초현실주의는 1920 년대 초에 시작된 문화 운동으로 시각 예술 작품과 저서로 유명합니다. 예술가들은 사진의 정밀함과 함께 무분별하고 비논리적 인 장면을 그린 채 매일의 물건에서 이상한 생물을 창조했으며 의식을 표현할 수있는 그림 기법을 개발했습니다. 그 목표는 “이전에 모순 된 꿈과 현실의 조건을 절대 현실, 초 현실로 해결하는 것”이었다.

초현실주의는 주로 파리에 중심을두고 모든 형태의 사상과 표현의 문제로 가득 찬 국제 지적 운동이다. 초현실주의 자들은 서양 문화의 심각한 위기를 인식하고 정신 분석학에서 영감을 얻어 모든 수준에서 가치를 수정했다. 프로이드의 발견과 마르크스주의의 정치 이데올로기. 시와 시각 예술 모두에서이 개정은 비범 한 기법의 개발을 통해 이루어 졌는데, 그 중 자동화주의가 최우선이었다. 초현실주의 이론과 오리엔테이션을 공식화 한 파리 시인은 André Breton의 Manifeste du surréalisme (1924), 에세이 ‘Une Vague (1924 년 10 월) 루이 아라곤 (Louis Aragon)과 정기 간행물 (La Révolution surréaliste) 2 개월 후에 브르타뉴 어의지도하에 발표 된이 운동은 1966 년 사망 할 때까지 생존했다.

초현실주의 작품은 놀라움과 예기치 않은 병치 및 비 연속의 요소를 특징으로합니다. 그러나 많은 초현실주의 예술가들과 작가들은 그들의 작업을 철저한 작품의 표현으로 간주한다. 작품은 인공물이다. 안드레 브리튼 (Andre Breton)의 리더는 초현실주의가 무엇보다도 혁명적 인 운동이라고 주장했다.

초현실주의는 제 1 차 세계 대전 중 다다 (Dada) 활동을 통해 개발되었으며, 운동의 가장 중요한 중심은 파리였습니다. 1920 년대 이래로이 운동은 전 세계로 퍼져 결국 시각 예술, 문학, 영화, 음악, 정치 사상과 실천, 철학, 사회 이론에 영향을주었습니다.

운동의 창립
‘초현실주의’라는 단어는 1917 년 3 월 초유기가 파리에서 예술 운동으로 등장하기 3 년 전에 Guillaume Apollinaire에 의해 만들어졌습니다. 그는 폴 데르 메 (Paul Dermée)에게 보낸 편지에서 “모든 것을 고려해 보았을 때, 실제로 초자연주의보다는 초현실주의를 채택하는 편이 낫다는 생각이 들었다. 처음에는 내가 사용했다.”[초등 교육, 초등 교육, 고등 교육, 초중생주의 que j’avais d’ abord employé].

Apollinaire는 1917 년 5 월 18 일 초연 한 Serge Diaghilev의 Ballets Russes, Parade에 대한 그의 프로그램 노트에서이 용어를 사용했습니다. 퍼레이드에는 Jean Cocteau의 원 액션 시나리오가 있으며 Erik Satie의 음악으로 공연되었습니다. Cocteau는 발레를 “현실적”이라고 묘사했습니다. Apollinaire는 퍼레이드를 “초현실적 인”것으로 묘사하면서 더 나아갔습니다.

이 새로운 동맹 – 나는 풍경과 의상이 사실적인 채권으로 만 연결될 때까지 지금까지 퍼레이드에서 일종의 초현실주의로 부상했기 때문에 새로운 말을합니다.이 초현실주의는 제가 일련의 모든 발현을위한 출발점으로 여겨집니다. 오늘 느껴지는 새로운 성령은 우리의 가장 좋은 마음에 확실히 어필 할 것입니다. 우리는 그것이 보편적 인 즐거움을 통해 예술과 예의 범절에 중대한 변화를 일으킬 것으로 기대할 수 있습니다. 왜냐하면 결국 과학과 산업 발전과 보조를 맞추는 것은 자연 스럽기 때문입니다. (Apollinaire, 1917)

기간은 1903 년에 쓰여지고 1917 년에 첫째로 실행 된 그의 놀이 Les Mamelles de Tirésias에 서언에서 Apollinaire에 의해 다시 채택되었다.

1 차 세계 대전 당시 나는 파리에 본거지를 둔 작가들과 예술가들을 흩어 놓았으며 과도한 합리적인 사상과 부르주아 가치가 전쟁의 전쟁을 세계에 가져 왔다고 믿어서 많은 사람들이 다다와 연루되었다. 다다 이스트는 반 (反) 미술 모임, 공연, 글쓰기 및 예술 작품에 항의했다. 전쟁 후 파리로 돌아 왔을 때 다다 (Dada) 활동이 계속되었습니다.

