بحثا عن الطراز الحديث ، فيينا 1900 ، متحف الفنون التطبيقية في فيينا

كان البحث عن أسلوب نمساوي حديث خلال السنوات بين 1890 و 1900 يسير جنبًا إلى جنب مع التحرر من تاريخية. الكائنات المعروضة في هذا المعرض هي عمليات استحواذ معاصرة إلى حد كبير لمنتجات من الخارج ، وخاصة من المملكة المتحدة وهولندا وفرنسا وألمانيا واليابان ، حيث تم بالفعل اتخاذ خطوات ناجحة نحو الإصلاح.

كان الهدف من هذه المقتنيات هو المساعدة في نشر الخط الأسلوبي الذي اعتبره المتحف يستحق المحاكاة ، خاصة في مؤسسات التدريب على الفنون الصناعية التي تم تأسيسها في جميع أنحاء الملكية. يمكن ملاحظة تأثير هذه الوظيفة النموذجية في الأعمال الفردية للطلاب في هذه المدارس التجارية.

فكرة وحدة الفنون ، المستعارة من إنجلترا ونشرها من قبل الأعضاء المؤسسين للانفصال ، منحت مكانة فنية لأشياء يومية مصممة بشكل خلاق ؛ تأثيرها موجود هنا في أعمال الشخصيات بما في ذلك جوزيف هوفمان ، كولومان موسر ، وجوزيف ماريا أولبريتش.

في وقت مبكر من عام 1899 ، قدم أوتو فاغنر مطلبه بأسلوب وظيفي ، مشيرًا إلى الأمام لتطوير الحداثة الفيينية. يتجلى ذلك هنا من خلال أول قطعة من الأثاث الفييني “الحديث” ، وهو خزانة من الأواني الفخارية التي صممها لمنزله في عام 1899. Wagner هو أيضًا الطريق إلى الحداثة التي كانت فيينا ستطلقها قريبًا.

على الرغم من أنه ما زال يتم تعريفها إلى حد كبير في البداية عن طريق الأشكال المنحنية المعتمدة من بلجيكا وفرنسا ، والتي تمثل إشارة واعية لعصر لودفيج الخامس عشر ، فإن الفترة التي بدأت في عام 1900 شهدت فيينا تستدعي جذورها الوطنية للوصول إلى أشكال مستخرجة هندسيًا عبر بيدرمير المحلي التقليد ، الذي كان في ذلك الوقت قد تم تعريفه خطأً كأول نمط “برجوازي”. يمثل بوفيه موسر The Rich Haul من عام 1900 هذا التغيير في الاتجاه فيما يتعلق بالتصميم. أخيرًا ، يتم عرض طريق “أدولف لو” البديل إلى الحداثة ، الذي يعارض فكرة الانفصال عن Gesamtkunstwerk (مجموع الأعمال الفنية) ، بواسطة مجموعة جلوس في الزاوية من دراسة شقة غوستاف وماري ترنوسكي.

فيينا 1900
فيينا 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938 تلتزم هيكل زمني إلى حد كبير: الغرفة الأولى مكرسة للبحث عن أسلوب حديث. تتميز الغرفة الثانية بإلقاء نظرة فاحصة على الطراز الفييني. والغرفة الثالثة تشير إلى الطريق الدولي. يتم عرض حوالي 500 مجموعة من الكائنات في مجموعات مواضيعية مختلفة تعمل على تسليط الضوء على الجوانب التاريخية والاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالحداثة الفيينية.

نابضة بالحياة والمنوع: فيينا 1900 في ضوء جديد
لطالما كانت الحقبة الثقافية المعقدة الرائعة التي يرمز إليها بمصطلح “فيينا 1900” بمثابة أسطورة. والإنتاج متعدد الأوجه والقدر الأهمية من الحرفيين والمصممين لهذه الفترة هو الآن محور قسم من مجموعة MAK الدائمة. في الجوهر الموضوعي لهذا العرض التقديمي ، النضال المتعدد للوصول إلى أسلوب نمساوي وحديث وبورجوازي وديمقراطي. واليوم ، فإن هذا الفصل من التصميم والفنون وتاريخ الحرف – المندرج تحت شروط الانفصالية وجوجيندستيل – لا يخدم أي شيء آخر في تعزيز الهوية النمساوية. ولكن في حوالي عام 1900 ، كان البحث عن أسلوب مناسب يعكس أزمة هوية الطبقة البرجوازية. تم ربط النتائج المتناقضة تمامًا لهذا البحث معًا بميزة مركزية للعصر الحديث: رغبة رائدة في الفردية المعبرة.

يدعو MAK الزوار إلى المشاركة في فحص متعدد الطبقات لظاهرة “Vienna 1900” التي تغطي ثلاث غرف. هذا القسم من المجموعة الدائمة ، الذي لم يتغير منذ عام 1993 ، هو أول جزء تم إعادة بنائه. قام كريستيان ويت دورنغ بتطوير محتوى العرض التقديمي إلى جانب منسقي المعارض بالمتاحف ، وكان المصمم فيينا مايكل إمباشير مسؤولاً عن تصميم الغرف الفردية.

