يختلف هذا القسم الثالث والأخير عن القسمين السابقين في أن الكائنات المعروضة هي مؤرخة في وقت لاحق وغير متجانسة إلى حد كبير. يعمل هذا في الوقت نفسه على معالجة ظاهرة كانت ، على عكس اليوم ، جديدة في النمسا ما بين الحربين: يمكن أن ينشأ عدم تجانس الذوق بمجرد وجود قبول واسع النطاق لموقف ديمقراطي يشجع على الاحتياجات الفردية ، وهذا يستتبع أن السوق يجب أن يلبي احتياجات العملاء المختلطين .

تمثل التغيرات الاجتماعية الهائلة في أعقاب الحرب العالمية الأولى تحديا جديدا للحداثة. ظهرت أشكال جديدة من التمثيل ، في حين تم تقديم مناهج محددة للحلول للطبقات الاجتماعية التي ، حتى ذلك الحين ، لم يلاحظها العالم الإبداعي أبدًا. استفادت هذه الحلول من الفرص التي يوفرها الإنتاج الصناعي الموحد ، مما أدى إلى ظهور فئة من المنتجات يجب أن تنتظر حتى تسعينيات القرن الماضي لتكون جديرة بالإدراج في مجموعة متحف الفنون التطبيقية. هنا ، تعكس مجموعة MAK موقفًا يتوافق مع واقع ثقافة المنتجات النمساوية في سنوات ما بين الحربين.

شهدت الفترة التي تلت تأسيس الانفصال ورد الفعل المعادي للوس وأتباعه ظهور جيل جديد من المصممين الذين تحدوا الأشكال القديمة للتمثيل وأيدوا المثل العليا لتصميم الحداثة الدولية. في الوقت نفسه ، ظلت النمسا تحت سيطرة تقاليد الفنون والحرف في الإنتاج والتي كانت حصرية باليد والتي تبناها الانفصاليون بحماس شديد.

كان هذا على عكس ألمانيا ، التي بدأت في القرن العشرين بموقف جمالي إيجابي تجاه الفرص التي يوفرها الإنتاج الصناعي والتي واجهت بالفعل الواقع الاجتماعي للسوق.

ومن الأمثلة التي توضح هذا الوضع النمساوي الخاص الأشياء المتقنة الصنع التي تم الحصول عليها لمعرض الحرف اليدوية المحررة الذي عقد في عام 1934 من قبل متحف الفن والصناعة في ذلك الوقت.

ومع ذلك ، فإن وحدة الفنون كما نشرها الانفصاليون ، الذين منحوا وضع الأعمال الفنية للأشياء النفعية ، قد عفا عليها الزمن. ومع ذلك ، فإن الإحساس المرتبط بالجودة ، إلى جانب أفكار Loos النقدية الحاسمة ، أثمر من خلال الإشارة إلى حل فيينا على وجه التحديد على الطريق من أسلوب فيينا إلى أسلوب دولي. كان هذا بمثابة تعبير صارخ عن الملاحظة النقدية لجوزيف فرانك ، “أنبوبي الصلب ليس مادة ؛ إنها رؤية للعالم “.

لكن الاستيلاء على الاشتراكيين الوطنيين في عام 1938 للسلطة في النمسا وفترة الحكم الشمولي الذي أعقب ذلك كان يعني قمع الفردانية – وبالتالي ، لفترة من الزمن ، نهاية لغة التصميم الفيينية المستقلة.

فيينا 1900
فيينا 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938 تلتزم هيكل زمني إلى حد كبير: الغرفة الأولى مكرسة للبحث عن أسلوب حديث. تتميز الغرفة الثانية بإلقاء نظرة فاحصة على الطراز الفييني. والغرفة الثالثة تشير إلى الطريق الدولي. يتم عرض حوالي 500 مجموعة من الكائنات في مجموعات مواضيعية مختلفة تعمل على تسليط الضوء على الجوانب التاريخية والاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالحداثة الفيينية.

نابضة بالحياة والمنوع: فيينا 1900 في ضوء جديد
لطالما كانت الحقبة الثقافية المعقدة الرائعة التي يرمز إليها بمصطلح “فيينا 1900” بمثابة أسطورة. والإنتاج متعدد الأوجه والقدر الأهمية من الحرفيين والمصممين لهذه الفترة هو الآن محور قسم من مجموعة MAK الدائمة. في الجوهر الموضوعي لهذا العرض التقديمي ، النضال المتعدد للوصول إلى أسلوب نمساوي وحديث وبورجوازي وديمقراطي. واليوم ، فإن هذا الفصل من التصميم والفنون وتاريخ الحرف – المندرج تحت شروط الانفصالية وجوجيندستيل – لا يخدم أي شيء آخر في تعزيز الهوية النمساوية. ولكن في حوالي عام 1900 ، كان البحث عن أسلوب مناسب يعكس أزمة هوية الطبقة البرجوازية. تم ربط النتائج المتناقضة تمامًا لهذا البحث معًا بميزة مركزية للعصر الحديث: رغبة رائدة في الفردية المعبرة.

يدعو MAK الزوار إلى المشاركة في فحص متعدد الطبقات لظاهرة “Vienna 1900” التي تغطي ثلاث غرف. هذا القسم من المجموعة الدائمة ، الذي لم يتغير منذ عام 1993 ، هو أول جزء تم إعادة بنائه. قام كريستيان ويت دورنغ بتطوير محتوى العرض التقديمي إلى جانب منسقي المعارض بالمتاحف ، وكان المصمم فيينا مايكل إمباشير مسؤولاً عن تصميم الغرف الفردية.