전쟁 중, 의학과 정신과에서 훈련 한 안드레 브르타뉴 (André Breton)는 신경계 병원에서 지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)의 정신 분석 학적 방법을 쉘 쇼크 (shell-shock)로 고통받는 병사들과 함께 사용했습니다. 젊은 작가 Jacques Vaché를 만난 Brett는 Vaché가 작가이자 근원 인 창시자 Alfred Jarry의 영적 아들이라고 느꼈습니다. 그는 청년 작가의 반 사회적 태도에 대해 존경했고 전통 예술에 대한 경멸을 경멸했다. 나중에 브리튼은 “문학에서 나는 랭보 (Rimbaud)와 아폴리네르 (Apollinaire), 누보 (Nouveau), 로트 레아 몬트 (Lautréamont)와 함께 연속적으로 뽑았지만 자끄 바체 (Jacques Vaché)는 내가 가장 빚진 사람이다”라고 썼다.

파리에서 돌아온 브르타뉴는 다다 (Dada) 활동에 참여했으며 루이 아라곤 (Louis Aragon)과 필립 수 포트 (Philippe Soupault)와 함께 Littrature 문학 저널을 시작했습니다. 그들은 자동 쓰기 (자신의 생각을 검열하지 않고 자연스럽게 글쓰기)를 실험하기 시작했으며 잡지에 꿈의 기록과 저술을 발표했습니다. Breton과 Soupault는 자동문에 대해 깊이 파고 들었고 The Magnetic Fields (1920)를 썼다.

글쓰기를 계속하면서, 그들은 자동 변화가 지배적 인 가치에 대한 다다 형태의 공격보다 사회 변화를위한 더 나은 전술이라고 믿게되었다. 이 그룹은 추가 회원을 끌어 모으고 Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí 등 다양한 미디어의 작가와 예술가를 기용했습니다. 조니 Miró, 마르셀 Duchamp, 자크 Prévert, 이브 Tanguy, 루이스 Buñuel, 맨 레이, 한스 Arp, 조 르즈 Malkine, 미셸 Leiris, 조 르즈 Limbour, Antonin Artaud, 레이몬드 Queneau, 안드레 Masson, 조안 Miró.

그들은 철학을 발전 시켰을 때 초현실주의가 평범하고 묘사적인 표현이 중요하고 중요하다는 생각을 옹호 할 것이라고 믿었지만 헤게 리아 변증법에 따르면 상상력의 전체 범위에 개방적이어야한다. 그들은 또한 마르크스주의 변증법과 Walter Benjamin과 Herbert Marcuse와 같은 이론가들의 연구를 바라 보았다.

자유 연합, 꿈 분석 및 무의식에 대한 프로이트의 작업은 초현실주의 자들에게 상상력을 자유롭게하는 방법을 개발하는 데 가장 중요했습니다. 그들은 근본적인 광기에 대한 생각을 거부하는 동시에 특질을 받아 들였다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)가 나중에 선포하자, “미친 사람과 나 사이에는 단 하나의 차이가 있습니다. 나는 화났습니다.”

꿈 분석의 사용과 더불어 그들은 “하나의 프레임 안에서 결합 할 수 있으며, 일반적으로 비합리적으로 발견되지 않는 요소는 비논리적이고 놀라운 효과를 만들어 낼 수있다”고 강조했다. 브리타니는 시인 피에르 레 버디 (Pierre Reverdy)가 1918 년에 수세 한 에세이에서 1924 년의 선언문에서 놀랄만 한 병치 (juxtaposition)의 개념을 포함시켰다 : “두 개 정도 더 멀리있는 현실의 병치. 멀고 진실하다면 이미지가 강할수록 감정적 인 힘과 시적 현실이 커진다 “고 말했다.

이 단체는 개인적, 문화적, 사회적, 정치적 측면에서 인간의 경험에 혁명을 가져 오는 것을 목표로 삼았습니다. 그들은 잘못된 합리성과 제한적인 관습과 구조에서 사람들을 자유롭게하기를 원했습니다. 브르타뉴 어는 초현실주의의 진정한 목적은 “오랫동안 사회 혁명에, 그리고 그것은 혼자 살았다”고 선언했다. 이러한 목표를 달성하기 위해 초현실주의 자들은 공산주의와 무정부주의에 맞춰 다양한 시점에서

1924 년에 두 개의 초현실주의 파벌은 두 개의 분리 된 초현실주의 선언에서 그들의 철학을 선언했습니다. 같은 해 Surrealist Research 국이 설립되어 La Révolution surréaliste 저널을 출판하기 시작했습니다.

