Il modernismo culturale di Loos era in netto contrasto con il modernismo formale e stilistico della Secessione e, con esso, la School of Arts and Crafts e la Wiener Werkstätte, a cui è dedicato questo spazio. Per Loos, il Modernismo era una questione di attitudine personale e non dipendeva dallo sviluppo di uno stile moderno specificato dagli artisti. Per lui, l’idea di riunire arte e funzionalità in un oggetto utilitario era un atto senza cultura.

Otto Wagner era l’unico individuo che Loos considerava capace della realizzazione artistica della funzionalità, dal momento che Wagner non aveva posto l’espressione artistica davanti all’artigianato tradizionale. Loos stava reagendo alla convinzione dei secessionisti, adottata dal movimento inglese Arts and Crafts, secondo la quale la bellezza, trasmessa attraverso il design artistico, poteva migliorare la vita quotidiana delle persone.

Gli oggetti esposti in questo spazio sono il risultato degli intensi sforzi dei secessionisti dal 1897 in poi per creare un distinto stile austriaco – che, in verità, è uno stile viennese. Si basa sull’arte della decorazione di superficie influenzata dal giapponese di Moser, sull’eredità classicista dell’era Biedermeier e sull’arte popolare domestica.

Questo nuovo stile, presentato per la prima volta al pubblico all’ottava mostra della Secessione nel 1900, è stato divulgato artisticamente attraverso le attività didattiche di Hoffmann e Moser presso la School of Arts and Crafts e la sua attuazione da parte dei loro studenti. Il periodo di tempo coperto in questa stanza inizia con questa sorprendente rottura stilistica e termina con la prima guerra mondiale. Quasi tutti gli oggetti esposti sono di origine artigianale e sono nati attraverso il patrocinio di un ricco e in gran parte ebraico borghese, da cui la Wiener Werkstätte ha reclutato i suoi clienti.

Durante questa fase, che è durata un po ‘più di dieci anni, le arti applicate viennesi hanno subito un volatile processo di sviluppo estetico. Questo andava dalle prime forme provocatorie geometriche e astratte della Wiener Werkstätte al linguaggio del design dominato da elementi classicisti e una sofisticata cultura dell’ornamento vegetale nata a partire dal 1906/07, e alle creazioni architettoniche distintamente influenzate dal rococò di Dagobert Peche.

Con la vittoria della battaglia iniziale contro lo storicismo, fu Peche a sollevarsi per sfidare il credo originale della generazione fondatrice della Secessione riguardante l’unità delle arti, propagando l’emancipazione dall’utilità. Le sue creazioni riguardano principalmente l’espressione artistica, con la loro funzionalità una preoccupazione secondaria. A questo proposito, in realtà si avvicinano a rendere giustizia alla severa richiesta di Loos di mantenere separati arte e funzionalità.

Il periodo a partire dal 1910 vide Peche affiancato da una nuova generazione di architetti (Josef Frank, Oskar Wlach e Oskar Strnad), come lui istruito al Technical College di Vienna (oggi Università della Tecnologia), che si fece avanti per affrontare i cambiamenti nelle esigenze della società che erano diventate evidenti dal 1900 e la cui posizione nei confronti del concetto di Gesamtkunstwerk [opera d’arte totale], non era nulla se non critica.

Vienna 1900
VIENNA 1900. Design / Arts and Crafts 1890-1938 aderisce a una struttura ampiamente cronologica: la prima sala è dedicata alla ricerca di uno stile moderno; la seconda stanza offre uno sguardo ravvicinato allo stile viennese; e la terza sala indica la strada per lo stile internazionale. Circa 500 oggetti della collezione sono mostrati in varie combinazioni tematiche che servono a far luce su aspetti storico-artistici e sociopolitici rilevanti per il modernismo viennese.

