السريالية هي حركة ثقافية بدأت في أوائل عشرينيات القرن العشرين ، وهي تشتهر بأعمالها الفنية البصرية وكتاباتها. رسم الفنانون مشاهد مخيفة وغير منطقية ذات دقة تصويرية ، وأنشأوا مخلوقات غريبة من الأشياء اليومية ، وطوروا تقنيات للرسم سمحت للواقص في التعبير عن نفسه. وكان هدفها هو “حل الظروف المتناقضة السابقة للحلم والواقع في واقع مطلق ، حقيقة فائقة”.

السريالية حركة فكرية دولية ، تمركزت بشكل رئيسي في باريس وتحتلها مشاكل الفكر والتعبير بجميع أشكالها. تصور السرياليون أزمة عميقة في الثقافة الغربية واستجابوا مع مراجعة القيم على كل المستويات ، مستوحاة من التحليل النفسي. اكتشافات فرويد والأيديولوجية السياسية للماركسية. في كل من الشعر والفنون البصرية أجريت هذه المراجعة من خلال تطوير أساليب غير تقليدية ، والتي كانت الأوتوماتية ذات أهمية قصوى تم تحديد الشعراء الباريسيين الذين صاغوا نظرية السريالية والتوجيه رسميا من قبل Manifeste du surréalisme (1924) في André Breton ، مقال ‘Une Vague ديريفز (تشرين الأول / أكتوبر 1924) من قبل لويس أراغون و الدورية لا ريفوولوشيا ، نشر بعد شهرين تحت توجيه بريتون ، ظلت الحركة قوية حتى الحرب العالمية الثانية ، بقيت حتى وفاته في عام 1966.

تتميز أعمال السريالية بعنصر المفاجأة ، وتوازيات غير متوقعة وغير متسلسلة ؛ ومع ذلك ، فإن العديد من الفنانين والكتاب السورياليين يعتبرون عملهم تعبيرا عن الحركة الفلسفية أولا وقبل كل شيء ، مع كون الأعمال قطعة أثرية. كان القائد أندريه بريتون واضحا في تأكيده أن السوريالية كانت ، قبل كل شيء ، حركة ثورية.

تطورت السريالية من أنشطة دادا خلال الحرب العالمية الأولى وكان أهم مركز للحركة هو باريس. من عشرينيات القرن الماضي ، انتشرت الحركة في جميع أنحاء العالم ، مما أثر في نهاية المطاف على الفنون البصرية والأدب والسينما والموسيقى في العديد من البلدان واللغات ، وكذلك الفكر السياسي والممارسة والفلسفة والنظرية الاجتماعية.

تأسيس الحركة
صُنعت كلمة “السريالية” في مارس 1917 على يد غيوم أبولينير قبل ثلاث سنوات من ظهور السريالية كحركة فنية في باريس. وكتب في رسالة إلى بول درميه: “كل شيء اعتبر ، أعتقد أنه من الأفضل في الواقع اعتماد السريالية من الخوارق التي استخدمتها لأول مرة” [Tout bien examiné، je crois en effet qu’il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j’avais d’abord employé].

استخدم أبولينير هذا المصطلح في مذكراته لبرنامج سيرج دياجيليف في فيلمه “باليتس روسس” ، “باراد” ، والذي عرض لأول مرة في 18 مايو 1917. كان العرض الأول لفيلم سينمائي من قبل جان كوكتو ، وأجري مع إريك ساتي الموسيقى. ووصف كوكتو الباليه بأنه “واقعي”. ذهب ابوليناير إلى أبعد من ذلك واصفاً باراد بأنه “سريالي”:

هذا التحالف الجديد – أقوله جديد ، لأنه حتى الآن لم ترتبط المناظر والأزياء إلا من خلال الروابط الفاضحة – في Parade ، إلى نوع من السريالية ، التي أعتبرها نقطة انطلاق لسلسلة كاملة من مظاهر الروح الجديدة التي تشعر نفسها اليوم والتي ستجذب بالتأكيد أفضل عقولنا. قد نتوقع حدوث تغييرات عميقة في فنوننا وآدابنا من خلال البهجة العالمية ، لأنه من الطبيعي فقط ، بعد كل شيء ، أنها تواكب التقدم العلمي والصناعي. (أبولينير ، 1917)

تمت إعادة تسمية هذا المصطلح من قبل أبولينير ، في مقدمة مسرحيته Les Mamelles de Tirésias ، التي كتبت في عام 1903 وأول مرة في عام 1917.

كانت الحرب العالمية الأولى مبعثرة للكتاب والفنانين الذين كانوا يقيمون في باريس ، وفي هذه الأثناء ، أصبح العديد منهم متورطين مع دادا ، معتقدين أن الفكر العقلاني المفرط والقيم البرجوازية قد جلبت صراع الحرب على العالم. احتجّ الدادائيون على تجمعات مناهضة للفن ، وعروض ، وكتابات ، وأعمال فنية. بعد الحرب ، عندما عادوا إلى باريس ، استمرت أنشطة دادا.