초현실주의 선언
1924 년을 필두로 두 개의 경쟁 초현실주의 그룹이 형성되었습니다. 각 그룹은 Guillaume Apollinaire가 시작한 혁명의 후계자라고 주장했습니다. 이반 골 (Yvan Goll)이 이끄는 한 그룹은 Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé 및 Robert Delaunay로 구성되었습니다.

브르타뉴가 이끄는 다른 그룹에는 Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Éluard, Jacques Baron, Jacques-André Boiffard, Jean Carrive, René Crevel, Georges Malkine 등이 포함되어있다.

이반 골 (Yvan Goll)은 1924 년 10 월 15 일 Éditions du Sagittaire에 의해 발행 된 Breton ‘s Manifeste du surréalisme의 발표 2 주 전에 처음이자 유일하게 발행 된 Surréalisme에서 1924 년 10 월 1 일 Manifeste du surréalisme을 출판했다.

Goll과 Breton은 초현실주의라는 용어에 대한 권리를 둘러싸고 Comédie des Champs-Élysées에서 글자 그대로 싸우고있는 한 지점에서 공개적으로 충돌했습니다. 결국, 브리튼은 전술상 및 수적 우위를 통해 전투에서 이겼다. 초현실주의의 앞설을 둘러싼 논쟁은 브르타뉴 어의 승리로 끝났지 만 그 순간부터의 초현실주의의 역사는 각 초현실주의 자들이 이슈와 목표에 대한 그들 자신의 견해를 가지고 있고, 더 많은 것을 받아들이면서 골절, 사임, André Breton이 정의한 정의보다 적습니다.

브르타뉴 어의 1924 초현실주의 선언은 초현실주의의 목적을 정의합니다. 그는 초현실주의에 대한 영향 인용, 초현실주의 저작의 사례, 초 현실주의 자 자동화에 대한 논의를 포함했습니다. 그는 다음과 같은 정의를 제공했습니다.

사전 : 초현실주의, n. 순수한 심령 적 자동문. 구술 적으로, 서면으로, 또는 다른 방식으로 생각의 진정한 기능을 표현하는 것을 제안한다. 모든 심미적이고 도덕적 인 선입관을 벗어난 이유에 의해 행사되는 모든 통제가 부재 한 상황에서의 생각의 받아쓰기.

백과 사전 : 초현실주의. 철학. 초현실주의는 생각의 무관심한 놀이에서, 꿈의 전능함에있어서, 이전에 무시 된 협회의 어떤 형태의 우월한 현실에 대한 믿음에 근거한다. 그것은 한 번 그리고 다른 모든 심령 메커니즘을 망치고 삶의 모든 주요한 문제를 해결하기 위해 그들을 대신 할 수있는 경향이 있습니다.

초현실주의 연구국
초현실주의 연구국 (Centrale Surréaliste)은 초현실주의 작가와 예술가가 만나고, 토론하고, 면담을 실시하기위한 중심지였습니다. 그들은 황홀한 상태에서 연설을 조사했습니다.

확장
1920 년대 중반의 움직임은 초현실주의 자들이 협업적인 드로잉 게임을하고 초현실주의 이론을 논의하고 자동 드로잉과 같은 다양한 기술을 개발 한 카페에서의 모임으로 특징 지워졌습니다. 브르타뉴 어는 처음에는 시각 예술이 초현실주의 운동에서 유용 할 수 있다는 것을 의심했다. 왜냐하면 시각 예술은 덜 가단적이고 기회와 자동화에 개방적이어서 보이기 때문이다. 이주의는 frottage와 decalcomania와 같은 기술의 발견에 의해 극복되었다.

조르지오 데 키리코, 맥스 어 넥스트, 조안 미로, 프란시스 피카 비아, 이브 탱기, 살바도르 달 리, 루이스 부뉴 엘, 알베르토 자코메티, 발렌타인 우고, 메레 오펜하임, 토렌, 야마모토 칸수케, 그리고 두 번째 전쟁 후 곧 더 많은 비주얼 아티스트가 참여하게되었습니다. 엔리코 도나티. 브리튼은 파블로 피카소와 마르셀 뒤샹을 존경하고 그들에게 운동에 가담 할 것을 요구했지만 그들은 주변에 머물렀다. 이전의 다다이스트 인 Tristan Tzara, René Char 및 Georges Sadoul을 포함한 많은 작가들도 합류했습니다.

