Культурный модернизм Лооса резко контрастировал с формальным и стилистическим модернизмом Сецессиона, а вместе с ним — школой декоративно-прикладного искусства и Wiener Werkstätte, которым посвящено это пространство. Для Лооса модернизм был вопросом отношения и не зависел от развития современного стиля, определенного художниками. Для него идея объединения искусства и функциональности в утилитарном объекте была бескультурным актом.

Отто Вагнер был единственным человеком, которого Лоос считал способным к художественной реализации функциональности, поскольку Вагнер не ставил художественное выражение перед традиционным мастерством. Лоос реагировал на убеждение сепаратистов, принятое английским движением «Искусство и ремесло», согласно которому красота, передаваемая через художественный дизайн, могла улучшить повседневную жизнь людей.

Предметы, выставленные в этом пространстве, являются результатом интенсивных усилий сепаратистов с 1897 года по созданию особого австрийского стиля, который, по правде говоря, является венским стилем. Он основан на японском искусстве поверхностного художественного оформления под влиянием Мозера, наследстве классицизма эпохи бидермейера и отечественном народном искусстве.

Этот новый стиль, впервые представленный публике на 8-й выставке Сецессиона в 1900 году, был художественно распространен через преподавательскую деятельность Гофмана и Мозера в Школе декоративно-прикладного искусства и ее реализацию их учениками. Период времени, освещенный в этом зале, начинается с этого поразительного стилистического перелома и заканчивается Первой мировой войной. Почти все экспонируемые объекты имеют ремесленное происхождение и возникли под покровительством богатого, в основном еврейского буржуа, из которого Винер Werkstätte завербовала своих клиентов.

На этом этапе, который длился несколько дольше десяти лет, венское прикладное искусство претерпевало неустойчивый процесс эстетического развития. Это варьировалось от ранних, вызывающе геометрических и абстрактных форм Wiener Werkstätte до языка дизайна, в котором доминировали элементы классицизма и утонченная культура растительного орнамента, возникшего в 1906/07 гг., И до рококо, характерно архитектурных произведений Дагоберт Пече.

После того, как первоначальная битва с историзмом была выиграна, именно Пече поднялся, чтобы бросить вызов первоначальному кредо основополагающего поколения Сецессиона в отношении единства искусств, пропагандируя освобождение от полезности. Его творения в основном посвящены художественному самовыражению, а их функциональность — второстепенная задача. В этом отношении они фактически приближаются к тому, чтобы отдать должное строгому требованию Лооса, чтобы искусство и функциональность были разделены.

Период, начавшийся в 1910 году, привел к тому, что Пече присоединился к новому поколению архитекторов (Йозеф Франк, Оскар Улах и Оскар Стрнад), которые получили образование в Техническом колледже в Вене (современный технологический университет), который вступил в борьбу с изменениями. в требованиях общества, которые стали очевидными с 1900 года, и чья позиция по отношению к концепции Gesamtkunstwerk [всего произведения искусства] была ничем, если не критичной.

Вена 1900
ВЕНА 1900. Дизайн / декоративно-прикладное искусство 1890–1938 придерживается в основном хронологической структуры: первая комната посвящена поиску современного стиля; вторая комната — в венском стиле; а третья комната указывает на международный стиль. Около 500 предметов коллекций представлены в различных тематических сочетаниях, которые помогают пролить свет на историко-художественные и социально-политические аспекты, относящиеся к венскому модернизму.

Яркий и многообразный: Вена 1900 в новом свете
Увлекательно сложная культурная эпоха, обозначаемая термином «Вена 1900», давно стала легендой. И столь же многогранный и важный результат ремесленников и дизайнеров этого периода — теперь центр секции Постоянной Коллекции MAK. Тематическое ядро ​​этой презентации — многогранная борьба за австрийский, современный, буржуазный и демократический стиль. Сегодня эта глава истории дизайна и декоративно-прикладного искусства, относящаяся к сецессионизму и югендстилю, служит, как никто другой, основой австрийской идентичности. Но около 1900 года поиск подходящего стиля отразил кризис идентичности буржуазного класса. Совершенно противоречивые результаты этого поиска были связаны между собой центральной характеристикой современной эпохи: новаторским стремлением к выразительной индивидуальности.