خلال الحرب ، خدم أندريه بريتون ، الذي تدرب في الطب والطب النفسي ، في مستشفى عصبي حيث استخدم أساليب التحليل النفسي سيغموند فرويد مع الجنود الذين يعانون من صدمة الصدمة. في لقاء مع الكاتب الشاب جاك فاشي ، رأى بريتون أن فاشي هو الابن الروحي للمؤلف ومؤلف الفيزياء جريد الفريد جاري. وقد أعجب بموقف الكاتب الشاب المعادي للمجتمع وازدراءه للتقاليد الفنية الراسخة. في وقت لاحق كتب بريتون: “في الأدب ، كنت أتخذ مع رامبو ، مع جاري ، مع أبولينير ، مع نوفو ، مع لوتريامونت ، لكن جاك فاشيه هو الذي أدين له أكثر من غيره”.

بالعودة إلى باريس ، انضمت بريتون إلى أنشطة دادا ، وبدأت في تدوين مجلة Littérature الأدبية بالتعاون مع لويس أراغون وفيليب سوبولت. بدأوا بتجربة الكتابة التلقائية – الكتابة العفوية دون رقابة أفكارهم – ونشر الكتابات ، وكذلك حسابات الأحلام ، في المجلة. توغلت بريتون وسوبولو في العمق الآلي وكُتبا الحقول المغناطيسية (1920).

استمروا في الكتابة ، وأصبحوا يعتقدون أن التلقائية كانت تكتيكًا أفضل للتغير المجتمعي من شكل دادا للهجوم على القيم السائدة. اجتذبت المجموعة أعضاء إضافيين ونمت لتشمل الكتاب والفنانين من وسائل الإعلام المختلفة مثل Paul Éluard ، Benjamin Péret و René Crevel و Robert Desnos و Jacques Baron و Max Morise و Pierre Naville و Roger Vitrac و Gala Éluard و Max Ernst و Salvador Dalí لويس بونويل ، مان راي ، هانس آرب ، جورج مالكين ، ميشال ليريس ، جورج ليمبور ، أنطونين أرتود ، رايموند كوينو ، أندريه ماسون ، جوان ميرو ، مارسيل دوشامب ، جاك بريفيرت ، إيف تانجوي.

ومع تطورهم لفلسفتهم ، اعتقدوا أن السوريالية ستدافع عن الفكرة القائلة بأن التعبيرات العادية والتعبيرية هي أمر حيوي ومهم ، ولكن يجب أن يكون مفهوم ترتيبهم مفتوحًا أمام النطاق الكامل للخيال وفقًا للجدلية الهيغلية. كما نظروا إلى الجدلية الماركسية وعمل هؤلاء المنظرين مثل والتر بنيامين وهربرت ماركوز.

كان عمل فرويد مع الارتباط الحر ، تحليل الحلم ، واللاوعي من الأهمية بمكان بالنسبة للسرياليين في تطوير أساليب لتحرير الخيال. اعتنقوا خصوصية ، بينما رفض فكرة الجنون الأساسي. وكما أعلن سلفادور دالي لاحقاً ، “لا يوجد سوى فارق واحد بيني وبين مجنون. لست غاضباً”.

إلى جانب استخدام تحليل الأحلام ، أكدوا على أنه “يمكن الجمع بين داخل الإطار نفسه ، عناصر لا توجد عادة معًا لإنتاج تأثيرات غير منطقية ومذهلة”. شمل بريتون فكرة الموازاة المذهلة في بيانه الصادر عام 1924 ، وأخذه بدوره من مقال قام به الشاعر بيير ريفيردي عام 1918 ، والذي قال: “تجاور بين حقيقتين أبعد أو أبعد. وكلما ازدادت العلاقة بين الواقعين المتقابلين وبعدها ، كلما كانت الصورة أقوى ، كلما زادت قوتها العاطفية وواقعها الشعري.

تهدف المجموعة إلى إحداث ثورة في التجربة الإنسانية ، في جوانبها الشخصية والثقافية والاجتماعية والسياسية. أرادوا أن يحرروا الناس من العقلانية الكاذبة والعادات والهياكل المقيدة. أعلن بريتون أن الهدف الحقيقي للسريالية هو “عاشت الثورة الاجتماعية ، وأنها وحدها!” لهذا الهدف ، في أوقات مختلفة الانحياز السريالية مع الشيوعية والفوضوية.

في عام 1924 أعلن فصيلان سوريان فلسفتهما في بيانين سورياليين منفصلين. في نفس العام تم تأسيس مكتب البحوث السريالية ، وبدأت بنشر مجلة La Révolution surréaliste.

