجه والقدر الأهمية من الحرفيين والمصممين لهذه الفترة هو الآن محور قسم من مجموعة MAK الدائمة. في الجوهر الموضوعي لهذا العرض التقديمي ، النضال المتعدد للوصول إلى أسلوب نمساوي وحديث وبورجوازي وديمقراطي. واليوم ، فإن هذا الفصل من التصميم والفنون وتاريخ الحرف – المندرج تحت شروط الانفصالية وجوجيندستيل – لا يخدم أي شيء آخر في تعزيز الهوية النمساوية. ولكن في حوالي عام 1900 ، كان البحث عن أسلوب مناسب يعكس أزمة هوية الطبقة البرجوازية. تم ربط النتائج المتناقضة تمامًا لهذا البحث معًا بميزة مركزية للعصر الحديث: رغبة رائدة في الفردية المعبرة.

يدعو MAK الزوار إلى المشاركة في فحص متعدد الطبقات لظاهرة “Vienna 1900” التي تغطي ثلاث غرف. هذا القسم من المجموعة الدائمة ، الذي لم يتغير منذ عام 1993 ، هو أول جزء تم إعادة بنائه. قام كريستيان ويت دورنغ بتطوير محتوى العرض التقديمي إلى جانب منسقي المعارض بالمتاحف ، وكان المصمم فيينا مايكل إمباشير مسؤولاً عن تصميم الغرف الفردية.

فيينا 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938 تلتزم هيكل زمني إلى حد كبير: الغرفة الأولى مكرسة للبحث عن أسلوب حديث. تتميز الغرفة الثانية بإلقاء نظرة فاحصة على الطراز الفييني. والغرفة الثالثة تشير إلى الطريق الدولي. يتم عرض حوالي 500 مجموعة من الكائنات في مجموعات مواضيعية مختلفة تعمل على تسليط الضوء على الجوانب التاريخية والاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالحداثة الفيينية.

في عدة جوانب ، يتناول قسم “Vienna 1900” من مجموعة MAK الدائمة الحداثة الفيينية بشكل مختلف عن الغرف السابقة المكرسة للموضوع. هذا العرض الجديد ، الذي تم تضمينه زمنياً بين التغلب على التأريخ في أواخر القرن التاسع عشر واستيلاء الاشتراكيين الوطنيين على السلطة في عام 1938 ، يسهل فهمًا تاريخيًا أوسع للعصر. إنه يفتح نظرة على العلاقات الدولية ، ويوضح كل من التأثيرات من الخارج والتطورات في أماكن أخرى التي ظهرت في وقت واحد. علاوة على ذلك ، يبرز العرض التقديمي أوجه القصور الرسمية و / أو الثقافية وكذلك الاستمرارية: على سبيل المثال ، تعود بعض الأشياء إلى عصر بيدرمير أو تستفيد بشكل واضح من أنماط من الفن الشعبي المورافي.

“آثار” الحداثة في أوروبا الوسطى
في الواقع ، جاء عدد كبير من المصممين المبتكرين – بالإضافة إلى المعارضين الموالفين المعروفين جوزيف هوفمان وأدولف لوس – من أراضي جمهورية التشيك الحالية. وهكذا ، فإن عصر الحداثة الفيينية شهد بالتالي أن العلاقة المتبادلة الطويلة بين فيينا وبوهيميا ومورافيا لا تزال مثمرة: كثير من المهندسين المعماريين والمصممين الذين قدموا إلى فيينا لتدريبهم المهني استمروا في لعب دور مهم في نشر التصميم الحديث. في مناطقهم الأصلية. توثق غرف المجموعة الدائمة في موضوع “Vienna 1900” هذه الآثار المتبادلة ، مما يسهم مساهمة مهمة في تعزيز فهم أوسع لتطور الحداثة في أوروبا الوسطى.

سوف تنقل MAK هذا النهج أيضًا خارج جدرانها: بدعم من الاتحاد الأوروبي ، سيقضي المتحف السنوات القليلة المقبلة في تطوير طريق ثقافي في أوروبا الوسطى بين فيينا وبرنو بعنوان “آثار”. سيربط هذا المسار بين أكثر الطرق في المنطقة المباني الحديثة ذات التأثير ، وتشمل أيضًا مواقع ذات أهمية للحياة الفكرية في فيينا حوالي عام 1900. ولتحقيق ذلك ، ستستخدم MAK علاقتها التعاونية مع معرض مورافيا في متحف جوزيف هوفمان (الذي يشترك في إدارته منذ عام 2006) لدينا المنطقة الثقافية في مورافيا – النمسا السفلى – فيينا مرة أخرى تكون معروفة كمصدر مؤثر للنبضات الحداثية.

متحف الفنون التطبيقية ، فيينا
يعد MAK – متحف الفنون التطبيقية أحد أهم المتاحف من نوعها في جميع أنحاء العالم. تم تأسيس متحف اليوم باسم المتحف الإمبراطوري النمساوي للفنون والصناعة في عام 1863 ، ويمكن أن يضم متحف اليوم – بمجموعته الفريدة من الفنون التطبيقية وكعنوان من الدرجة الأولى للفن المعاصر – هوية لا تضاهى. تأسست مجموعة MAK اليوم في الأصل باعتبارها مجموعة مصدر مثالية ، وتواصل اليوم الوقوف إلى جانب اتحاد غير عادي للفن التطبيقي والتصميم والفن والهندسة المعمارية المعاصرة.

MAK هو متحف ومختبر للفن التطبيقي في واجهة التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر. كفاءته الأساسية هي التعامل مع هذه المناطق بطريقة معاصرة ، من أجل خلق وجهات نظر جديدة تقوم على تقاليد المنزل واستكشاف المناطق الحدودية.

تم إعادة تصميم قاعات المجموعة الدائمة في مبنى Ringstraße الرائع من تصميم Heinrich von Ferstel من قِبل فنانين معاصرين لاحقًا من أجل تقديم أبرز مختارات من مجموعة MAK. يوسع MAK DESIGN LAB فهمنا للتصميم – وهو مصطلح تم تأسيسه بشكل تقليدي في القرنين العشرين والواحد والعشرين – من خلال تضمين القرون السابقة ، وبالتالي تمكين تقييم أفضل لمفهوم التصميم اليوم. في المعارض المؤقتة ، يقدم MAK مواقف فنية مختلفة من مجالات الفنون التطبيقية والتصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة ، مع كون العلاقات المتبادلة بينهما موضوعًا تم التأكيد عليه باستمرار.

وهي ملتزمة بشكل خاص بالاعتراف بالفن المعمول به وتحديد موضعه. يطور MAK منظورات جديدة حول مجموعته الغنية ، والتي تمتد عبر مختلف العصور والمواد والتخصصات الفنية ، وتطورها بدقة.