فيينا 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938 تلتزم هيكل زمني إلى حد كبير: الغرفة الأولى مكرسة للبحث عن أسلوب حديث. تتميز الغرفة الثانية بإلقاء نظرة فاحصة على الطراز الفييني. والغرفة الثالثة تشير إلى الطريق الدولي. يتم عرض حوالي 500 مجموعة من الكائنات في مجموعات مواضيعية مختلفة تعمل على تسليط الضوء على الجوانب التاريخية والاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالحداثة الفيينية.

في عدة جوانب ، يتناول قسم “Vienna 1900” من مجموعة MAK الدائمة الحداثة الفيينية بشكل مختلف عن الغرف السابقة المكرسة للموضوع. هذا العرض الجديد ، الذي تم تضمينه زمنياً بين التغلب على التأريخ في أواخر القرن التاسع عشر واستيلاء الاشتراكيين الوطنيين على السلطة في عام 1938 ، يسهل فهمًا تاريخيًا أوسع للعصر. إنه يفتح نظرة على العلاقات الدولية ، ويوضح كل من التأثيرات من الخارج والتطورات في أماكن أخرى التي ظهرت في وقت واحد. علاوة على ذلك ، يبرز العرض التقديمي أوجه القصور الرسمية و / أو الثقافية وكذلك الاستمرارية: على سبيل المثال ، تعود بعض الأشياء إلى عصر بيدرمير أو تستفيد بشكل واضح من أنماط من الفن الشعبي المورافي.

“آثار” الحداثة في أوروبا الوسطى
في الواقع ، جاء عدد كبير من المصممين المبتكرين – بالإضافة إلى المعارضين الموالفين المعروفين جوزيف هوفمان وأدولف لوس – من أراضي جمهورية التشيك الحالية. وهكذا ، فإن عصر الحداثة الفيينية شهد بالتالي أن العلاقة المتبادلة الطويلة بين فيينا وبوهيميا ومورافيا لا تزال مثمرة: كثير من المهندسين المعماريين والمصممين الذين قدموا إلى فيينا لتدريبهم المهني استمروا في لعب دور مهم في نشر التصميم الحديث. في مناطقهم الأصلية. توثق غرف المجموعة الدائمة في موضوع “Vienna 1900” هذه الآثار المتبادلة ، مما يسهم مساهمة مهمة في تعزيز فهم أوسع لتطور الحداثة في أوروبا الوسطى.

سوف تنقل MAK هذا النهج أيضًا خارج جدرانها: بدعم من الاتحاد الأوروبي ، سيقضي المتحف السنوات القليلة المقبلة في تطوير طريق ثقافي في أوروبا الوسطى بين فيينا وبرنو بعنوان “آثار”. سيربط هذا المسار بين أكثر الطرق في المنطقة المباني الحديثة ذات التأثير ، وتشمل أيضًا مواقع ذات أهمية للحياة الفكرية في فيينا حوالي عام 1900. ولتحقيق ذلك ، ستستخدم MAK علاقتها التعاونية مع معرض مورافيا في متحف جوزيف هوفمان (الذي يشترك في إدارته منذ عام 2006) لدينا المنطقة الثقافية في مورافيا – النمسا السفلى – فيينا مرة أخرى تكون معروفة كمصدر مؤثر للنبضات الحداثية.

متحف الفنون التطبيقية ، فيينا
يعد MAK – متحف الفنون التطبيقية أحد أهم المتاحف من نوعها في جميع أنحاء العالم. تم تأسيس متحف اليوم باسم المتحف الإمبراطوري النمساوي للفنون والصناعة في عام 1863 ، ويمكن أن يضم متحف اليوم – بمجموعته الفريدة من الفنون التطبيقية وكعنوان من الدرجة الأولى للفن المعاصر – هوية لا تضاهى. تأسست مجموعة MAK اليوم في الأصل باعتبارها مجموعة مصدر مثالية ، وتواصل اليوم الوقوف إلى جانب اتحاد غير عادي للفن التطبيقي والتصميم والفن والهندسة المعمارية المعاصرة.

MAK هو متحف ومختبر للفن التطبيقي في واجهة التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر. كفاءته الأساسية هي التعامل مع هذه المناطق بطريقة معاصرة ، من أجل خلق وجهات نظر جديدة تقوم على تقاليد المنزل واستكشاف المناطق الحدودية.

تم إعادة تصميم قاعات المجموعة الدائمة في مبنى Ringstraße الرائع من تصميم Heinrich von Ferstel من قِبل فنانين معاصرين لاحقًا من أجل تقديم أبرز مختارات من مجموعة MAK. يوسع MAK DESIGN LAB فهمنا للتصميم – وهو مصطلح تم تأسيسه بشكل تقليدي في القرنين العشرين والواحد والعشرين – من خلال تضمين القرون السابقة ، وبالتالي تمكين تقييم أفضل لمفهوم التصميم اليوم. في المعارض المؤقتة ، يقدم MAK مواقف فنية مختلفة من مجالات الفنون التطبيقية والتصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة ، مع كون العلاقات المتبادلة بينهما موضوعًا تم التأكيد عليه باستمرار.

وهي ملتزمة بشكل خاص بالاعتراف بالفن المعمول به وتحديد موضعه. يطور MAK منظورات جديدة حول مجموعته الغنية ، والتي تمتد عبر مختلف العصور والمواد والتخصصات الفنية ، وتطورها بدقة.