بيانات سريالية
منذ عام 1924 ، تشكلت مجموعتان سوريتان متنافستان. ادعت كل مجموعة أنها خلفاء ثورة أطلقها غيوم أبولينير. تألفت مجموعة واحدة ، بقيادة إيفان غول ، من بيير ألبيرت-بيروت ، بول درميه ، سيلين أرنولد ، فرنسيس بيكابيا ، تريستان تسارا ، جوزيبي أنغارتي ، بيير ريفيردي ، مارسيل أرلاند ، جوزيف ديلتيل ، جان باينليف وروبرت ديلوناي ، من بين آخرين.

وتضم المجموعة الأخرى ، بقيادة بريتون ، لويس أراغون ، وروبرت ديسنوس ، وبول إيلوار ، وجاك بارون ، وجاك-أندريه بويفارد ، وجان كاريف ، ورينيه كريفيل وجورج مالكين ، وغيرهم.

قام إيفان جول بنشر كتاب Manifeste du surréalisme ، في 1 أكتوبر 1924 ، في العدد الأول والوحيد من تقرير Surréalisme قبل أسبوعين من تحرير كتاب Breton’s Manifeste du surréalisme ، الذي نشرته Éditions du Sagittaire ، في 15 أكتوبر 1924.

واشتبك كل من جول وبريتون علانية ، في وقت من الأوقات في قتال ، في كوميدي الشانزليزيه ، حول حقوق مصطلح السريالية. في النهاية ، فاز بريتون في المعركة من خلال التفوق التكتيكي والعددي. على الرغم من أن الخلاف على شرعية السريالية قد انتهى مع انتصار بريتون ، فإن تاريخ السريالية من تلك اللحظة سيظل مشمولًا بالكسور ، والاستقالات ، والحرمان الطائفي المدوي ، مع كل سوريالية لها وجهة نظرها الخاصة حول القضية والأهداف ، وقبول المزيد أو أقل من التعريفات التي وضعتها أندريه بريتون.

يعرّف بيان سريالية بريتالية لعام 1924 أغراض السريالية. شمل الاستشهادات من التأثيرات على السريالية ، وأمثلة من أعمال السريالية ، ومناقشة automatism السريالية. قدم التعريفات التالية:

القاموس: السريالية ، ن. إنفعالي ذاتي خالص ، والذي يقترح من خلاله التعبير ، إما شفهيا ، أو كتابة ، أو بأي طريقة أخرى ، عن العمل الحقيقي للفكر. إملاء الفكر في غياب كل السيطرة التي تمارسها العقل ، خارج كل انشغال الجمالي والأخلاقي.

موسوعة: السريالية. فلسفة. تعتمد السريالية على الإيمان بالواقع الأعلى لأشكال معينة من الجمعيات التي تم إهمالها سابقاً ، في القدرة الكلية على الحلم ، في اللعب غير المغرض للفكر. إنها تميل إلى الخراب مرة واحدة وإلى جميع الآليات النفسية الأخرى وتحل محلها لنفسها في حل جميع المشاكل الأساسية للحياة.

مكتب البحوث السريالية
كان مكتب الأبحاث السريالية (Centrale Surréaliste) مركزًا للكتاب والفنانين السورياليين للالتقاء وإجراء المناقشات وإجراء المقابلات. انهم التحقيق في خطاب تحت غيبوبة.

توسيع
اتسمت الحركة في منتصف العشرينات من القرن الماضي باجتماعات في المقاهي حيث لعب السرياليون ألعاب الرسم التعاونية ، وناقشوا نظريات السريالية ، وطوروا مجموعة متنوعة من التقنيات مثل الرسم الآلي. شككت بريتون في بادئ الأمر في أن الفنون البصرية يمكن أن تكون مفيدة في الحركة السريالية لأنها تبدو أقل مرونة وأكثر انفتاحًا على المصادفة والتأليف التلقائي. تم التغلب على هذا الحذر من خلال اكتشاف تقنيات مثل frottage و decalcomania.

سرعان ما شارك المزيد من الفنانين البصريين ، بما في ذلك جيورجيو دي شيريكو ، وماكس إرنست ، وجوان ميرو ، وفرانسيس بيابيا ، وإيف تانغي ، وسلفادور دالي ، ولويس بونويل ، وألبرتو جياكوميتي ، وفالنتين هوجو ، وميريت أوبنهايم ، وتوين ، وكانسوكي ياماموتو ، وبعد الحرب الثانية: إنريكو دوناتي. على الرغم من إعجاب بريتون بابلو بيكاسو ومارسيل دوشامب وحثهم على الانضمام للحركة ، إلا أنهم ظلوا هامشين. وانضم المزيد من الكتاب أيضا ، بما في ذلك الدادستاني السابق تريستان تسارا ، رينيه شار ، وجورجسول.