МАК приглашает посетителей принять участие в многослойном исследовании феномена «Вена 1900», которое охватывает три зала. Этот раздел Постоянного собрания, который остался неизменным с 1993 года, является первым, который был переосмыслен. Содержание презентации было разработано Кристианом Виттом-Дёррингом совместно с кураторами коллекций музеев, а дизайнером отдельных комнат отвечал венский дизайнер Майкл Эмбахер.

ВЕНА 1900. Дизайн / декоративно-прикладное искусство 1890–1938 придерживается в основном хронологической структуры: первая комната посвящена поиску современного стиля; вторая комната — в венском стиле; а третья комната указывает на международный стиль. Около 500 предметов коллекций представлены в различных тематических сочетаниях, которые помогают пролить свет на историко-художественные и социально-политические аспекты, относящиеся к венскому модернизму.

В нескольких отношениях раздел «Вена 1900 года» в постоянной коллекции МАК посвящен венскому модернизму иначе, чем предыдущие комнаты, посвященные этой теме. Эта новая презентация, в хронологическом порядке заключенная между преодолением историзма в конце 19-го века и захватом власти национал-социалистами в 1938 году, способствует более широкому историческому пониманию эпохи. Это открывает взгляд на международные отношения, иллюстрируя как влияние из-за рубежа, так и события в других странах, которые возникли одновременно. Кроме того, в презентации подчеркиваются формальные и / или культурные недостатки, а также преемственность: некоторые объекты, например, восходят к эпохе бидермейеров или делают видимое использование образцов из Моравского народного искусства.

«Следы» центральноевропейского модернизма
На самом деле, огромное количество инновационных дизайнеров — в дополнение к известным противникам, родившимся в Моравии Йозефу Хоффману и Адольфу Лоосу — пришли с территории современной Чешской Республики. Таким образом, в эпоху венского модернизма давние взаимные отношения между Веной, Богемией и Моравией оставались плодотворными: многие архитекторы и дизайнеры, приехавшие в Вену для профессиональной подготовки, стали играть важную роль в распространении современного дизайна. в своих родных регионах. Залы постоянной коллекции на тему «Вена 1900 года» документируют эти взаимные эффекты, внося важный вклад в формирование более широкого понимания развития модернизма в Центральной Европе.

MAK также будет передавать этот подход за пределы своих собственных стен: при поддержке ЕС музей будет тратить следующие несколько лет на развитие культурного маршрута между Веной и Брно под названием «Следы» в Центральной Европе. Этот маршрут соединит большинство стран региона. влиятельные здания современной эпохи, а также места, имеющие значение для интеллектуальной жизни Вены в 1900 году. Для этого MAK будет использовать свои отношения сотрудничества с Моравской галереей в музее Йозефа Гофмана (работает совместно с 2006 года), чтобы Пусть культурный регион Моравия — Нижняя Австрия — Вена вновь станет влиятельным источником модернистских импульсов.

Музей прикладного искусства, Вена
МАК — Музей прикладного искусства является одним из самых важных музеев в своем роде во всем мире. Основанный как Императорский королевский австрийский музей искусства и промышленности в 1863 году, сегодняшний музей — с его уникальной коллекцией прикладного искусства и первоклассным адресом современного искусства — может похвастаться несравненной индивидуальностью. Коллекция MAK, изначально созданная в качестве образцового источника, продолжает символизировать необычайный союз прикладного искусства, дизайна, современного искусства и архитектуры.

МАК — это музей и лаборатория прикладного искусства на стыке дизайна, архитектуры и современного искусства. Его основной компетенцией является работа с этими областями по-современному, чтобы создать новые перспективы на основе традиций дома и исследовать приграничные районы.

Просторные залы Постоянной Коллекции в великолепном здании Рингштрассе Генриха фон Ферстеля были позже перепроектированы современными художниками, чтобы представить избранные основные моменты из Коллекции MAK. MAK DESIGN LAB расширяет наше понимание дизайна — термин, который традиционно используется в 20-м и 21-м веках — за счет включения предыдущих веков, что позволяет лучше оценить концепцию дизайна сегодня. На временных выставках МАК представляет различные художественные позиции из областей прикладного искусства, дизайна, архитектуры, современного искусства и новых медиа, причем взаимосвязь между ними является постоянно подчеркиваемой темой.

Он особенно привержен соответствующему признанию и позиционированию прикладного искусства. MAK развивает новые взгляды на свою богатую коллекцию, которая охватывает различные эпохи, материалы и художественные дисциплины, и тщательно развивает их.