O estilo vienense, Viena 1900, Museu de Artes Aplicadas de Viena

O modernismo cultural de Loos contrastava fortemente com o modernismo formal e estilístico da Secessão e, junto com ele, a Escola de Artes e Ofícios e a Wiener Werkstätte, a quem esse espaço é dedicado. Para Loos, o modernismo era uma questão de atitude e não dependia do desenvolvimento de um estilo moderno especificado pelos artistas. Para ele, a idéia de reunir arte e funcionalidade em um objeto utilitário era um ato sem cultura.

Otto Wagner foi o único indivíduo que Loos considerou capaz da realização artística da funcionalidade, uma vez que Wagner não colocou expressão artística antes do artesanato tradicional. Loos estava reagindo à convicção dos secessionistas, adotada pelo movimento inglês de Artes e Ofícios, segundo o qual a beleza – transmitida através do design artístico – poderia melhorar a vida cotidiana das pessoas.

Os objetos exibidos neste espaço são o resultado dos intensos esforços dos secessionistas a partir de 1897 para criar um estilo austríaco distinto – que, na verdade, é um estilo vienense. Baseia-se na arte de decoração de superfície com influência japonesa de Moser, na herança classicista da era Biedermeier e na arte folclórica doméstica.

Este novo estilo, apresentado pela primeira vez ao público na 8ª exposição da Secessão em 1900, foi disseminado artisticamente através das atividades de ensino de Hoffmann e Moser na Escola de Artes e Ofícios e sua implementação por seus alunos. O período de tempo coberto nesta sala começa com essa impressionante ruptura estilística e termina com a Primeira Guerra Mundial. Quase todos os objetos expostos são de origem artesanal e surgiram através do patrocínio de uma rica burguesia alta e amplamente judia, da qual o Wiener A Werkstätte recrutou seus clientes.

Durante esta fase, que durou um pouco mais de dez anos, as artes aplicadas vienenses passaram por um processo volátil de desenvolvimento estético. Isso variou desde as formas primitivas, provocativamente geométricas e abstratas do Wiener Werkstätte, até a linguagem do design dominada pelos elementos classicistas e uma sofisticada cultura de ornamentação vegetal que surgiu a partir de 1906/07, e as criações arquitetônicas distintamente influenciadas pelos rococós. Dagobert Peche.

Vencida a batalha inicial contra o historicismo, foi Peche quem se levantou para desafiar o credo original da geração fundadora da Secessão sobre a unidade das artes, propagando a emancipação da utilidade. Suas criações são principalmente sobre expressão artística, sendo sua funcionalidade uma preocupação secundária. A esse respeito, eles realmente chegam perto de fazer justiça à estrita exigência de Loos de que arte e funcionalidade sejam mantidas separadas.

No período que começou em 1910, Peche se juntou a uma nova geração de arquitetos (Josef Frank, Oskar Wlach e Oskar Strnad), como ele estudou na Escola Técnica de Viena (atual Universidade de Tecnologia), que se adiantou para lidar com as mudanças nas exigências da sociedade que se tornaram evidentes desde 1900 e cuja posição em relação ao conceito da Gesamtkunstwerk [obra de arte total] não era nada senão crítica.

Viena 1900
VIENA 1900. Design / Artes e Ofícios 1890–1938 adere a uma estrutura amplamente cronológica: a primeira sala é dedicada à busca de um estilo moderno; o segundo quarto apresenta um olhar mais atento ao estilo vienense; e a terceira sala aponta o caminho para o estilo internacional. Cerca de 500 objetos de coleção são mostrados em várias combinações temáticas que servem para esclarecer aspectos histórico-artísticos e sociopolíticos relevantes para o modernismo vienense.

Vibrante e múltipla: Viena 1900 sob uma nova luz
A época cultural fascinantemente complexa, denotada pelo termo “Viena 1900”, tem sido objeto de lendas. E a produção igualmente multifacetada e importante dos artesãos e designers deste período é agora o foco de uma seção da Coleção Permanente da MAK. No núcleo temático desta apresentação está a luta multiforme para chegar a um estilo austríaco, moderno, burguês e democrático. Hoje, este capítulo da história do design e das artes e ofícios – incluído nos termos do secessionismo e Jugendstil – serve como nenhum outro para sustentar a identidade austríaca. Mas por volta de 1900, a busca por um estilo adequado refletia uma crise de identidade da classe burguesa. Os resultados inteiramente contraditórios dessa busca foram unidos por uma característica central da era moderna: um desejo pioneiro de individualidade expressiva.