في عام 1925 ، تم تشكيل مجموعة سريالية مستقلة في بروكسل. ضمت المجموعة الموسيقار والشاعر والفنان ألط مسنس والرسام والكاتب رينيه ماغريت وبول نوجي ومارسيل ليكومت وأندريه سوريس. في عام 1927 انضم إليهم الكاتب لويس سكوتنير. كانت تتوافق بانتظام مع مجموعة باريس ، وفي عام 1927 انتقل كل من غويمانز وماغريت إلى باريس وترددا دائرة بريتون. كما توصل الفنانون ، مع جذورهم في دادا والتكعيبية ، التجريدية من فاسيلي كاندينسكي ، والتعبيرية ، وما بعد الانطباعية ، إلى “خطوط دموية” قديمة مثل هيرونيموس بوش ، وما يسمى بالفنون البدائية والساذجة.

غالبًا ما تستخدم رسومات أندريه ماسون التلقائية لعام 1923 كنقطة قبول للفنون البصرية والخروج من دادا ، لأنها تعكس تأثير فكرة العقل اللاواعي. مثال آخر هو جياكوميتي عام 1925 Torso ، والذي ميز حركته إلى أشكال مبسطة وإلهام من النحت الكلاسيكي.

ومع ذلك ، فإن المثال المذهل للخط المستخدم لتقسيم دادا والسريالية بين خبراء الفن هو إقران آلة ليتل ماشين 1925 التي صنعتها Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) مع The Kiss (Le Baiser) من عام 1927 بواسطة Max Ernst . الأول يُعقد عمومًا ليكون له مسافة ، ونص ثانوي مثير ، بينما يعرض الثاني فعلًا مثيرًا ومباشرًا. في الثانية ، يتضح تأثير ميرو وأسلوب رسم بيكاسو باستخدام تقوسات السوائل والخطوط والألوان المتقاطعة ، في حين يأخذ الأول تأثيرًا مباشرًا سيكون مؤثراً فيما بعد في الحركات مثل فن البوب.

كان جورجيو دي شيريكو ، وتطوره السابق للفن الميتافيزيقي ، واحداً من الشخصيات المهمة في الربط بين الجوانب الفلسفية والبصرية للسريالية. بين عامي 1911 و 1917 ، تبنى أسلوبًا غير مرسوم في الرسم التصويري الذي سيعتمده الآخرون لاحقًا. يظهر البرج الأحمر (La tour rouge) من عام 1913 تباينات الألوان الصارخة والأسلوب التوضيحي الذي اعتمده لاحقاً الرسامون السرياليون. في عام 1914 ، تحولت شخصية الحنين للشاعر (La Nostalgie du poète) بعيدًا عن المشاهد ، كما أن تجاور التمثال النصفي مع النظارات والأسماك كوسيلة للتخلي عن التفسير التقليدي. كان أيضا كاتبًا تقدم روايته Hebdomeros سلسلة من الأحلام مع استخدام غير عادي لترقيم الجمل ، والقواعد النحوية ، والقواعد النحوية المصممة لخلق جو وتأطير صورها. ومن شأن صوره ، بما في ذلك التصاميم الموضوعة لـ “باليتس روس” ، أن تخلق شكلاً زخرفيًا للسريالية ، وسيكون له تأثير على الفنانين اللذين قد يكونان أكثر ارتباطًا بالسريالية في العقل العام: دالي وماغريت. ومع ذلك ، سيترك المجموعة السريالية في عام 1928.

في عام 1924 ، طبق ميرو وماسون السريالية على الرسم. عُقد المعرض السريالي الأول La Peinture Surrealiste في غاليري بيير في باريس عام 1925. عرض أعمال ماسون ومان راي وبول كلي وميرو وغيرهم. أكّد المعرض أن السوريالية كان لها عنصر في الفنون المرئية (على الرغم من أنه كان قد نوقش في البداية حول ما إذا كان ذلك ممكنا) ، وتم استخدام تقنيات من دادا ، مثل تركيب الصورة. في العام التالي ، في 26 مارس ، 1926 افتتح Galerie Surréaliste بمعرض Man Ray. نشر بريتون السريالية والرسم في عام 1928 الذي لخص الحركة إلى تلك النقطة ، على الرغم من أنه استمر في تحديث العمل حتى الستينات.

الأدب السوريالي
كان العمل السريالي الأول ، بحسب زعيم بريتون ، هو Les Champs Magnétiques (مايو – يونيو 1919). Littérature يحتوي على أعمال automatist وحسابات الأحلام. أظهرت كل من المجلة والمحافظة ازدراءها للمعاني الحرفية المعطاة للأشياء ، وركزت بدلاً من ذلك على النغمات ، في حين كانت المظاهر الشعرية الحالية موجودة. لم يقتصر الأمر على التركيز على التيارات الشعرية ، بل أيضًا على الدلالات والإيحاءات التي “توجد في علاقات غامضة مع الصور المرئية”.