فيينا 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938 تلتزم هيكل زمني إلى حد كبير: الغرفة الأولى مكرسة للبحث عن أسلوب حديث. تتميز الغرفة الثانية بإلقاء نظرة فاحصة على الطراز الفييني. والغرفة الثالثة تشير إلى الطريق الدولي. يتم عرض حوالي 500 مجموعة من الكائنات في مجموعات مواضيعية مختلفة تعمل على تسليط الضوء على الجوانب التاريخية والاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالحداثة الفيينية.

في عدة جوانب ، يتناول قسم “Vienna 1900” من مجموعة MAK الدائمة الحداثة الفيينية بشكل مختلف عن الغرف السابقة المكرسة للموضوع. هذا العرض الجديد ، الذي تم تضمينه زمنياً بين التغلب على التأريخ في أواخر القرن التاسع عشر واستيلاء الاشتراكيين الوطنيين على السلطة في عام 1938 ، يسهل فهمًا تاريخيًا أوسع للعصر. إنه يفتح نظرة على العلاقات الدولية ، ويوضح كل من التأثيرات من الخارج والتطورات في أماكن أخرى التي ظهرت في وقت واحد. علاوة على ذلك ، يبرز العرض التقديمي أوجه القصور الرسمية و / أو الثقافية وكذلك الاستمرارية: على سبيل المثال ، تعود بعض الأشياء إلى عصر بيدرمير أو تستفيد بشكل واضح من أنماط من الفن الشعبي المورافي.

“آثار” الحداثة في أوروبا الوسطى
في الواقع ، جاء عدد كبير من المصممين المبتكرين – بالإضافة إلى المعارضين الموالفين المعروفين جوزيف هوفمان وأدولف لوس – من أراضي جمهورية التشيك الحالية. وهكذا ، فإن عصر الحداثة الفيينية شهد بالتالي أن العلاقة المتبادلة الطويلة بين فيينا وبوهيميا ومورافيا لا تزال مثمرة: كثير من المهندسين المعماريين والمصممين الذين قدموا إلى فيينا لتدريبهم المهني استمروا في لعب دور مهم في نشر التصميم الحديث. في مناطقهم الأصلية. توثق غرف المجموعة الدائمة في موضوع “Vienna 1900” هذه الآثار المتبادلة ، مما يسهم مساهمة مهمة في تعزيز فهم أوسع لتطور الحداثة في أوروبا الوسطى.

سوف تنقل MAK هذا النهج أيضًا خارج جدرانها: بدعم من الاتحاد الأوروبي ، سيقضي المتحف السنوات القليلة المقبلة في تطوير طريق ثقافي في أوروبا الوسطى بين فيينا وبرنو بعنوان “آثار”. سيربط هذا المسار بين أكثر الطرق في المنطقة المباني الحديثة ذات التأثير ، وتشمل أيضًا مواقع ذات أهمية للحياة الفكرية في فيينا حوالي عام 1900. ولتحقيق ذلك ، ستستخدم MAK علاقتها التعاونية مع معرض مورافيا في متحف جوزيف هوفمان (الذي يشترك في إدارته منذ عام 2006) لدينا المنطقة الثقافية في مورافيا – النمسا السفلى – فيينا مرة أخرى تكون معروفة كمصدر مؤثر للنبضات الحداثية.

متحف الفنون التطبيقية ، فيينا
يعد MAK – متحف الفنون التطبيقية أحد أهم المتاحف من نوعها في جميع أنحاء العالم. تم تأسيس متحف اليوم باسم المتحف الإمبراطوري النمساوي للفنون والصناعة في عام 1863 ، ويمكن أن يضم متحف اليوم – بمجموعته الفريدة من الفنون التطبيقية وكعنوان من الدرجة الأولى للفن المعاصر – هوية لا تضاهى. تأسست مجموعة MAK اليوم في الأصل باعتبارها مجموعة مصدر مثالية ، وتواصل اليوم الوقوف إلى جانب اتحاد غير عادي للفن التطبيقي والتصميم والفن والهندسة المعمارية المعاصرة.

MAK هو متحف ومختبر للفن التطبيقي في واجهة التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر. كفاءته الأساسية هي التعامل مع هذه المناطق بطريقة معاصرة ، من أجل خلق وجهات نظر جديدة تقوم على تقاليد المنزل واستكشاف المناطق الحدودية.

تم إعادة تصميم قاعات المجموعة الدائمة في مبنى Ringstraße الرائع من تصميم Heinrich von Ferstel من قِبل فنانين معاصرين لاحقًا من أجل تقديم أبرز مختارات من مجموعة MAK. يوسع MAK DESIGN LAB فهمنا للتصميم – وهو مصطلح تم تأسيسه بشكل تقليدي في القرنين العشرين والواحد والعشرين – من خلال تضمين القرون السابقة ، وبالتالي تمكين تقييم أفضل لمفهوم التصميم اليوم. في المعارض المؤقتة ، يقدم MAK مواقف فنية مختلفة من مجالات الفنون التطبيقية والتصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة ، مع كون العلاقات المتبادلة بينهما موضوعًا تم التأكيد عليه باستمرار.

وهي ملتزمة بشكل خاص بالاعتراف بالفن المعمول به وتحديد موضعه. يطور MAK منظورات جديدة حول مجموعته الغنية ، والتي تمتد عبر مختلف العصور والمواد والتخصصات الفنية ، وتطورها بدقة.