1925 년 브뤼셀에서 자치 초현실주의 그룹이 결성되었습니다. 이 그룹에는 음악가, 시인, 예술가 E. L. T. Mesens, 화가이자 작가 인 René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte 및 André Souris가 포함되었습니다. 1927 년 그들은 루이 스 테니 어 (Louis Scutenaire) 작가와 합류했습니다. 그들은 정기적으로 파리 단체와 교신했으며, 1927 년에 Goemans와 Magritte는 모두 파리로 이주하여 브르타뉴의 서클을 자주 방문했다. Dada와 입체파에 뿌리를 둔 예술가들, Wassily Kandinsky, 표현주의, 인상파의 추상화는 Hieronymus Bosch와 같은 오래된 “혈통”과 소위 원시적이고 순진한 예술에 도달했습니다.

안드레 마숑 (André Masson)의 1923 년 자동 그림은 종종 시각 예술의 수용과 다다 (Dada)의 단절 시점으로 사용됩니다. 왜냐하면 무의식적 인 생각이라는 생각의 영향을 반영하기 때문입니다. 또 다른 예는 자코메티 (Giacometti)의 1925 토르소 (Torso)로, 예전의 조각품에서 양식과 영감을 단순화하려는 움직임을 나타냅니다.

그러나 예술 전문가들 사이에서 다다와 초현실주의를 구분하는 데 사용 된 선의 예는 Minimax Dadamax에 의해 구성된 Little Machine (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen)과 Max Ernst의 1927 년 Kiss (Le Baiser)의 페어링이다. . 첫 번째는 일반적으로 거리와 에로틱 한 하위 텍스트를 갖는 반면, 두 번째는 에로틱 한 행동을 공개적으로 직접적으로 제공합니다. 두 번째로 미로의 영향과 피카소의 드로잉 스타일은 유체의 커브와 교차 선과 컬러의 사용으로 볼 수 있지만, 첫 번째는 나중에 팝 아트와 같은 움직임에 영향을 줄 수있는 직접성을 필요로합니다.

조르지오 데 키리코 (Giorgio de Chirico)와 그의 형이상학 적 발상의 발전은 초현실주의의 철학적 시각적 측면 사이의 중요한 결합 인물 중 하나였다. 1911 년과 1917 년 사이에, 그는 나중에 다른 사람들이 그 표면을 채택 할 무형의 묘사 스타일을 채택했습니다. 1913 년의 레드 타워 (La Tour Rouge)는 초현실주의 화가들이 나중에 채택한 뚜렷한 색조와 대조적 인 스타일을 보여줍니다. 그의 1914 년 The Nostalgia of the Poet (La Nostalgie du poète)는 관객으로부터 멀어지는 모습을 보였고 유리와 물고기로 된 흉상의 병치는 구제와는 거리가 멀다. 그는 또한 그의 소설 Hebdomeros가 분위기를 만들고 이미지를 구성하기 위해 구두점, 구문 및 문법을 사용하는 드문 풍경 시리즈를 제공하는 작가이기도했습니다. Ballets Russes의 세트 디자인을 포함한 그의 이미지는 초현실주의의 장식적인 형태를 만들 것이고, 공중 마음에서 초현실주의와 더 밀접한 관계가있는 두 명의 예술가 인 Dalí 및 Magritte에게 영향력을 행사할 것입니다. 그러나 그는 1928 년에 초현실주의 그룹을 떠날 것이다.

1924 년 Mir와 Masson은 회화에 초현실주의를 적용했습니다. 최초의 초현실주의 전시회 인 La Peinture Surrealiste가 1925 년 파리의 Galerie Pierre에서 열렸습니다. Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró 등의 작품이 전시되었습니다. 이 쇼는 초현실주의가 시각 예술에 한 구성 요소를 가지고 있음을 확인했으며 (가능하다면 처음에는 논쟁의 여지가 있었음에도 불구하고) 사진 모드와 같은 다다 (Dada)의 기법이 사용되었다. 다음 해, 1926 년 3 월 26 일 Galerie Surréaliste는 Man Ray의 전시회를 열었습니다. 브리타니는 1928 년 초현실주의와 회화를 발표했는데, 1960 년대까지 작업을 계속 업데이트했지만 그 점을 요약했습니다.

초현실주의 문학
Breton 지도자에 따르면, 초현실주의 작업은 Les Champs Magnétiques (1919 년 5 월 -6 월)였습니다. Littérature는 automatist 작품과 꿈의 이야기를 담고 있었다. 잡지와 포트폴리오는 대상에게 주어지는 문자 적 ​​의미에 대한 경멸을 나타내었고, 오히려 음조에 초점을 맞춰 시적인 저류가 나타났다. 시적인 저류에 강조를 두었을뿐 아니라 “시각적 이미지와의 모호한 관계에 존재하는”의미와 배음에 강조를 두었습니다.