A MAK convida os visitantes a participar de um exame em várias camadas do fenômeno “Viena 1900”, que abrange três salas. Esta seção da Coleção Permanente, que permaneceu inalterada desde 1993, é a primeira a ser reconcebida. O conteúdo da apresentação foi desenvolvido por Christian Witt-Dörring juntamente com os curadores da coleção dos museus, e o designer vienense Michael Embacher foi responsável pelo design das salas individuais.

VIENA 1900. Design / Artes e Ofícios 1890–1938 adere a uma estrutura amplamente cronológica: a primeira sala é dedicada à busca de um estilo moderno; o segundo quarto apresenta um olhar mais atento ao estilo vienense; e a terceira sala aponta o caminho para o estilo internacional. Cerca de 500 objetos de coleção são mostrados em várias combinações temáticas que servem para esclarecer aspectos histórico-artísticos e sociopolíticos relevantes para o modernismo vienense.

Em vários aspectos, a seção “Viena 1900” da Coleção Permanente da MAK lida com o modernismo vienense de maneira diferente das salas anteriores dedicadas ao tópico. Incorporada cronologicamente entre a superação do historicismo no final do século XIX e a tomada do poder dos nacional-socialistas em 1938, esta nova apresentação facilita uma compreensão histórica mais ampla da época. Ele abre uma visão sobre as relações internacionais, ilustrando influências do exterior e desenvolvimentos em outros lugares que surgiram simultaneamente. Além disso, a apresentação destaca fallbacks formais e / ou culturais, bem como continuidades: alguns objetos, por exemplo, remontam à era Biedermeier ou fazem uso visível de padrões da arte folclórica da Morávia.

“Traços” do modernismo da Europa Central
De fato, um grande número de designers inovadores – além dos conhecidos oponentes Josef Hoffmann e Adolf Loos, nascidos na Morávia – vieram do território da atual República Tcheca. Assim, a era do modernismo vienense viu, assim, a relação recíproca de longa data entre Viena, Boêmia e Morávia continuar sendo frutífera: muitos arquitetos e designers que vieram a Viena para sua formação profissional passaram a desempenhar um papel significativo na disseminação do design moderno em suas regiões de origem. As salas da Coleção Permanente sobre o tema “Viena 1900” documentam esses efeitos mútuos, dando uma importante contribuição para apoiar uma compreensão mais ampla do desenvolvimento do modernismo da Europa Central.

A MAK também transmitirá essa abordagem fora de seus próprios muros: com o apoio da UE, o museu passará os próximos anos desenvolvendo uma rota cultural da Europa Central entre Viena e Brno, intitulada “Traços”. Essa rota ligará os mais importantes da região edifícios influentes da era moderna e também incluem locais importantes para a vida intelectual vienense por volta de 1900. Para conseguir isso, a MAK usará seu relacionamento de cooperação com a Moravian Gallery no Josef Hoffmann Museum (administrado em conjunto desde 2006) para que a região cultural da Morávia – Baixa Áustria – Viena seja novamente conhecida como uma fonte influente de impulsos modernistas.

Museu de Artes Aplicadas, Viena
O MAK – Museu de Artes Aplicadas é um dos museus mais importantes do mundo. Fundado como o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria em 1863, o museu de hoje – com sua coleção exclusiva de artes aplicadas e como um endereço de primeira classe para a arte contemporânea – pode exibir uma identidade incomparável. Originalmente estabelecida como uma coleção de fontes exemplar, a MAK Collection de hoje continua representando uma extraordinária união de arte aplicada, design, arte contemporânea e arquitetura.

O MAK é um museu e laboratório de arte aplicada na interface entre design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência é lidar com essas áreas de maneira contemporânea, a fim de criar novas perspectivas com base na tradição da casa e explorar áreas de fronteira.

Os espaçosos salões da Coleção Permanente no magnífico edifício Ringstraße de Heinrich von Ferstel foram posteriormente redesenhados por artistas contemporâneos para apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. O MAK DESIGN LAB expande nossa compreensão do design – um termo tradicionalmente fundamentado nos séculos 20 e 21 – incluindo os séculos anteriores, permitindo assim uma melhor avaliação do conceito de design hoje. Em exposições temporárias, a MAK apresenta várias posições artísticas dos campos das artes aplicadas, design, arquitetura, arte contemporânea e novas mídias, com as relações mútuas entre elas sendo um tema enfatizado de forma consistente.

Está particularmente comprometido com o reconhecimento e posicionamento correspondentes da arte aplicada. A MAK desenvolve novas perspectivas sobre sua rica coleção, que abrange diferentes épocas, materiais e disciplinas artísticas, e as desenvolve rigorosamente.