ولأن الكتاب السرياليين نادراً ما ينظمون أفكارهم والصور التي يعرضونها ، فإن بعض الناس يجدون أن الكثير من أعمالهم يصعب تحليلها. ومع ذلك ، فإن هذا المفهوم هو فهم سطحي ، لا شك في أن تركيز بريتون الأولي على الكتابة التلقائية هو الطريق الرئيسي نحو واقع أعلى. ولكن – كما هو الحال في قضية بريتون – فإن الكثير مما يتم تقديمه على أنه تلقائي تمامًا يتم تحريره بالفعل و “التفكير فيه”. اعترف بريتون بنفسه في وقت لاحق أن مركزية الكتابة التلقائية قد تم المبالغة فيها ، وأدخلت عناصر أخرى ، خاصة وأن المشاركة المتنامية للفنانين البصريين في الحركة أجبرت هذه القضية ، لأن الرسم الآلي يتطلب مجموعة أكثر جدية من الأساليب. وهكذا تم إدخال عناصر مثل الكولاج ، والتي نشأت جزئياً من المثل الأعلى من التجاويف المذهلة كما ظهر في شعر بيير ريفيردي. وكما هو الحال في حالة ماغريت (حيث لا يوجد لجوء واضح إلى التقنيات التلقائية أو الكولاج) ، فقد أصبح مفهوم الالتحام التشنجلي أداة للإفصاح في حد ذاته. كان الهدف من السريالية أن تكون دائمًا في حالة تغير مستمر – لتكون حديثة أكثر من حديثة – ولذلك كان من الطبيعي أن يكون هناك خلط سريع للفلسفة مع ظهور تحديات جديدة.

قام السرياليون بإحياء الاهتمام بـ Isidore Ducasse ، المعروف باسمه المستعار Comte de Lautréamont ، وخط “جميل كفرصة لقاء على طاولة تشريح لآلة الخياطة ومظلة” ، و Arthur Rimbaud ، كاتبين في أواخر القرن التاسع عشر يعتقدان كن بوادر السوريالية.

أمثلة من الأدبيات السريالية هي Artaud’s Le Pèse-Nerfs (1926) ، Aragon’s Irene’s Cunt (1927) ، Péret’s Death to the Pigs (1929) ، Crevel Mr. Knife Miss Fork (1931) ، Sadegh Hedayat’s the Blind Owl (1937) ، و Breton’s Sur la route de San Romano (1948).

واصلت La Révolution surréaliste النشر في عام 1929 حيث كانت معظم الصفحات مكتظة بأعمدة نصية ، ولكنها شملت أيضًا نسخًا للفن ، من بينها أعمال دي Chirico و Ernst و Masson و Man Ray. وشملت الأعمال الأخرى الكتب والقصائد والنشرات والنصوص التلقائية والمسالك النظرية.

الأفلام السوريالية
الأفلام المبكرة من قبل السورياليين تشمل:

Entr’acte by René Clair (1924)
La Coquille et le clergyman by Germaine Dulac، Screenplay by Antonin Artaud (1928)
L’Étoile de mer by Man Ray (1928)
Un Chien Andalou by Luis Buñuel and Salvador Dalí (1929)
L’Âge d’Or by Buñuel and Dalí (1930)
Le sang d’un poète by Jean Cocteau (1930)
المسرح السوريالي
تم استخدام الكلمة السريالية لأول مرة من قبل غيوم أبولينير لوصف مسرحيته 1917 Les Mamelles de Tirésias (“The Breasts of Tiresias”) ، والتي تم تعديلها في وقت لاحق إلى أوبرا من قبل فرانسيس Poulenc.

رفض أنطوني أرتود ، وهو سريالي مبكر ، غالبية المسرح الغربي بأنه انحراف عن قصده الأصلي ، والذي شعر أنه يجب أن يكون تجربة غامضة ، ميتافيزيقية. واعتقد أن الخطاب العقلاني يتضمن “الباطل والوهم”. ونظراً لكونها تصورًا مسرحيًا جديدًا سيكون فوريًا ومباشرًا ، يربط بين العقول اللاواعية للفنانين والمتفرجين في نوع من الأحداث الطقسية ، أنشأ Artaud مسرح القسوة ، حيث لم يتم التعبير عن العواطف والمشاعر والميتافيزيقية من خلال اللغة لكن جسديا ، خلق رؤية أسطورية ، نموذجية ، استعاري ، ترتبط ارتباطا وثيقا بعالم الأحلام.