초현실주의 작가들은 자신의 생각과 그들이 제시 한 이미지를 구성하는 경우가 거의 없기 때문에, 일부 사람들은 자신의 작품 대부분을 파싱하기가 어렵다고 생각합니다. 그러나이 개념은 피상적 인 이해이며, 더 높은 현실을 향한 주요 경로 인 자동 작문에 대한 브리튼의 초기 강조에 의심의 여지가 없습니다. 그러나 브르타뉴의 경우처럼 순수한 것으로 제시된 것의 대부분은 실제로 편집되고 실제로 “생각”됩니다. 브레튼 자신은 나중에 자동 작문의 중심이 과장되어 있다는 것을 인정했으며, 특히 자동화 예술에 대한 심화 된 접근 방식이 필요했기 때문에 운동에 시각 예술가의 참여가 증가하면서 다른 요소가 도입되었다. 따라서 콜레 지 (collage)와 같은 요소가 소개되었고, 부분적으로는 Pierre Reverdy의시에서 밝혀진 것처럼 병치의 놀라운 점이 제기되었습니다. 그리고 Magritte의 경우 (자동 기술이나 콜라주에 대한 명백한 수단이없는 곳) – 경련성 결합이라는 개념 자체가 계시를위한 도구가되었습니다. 초현실주의는 항상 현대에서보다 현대화되기위한 것이 었습니다. 새로운 도전이 생겨나면서 철학이 급속히 뒤섞여 야했습니다.

초현실주의 자들은 그의 익명의 Comte de Lautréamont가 알고있는 Isidore Ducasse에 대한 관심과 “재봉틀과 우산의 해부 테이블에서의 우연한 만남”으로 유명한 선구자 인 Arthur Rimbaud와 19 세기 후반 작가 2 명에게 초현실주의의 선구자가 되라.

초현실주의 문학의 예로는 Artaud의 Le Pèse-Nerfs (1926), Aragon의 Irene ‘s Cunt (1927), Péret의 돼지에 대한 죽음 (1929), Crevel의 Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat의 The Blind Owl (1937) 브리타니의 수르 라 루트 데 산 로마노 (1948).

La Révolution surréaliste은 1929 년에 계속해서 대부분의 페이지에 텍스트 열이 밀집되어 있었지만, Chirico, Ernst, Masson 및 Man Ray의 작품들 가운데 예술 작품의 복제품도 포함되었습니다. 다른 작품으로는 서적,시, 팜플렛, 자동 텍스트 및 이론적 저작물이 있습니다.

초현실주의 영화
초현실주의 자들의 초기 영화는 다음과 같습니다 :

르네 클레어의 작품 (1924)
Germaine Dulac의 La Coquille 외의 성직자, Antonin Artaud (1928)의 각본
L’ Étoile de mer, 맨 레이 (Man Ray) (1928)
Luis Buñuel 및 Salvador Dalí (1929)의 Un Chien Andalou
Buñuel과 Dalí (1930)의 L’ Âge d’ Or
Jean Cocteau (1930)의
초현실주의 연극
초현실주의 자라는 단어는 Guillaume Apollinaire가 1917 년에 제작 한 “Tiresias의 유방”인 Tereias ( “Tiresias의 유방”)을 묘사하기 위해 처음 사용되었으며 나중에 Francis Poulenc의 오페라로 채택되었습니다.

초창기 초현실주의자인 Antonin Artaud는 대다수의 서양 극장을 그 원래의 의도를 왜곡 한 것으로 받아 들였는데, 그는 신비하고 형이상학적인 경험이 있어야한다고 생각했다. 그는 이성적인 담론이 “거짓과 환영”을 구성한다고 생각했습니다. 즉각적이고 직접적인 새로운 연극 형식을 이론화하면 공연자와 관중의 무의식적 인 마음을 일종의 의식 행사로 연결시킬 것입니다. Artaud는 감정, 감정 및 형이상학이 언어가 아닌 표현 된 잔혹한 극장을 만들었습니다 육체적으로 꿈의 세계와 밀접한 신화 적, 전형적, 비유적인 비전을 창조합니다.