Vibrante e molteplice: Vienna 1900 in una nuova luce
L’epoca culturale affascinante e complessa, indicata con il termine “Vienna 1900”, è stata a lungo la leggenda. E la produzione altrettanto sfaccettata ed importante degli artigiani e dei designer di questo periodo è ora al centro di una sezione della collezione permanente MAK. Il nucleo tematico di questa presentazione è la multiforme lotta per arrivare a uno stile austriaco, moderno, borghese e democratico. Oggi, questo capitolo della storia del design e delle arti e dei mestieri – ripreso sotto i termini del secessionismo e del Jugendstil – non ha eguali per sostenere l’identità austriaca. Ma intorno al 1900, la ricerca di uno stile adeguato rifletteva una crisi d’identità della classe borghese. I risultati del tutto contraddittori di questa ricerca furono uniti da una caratteristica centrale dell’era moderna: un desiderio pioneristico di individualità espressiva.

Il MAK invita i visitatori a impegnarsi in un esame multistrato del fenomeno “Vienna 1900” che copre tre sale. Questa sezione della Collezione permanente, rimasta invariata dal 1993, è la prima ad essere stata riconcepita. Il contenuto della presentazione è stato sviluppato da Christian Witt-Dörring insieme ai curatori della collezione dei musei, e il designer viennese Michael Embacher è stato responsabile del design delle singole stanze.

VIENNA 1900. Design / Arts and Crafts 1890-1938 aderisce a una struttura ampiamente cronologica: la prima sala è dedicata alla ricerca di uno stile moderno; la seconda stanza offre uno sguardo ravvicinato allo stile viennese; e la terza sala indica la strada per lo stile internazionale. Circa 500 oggetti della collezione sono mostrati in varie combinazioni tematiche che servono a far luce su aspetti storico-artistici e sociopolitici rilevanti per il modernismo viennese.

Per diversi aspetti, la sezione “Vienna 1900” della Collezione permanente MAK tratta il modernismo viennese in modo diverso rispetto alle precedenti sale dedicate all’argomento. Incorporata cronologicamente tra il superamento dello storicismo della fine del XIX secolo e la presa del potere da parte dei nazionalsocialisti nel 1938, questa nuova presentazione facilita una più ampia comprensione storica dell’era. Apre una visione delle relazioni internazionali, illustrando sia le influenze dall’estero che gli sviluppi altrove emersi contemporaneamente. Inoltre, la presentazione evidenzia fallback formali e / o culturali, nonché continuità: alcuni oggetti, ad esempio, risalgono all’era Biedermeier o fanno uso visibile di modelli dell’arte popolare della Moravia.

“Tracce” del modernismo dell’Europa centrale
In effetti, un gran numero di designer innovativi – oltre ai noti avversari di origine morava Josef Hoffmann e Adolf Loos – provenivano dal territorio dell’odierna Repubblica Ceca. Quindi l’era del modernismo viennese ha visto così proficui i reciproci rapporti reciproci tra Vienna, Boemia e Moravia: molti architetti e designer venuti a Vienna per la loro formazione professionale hanno continuato a svolgere un ruolo significativo nella diffusione del design moderno nelle loro regioni d’origine. Le sale della Collezione permanente sul tema “Vienna 1900” documentano questi effetti reciproci, fornendo un contributo importante alla base di una più ampia comprensione dello sviluppo del modernismo dell’Europa centrale.

Il MAK trasmetterà anche questo approccio al di fuori delle proprie mura: con il sostegno dell’UE, il museo trascorrerà i prossimi anni a sviluppare un percorso culturale dell’Europa centrale tra Vienna e Brno intitolato “Tracce”. Questo percorso collegherà la maggior parte della regione influenti edifici di epoca moderna e includono anche luoghi significativi per la vita intellettuale viennese intorno al 1900. Per raggiungere questo obiettivo, il MAK utilizzerà il suo rapporto di collaborazione con la Moravia al Museo Josef Hoffmann (gestito congiuntamente dal 2006) al fine di far conoscere ancora una volta la regione culturale della Moravia – Bassa Austria – Vienna come fonte influente di impulsi modernisti.

Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.

Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.

Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.

È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.