أما ممارس المسرح الرئيسي الآخر الذي جرب السريالية في المسرح فهو الكاتب المسرحي والمخرج الإسباني فيديريكو غارسيا لوركا ، ولا سيما في مسرحيته “الجمهور” (1930) ، عندما كان يمر خمس سنوات (1931) ، ولعب بلا عنوان (1935). ومن المسرحيات السريالية الأخرى: Aragon’s Backs to the Wall (1925) و Roger Vitrac’s The Mysteries of Love (1927) و Victor ، أو The Children Take Over (1928). كما وصفت أوبرا جيرترود ستاين ، الطبيب فاوستا أنوار الأضواء (1938) بـ “السريالية الأمريكية” ، على الرغم من ارتباطها أيضًا بالشكل المسرحي من التكعيبية.

الموسيقى السريالية
في 1920s تأثر العديد من الملحنين السريالية ، أو من قبل أفراد في الحركة السريالية. من بينهم Bohuslav Martinů ، André Souris ، و Erik Satie ، و Edgard Varèse ، الذي ذكر أن عمله Arcana تم رسمه من تسلسل الأحلام. ارتبط السوريون بشكل خاص بالحركة: كان لديه علاقة طويلة مع ماغريت ، وعمل على نشر بول نوجي أديو ماري.

كتب جيرمان تيلفرفر من المجموعة الفرنسية ليه سيكس العديد من الأعمال التي يمكن اعتبارها مستوحاة من السريالية ، بما في ذلك باليه باريس ماجي (1948) (السيناريو بقلم ليز دي فارم) ، و Operas La Petite Sirène (تأليف فيليب سوبولت) و Le Maître ( كتاب من قبل Eugène Ionesco). كتب Tailleferre أيضا الأغاني الشعبية للنصوص التي كتبها كلود مارسي ، زوجة هنري جينزون ، الذي رسمت لوحة من قبل Magritte في 1930s.

على الرغم من أن بريتون بحلول عام 1946 رد بشكل سلبي على موضوع الموسيقى بمقاله ، إلا أن الصمت هو الذهبي ، فيما كان السرياليون في وقت لاحق ، مثل بول غارون ، مهتمين – ووجدوا أوجه تشابه مع – السريالية في ارتجال موسيقى الجاز والبلوز. في بعض الأحيان ، كان موسيقيو موسيقى الجاز والبلوز يتبادلون هذا الاهتمام. على سبيل المثال ، شمل المعرض السريالي العالمي لعام 1976 عروض ديفيد هومبوي إدواردز.

السريالية والسياسة الدولية
السريالية كقوة سياسية تطورت بشكل غير متساو حول العالم: في بعض الأماكن كان هناك المزيد من التركيز على الممارسات الفنية ، في أماكن أخرى على الممارسات السياسية ، وفي أماكن أخرى لا تزال ، Surrealist praxis بدا أن يحل محل كل من الفنون والسياسة. خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، انتشرت فكرة السريالية من أوروبا إلى أمريكا الشمالية وأمريكا الجنوبية (تأسيس مجموعة ماندراغورا في تشيلي في عام 1938) ، وأمريكا الوسطى ، ومنطقة البحر الكاريبي ، وفي جميع أنحاء آسيا ، كفكرة فنية وكأيديولوجية للتغيير السياسي. .

من الناحية السياسية ، كانت السريالية تروتسكية ، شيوعية ، أو فوضوية. وقد وصف الانشقاق عن دادا بأنه انقسام بين الأناركيين والشيوعيين ، مع السرياليين كما الشيوعية. أيد بريتون ورفاقه ليون تروتسكي ومعارضته الدولية اليسارية لفترة ، رغم أن هناك انفتاحًا على الأناركية التي تتجلى بشكل أكبر بعد الحرب العالمية الثانية. بعض السرياليين ، مثل بنيامين بريت ، ماري لو ، وخوان برا ، الانحياز إلى أشكال الشيوعية اليسارية. قاتل آخرون من أجل الحرية الكاملة من الأيديولوجيات السياسية ، مثل ولفغانغ باالن ، الذي قام ، بعد اغتيال تروتسكي في المكسيك ، بإعداد انشقاق بين الفن والسياسة من خلال مجلة الفن المضادة للسريرية DYN التي أعدت الأرضية للتعبير التجريدي. دالي المدعومة الرأسمالية والدكتاتورية الفاشية من فرانشيسكو فرانكو ولكن لا يمكن القول أن تمثل اتجاها في السريالية في هذا الصدد ؛ في الواقع ، اعتبره بريتون وشركاؤه خيانة وغادروا السريالية. انضم كل من بنجامين بيريت ، ماري لو و جوان برا إلى POUM خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

كان أتباع بريتون ، إلى جانب الحزب الشيوعي ، يعملون من أجل “تحرير الإنسان”. ومع ذلك ، رفضت مجموعة بريتون إعطاء الأولوية للنضال البروليتاري على الخلق الجذري ، بحيث جعل كفاحهم مع الحزب أواخر العشرينات من القرن الماضي وقتًا مضطربًا لكليهما. غادر العديد من الأفراد المرتبطين ارتباطًا وثيقًا ببريتون ، ولا سيما لويس أراغون ، مجموعته للعمل بشكل أوثق مع الشيوعيين.