극장에서 초현실주의로 실험 한 다른 주요 극장 실무자는 스페인 극작가이자 감독 Federico García Lorca, 특히 The Public (1930), Five Years Pass (1931) 및 Title Without Play (1935)에서 특히 그렇다. 다른 초현실주의 희곡으로는 Aragon ‘s Backs to the Wall (1925)과 Roger Vitrac의 The Mysteries of Love (1927), Victor, The Children Take Takeover (1928) 등이있다. Gertrude Stein의 오페라 닥터 Faustus Lights the Lights (1938)는 “미국 초현실주의”로 묘사되었지만 연극 형식의 입체파와도 관련이 있습니다.

초현실주의 음악
1920 년대에 몇몇 작곡가들은 초현실주의 또는 초현실주의 운동의 개인들에 의해 영향을 받았다. 그 중에는 Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, Edgard Varèse가 있으며, 그의 작품 Arcana는 꿈의 연속에서 그려졌다. 특히 Souris는 운동과 관련이있었습니다. 그는 Magritte와 긴 관계를 유지했으며 Paul Nougé의 출판물 인 Adieu Marie에서 일했습니다.

프랑스 그룹 인 Les Six의 Germaine Tailleferre는 1948 년 Ballet Paris-Magie (Lise Deharme의 시나리오), Operas La Petite Sirène (Philippe Soupault의 책), Le Maître (Le Maître의 시나리오) 등 초현실주의에 영향을받은 것으로 여겨지는 여러 작품을 썼다. Eugène Ionesco의 책). Tailleferre는 또한 Henri Jeanson의 부인 인 Claude Marci가 1930 년대에 Magritte에 의해 그 그림이 그려진 텍스트로 대중적인 노래를 썼습니다.

1946 년 브리튼은 그의 논문 「침묵」이 황금이라는 사실에 다소 부정적인 태도를 보였지만 나중에 폴 가론 (Paul Garon)과 같은 초현실주의 자들은 재즈와 블루스의 즉흥 연주에 초현실주의에 관심을 가지기 시작했다. 재즈와 블루스 뮤지션은 종종이 관심사를 보냈습니다. 예를 들어, 1976 년 세계 초현실주의 전시회에는 David Honeyboy Edwards의 공연이 포함되었습니다.

초현실주의와 국제 정치
정치적 힘으로서의 초현실주의는 전 세계적으로 불균등하게 발전했다. 어떤 곳에서는 예술적 관습, 정치적 실천에 대한 다른 영역 등이 강조되었고, 다른 곳에서는 여전히 초현실주의 실용주의가 예술과 정치를 대체하는 것으로 보였다. 1930 년대 초현실주의 아이디어는 유럽에서부터 북미, 남아메리카 (1938 년 칠레에서 만트라 그 라 그룹 창립), 중미, 카리브해, 아시아 전역으로 퍼져 나갔다. 예술적 아이디어이자 정치적 변화의 이데올로기였다. .

정치적으로 초현실주의는 트로츠키 주의자, 공산주의자 또는 무정부주의자였다. 다다 (Dada)와의 분열은 무정부주의자와 공산주의자 사이의 분열, 즉 초현실주의 자와 공산주의자의 분열로 특징 지어졌다. 브르타뉴 어와 그의 동지들은 레온 트로츠키와 그의 국제 좌익 반대파를 잠시 지원했다. 그러나 2 차 세계 대전 이후에 더욱 완전하게 드러난 아나키즘에 대한 개방성이 있었지만. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá와 같은 일부 초현실주의 자들은 좌파 공산주의의 형태와 일치했습니다. 다른 이들은 멕시코에서의 트로츠키 암살 이후, 그의 반 – 초현실주의 예술 잡지 인 DYN을 통해 예술과 정치 사이의 분열을 준비하고 추상 표현주의자를위한 토대를 마련한 볼프강 파 알렌 (Volfgang Paalen)과 같은 정치 이데올로기로부터 완전한 자유를 위해 싸웠다. 달리 (Dalí)는 시스코 프랑코 (Francisco Franco)의 자본주의와 파시스트 독재를지지했지만이 점에서 초현실주의 경향을 대표한다고 말할 수는 없다. 사실 그는 브레 턴과 그의 동료들이 배신하고 초현실주의를 떠난 것으로 여겨졌다. Benjamin Péret, Mary Low와 Juan Breá는 스페인 남북 전쟁 동안 POUM에 합류했습니다.

브리튼의 추종자들은 공산당과 함께 “인간 해방”을 위해 일하고 있었다. 그러나 브리튼 그룹은 급진적 인 창조에 대한 프롤레타리아트 투쟁의 우선 순위를 거부했는데, 이는 당과의 투쟁이 1920 년대 후반을 격동의시기로 만들었 기 때문이다. 브리튼과 밀접한 관계가있는 많은 사람들, 특히 루이 아라곤 (Louis Aragon)은 그의 그룹을 떠나 공산주의자들과 더 긴밀하게 일했다.

