劳斯的文化现代主义与分离的形式主义和风格主义现代主义形成鲜明的对比，与之分离的是，工艺美术学校和维也纳艺术博物馆都致力于此。对于Loos而言，现代主义是一个人的态度问题，并不取决于艺术家指定的现代风格的发展。对他来说，将艺术和功能融合在一个功利主义对象中的想法是一种无文化的行为。
奥托·瓦格纳（Otto Wagner）是唯一被Loos认为能够实现功能性艺术的人，因为瓦格纳（Wagner）并未将艺术表达置于传统工艺之上。Loos对维也纳分离派主义者的信念做出了反应，英国艺术和工艺运动采纳了这种分离主义。根据这种信念，通过艺术设计传达的美丽可以改善人们的日常生活。
在这个空间中展出的物品是分离主义者从1897年开始的不懈努力，以创造出独特的奥地利风格-实际上是维也纳风格。它基于Moser受日本影响的表面装饰艺术，Biedermeier时代的古典主义遗产以及国内民间艺术。
这种新样式最早在1900年的第8届维也纳分离派展览上向公众展示，并通过霍夫曼和莫瑟在手工艺学校的教学活动进行了艺术传播，并由学生实施。这个房间涵盖的时间段从这种鲜明的风格中断开始，直到第一次世界大战结束。几乎所有展出的物品都是手工制作的，并且是通过一个富有的，主要是犹太人的高级资产阶级的赞助而形成的，维也纳人由此而来Werkstätte招募了客户。
在这个持续了十多年的阶段中，维也纳的应用艺术经历了一个动荡的审美发展过程。从早期的，富有启发性的维也纳抽象派几何形式到以1906/07年开始出现的古典主义元素和复杂的植物装饰文化为主导的设计语言，再到受洛可可风格影响的，独特的建筑创作Dagobert Peche。
在赢得了与历史主义的初步抗争之后，是佩切（Peche）奋起反抗分离派创立一代关于艺术统一性的最初信条，宣扬了实用主义的解放。他的创作主要是关于艺术表现，其功能是次要的。在这方面，他们实际上接近于对Loos严格要求艺术与功能保持分离的严格要求。
从1910年开始，佩奇（Peche）参加了新一代的建筑师（约瑟夫·弗兰克（Josef Frank），奥斯卡·弗拉赫（Oskar Wlach）和奥斯卡·斯特纳德（Oskar Strnad）），就像他在维也纳技术学院（今天的技术大学）受教育一样，他们加紧处理了变化自1900年以来，人们对社会的要求一直很明显，而且对于Gesamtkunstwerk（全部艺术品）概念的立场也不是至关重要的。
维也纳1900
维也纳1900年。设计/艺术和手工艺1890年至1938年遵循的是按时间顺序排列的结构：第一个房间致力于追求现代风格；第二个房间则以维也纳风格为特色。第三间房间则指向国际风格。展览以各种主题组合展示了约500个收藏品，以阐明与维也纳现代主义有关的艺术，历史和社会政治方面。
充满活力的流形：新的光辉中的维也纳1900
长期以来，以“维也纳1900”一词表示的迷人而复杂的文化时代一直是传奇。MAK永久收藏系列的一部分现在重点关注这一时期的工匠和设计师的多方面且重要的输出。在这个演讲的主题核心是要达到奥地利，现代，资产阶级和民主风格的各种斗争。如今，这一章的设计与手工艺历史归为“分离主义”和“尤金迪斯提尔”（Jugendstil）之称，这无异于支撑奥地利的身份。但是在1900年左右，对合适风格的追求反映了资产阶级的身份危机。这项搜索的完全矛盾的结果被现代的一个主要特征联系在一起：对表达个性的开拓性渴望。
MAK邀请游客对涵盖三个房间的“维也纳1900”现象进行多层检查。自1993年以来从未更改过的“永久收藏”这一部分是第一个被重新构思的部分。演示的内容由克里斯蒂安·维特·多林（ChristianWitt-Dörring）与博物馆的馆藏策展人共同开发，维也纳设计师迈克尔·恩巴彻（Michael Embacher）负责各个房间的设计。
维也纳1900年。设计/艺术和手工艺1890年至1938年遵循的是按时间顺序排列的结构：第一个房间致力于追求现代风格；第二个房间则以维也纳风格为特色。第三间房间则指向国际风格。展览以各种主题组合展示了约500个收藏品，以阐明与维也纳现代主义有关的艺术，历史和社会政治方面。
从几个方面来说，MAK永久收藏系列的“维也纳1900”部分处理维也纳现代主义的方式与以前专门讨论该主题的房间不同。从19世纪晚期克服历史主义到1938年国家社会党夺取政权之间的时间顺序，这一新表述促进了对该时代的广泛历史理解。它打开了国际关系的视野，说明了来自国外的影响和同时出现的其他发展。此外，演讲重点介绍了形式和/或文化上的后备以及连续性：例如，有些对象可以追溯到比德迈时代，或者可以使用摩拉维亚民间艺术的图案。
中欧现代主义的“踪迹”
实际上，除了著名的摩拉维亚出生的对手约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和阿道夫·卢斯（Adolf Loos）之外，还有许多创新设计师来自当今的捷克共和国领土。因此，维也纳现代主义时代见证了维也纳，波西米亚和摩拉维亚之间的长期互惠关系仍然是富有成果的：许多来维也纳接受专业培训的建筑师和设计师继续在传播现代设计中发挥重要作用在他们的家乡地区。以“维也纳1900”为主题的永久收藏室记录了这些相互影响，为加深对中欧现代主义发展的理解做出了重要贡献。
MAK还将在自己的墙壁之外传达这种方法：在欧盟的支持下，博物馆将在接下来的几年中花费时间在维也纳和布尔诺之间开发一条名为“痕迹”的中欧文化之路。具有影响力的现代建筑，还包括对1900年前的维也纳知识分子生活具有重要意义的地点。为了实现这一目标，MAK将利用其与约瑟夫·霍夫曼博物馆（自2006年开始共同运营）的摩拉维亚美术馆的合作关系，以期摩拉维亚–下奥地利–维也纳的文化地区再次被公认为是现代主义冲动的重要来源。
维也纳应用艺术博物馆
MAK –应用艺术博物馆是全球同类博物馆中最重要的博物馆之一。成立于1863年的奥地利皇家皇家艺术与工业博物馆，如今的博物馆-拥有其独特的应用艺术收藏品，并且是当代艺术的一流地址-拥有无与伦比的身份。最初建立为典范的来源收藏，如今的MAK收藏继续代表着应用艺术，设计，当代艺术和建筑的非凡结合。
MAK是博物馆和实验室，致力于应用艺术在设计，建筑和当代艺术之间的交汇。他的核心能力是以当代方式处理这些区域，以便根据房屋的传统创造新的观点并探索边界地区。
Heinrich von Ferstel宏伟的Ringstraße建筑中的Permanent Collection宽敞大厅后来被当代艺术家重新设计，以展示MAK Collection中的精选亮点。MAK DESIGN LAB通过包括以前的几个世纪来扩展了我们对设计的理解（该术语传统上是在20和21世纪建立的），从而可以更好地评估当今的设计概念。在临时展览中，MAK展示了来自应用艺术，设计，建筑，当代艺术和新媒体等领域的各种艺术立场，它们之间的相互关系一直是人们所强调的主题。
它特别致力于对应用技术的相应认识和定位。MAK针对其丰富的收藏品开辟了新的视角，涵盖了不同的时代，材料和艺术学科，并对其进行了严格的开发。