سعى السرياليون في كثير من الأحيان لربط جهودهم مع المثل والأنشطة السياسية. في إعلان 27 يناير 1925 ، على سبيل المثال ، أعلن أعضاء من مكتب البحوث السريالية في باريس (بما في ذلك اندريه بريتون ، لويس أراغون ، و Antonin Artaud ، فضلا عن أكثر من عشرين آخرين) تقاربهم في السياسة الثورية. في حين أن هذا كان في البداية صياغة غامضة نوعًا ما ، فإن العديد من السورياليين قد عرفوا بقوة بالشيوعية بحلول الثلاثينيات من القرن العشرين. الوثيقة الأولى لهذا الاتجاه داخل السريالية هي “بيان الفن الثوري الحر” ، الذي نُشر تحت اسم بريتون ودييغو ريفيرا ، ولكن في الواقع شارك في تأليف كتاب بريتون وليون تروتسكي.

ومع ذلك ، في عام 1933 ، أكد تأكيد السرياليين على أن “الأدب البروليتاري” داخل مجتمع رأسمالي كان مستحيلاً أدى إلى انقطاعهم عن رابطة إيكريفان و Artistes RévolutionNaires ، وطرد بريتون ، إيلوارد وكريفل من الحزب الشيوعي.

في عام 1925 ، اجتمعت مجموعة باريس السريالية واليسار المتطرف للحزب الشيوعي الفرنسي لدعم عبد الكريم ، زعيم انتفاضة الريف ضد الاستعمار الفرنسي في المغرب. في رسالة مفتوحة للكاتب والسفير الفرنسي في اليابان ، بول كلوديل ، أعلنت مجموعة باريس:

“لقد أعلننا السرياليون أنفسنا لصالح تغيير الحرب الإمبريالية ، في شكلها المزمن والاستعماري ، إلى حرب أهلية. وهكذا وضعنا طاقاتنا تحت تصرف الثورة والبروليتاريا ونضالاتها ، وحددنا موقفنا تجاه المشكلة الاستعمارية ، وبالتالي تجاه سؤال اللون “.
إن السياسات الثورية والبروليتارية الاستعمارية لـ “الإنسانية القاتلة” (1932) والتي صاغها بشكل رئيسي رينيه كريفيل ، التي وقعها أندريه بريتون ، بول إيلوار ، بنجامين بيريت ، إيف تانغي ، والساحر السريالي المارونيكي بيير يويوت و JM Monnerot ربما تجعلها النسخة الأصلية وثيقة ما يسمى فيما بعد “السريالية السوداء” ، على الرغم من أن الاتصال بين إيمي سيزير وبريتون في الأربعينيات في مارتينيك هو الذي أدى حقاً إلى نقل ما يعرف بـ “الأسود السريالية”.

أخذ كتاب الثورة المعترضون في حركة Négritude في مارتينيك ، وهي مستعمرة فرنسية في ذلك الوقت ، السوريالية كطريقة ثورية – نقد الثقافة الأوروبية والذاكرة الراديكالية. وهذا مرتبط بسرياليين آخرين وكان مهمًا جدًا بالنسبة للتطور اللاحق للسريالية كعمل ثوري. نُشِرَت مجلة “تروبيك” ، التي تضم أعمال سيزار إلى جانب سوزان سيزير ، ورينيه مينيل ، ولوسي تيزي ، وأريستيد موغي وغيرهم ، في عام 1941.

في عام 1938 سافر أندريه بريتون مع زوجته ، الرسام جاكلين لامبا ، إلى المكسيك للالتقاء مع تروتسكي (ظل ضيفًا لزوجة دييغو ريفيرا السابقة غوادالوبي مارين) ، وهناك التقى فريدا كاهلو ورأى لوحاتها لأول مرة. أعلن بريتون كاهلو ليكون رسام سوريالي “فطري”.

العصر الذهبي
طوال الثلاثينيات ، استمرت السريالية في الظهور بشكل أكبر للجمهور بشكل عام. مجموعة سريالية طورت في لندن ، وطبقاً لبريتون ، كان معرض لندن الدولي السريالي لعام 1936 علامة بارزة في تلك الفترة وأصبح نموذجًا للمعارض الدولية. وفي الوقت نفسه ، تطورت مجموعة سريالية أخرى باللغة الإنجليزية في برمنجهام ، وتميزت بمعارضتها للسرياليين في لندن وتفضيلاتهم الخاصة بالمعقل الفرنسي للسريالية. سوف تتصالح المجموعتان فيما بعد في العقد.