초현실주의 자들은 종종 그들의 노력을 정치 이상과 활동과 연결 시키려고 노력해 왔습니다. 예를 들어, 1925 년 1 월 27 일의 선언에서, 파리 기반의 초현실주의 연구국 (André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud 및 약 20 여개의 다른 사람들)은 혁명적 정치에 대한 친화력을 선언했습니다. 이것이 처음에는 다소 모호한 형태 였지만, 1930 년대 초반 많은 초현실주의 자들은 공산주의에 강하게 부딪 혔습니다. 초현실주의 내의 이러한 경향에 대한 가장 중요한 문서는 Breton과 Diego Rivera의 이름으로 출판되었지만 실제로 Breton과 Leon Trotsky가 공동 저술 한 자유 혁명적 예술을위한 선언문입니다.

그러나 1933 년 자본주의 사회에서 ‘프롤레타리아 문학’이 불가능하다는 초현실주의 자들의 주장은 협회 des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires와의 단절과 공산당의 Breton, Éluard와 Crevel 추방으로 이어졌다.

1925 년 파리 초현실 주의자 그룹과 프랑스 공산당의 극단 좌파가 모로코에서 프랑스 식민지주의에 반대하는 압제의 지도자 인 압둘 엘 크림 (Abd-el-Krim)을지지하기 위해 모였다. 파리의 폴 클로 델 (Paul Claudel) 일본 작가와 프랑스 대사에게 보내는 공개 서한에서 파리 그룹은 다음과 같이 발표했다.

“우리 초현실주의 자들은 제국주의 전쟁을 만성적이고 식민지의 형태로 내전으로 바꾸는 것에 찬성하여 스스로를 선언했다. 따라서 우리는 혁명과 프롤레타리아트 및 투쟁의 처분에 우리의 힘을 쏟았고 우리의 태도는 식민지 문제, 그리고 따라서 색의 문제를 향해서. ”
André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Yves Tanguy 및 Martiniquan Surrealists 인 Pierre Yoyotte와 JM Monnerot이 서명 한 René Crevel이 주로 기획 한 “Murderous Humanitarianism”(1932)의 반 식민지 혁명 및 프롤레타리아 정치는 아마도 그것을 원래의 것으로 만든다. 나중에 흑인 초현실주의라고 불리는 것에 대한 문서이지만 마르티니크에서 1940 년대에 Aémé Césaire와 Breton이 접촉하여 실제로 ‘검은 초현실주의’로 알려진 것을 알게됩니다.

당시 프랑스 식민지였던 마르티니크 (Martinique)의 네 그리 투드 운동 (Négritude movement)에서 반 식민지 혁명적 작가들은 초현실주의를 혁명적 인 방법, 즉 유럽 문화에 대한 비판과 급진 주관 주의자로 받아 들였다. 이것은 다른 초현실주의 자들과 연결되어 있으며, 혁명적 인 실천으로서의 초현실주의의 후속 발전에 매우 중요했습니다. Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée 및 다른 사람들과 함께 Césaire의 작품을 다루는 저널 Tropiques는 1941 년에 처음 출판되었습니다.

1938 년 안드레 브리타니 (André Breton)는 화가 Jacqueline Lamba와 함께 멕시코의 트로츠키 (Diego Rivera의 전 부인 인 과달 루페 마린 (Guadalupe Marin)의 게스트로 머물 렀습니다.)와 함께 프리다 카를 만났고 그녀의 회화를 처음 보았습니다. 브르타뉴는 카를로가 “선천적 인”초현실주의 화가라고 선언했습니다.

황금 시대
1930 년대 내내, 초현실주의는 계속해서 대중에게 더 눈에 띄게되었습니다. 브루 톤 (Breton)에 따르면 런던에서 초현실주의 그룹이 생겨 났으며, 1936 년 런던 국제 초현실주의 전시회 (International International Surrealist Exhibition)는이 기간의 최고봉이었으며 국제 전시회의 모델이되었습니다. 그 사이에 버밍엄에서 개발 된 또 다른 영국 초현실주의 그룹은 초현실주의의 프랑스 심장부에 대한 런던 초현실주의 자와 선호에 대한 반대에 의해 구별되었습니다. 두 그룹은 10 년 후반에 조정될 것이다.

Dalí와 Magritte는 운동의 가장 널리 알려진 이미지를 만들었습니다. Dalí는 1929 년에이 그룹에 가입했으며 1930 년과 1935 년 사이에 시각적 스타일의 신속한 설정에 참여했습니다.