لقد أسس دالي وماغريت الصور الأكثر شهرة للحركة. انضم دالي إلى المجموعة في عام 1929 ، وشارك في الإنشاء السريع للأسلوب البصري بين عامي 1930 و 1935.

وجدت السريالية كحركة بصرية طريقة: كشف الحقيقة النفسية. تجريد الأشياء العادية من أهميتها الطبيعية ، لإنشاء صورة مقنعة كانت خارج التنظيم الرسمي العادي ، من أجل إثارة التعاطف من المشاهد.

كان عام 1931 عامًا عندما أنتج العديد من الرسامين السرياليين أعمالًا تميزت بنقاط تحول في تطورهم الأسلوبي: صوت الفضاء من Magritte (La Voix des airs) هو مثال على هذه العملية ، حيث توجد ثلاث كرات كبيرة تمثل أجراسًا معلقة فوق منظر طبيعي. مشهد سريالي آخر من نفس العام هو قصر برومونتوري في إيف تانغي (Palais promontoire) ، مع أشكاله المنصهرة وأشكاله السائلة. أصبحت الأشكال السائلة العلامة التجارية ل Dalí ، لا سيما في كتابه The Persistence of Memory ، والذي يتميز بصور الساعات التي تتدلى كما لو كانت تذوب.

إن خصائص هذا النمط – مزيج من الصورة المخططة ، المجردة ، والنفسية – جاءت لتقف على الاغتراب الذي شعر به كثير من الناس في الفترة الحديثة ، بالإضافة إلى الشعور بالتعمق أكثر في النفس ، ليكون “صنع كله مع الفردانية “.

بين 1930 و 1933 ، أصدرت المجموعة السريالية في باريس دورية Le Surréalisme au service de la révolution كخليفة لـ La Révolution surréaliste.

من 1936 حتى 1938 انضم فولفغانغ باالن ، وجوردون أونسلو فورد ، وروبرتو ماتا إلى المجموعة. ساهم Paalen Fumage و Onslow Ford Coulage كآخر تقنيات تلقائية مصورة.

بعد فترة طويلة من تجزئة التوترات الشخصية والسياسية والمهنية للجماعة السريالية ، واصل ماغريت ودالي تحديد برنامج مرئي في الفنون. وصل هذا البرنامج إلى ما وراء الرسم ، ليشمل التصوير أيضًا ، كما يمكن رؤيته من صورة شخصية لـ Man Ray ، والتي أثر استخدامها في التجميع على صناديق الكولاج لروبرت راوشنبرغ.

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، تزوجت بيغي غوغنهايم ، وهي جامدة فنية أمريكية مهمة ، من ماكس إرنست وبدأت تروج لعمل من قبل سورياليين آخرين مثل إيف تانجوي والفنان البريطاني جون تونارد.

المعارض الكبرى في 1930s

1936 – تم تنظيم معرض لندن الدولي السريالي في لندن من قبل المؤرخ الفني هربرت ريد ، مع مقدمة من أندريه بريتون.
1936 – متحف الفن الحديث في نيويورك يعرض معرض فنتاستك آرت ودادا والسريالية.
1938 – عُقد معرض جديد للمعارض الدولية في معرض الفنون الجميلة بباريس ، مع أكثر من 60 فنانًا من مختلف البلدان ، وأظهر حوالي 300 لوحة وأشياء ومواد ملصقة وصورًا ومنشآت. أراد السرياليون إنشاء معرض يكون في حد ذاته عملاً إبداعياً ودعا مارسل دوشامب وولفغانغ باالن ومان راي وآخرين للقيام بذلك. في مدخل المعرض ، وضع سلفادور دالي سيارته الماطرة (سيارة أجرة قديمة تم تجهيزها لإخراج رذاذ ماء ثابت من داخل النوافذ ، ومخلوق برأس أسماك القرش في مقعد السائق ، ورأس عارضة أزياء أشقر يزحفون مع القواقع الحية في الظهر ) رحبوا بالرعاة الذين كانوا يرتدون ملابس السهرة الكاملة. شغل الشارع السريالي جانبًا واحدًا من الردهة مع عارضات أزياء يرتدين ملابس مختلفة من السرياليين. صمم Paalen و Duchamp القاعة الرئيسية لتبدو وكأنها كهف تحت الأرض مع 1200 كيس فحم معلقة من السقف فوق موقد من الفحم مع مصباح واحد يوفر الإضاءة فقط ، بالإضافة إلى الأرضية المغطاة بالأوراق الرطبة والطين. أعطيت للمستفيدين مشاعل التي لعرض الفن. على الأرض أنشأ وولفغانغ باالن بحيرة صغيرة بالأعشاب وتمتلئ رائحة القهوة المحمصة بالهواء. لقد أثار المعرض اهتمام المشاهدين بقدر كبير من رضا السورياليين.