초현실주의는 시각적 운동으로서 심리적 진리를 드러내는 방법, 관습 적 조직을 넘어서는 강력한 이미지를 창조하여 관객과 공감을 불러 일으키기 위해 일상적인 대상을 일반 의미에서 제외합니다.

1931 년은 여러 초현실주의 화가들이 그들의 문체 진화에 전환점을 두는 작품을 제작 한 해였다. Magritte의 Space of Voice (La Voix des airs)는 종을 나타내는 세 개의 큰 구체가 풍경 위에 매달려있는이 과정의 한 예이다. 이 같은 해의 또 다른 초현실주의 풍의 풍경은 용암 형태와 액체 형태의 이브 탕기 곶 (Palais promontire)입니다. 액체 형태는 달리 (Dalí)의 상표가되었으며, 특히 녹는듯한 처진 시계의 이미지를 특징으로하는 ‘기억의 지속성 (Persistence of Memory)’에서 특히 그러했습니다.

이 스타일의 특징 – 묘사 적, 추상적, 심리적 -의 결합은 현대 시대에 많은 사람들이 느꼈던 소외감을 정신병에보다 깊숙이 들어가는 감각과 결합하여 “만들어지기 시작했습니다 개개인과 함께 전체 “.

1930 년에서 1933 년 사이 파리의 초현실주의 그룹은 La Révolution surréaliste의 후계자 인 Le Surréalisme au service de la révolution을 발행했습니다.

1936 년부터 1938 년까지 볼프강 파 알렌, 고든 온 슬로우 포드, 로베르토 마타가 그룹에 합류했습니다. Paalen은 Fumage와 Onslow Ford Coulage를 새로운 그림 자동 기술로 기부했습니다.

개인, 정치 및 직업적 긴장감이 초현실주의 그룹을 분열시킨 지 오래지도 채 지나지 않은 마그리트 (Magritte)와 달리 (Dalí)는 예술 분야의 비주얼 프로그램을 계속 정의했습니다. 이 프로그램은 Man Ray의 자화상에서 볼 수 있듯이 그림을 넘어서서 사진 촬영을 포함하여 Robert Rauschenberg의 콜라주 박스에 영향을 미쳤습니다.

1930 년대 미국의 중요한 예술 수집가 인 Peggy Guggenheim은 ​​Max Ernst와 결혼하여 Yves Tanguy와 영국의 예술가 John Tunnard와 같은 다른 초현실주의 작가들의 작품을 홍보하기 시작했습니다.

1930 년대 주요 전시회

1936 – 런던 국제 초현실주의 전시회는 예술 역사가 Herbert Read에 의해 런던에서 조직되었으며, André Breton이 소개합니다.
1936 – 뉴욕 근대 미술관에서 판타스틱 아트, 다다, 초현실주의를 전시합니다.
1938 – 파리의 보 아트 갤러리 (Beaux-arts Gallery)에서 새로운 국제 박람회 (Internationale du Surréalisme)가 개최되었으며, 각기 다른 국가에서 온 60 명이 넘는 예술가들이 참가했으며 300여 점의 회화, 대상, 콜라주, 사진 및 설치 작품을 선보였다. 초현실주의 자들은 그 자체로 창조적 인 행위가 될 전시회를 만들고 싶었고 Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray 및 다른 사람들에게 그렇게하도록 요청했습니다. 전시회 입구에서 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 Rainy Taxi (창문 안쪽에 물이 꾸준히 흘러 드는 오래된 택시, 운전석에 상어 머리 생물, 등 뒤에 살고있는 달팽이로 크롤링하는 금발 마네킹을 타기 시작했습니다. ) 이브닝 드레스를 입은 손님들을 맞이했습니다. 초현실주의 자의 거리는 로비의 한쪽면을 다양한 초현실주의 인의 마네킹으로 채웠습니다. Paalen과 Duchamp는 본관을 석회 화로 위에 천장에 매달려 1,200 개의 석탄 백이있는 지하 동굴처럼 보이게 만들었는데, 단 하나의 전구만으로 조명을 제공했으며 바닥은 습한 나뭇잎과 진흙으로 덮여있었습니다. 후원자는 예술을 볼 수있는 플래시 라이트를 받았다. 바닥에 볼프강 파 알렌 (Wolfgang Paalen)은 풀밭이있는 작은 호수를 만들었고 커피를 구울 때 커피의 향기가 공기를 채웠습니다. 초현실주의 자의 만족도에 대한 많은 부분이이 전시회에서 시청자들을 뒤흔들었다.